تُعد هذه القائمة من الأفلام غير وافية بالضرورة. إذ تزخر السينما بعدد هائل من الأفلام العظيمة التي نالت استحساناً نقدياً تاماً. وكان من الأجدر اختيار كلاسيكيات صامتة من التعبيرية الألمانية مثل عيادة الدكتور كاليغاري، ودراما هيتشكوك ظل الشك، وفيلم أحمر للمخرج كيشلوفسكي، وخاصة أفلام ساتياجيت راي، على سبيل المثال لا الحصر.
ومع ذلك، لم تُختر هذه الأفلام بناءً على تنوعها فحسب، بل لسماتها المشتركة أيضاً. فكل فيلم تقريباً يتميز بجمالية استثنائية، ويحلل البنى السياسية أو الاجتماعية التي تشكل الحياة اليومية (وإن كان ذلك أحياناً ضمن حقبة تاريخية تختلف عن عصرنا الحالي).
10. الممتثل
يُعد فيلم الممتثل أعظم أعمال برناردو برتولوتشي، وهو استعراض مفعم بالألوان ينبض بالحيوية للفاشية الإيطالية، ولعله يستلهم الديناميكية الجمالية للحداثة. يناقش الفيلم مخاطر الامتثال، والمفهوم الحديث جداً للفرد المسلوب الإرادة، فاقد الهوية الأخلاقية والنزاهة معاً.
يتتبع فيلم الممتثل شخصية مارسيلو، الذي نكتشف عبر الاسترجاع أنه عاش طفولة منعزلة. فقد أبعده ثراؤه عن محيطه، وزاد اغترابه عن المجتمع لاعتقاده أنه قتل سائقه المستغل في صباه. وتتلاشى مشاعر الذنب لديه في النهاية، ولكن ضمن ما أسماه برتولوتشي “التطهير السلبي”، أي باقتراف المزيد من الخطايا بدلاً من التكفير عنها. يتكيف مارسيلو طوال حياته مع ظروفه، وغالباً ما يتخذ ذلك طابعاً مروعاً حين يعمل لصالح الفاشيين.
وقد جسدت تحفة وودي آلن زيليغ ببراعة فكرة الذات كفراغ مسلوب الهوية وقابل للتكيف، وهو فيلم يحظى أيضاً بنسبة 100% من التقييمات النقدية الإيجابية على موقع روتن توميتوز. ينقل برتولوتشي ببراعة التيمات الوجودية من رواية ألبيرتو مورافيا التي تحمل الاسم نفسه، رابطاً إياها باستعراض قضايا الجنسانية، والاغتراب، والوهم، والشمولية. وإذا كنت من محبي استعراض برتولوتشي لمفاهيم التواطؤ والمسؤولية والذنب، فربما تستمتع أيضاً بأفلام إستفان سابو.
9. المتشردة
يتناول فيلم أنييس فاردا الآسر قصة وفاة امرأة متشردة تُدعى مونا. نتعرف على مونا جثةً هامدة، ثم نكتشف الظروف التي أدت إلى وفاتها. كما نتعرف على الأشخاص الذين تقاطعت طرقهم معها طوال رحلتها المشؤومة. ومع نهاية الفيلم، تظل شخصية مونا غامضة، غير أن روحها الحرة والمتمردة تتجلى بوضوح.
يعني العنوان الفرنسي للفيلم Sans toit nil oi “لا مأوى ولا قانون”، مما يوحي بأن البطل مكشوف، ويؤطر قصتها في الوقت ذاته ضمن حالة من السلب والفقدان. نتعرف عليها عبر التحقيق في ملابسات وفاتها، لكننا نلمح أيضاً إنسانيتها وهي تبحث وتستكشف.
يزخر تاريخ السينما، لا سيما الفرنسية، بشخصيات نسائية وجودية تعاني أو تموت، ولعل فيلم غودار الرائع أن تعيش حياتها خير مثال على ذلك. لكن المتشردة يحمل طابعاً مختلفاً، إذ يظهر رغبة صادقة في فهم شخصيته دون التعالي عليها. على عكس فيلم غودار حيث تُقتل نانا لتجسيد عجزها عن توجيه حياتها في مواجهة المنطق اللغوي البارد للعالم الحديث. على النقيض من ذلك، يمثل هذا الفيلم دعوة للعدالة تستند إلى نهج يحترم البطل، ويحافظ أحياناً على مسافة محترمة تجاهه. إنه فيلم يجب على كل محب للسينما مشاهدته.
8. قصة طوكيو
تروي تحفة أوزو قصة طوكيو حكاية زوجين مسنين، أب وأم، يسافران لزيارة أبنائهما البالغين في طوكيو. وسرعان ما يتضح أن الأبناء لا يملكون الوقت ولا الاهتمام الكافي لرعايتهما. أما الشخص الوحيد الذي يرغب في لقائهما ويظهر مشاعر حقيقية تجاههما فهي زوجة ابنهما الأرملة، التي تعاني من وحدة قاسية.
لكن الفيلم يتجاوز كونه مجرد السرد العاطفي الرقيق عن الفقد وتحليل الروابط الأسرية. بل هو أيضاً فيلم يناقش الاغتراب واليأس الصامت وسط إيقاعات الحياة الحديثة.
7. كلب أندلسي
أبدع لويس بونويل وسلفادور دالي أحد أشهر المشاهد في تاريخ السينما. يبدأ الفيلم بمشهد صادم يقطع فيه حلاق عين امرأة بشفرة بينما تقسم غيمة وجه القمر، ليقذف بنا بعنف نحو واقع مشوه ينفصل تماماً عن الإدراك السينمائي التقليدي. يُعد هذا العمل، الذي يُصنف غالباً كأول فيلم سريالي، تحفة فنية سينمائية عظيمة، إذ يجسد السادية والقسوة المتجذرة في النفس البشرية الحديثة.
يستكشف الفيلم الخيالات العنيفة والجنسية المدفونة داخل الثقافة البرجوازية. ومما يتناسب مع طبيعته، لا يبدو الفيلم متماسكاً تماماً في أهدافه. فقد كان بونويل يسارياً، في حين لم يُبدِ دالي اهتماماً يُذكر بالسياسة. بالنسبة لدالي، كانت السريالية وسيلة للتحرر من القيود الأخلاقية والسياسية، والاستسلام لعوالم جمالية تتجاوز سطح واقعنا وتغوص في أعماقه في آن واحد.
يدرك المشاهد أحياناً أن مشاهد الفيلم لا تعكس الخيالات البرجوازية البغيضة بقدر ما تحتفي بتحققها السادي. أدى هذا التباين في الرؤى إلى انفصال دالي عن بونويل خلال تعاونهما التالي والأكثر طموحاً العصر الذهبي، والذي أبرز الاختلاف الجذري بين وجهات نظرهما.
6. المواطن كين
يظل المواطن كين واحداً من أعظم الأفلام، بفضل استخدامه المبتكر للتركيز العميق، وبنية السرد غير المألوفة، وفكرة بقاء مرجع مفقود مجهولاً لشخصية رئيسية حتى نهاية الفيلم. يلفظ كين الثري كلمة “روزبود” وهو يحتضر، مما يدفع صحفياً لمحاولة فك شفرة هذه الكلمة، لينتهي الفيلم دون أن يكتشف الصحفي أبداً أن “روزبود” كان اسم مزلجة كين في طفولته.
يترك الفيلم الباب مفتوحاً للتأويل: هل ذكر كين “روزبود” حنيناً إلى ماضٍ زائف ومثالي، أم أنه كان يستعرض شريط حياته فحسب؟ قد يكون تذكر مزلجته في الواقع استحضاراً لصنم طفولته، بالمعنى الذي استخدمه فرويد لمصطلح الصنم، أي كوسيلة للتعامل مع الصدمة. ننتقل من كين الثري المنعزل إلى كين الطفل المنحدر من عائلة فقيرة، تاركاً ما يبدو وكأنه حياة سعيدة، حتى نكتشف أن والده كان يضربه، وأن والدته كانت تسعى يائسة لإنقاذه من أبيه المعنف وتوفير فرصة تعليمية له.
ورغم التفسيرات السهلة المتنوعة التي نطرحها اليوم لذكريات كين، والتي يغلب عليها طابع علم النفس الشعبي الساذج (مثل فكرة إعادة صياغة الأشياء الصغيرة لتصبح عظيمة الأهمية)، يظل الفيلم شاهداً على ما نعجز عن معرفته وعلى خداع السلطة بأشكاله المتعددة. وفي ظل الأخبار الزائفة، وتأطير الأعمال والسلطة، وانحدار دورة الأخبار نحو التفاهة والفضائح، مع التقاط روح الأزمنة الثورية، يمثل الفيلم تحذيراً قوياً من فخاخ السلطة وانعدامها على حد سواء. إنه تذكير بعبثية الحلم الأمريكي.
حتى الاستخدام التقني للتركيز العميق يجسد استكشافاً للذات الإنسانية في مواجهة العالم. أتاح التركيز العميق لويلز استخدام المساحة المسرحية. وخلافاً للرأي القائل بأن هذه التقنية مكنته ببساطة من الانتقال من المسرح إلى السينما، فقد دمج التركيز العميق اللقطات السينمائية، مما منح ويلز القدرة على التقاط شجن اللقطة القريبة وابتذال اللقطة الواسعة. وهكذا، تتضاءل الأهمية التي تمنحها اللقطة القريبة وتتلاشى أمام تفاهة اللقطة الواسعة، بينما يعزز تباين الظل والنور المستلهم من أفلام النوار أجواء اليأس والصفقة الفاوستية للشهرة والثروة.
5. الاستيقاظ في رعب
تحب أستراليا أن تنظر إلى نفسها كدولة محظوظة، وبلد خالٍ من الهموم يستمتع بحفلات الشواء والاسترخاء على الشاطئ. كما يميل الأستراليون غالباً إلى التظاهر بالمساواة عبر مفاهيم مثل الزمالة و”الفرصة العادلة”، فضلاً عن تبنيهم المبتكر لنظام العمل بثماني ساعات في بعض المهن العمالية خلال خمسينيات القرن التاسع عشر.
يكشف فيلم الاستيقاظ في رعب للمخرج تيد كوتشيف كيف ترتبط المساواة الأسترالية غالباً بالاستبداد. يُعد الاستيقاظ في رعب فيلم رعب لا تدور أحداثه في أستراليا فحسب، بل يتمحور حولها أيضاً، دون أن يعرض حيوانات قاتلة. إنه فيلم رعب يخلو من أي جريمة قتل، ما لم نأخذ في الحسبان ذلك المشهد المروع الذي نرى فيه السكان المحليين يصطادون حيوانات الكنغر ويطلقون النار عليها.
يتتبع الفيلم قصة معلم مدرسة يُرسل إلى مجتمع نائي كجزء من التزام وظيفي يفرض عليه تعليم الأطفال في مناطق تحددها الحكومة. يضطر المعلم جون غرانت للذهاب إلى بلدة تعدين ليتمكن من العودة إلى سيدني، وهناك يقصد حانة محلية. وحين يعبر عن استيائه لضابط شرطة البلدة، يجيبه الضابط بأن المسؤولين يعرفون جيداً ما يفعلونه.
تتقطع السبل بجون بعد أن يخسر راتبه في القمار، ويجد نفسه مجبراً على الاختلاط بأشخاص يعيشون حياة عنيفة ومنهكة وسط حرارة قاسية. لكن الفيلم يبرز أيضاً بعض الشهامة المرتبطة بأستراليا، إذ يساعد الضابط جون في العودة إلى سيدني. ويثير الاستيقاظ في رعب تعاطفاً حقيقياً مع معاناة أولئك الذين يعيشون حياة قاسية ووحيدة.
ذكر مخرج الفيلم، كوتشيف، في إحدى المقابلات أنه حين زار حانات في بلدة تعدين، عرض عليه أحدهم الدخول في شجار بالأيدي، بل وأخبره أنه سيسمح له بتوجيه اللكمة الأولى. استنتج كوتشيف أن سكان البلدة كانوا في أمس الحاجة للتواصل الإنساني، ومقيدين بشدة بقواعد الذكورية، لدرجة أن اللمسة البشرية الوحيدة المسموح لهم بتلقيها كانت عن طريق القوة الجسدية الفعلية.
تمكن كوتشيف، وهو مخرج كندي، من تقديم أحد أكثر التصويرات تعقيداً لديناميكيات السلطة في المجتمع الأسترالي. إنه فيلم عظيم يجسد معاناة الأستراليين البيض وهم يكافحون في قارة قاحلة لا ينتمون إليها.
وللبحث عن فيلم أسترالي ينقل المناظر الطبيعية لأستراليا بأسلوب مختلف تماماً، لا يمكن تفويت تحفة عشرة قوارب التي تستلهم التقاليد الشفوية لثقافة السكان الأصليين لتروي قصة فكاهية لا تُنسى. يحظى عشرة قوارب، الذي يُعد ربما أحد أعظم الأفلام على الإطلاق وأفضل ما أُنتج في أستراليا، بنسبة تقييم تبلغ 98% على موقع روتن توميتوز.
4. أليس
يُعد فيلم يان شفانكماير واحداً من أكثر الأعمال الفنية إثارة للقلق على الإطلاق. فهو لا ينقل الرعب الكامن في قصة أليس في بلاد العجائب فحسب، بل يخلق رعباً جديداً باستخدامه المهدد للألوان الباهتة. وبما أنه من إخراج صانع أفلام عاش في ظل نظام شيوعي، فمن المفهوم ألا تحمل الفانتازيا دلالة إيجابية خالصة.
تبدو ألوان التصوير السينمائي باهتة، ورغم أن الفيلم ليس مجازاً دقيقاً للحياة السوفيتية، إلا أنه يبعث شعوراً بالاضمحلال وسط الفانتازيا والغرابة، حيث نشهد أرنباً أبيضاً يُعاد إلى الحياة ليقود أليس في مسار مزعج.
3. علي: الخوف يأكل الروح
تتناول تحفة راينر فيرنر فاسبيندر علي: الخوف يأكل الروح قصة سيدة تُدعى إيمي في الستينيات من عمرها، تقع في حب عامل مغربي يُدعى علي في الثلاثينيات من عمره. لا يلقى هذا الارتباط تفهماً من أصدقاء علي ولا من أصدقاء إيمي. تلقي الضغوط الاجتماعية بظلالها على علاقتهما، فتبدأ إيمي في تسليع علي، بينما يشرع علي في خيانتها. ورغم ذلك، تصمد علاقتهما وتستمر.
يمثل علي: الخوف يأكل الروح استكشافاً عظيماً حقاً للحب والشهامة، ولكنه يناقش أيضاً القسوة والغرور، وسوء التواصل، والتمييز العمري، والاغتراب، والعنصرية، والطبقية الاجتماعية. يفيض الفيلم بمشاعر الألفة والإنسانية، لكنه يوجه في الوقت ذاته نقداً سياسياً لاذعاً حول التمييز في معاملة العمال في ألمانيا إذا كانوا من خلفيات أجنبية. يصرح علي بأن الألمان ما زالوا يعتبرون أنفسهم العرق السيد. وفي خضم المخاوف المتعلقة باللاجئين، والعدالة الاجتماعية، وتصاعد العنصرية، يكتسب هذا الفيلم أهمية خاصة في يومنا هذا.
2. ستالكر
يروي فيلم ستالكر للمخرج أندريه تاركوفسكي قصة شخصية يائسة تستكشف منطقة محظورة تُعرف باسم “المنطقة”. يرغب أستاذ وكاتب في استكشاف هذه المنطقة التي يُعتقد أنها تتحدى قوانين الطبيعة، فيستعينان بمرشد يُطلق عليه اسم “المتعقب”.
ومع نهاية الفيلم، نكتشف أن المرشد يبدو وكأنه خدع المسافرين بشأن المنطقة السحرية، معترفاً بأن الإيمان بقوى هذه المنطقة يمنح حياته معنى. ومع ذلك، تتخلل الفيلم تلميحات بوجود قوة روحية أو فضائية. بفضل تصويره السينمائي البديع وأجوائه الساحرة، قد يكون هذا الفيلم أعظم أعمال تاركوفسكي.
1. جان ديلمان، 23 رصيف كوميرس، 1080 بروكسل
تبدع المخرجة العظيمة شانتال أكرمان فيلماً يحلل القمع والكبت من منظور جندري، بينما يلتقط ببرود وحساسية في آن واحد التوترات الكامنة تحت سطح الحياة الحديثة. وفي هذا الصدد، قد يذكر الفيلم بعض المشاهدين بأفلام هانيكي، لكنه يتسم ببراعة أكبر بكثير، باستثناء فيلم كاشيه. إنه أحد أكثر دراسات الشخصية تجريداً على الإطلاق، ولكنه الأفضل أيضاً.
يتتبع الفيلم امرأة تعمل في مجال الجنس لكنها تعيش ما يبدو وكأنه حياة تقليدية، حيث تعتني بابنها وتعد وجبات الطعام. ويضفي الفيلم أهمية متساوية على جميع أنشطتها اليومية، مما يجرد عملها الجنسي من طابعه المثير.
يحلل الفيلم قيود الجندر في سياق الروتين الحديث، ويتميز ببراعته في تحويل الأعمال المنزلية إلى شكل سردي. قال هيتشكوك ذات مرة إن الدراما هي الحياة بعد اقتطاع كل الأجزاء المملة منها. لكن أكرمان، وهي واحدة من أعظم المخرجين في التاريخ، تثبت أن هناك الكثير من الجوانب المثيرة للاهتمام حتى في الأجزاء المملة من الحياة، خاصة في تأطيرها لشخصية البطل التي يحمل الفيلم اسمها.
