مذاق السينما
مذاق السينما
مقارنات وتصنيفات

ترتيب أفلام كوينتن تارانتينو وصامويل إل جاكسون الستة من الأسوأ إلى الأفضل

بواسطة:
25 آب 2022

آخر تحديث: 19 آذار 2026

6 دقائق
حجم الخط:

لا توجد ثنائيات بين ممثل ومخرج أيقونية بقدر ثنائية صامويل إل جاكسون وكوينتن تارانتينو. على مدار ستة أفلام، شكلا مزيجاً مثالياً في كثير من الأحيان، حيث تبدو غرائزهما متناغمة بدقة مذهلة. تبدو مسيرة صامويل إل جاكسون الفنية وكأنها صُممت لتكون ضمن أفلام تارانتينو، وربما لا يوجد ممثل يكتب له تارانتينو أدواراً أفضل من جاكسون. إنهما أحد أكثر الثنائيات السينمائية أسطورية على الإطلاق. وتكريماً لهذه العلاقة، نستعرض هنا جميع أعمالهما المشتركة مرتبة من الأسوأ إلى الأفضل.

6. Inglourious Basterds (2009)

Inglourious Basterds

مرة أخرى، يجب التأكيد على أن هذا ليس تقييماً للفيلم ككل، فهذا الفيلم يقع بسهولة ضمن أفضل ثلاثة أفلام في مسيرة تارانتينو. لكن حضور صامويل إل جاكسون في هذا الفيلم كان سيئاً للغاية. في الواقع، قد يجادل البعض بأنه العيب الوحيد في ما يعتبره الكثيرون أعظم مجهودات تارانتينو.

التعليق الصوتي غير ضروري على الإطلاق. كل كلمة تخرج من فم جاكسون كان يمكن أن يقولها شخصية أخرى في القصة. لا يوجد تفصيل واحد قدمه كان يجب أن يأتي من شخصية خارج الفيلم. والأمر يقتصر على مشهد واحد فقط! على الأقل مع كيرت راسل في Once Upon a Time . . . In Hollywood، كان لديه عدة مشاهد للتعليق الصوتي، وكان لمشهده الأخير صدى عاطفي، كما أنه كان شخصية حقيقية في الفيلم. في منتصف هذه الرحلة الملحمية خلال الحرب العالمية الثانية، يظهر صامويل إل جاكسون، أحد أكبر نجوم السينما على كوكب الأرض، لبضع دقائق دون أي سبب منطقي. إنه انقطاع مزعج لإيقاع الفيلم وحالة مقيتة لكسر الانغماس في الأحداث. إنها إضافة مستفزة لفيلم كان ليكون مثالياً لولاها.

5. Kill Bill Vol. 2 (2004)

لا يوجد الكثير ليقال عن هذا الفيلم، باستثناء أنه ظهور شرفي (كاميو) لصامويل إل جاكسون تم تنفيذه بشكل صحيح. فهو ليس معلقاً صوتياً كلي القدرة يستحوذ على دقيقتين من وقت الشاشة بلا سبب في فيلم ملحمي مدته ساعتان ونصف. إنه شخصية تم إخفاء وجهها بذكاء لأقل من دقيقة ثم رحلت. هذا كل شيء. إذا كنت من عشاق تارانتينو، ستلاحظ ذلك على الفور وتجده أمراً ممتعاً. لكن أفضل إطراء يمكن تقديمه هو أن بعض الناس قالوا إنهم لم يعرفوا حتى أنه جاكسون إلا عند ظهور شارة النهاية، مما يعني أن هذا الدور أدى غرضه ببراعة.

4. The Hateful Eight (2015)

The Hateful Eight movie

صرح جاكسون بأن الأدوار التي يمنحه إياها تارانتينو مميزة، حيث يكون جاكسون عادةً الشخصية الأكثر ذكاءً وقوة في الفيلم بأكمله. ولا توجد شخصية تجسد ذلك أكثر من الرائد ماركيز وارن، وهو دور ساعد جاكسون في كتابته مع تارانتينو. ماركيز هو جاكسون وهو يصول ويجول فوق طاقم الممثلين المساعدين. إنه يتلاعب لفظياً بكل شخصية أخرى في الفيلم، متفوقاً على كل لاعب رئيسي في طريقه نحو انتقام حلو المذاق. هذا هو جاكسون وهو يلتهم المشاهد، متنقلاً بين إظهار الهيمنة بوضوح ولعب الألعاب بذكاء مع الموجودين في الكوخ.

كمال شخصية وارن يجعله أقل إثارة للاهتمام قليلاً، وقد يبدو هذا أحياناً كأن جاكسون يكرر نفسه، شاتماً طريقه عبر ثلاث ساعات من الحوار. لكن سيكون من غير العدل ألا نعترف بأن ماركيز هو رؤية جاكسون الفريدة للعقل المدبر الهادئ. ماركيز يكتفي بترك الآخرين يصرخون كالأغبياء ويفشلون طموحاتهم بأنفسهم. لذا، لا، ماركيز وارن ليس شخصية متكاملة مثل The Bride، لكنه شخصية رائعة تبتعد عن ميول جاكسون المعتادة. وهناك أيضاً ذلك المونولوج الطويل الذي اضطرت شخصية بروس ديرن لتحمله، وهو يتحدث عن نفسه.

3. Django Unchained (2012)

Django Unchained

تحدث صامويل إل جاكسون كثيراً عن شخصية ستيفن في Django Unchained. الدور الذي كان يطمح إليه هو جانغو نفسه. يبدأ كعبد لكنه يتحول إلى صائد جوائز كاريزمي ينهي الفيلم بحرق المزرعة. بالطبع، أراد جاكسون لعب شخصية تحمل الكثير من المعنى، وتنهي الفيلم بنبرة من التطهير العاطفي. للأسف، بحلول الوقت الذي كتب فيه تارانتينو السيناريو، كان جاكسون أكبر من أن يلعب دور البطولة. بدلاً من ذلك، طلب منه لعب دور ستيفن. لعب دور شخصية مقززة تابعة لكالفن كاندي، تعبر بصوت عالٍ وفج عن كرهها لجانغو وولائها للمزرعة التي تعمل بها، قد لا يكون الدور الجذاب الذي أراده جاكسون، لكن هذا لا يعني أنه لم يلتزم به تماماً.

ستيفن هو جاكسون وهو يفهم دوره بعمق. إنه يعرف كيف ينطق كل كلمة وينظر إلى جانغو بطريقة تجعل كل ثانية يظهر فيها على الشاشة وقوداً لغضب الجمهور. كما أنه يفهم القوة التي يتمتع بها ستيفن. إنه يستغل معرفته بأن ستيفن ذئب في ثياب حمل، يفرض سلطته ومكانته من خلال الولاء المثير للشفقة للمزرعة التي يعمل بها. كشخصية، ربما لا يفيض بالعمق مثل بعض إبداعات تارانتينو من الدرجة الأولى، لكن كأداء تمثيلي، لم يكن جاكسون ليقدم أداءً أفضل.

2. Jackie Brown (1997)

Jackie Brown

أورديل روبي هو انعكاس لفيلم Jackie Brown ككل. Jackie Brown هو فترة التقاط الأنفاس لتارانتينو بعد Pulp Fiction. إنه أكثر استرخاءً بكثير؛ وهي الخطوة التي لم يتوقعها الناس من تارانتينو. وأورديل ليس أداءً نمطياً لصامويل إل جاكسون. أورديل مختلف جداً عن زعماء الجريمة الآخرين في السينما. إنه ليس كياناً متفجراً يطيح بمشاهد كاملة، وليس الزعيم الهادئ والرزين الذي يعرف كل خطوة سيقوم بها الآخرون.

أورديل أكثر هدوءاً من جولز ولكنه أكثر قسوة. هناك بالتأكيد شيء مخيف فيه، لكنه ليس مسيطراً تماماً. جاكي تضعه تحت تهديد السلاح في إحدى المرات. إنه مزيج رائع من سنوات عديدة من مجرمي السينما. إنه ليس عبقرياً ولا عاجزاً. مثل أي شخص آخر في Jackie Brown، هو متوسط بلا شك، مما يجعله خصماً مثيراً للاهتمام لجاكي التي تعاني من عيوب مماثلة. ويؤديه جاكسون بطريقة هادئة مناسبة تتطابق تماماً مع الشعور المريح للفيلم نفسه، وهي خطوة تجعل نوباته الغاضبة أكثر صدمة. أورديل يشبه فيلم Jackie Brown نفسه؛ بين الحين والآخر، عليك فقط تذكير الناس بمدى جودة كل منهما.

1. Pulp Fiction (1994)

Jules Winnfield - Pulp Fiction (1994)

ماذا يمكن أن يكون غير ذلك؟ إنه الدور الذي أطلق جاكسون إلى النجومية. إنها الشخصية التي قد تظل الأفضل في مسيرة تارانتينو. إذا لم ينجح جولز، فلن ينجح Pulp Fiction. ربما كانت الطبيعة الخيالية لتلاعب الفيلم بالزمن لتثير اهتمام النقاد ورواد السينما على حد سواء، ولكن بدون بطل مثل جولز وأداء مثل أداء جاكسون، لم يكن الفيلم ليأسر الناس بنفس الطريقة. يحتوي Pulp Fiction على العديد من القصص المتداخلة، لكن في نهاية المطاف، هي قصة جولز عن التغيير.

هذا فيلم مليء بالبشاعة، باللغة العنيفة والعنف، لكن النهاية هي اختيار جولز لترك العالم الذي يعيش فيه خلفه. إنه الشخصية الوحيدة التي تغادر بشروطها الخاصة، والتي تغير طبيعتها في محاولة لتصبح رجلاً أفضل. صراخ جاكسون في مشهد الشقة الافتتاحي رائع. إنه تقديم بارع لشخصية وممثل يؤثر في جيل كامل حول كيفية السيطرة على المشهد.

بينما يتم تعريف مسيرة جاكسون المهنية من خلال سلوكه في ذلك المشهد، فإن أداء جاكسون بعد تلك اللحظة هو ما جعل الشخصية لا تُنسى. لقد أتقن كل تفاصيل جولز. عندما يحاول التلاعب بصديقه جيمي، عندما يحاول فقط أن يكون محترماً وينجز عملاً مع ذا وولف، عندما يلخص نظرته الجديدة للحياة في المقهى.

في كل مشهد بعد تجربة اقتراب جولز من الموت، يمنح جاكسون شخصيته مستوى جديداً من المعنى. إنه يبني، في كل مشهد، إنساناً متغيراً بحلول نهاية الفيلم. يمكنك رؤية جولز القديم على وجه جاكسون. في أي لحظة يمكنه العودة إلى ذلك الرجل الشرس الذي رأيناه في البداية. ربما هو أقرب إلى ذلك من الرجل المتغير الذي يريد أن يكونه. لكن من خلال جاكسون، نرى رجلاً يريد التغيير بصدق. رؤيته ورؤية تارانتينو لهذا القوس الدرامي الكلاسيكي لا تشوبها شائبة، ويجب أن يكون هذا الفيلم في المركز الأول.