قد يحتوي هذا المقال على حرق للأحداث.
خلال مسيرته التي امتدت لعشرين عاماً كمخرج سينمائي، حصد دينيس فيلنوف عشرات الجوائز وتلقى ترشيحات لأخرى كثيرة. ومع صدور فيلم Blade Runner 2049 مؤخراً، وتوقيعه على إخراج اقتباس سينمائي جديد لرواية فرانك هربرت الكلاسيكية Dune، يبدو فيلنوف في وضع مثالي للاستمتاع بمزيج متكامل من النجاح النقدي والجماهيري. حتى الآن، أخرج تسعة أفلام روائية طويلة، الأربعة الأولى منها باللغة الفرنسية والبقية بالإنجليزية.
قبل النظر في الأفلام بشكل فردي وترتيبها من الأسوأ إلى الأفضل، يجدر بنا التوقف للحظة للنظر في أهمية وتأثير هذا الانقسام ثنائي اللغة في مسيرة فيلنوف المهنية، من النطاق المحدود والميزانيات المتواضعة لأفلامه الكندية الفرنسية المستقلة الأولى، إلى الآفاق الأوسع التي فُتحت أمامه الآن في سوق أفلام هوليوود ذات الميزانيات الضخمة.
فيما يلي أفلامه مرتبة زمنياً حسب الإنتاج، مع الإشارة بجانب العناوين إلى كتاب السيناريو لكل منها، لأسباب ستتضح لاحقاً:
1. August 32nd on Earth (1998) تأليف دينيس فيلنوف
2. Maelstrom (2000) تأليف دينيس فيلنوف
3. Polytechnique (2009) تأليف جاك ديفيدتس ودينيس فيلنوف
4. Incendies (2010) سيناريو دينيس فيلنوف وفاليري بوغراند-شامبين، مقتبس عن مسرحية وجدي معوض
5. Prisoners (2013) تأليف آرون غوزيكوفسكي
6. Enemy (2013) سيناريو خافيير غولون مقتبس عن رواية “الضعف” لجوزيه ساراماغو
7. Sicario (2015) تأليف تايلور شيريدان
8. Arrival (2016) سيناريو إريك هيسيرر مقتبس عن قصة “قصة حياتك” لتيد تشيانغ
9. Blade Runner 2049 (2017) سيناريو هامبتون فانشر ومايكل غرين مقتبس عن شخصيات من رواية “هل تحلم الآليون بخراف كهربائية؟” لفيليب ك. ديك
من هذه القائمة الزمنية نرى أنه عندما بدأ فيلنوف الإخراج، كان كتابة مواده الخاصة جزءاً لا يتجزأ من عملية العثور على صوته السينمائي. أفلامه الأولى باللغة الفرنسية تتعامل مع الجماليات الشكلية لدرجة تكاد ترهق فهمها، بل وتميل أحياناً إلى السريالية الصريحة التي تستدعي مقارنات مع مخرجين معاصرين مثل ديفيد لينش أو جان بيير جونيه ومارك كارو. عندما انتقل فيلنوف لإخراج أفلام بالإنجليزية، ابتعد أيضاً عن كتابة مواده الخاصة.
كما سنرى في القائمة المرتبة أدناه، تم تحقيق أعلى النقاط لكل من هاتين الفترتين من خلال اقتباسات لمواد موجودة مسبقاً: Incendies (مسرحية) و Blade Runner 2049 (جزء تالٍ لفيلم كلاسيكي موقر، وهو نفسه مقتبس عن عمل موقر بنفس القدر لأحد أكثر الكتاب تأثيراً في أواخر القرن العشرين).
بعد إصدار فيلم Prisoners، أجاب فيلنوف على أسئلة في جلسة “اسألني أي شيء” على موقع Reddit عام 2014، بما في ذلك سؤال حول اختياراته للمشاريع. أجاب قائلاً: “التحدي في العمل في هوليوود هو بالطبع حماية هويتك كمخرج. طالما أشعر أنني أستطيع صنع أفلامي بحساسيتي الخاصة، سأكون مرتاحاً للعمل هناك”.
ستقوم القائمة التالية بترتيب مدى نجاحه بمرور الوقت في تطوير و”حماية” هويته الفريدة والمثيرة كمخرج. في حالة مسيرة حافلة مثل مسيرة فيلنوف، قد يُطلق على قائمة من الأسوأ إلى الأفضل بشكل أدق اسم قائمة من “أعمال معيبة بالتأكيد، لكنها صادقة وجيدة جداً” إلى “أعمال سامية بشكل مذهل”.
9. Prisoners
يتم اختطاف أطفال عائلتين من الضواحي، مما يخرج الجانب المظلم لكل من يلمسه الجريمة بينما تتكشف التفاصيل بشكل صادم وملتوٍ.
مشكلة هذا الفيلم هي أنه يعاني من شعور بأنه خيالي أكثر من اللازم وغير خيالي بما يكفي في آن واحد. إنه أكثر أفلام فيلنوف خطية، وأول فيلم يخرجه دون أن يكون له دور في كتابته. ونتيجة لذلك، ينتهي به الأمر طويلاً بشكل مفرط بينما يلتوي عبر تعقيدات حبكة التحقيق البوليسي، مع حشر الجماليات البصرية الشكلية الأنيقة والتأملية التي تعد علامات فيلنوف التجارية.
في بعض النواحي، يبدو هذا السيناريو وكأنه كُتب مع وضع ديفيد فينشر الشاب في الاعتبار. في أفلام فينشر المبكرة مثل Se7en و The Game، هناك خيالية مذهلة في حبكات الإثارة الملتوية التي تجعلها أكثر متعة. تتصادم نبرة فيلنوف التأملية وأخلاقياته التي تركز على الشخصية مع السيناريو من خلال تأصيله في واقعية عاطفية ثقيلة تسيء في النهاية إلى غرابة الفيلم.
Prisoners ليس فيلماً سيئاً، بل هو فيلم تتصادم فيه “هويته كمخرج” مع المادة التي يخرجها. يبدو الأمر كما لو أنه لكي يثبت نفسه في هوليوود، كان على فيلنوف أن يثبت قدرته على صنع فيلم هوليوودي من هذا النوع، بينما كافح ليضفي عليه صوته الخاص.
8. August 32nd on Earth
تتعرض سيمون بريفوست لحادث سيارة شبه مميت يثير فيها رغبة ملحة في الطلب من صديقها العزيز فيليب أن ينجب منها طفلاً.
في أول فيلم روائي طويل له، يوضح فيلنوف نواياه السينمائية الملتوية للواقع حتى من خلال عنوان الفيلم وحده. يستمر هذا الاضطراب في الزمن طوال الفيلم مع مرور الأيام التي يتم تمييزها بعناوين فرعية – 33 أغسطس، 34، إلخ – والتي تشير إلى رفض سيمون العودة إلى التدفق الطبيعي لحياتها.
يضيف فيلنوف إلى المسار المجازي لهذا السفر خارج الزمن، تصوير اللحظات المحورية في سلسلة من المساحات الفارغة والمغتربة التي تمر بها سيمون وفيليب معاً. تتراوح هذه المساحات من أماكن العبور مثل المطارات والمستشفيات، إلى البياض السريالي لبحيرة الملح العظمى في يوتا، وصولاً إلى “كبسولة نوم” يابانية بيضاء يقضي فيها الاثنان ليلة معاً.
يعلن فيلم August 32nd on Earth بقوة عن نية فيلنوف تقديم قصص معقدة شكلياً عن رحلات شخصية عبر صراعات عاطفية عميقة. أناقته تنبئ بالكثير من أعماله اللاحقة.
7. Maelstrom
تعاني بيبيان المضطربة من إجهاض ثم تقتل عن طريق الخطأ بائع سمك نرويجياً. من خلال سرد سلسلة من الأسماك الفلسفية المذبوحة، يتحول هذا الفيلم في النهاية إلى قصة حب عظيمة.
يواصل Maelstrom استخدام فيلنوف للعناوين الفرعية التي تعطل السرد للتعليق على تقدمه. إنها تقنية قيمة من وجهة نظر التأكد من عدم انغماس المشاهد بشكل مفرط في القصة نفسها؛ مما يعزز بدلاً من ذلك درجة معينة من المسافة النقدية عن الشاشة.
سيصبح هذا التلاعب بين الانغماس والتباعد تدريجياً أحد علامات فيلنوف التجارية. في Maelstrom، يظهر ذلك حتى في الطريقة التي يتم بها دفع عين المشاهد وسحبها بواسطة الإضاءة التي تتأرجح من الظلام الدامس إلى الضياء المتوهج.
بحلول نهاية فيلمه الثاني، يؤكد فيلنوف سيطرته على السينما الشكلية والسرد غير الخطي المعقد بشكل جذاب.
6. Enemy
أستاذ تاريخ هادئ يلتقي بشبيهه ويهبط في جحيم سريالي من الارتباك والغيرة.
مباشرة بعد إخراج جيك جيلنهال في Prisoners، أخرجه فيلنوف مرة أخرى في هذا الفيلم. يمكن للمرء تقريباً سماع فيلنوف يتنفس الصعداء وهو يطلق الضغوط التي تراكمت أثناء العمل على إنتاجه الهوليوودي الأول ويعود إلى أرض أكثر بساطة وألفة.
حول اقتباس Enemy من رواية “الضعف”، أوضح فيلنوف: “الفيلم يختلف عن الكتاب. هذا ليس اقتباساً مباشراً. أعتقد حقاً أنه عندما تصنع فيلماً من مسرحية أو كتاب، تبذل قصارى جهدك لتكون مخلصاً لفكرة المؤلف، لكن عليك أن تكون خائناً، للأسف، لأنك ستحول القصة إلى قصتك الخاصة، وفقاً لحساسيتك الخاصة”.
يعود Enemy إلى نوع السريالية الصريحة التي ظهرت سابقاً في Maelstrom. ومع ذلك، في Enemy، السريالية أكثر قتامة وثقلاً. على عكس Prisoners، فإن الخيالية المفرطة لهذا الفيلم تغرس نفسها بقوة في عين العقل، على الرغم من وجود فعل عنف صريح واحد فقط طوال مدة الفيلم البالغة 90 دقيقة.
5. Polytechnique
رواية خيالية لحادث إطلاق نار في كلية عام 1989 في كيبيك تركز على الآثار النفسية للحدث على الناجين.
كما هو الحال مع أي فيلم روائي يستند إلى أحداث حقيقية، فإن Polytechnique مضمون بالفشل سينمائياً. لا يمكن لمثل هذه الأفلام أن تعلمنا عن الحقيقة الموضوعية للمواقف التي تصفها، لكنها أيضاً لا تستطيع – دون المخاطرة بخيانة الحقائق الثقيلة التي تستند إليها – إلقاء الضوء على الحقيقة الذاتية بالطريقة التي يمكن للأفلام الخيالية البحتة القيام بها.
Polytechnique هي نقطة التحول في مسيرة فيلنوف حيث يكشف تماماً عن فهمه للبساطة الأساسية الضرورية لتوليد تعقيد حقيقي وأنيق. في Polytechnique، يقوم فيلنوف بتكوين ومونتاج الصور لتشكيل تدفق بصري وسمعي يمكننا من مراقبة شخصيات الفيلم وهي تفكر وتتفاعل مع بيئاتها.
4. Incendies
بعد قراءة وصية والدتهما المتوفاة، يجب على توأم من المهاجرين من الشرق الأوسط القيام برحلة شاقة من اكتشاف الذات المؤلم.
مع آخر أفلامه باللغة الفرنسية، يتجه فيلنوف نحو اقتباس مواد كتبها آخرون، في هذه الحالة المسرحية التي تحمل نفس الاسم للكاتب المهاجر اللبناني الكندي وجدي معوض.
مع Incendies، يرتقي فيلنوف إلى استخدامه الأكثر جرأة وتأثيراً للسرد غير الخطي حتى هذه النقطة في مسيرته، بالإضافة إلى تجربته الأغنى مع عبور الحدود الحرفي والمجازي.
3. Sicario
تعمل عميلة مكتب التحقيقات الفيدرالي كيت ميسر في قضايا حرب المخدرات وفقاً للقواعد، لكن يتم تجنيدها من قبل وكالة أخرى، وتنجذب تدريجياً إلى قضية حرب مخدرات تدار بقواعد قاسية ومختلفة تماماً.
تسلسل حركة مداهمة الكارتل المحوري في الفيلم يضاهي أرقى تعاونات مايكل مان ودانتي سبينوتي في Manhunter و Heat. إيقاعه المتوتر والمتباطئ يبني نفسه بينما ينتقل من التصوير بالأشعة تحت الحمراء بالأبيض والأسود إلى الرؤية الليلية ذات اللون الأخضر.
في وقت صدوره، كان Sicario هو استكشاف فيلنوف الأكثر صرامة وفعالية للآليات الداخلية للأشياء – صراع أخلاقي أو قيمي شخصي – كما تم الكشف عنه من خلال التأمل في سطحه.
2. Arrival
عندما تهبط كائنات فضائية غامضة على الأرض لتعليم البشر لغة دائرية غريبة، يتم إحضار عالمة اللغويات اللامعة لويز بانكس من قبل الجيش الأمريكي للمساعدة.
في هذا الفيلم، يجد فيلنوف مزيجه الأكثر كمالاً حتى وقت صدور الفيلم لجميع اهتماماته التي أظهرها سابقاً. إنه يوازن ببراعة بين الاستجابة العسكرية العالمية الكارثية المحتملة لـ “الغزو” الفضائي وبين القضايا الأخلاقية والوجودية الثقيلة في جوهر الفيلم.
يعود بانتصار إلى اللاخطية التي غابت عن إنتاجاته الهوليوودية الأخرى، بينما يطوع تلك اللاخطية بمهارة في خدمة لحام الدراما الإنسانية العميقة بفيلم النوع في شكل سرد خيال علمي عن السفر عبر الزمن.
1. Blade Runner 2049
يدور فيلم 2049 جزئياً (إن لم يكن كلياً) حول اليأس الذكوري – والعلاقة بين اليأس الذكوري والتمييز الجنسي. صنع فيلنوف أفلاماً أخرى عن اليأس الذكوري، وثلاثة منها على الأقل تربط هذا اليأس بالتمييز الجنسي.
تجدر الإشارة أيضاً إلى أن مدير التصوير روجر ديكينز قد أكد في 2049 تماماً أنه “كريستوفر دويل” الخاص بفيلنوف، حيث قاما بمزامنة حساسياتهما تماماً لتقديم محفزات سينمائية محققة بدقة لحالات عاطفية معقدة بلقطات وتسلسلات تبدو متناقضة في كونها تبدو سهلة التنفيذ بقدر ما هي غنية بالمعنى.
من الصعب وضع 2049 في قمة هذه القائمة لأنه على هذا المستوى من التأثير يبدو مصمماً لإسقاط المشاهد في حفرة مظلمة جداً. لكن كل شيء في هذا الفيلم منسق بشكل جيد لدرجة أنه لا يوجد خيار آخر في النهاية. هذه الحفرة المظلمة هي القلب المحقق تماماً للفيلم، وعلى الرغم من كونه جزءاً تالياً، فلا يوجد حقاً فيلم آخر مثل Blade Runner 2049.
