إذا كان هناك درس واحد يجب أن يدركه عشاق السينما في أسرع وقت ممكن، فهو أن سمعة الفيلم لا تهم بقدر ما تعتقد. هناك عدد لا يحصى من الأفلام الرائعة، ونظراً لأن السينما مجال ذاتي للغاية، فلا بد من وجود بعض الأفلام المظلومة أو غير المحبوبة التي قد تجد نفسك، وآخرون غيرك، تميل إليها أكثر مما كنت تتوقع. ويجب القول إن اكتشاف هذه الأفلام يجعلك تشعر وكأنك مستكشف سينمائي عثر على كنزه المدفون الأول. وقبل أن يتحول هذا الاستطراد إلى مقال بحد ذاته، سنستعرض اليوم عشرة أفلام ذات سمعة أقسى مما تستحق في الواقع!
1. The Toxic Avenger (Lloyd Kaufman, 1984)
لنبدأ بالحديث عن فيلم The Toxic Avenger الشهير من إنتاج شركة Troma. هذا الفيلم، الذي يُعد كلاسيكية من كلاسيكيات أفلام الدرجة الثانية (Cult Classic) للمخرج Lloyd Kaufman عام 1984، اكتسب سمعة كنموذج لأفلام “سيئة لدرجة أنها ممتعة”، وهو ما يُعتقد أنه سبب نجاح Troma في المقام الأول. ومع ذلك، فإن هذا الادعاء يوحي بأن اللحظات العبقرية في الفيلم لم تكن مقصودة، وهو اتهام مؤلم بالنظر إلى مدى جنون الفيلم ومبالغته المتعمدة. إنه مضحك لدرجة الألم، ولكنه أيضاً عنيف بشكل صادم مع مؤثرات خاصة قد لا تكون جيدة بالمعنى التقليدي، لكنها مثيرة للإعجاب على أقل تقدير. إنها كرتونية تماماً، لكنها بالتأكيد تجعلك تشعر بالاضطراب.
من المؤسف أن يُصنف فيلم بذل هذا القدر من الجهد في خانة “سيء لدرجة أنه ممتع”، بينما يتضح منذ البداية أن هناك الكثير من العمل الشاق لجعل الفيلم بهذا القدر من السخافة المحببة والغرابة الجذابة. إنه نوع غريب من الروعة، والأفلام الوحيدة التي تشبهه هي بعض أعمال Troma الأخرى، مثل Em High (1986)، لذا فإن التقليل من جودة فيلم فريد وممتع حقاً يبدو أمراً قاسياً؛ حان الوقت لننشر المزيد من التقدير لهذا الفيلم!
2. Jersey Boys (Clint Eastwood, 2014)
مع مسيرة سينمائية واسعة مثل مسيرة Eastwood، لا بد من وجود بعض الأفلام التي تسقط في غياهب النسيان. لحسن الحظ، في حالة Clint، معظم تلك الأفلام هي أعمال ثانوية مسلية وممتعة أحياناً. لكن في حالة Jersey Boys (إلى جانب بضعة أعمال أخرى منسية)، يبدو أن فيلماً عبقرياً حقاً قد طواه النسيان في ظل أفلام Eastwood الأكثر ضخامة.
بسبب طغيان فيلم American Sniper الذي أخرجه Eastwood في نفس العام، يُعد Jersey Boys في الواقع فيلماً سينمائياً (Biopic) أنيقاً للغاية يتابع الحياة الخاصة لفرقة Four Seasons. ورغم أن فيلم Eastwood يتبع العديد من القوالب النمطية لأفلام السير الذاتية الموسيقية، إلا أنه يقدم ما يكفي من العناصر الجديدة والمثيرة على المستوى الشكلي ليظل فيلماً مبهراً يستحق التقدير كأكثر من مجرد فيلم آخر من إخراج Eastwood.
3. Allied (Robert Zemeckis, 2016)
يجب القول إننا لم نتوقع أبداً أن نشيد بهذا الفيلم تحديداً، لكن فيلم Allied للمخرج Zemeckis هو عمل مذهل لا يمكن تجاهله. حتى أنا يجب أن أتفق على أن Allied يبدو باهتاً للوهلة الأولى، لكن في اليوم الذي شاهدته فيه، أدركت قيمته تماماً. إنه فيلم أنيق للغاية، حيث قدم كل من Brad Pitt و Marion Cotillard أداءً ممتازاً في هذا المزيج بين ميلودراما العائلة وإثارة التجسس، والذي يبحث في موضوع الثقة ضمن إطار عائلي ضيق وكيف يمكن أن يؤثر ذلك على قضايا خارجية أكبر وأكثر أهمية.
مع اعتبار Kiyoshi Kurosawa له كفيلمه المفضل في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، فمن الواضح أن هناك شيئاً رائعاً يحدث هنا. يتضح ذلك في الشكل السينمائي المنضبط ببراعة، مع استخدام لقطات المرايا بأسلوب Sirk وتوزيع الممثلين الممتاز الممزوج باستخدام تقنيات CGI الحديثة والكاميرات الرقمية في إطار فيلم هوليوودي كلاسيكي… إنه أمر لا يصدق، ويعد بجدية من أكثر الأعمال السينمائية إثارة في الذاكرة القريبة.
هناك الكثير ليُقال عن أي فيلم يأخذ حبكة كلاسيكية ويدفعها للأمام، لكن القيام بذلك بالطريقة التي فعلها Zemeckis هنا بنهج حديث ومستقبلي يجعل Allied يبرز بشكل جميل وسط مجموعة من أفلام التجسس المتوسطة. إنه أحد تلك الاستثناءات الرائعة، مثل Skyfall أو Man From UNCLE، التي تنجح في تقديم التجربة بأكثر الطرق إرضاءً. بل سأذهب للقول إنه أفضل من كل من Skyfall و Man From UNCLE!
4. Last Days (Gus Van Sant, 2005)
حظي Gus Van Sant بمسيرة مهنية متقلبة في هوليوود، حيث صنع بعض النجاحات الكبيرة نقدياً وتجارياً، وأفلاماً أخرى لم تحقق أي صدى. ومثل Eastwood، قد يعود ذلك إلى ضخامة إنتاج Van Sant السينمائي، لكن لا يزال من المؤسف رؤية فيلم مثل Last Days يمر دون أن يلاحظه أحد. يستند الفيلم بشكل فضفاض إلى الأيام الأخيرة من حياة Kurt Cobain، باحثاً في الوحدة المؤثرة لموسيقي يقضي معظم وقته منعزلاً مع أشخاص لا يبدون مهتمين به على الإطلاق.
يستخدم الفيلم الإيقاع البطيء لاستخراج المشاعر، حيث يصبح غياب التعبير مؤرقاً بشكل مدهش بدلاً من أن يكون مملاً، مع اعتماد Van Sant على دقة الأداء واللحظات الصغيرة في السيناريو لبيع الشعور بالكآبة. كما يضيف استخدام اللقطات الطويلة والصوت الواقعي (Diegetic) الكثير إلى هذا الشعور بالعيش في اللحظة، مما يخلق فيلماً جميلاً بشكل ساحق ووحيداً بشكل صارخ في نفس الوقت. إنه فيلم مذهل، مذهل بحزنه، ويظل أحد أكثر أفلام Gus Van Sant تجاهلاً حتى الآن.
5. Domino (Tony Scott, 2005)
يبدو أن أعمال Tony Scott قد تم تجاهلها إلى حد كبير لمجرد أنها أفلام ضخمة الميزانية (Blockbusters)، وفي حالة Domino تحديداً، جاء بعض النبذ من حقيقة أن الفيلم مفرط في النشاط وتجريبي في المونتاج العدواني للغاية. ومع ذلك، فإن الكثير من الانتقادات التي تلقاها الفيلم مبالغ فيها وقاسية جداً.
قرأ الكثيرون الفيلم كخيال كاره للنساء، وهو أمر يبدو غير عادل بالنظر إلى أن كاميرا Scott في Domino عدوانية لدرجة أنها تركز على كل شيء، مهتمة بالتقاط عنف حياة الأبطال أكثر من أجسادهم. إنه لمن المفاجئ رؤية فيلم هوليوودي ضخم يذهب إلى مثل هذه التطرفات بصرياً، مما يخلق شيئاً متميزاً تماماً ولا يشبه أي شيء آخر. أعمال Tony Scott في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين محيرة ككل، لكن هذا الفيلم قد يكون الأفضل؛ إنه في مستوى آخر تماماً.
6. Cosmopolis (David Cronenberg, 2012)
David Cronenberg هو أحد أكثر عباقرة السينما جنوناً وروعة. بدأ مسيرته ببعض أفضل أفلام رعب الجسد (Body Horror) التي شهدها النوع السينمائي، وحتى بعض أفضل أفلام الرعب بشكل عام مع The Fly و Videodrome، قبل أن ينتقل إلى أفلام أكثر تجريداً وتجريبية في أواخر مسيرته. يبدو Cosmopolis الفيلم المثالي للحديث عنه كمثال لما يصنعه Cronenberg الآن. استناداً إلى كتاب Don DeLillo الذي يحمل نفس الاسم، يتابع الفيلم مليارديراً شاباً وهو يتنقل عبر مدينة نيويورك التي تبدو ديستوبية، ويركز على ردود أفعاله تجاه العالم من حوله.
بالطبع، كونه مقتبساً من DeLillo ومن إخراج Cronenberg، فهو غريب للغاية، ويبدو أن الفيلم يستمتع بقلب توقعات الجمهور من أجل الصدمة والتعليق الاجتماعي الذكي (أحياناً يكون الخط الفاصل بينهما ضبابياً). يقدم Robert Pattinson أيضاً ما قد يكون أفضل أداء في مسيرته في أحد أكثر أفلام Cronenberg إثارة للجدل، لكن الكثيرين يعتبرونه إنجازه الأهم. إنه بالتأكيد فيلم فريد، ومثير للاهتمام لدرجة أنه من الصعب صرف نظرك عنه.
7. War of the Worlds (Steven Spielberg, 2005)
هذه حالة يكون فيها الهجوم محيراً بعض الشيء. ربما يعود الأمر كله إلى النهاية، وهي قابلة للغفران لأنها غير متوقعة وغير مرضية، ولكن أليس هذا هو المقصود؟ بالطبع، يجب ذكر روابط هذا الفيلم بأمريكا ما بعد أحداث 11 سبتمبر؛ ففيلم يبحث في الذعر والهستيريا الكاملة بعد حدث مأساوي وفقدان العديد من الأرواح، مقترناً بعدم اليقين بشأن دوافع التهديد، هو فيلم سيثير الجدل بالتأكيد. يبدو أنها قاعدة عامة أن العديد من أفلام الكوارث في فترة ما بعد 11 سبتمبر قد تم انتقادها بسبب عنفها الشديد، لكن اقتباس Spielberg لرواية H.G. Wells تم انتقاده بشكل خاص.
ومع ذلك، يظل الفيلم مقلقاً ومثيراً حقاً، ويقدم Tom Cruise أداءً رائعاً بشكل مفاجئ. كما يتبنى Spielberg أسلوباً بصرياً جديداً لم يجربه من قبل، ليخلق هذا المظهر المظلم وغير المريح الذي لم يكرره حقاً (يشبه Minority Report في بعض النقاط، لكنه لا يطابق النبرة البصرية المخيفة لهذا الفيلم). يسلط هذا الفيلم الضوء بشكل خاص على تنوع Spielberg وتحكمه في الشكل (وبالتالي تحكمه في جمهوره). إذا كان هناك فيلم يستحق إعادة التقييم حقاً، فقد يكون هذا هو الفيلم!
8. Glass (M. Night Shyamalan, 2019)
بدا أن خاتمة ثلاثية Eastrail 177 للمخرج M. Night Shyamalan قد قسمت الجمهور، وهو أمر غير مفاجئ بالنظر إلى التركيز على تقلبات الحبكة وطريقة نهاية الفيلم، ومع ذلك، لا شيء من ذلك يجعل Glass فيلماً سيئاً. يبدو أن أعمال Shyamalan بشكل عام منذ The Village قد وقعت في حقل ألغام من الانتقادات، بعضها مستحق (The Happening محير، و Lady In The Water فيلم حاولت تقبله لكنني لم أستطع)، لكن الكثير منها يبدو وكأنه هجوم غير عادل ومتحيز ضد مخرج أكثر اتساقاً مما يُعتقد.
من الممتع رؤية شخص يعبث بأفلام النوع السينمائي بمزيج من التأثيرات مع القليل من التفكير في سهولة الوصول لكل مشروع، ولكن أيضاً رؤية شخص يمنحها رسائل إيجابية بينما يبدو أن معظم الأفلام الضخمة مصممة على ترك الجمهور في حالة مزاجية سيئة.
9. Tommaso (Abel Ferrara, 2019)
أحدث أعمال Abel Ferrara، بعد غياب خمس سنوات عن صناعة الأفلام الروائية، لم يحظَ بترحيب كبير من النقاد أو حتى من قاعدة معجبي Ferrara، وهو أمر مؤسف بالنظر إلى الوقت والصدق الذي بُذل في تصوير Ferrara نفسه (الذي لعب دوره Willem Dafoe في أحد أفضل أدائه) في هذا الفيلم شبه السيري عن مخرج وصراعات حياته الشخصية والعائلية. بالتعمق في حياة فنان مضطرب بالتفصيل، والنظر في صراعات الخيانة والحياة العائلية ومحاولة جمع الأفكار، يبدو الفيلم أكثر ضعفاً من أعمال Ferrara المعتادة، حيث يدخل حقاً في عقل رجل يحاول بذل قصارى جهده للتعبير عن هويته لجمهور يعرف صراعاته منذ سنوات.
الفيلم هو أكثر أعماله رقة على الإطلاق، مع التركيز على شخصية Tommaso التي يؤديها Dafoe وهو يحاول إعداد فيلم جديد والعمل على حل مشاكل عائلية، مع الحوار الارتجالي حول الرصانة الذي يعد وثيق الصلة بصراعات Ferrara الخاصة مع المخدرات في التسعينيات، حيث قال Vincent Gallo إن Ferrara كان “غير قادر على الإخراج” في فيلم The Funeral عام 1996. الفيلم بسيط للغاية، لكنه جميل حقاً في سياق مسيرة Ferrara، حيث نراه يتصالح مع العديد من شياطينه الداخلية أمام العالم لأول مرة.
10. Liar Liar (Tom Shadyac, 1997)
لنكن صادقين للحظة؛ Jim Carrey يحصل عادةً على تقييم غير عادل. بالتأكيد، هو يمثل في الغالب في أفلام منخفضة المستوى، ولكن متى اختفى الخط الفاصل بين المستوى المنخفض والسيء تماماً؟ Liar Liar هو مثال رئيسي للكوميديا الهوليوودية التي تم تنفيذها بشكل مثالي.
يأخذ الفيلم صيغة الأب المهمل والمحامي الحقير وينجح في ضبطهما إلى حد الكمال، مستخدماً مزيج Carrey اللطيف من الجنون والإخلاص ليجعله واحداً من أكثر شخصيات السينما قابلية للحب والكره في آن واحد. إنه أحد الأمثلة النادرة لفيلم يعتمد على مفهوم قوي ولكنه ينجح في تنفيذه بشكل رائع، ومع ذلك يبدو أنه يُعامل بنفس مستوى بعض أسوأ كوميديات التسعينيات. فيلم آخر ينتظر إعادة التقييم بشغف!
