يُعد المخرج الكوري الجنوبي بارك تشان-ووك أحد أبرز أعمدة الموجة الكورية الجديدة، وهي الحركة التي دفعت بالسينما الكورية إلى الصدارة العالمية في مطلع الألفية. إلى جانب أسماء مثل بونغ جون-هو ولي تشانغ-دونغ، رسخ بارك مكانته بفضل أفلامه الجريئة التي لا تخشى المبالغة. يتميز أسلوبه ببصمة بصرية مذهلة: عنف متصاعد، فكاهة سوداء، شخصيات مهووسة، وتحكم دقيق في الإخراج المشهدي. قلة من المخرجين ينجحون في الموازنة بين الأناقة والقسوة كما يفعل هو.
يُعد الإصدار الأخير من “No Other Choice” فرصة مثالية لمراجعة مسيرته المهنية. إن ترتيب أفلام بارك لا يقتصر على اختيار المفضلات، بل يتتبع تطور اهتماماته؛ من قصص الانتقام الوحشية إلى الإثارة القوطية، النوار الرومانسي، والسخرية الاجتماعية. فيما يلي تقييم لأعمال أحد أساتذة السينما المعاصرة.
(ملاحظة: تستثني هذه القائمة المسلسلات التلفزيونية، بالإضافة إلى أول فيلمين روائيين له، اللذين تبرأ منهما المخرج وأخرجهما من التداول).
I’m A Cyborg, But That’s OK (2006)
نبدأ بأحد أكثر أعمال المخرج غرابة. على عكس أفلامه الشهيرة، يظهر بارك في هذا الفيلم بحالة من الخفة والمرح. الفيلم ساحر وطموح ومنتج تقنياً بجودة عالية، لكنه يظل أقل تماسكاً مقارنة ببقية أعماله. ومع ذلك، يستحق المشاهدة كوثيقة لمرحلة انتقالية في مسيرة بارك، حيث بدأ بالتحول من أفلام الجريمة والانتقام إلى استكشافات أكثر تنوعاً.
لا يُصنف الفيلم كخيال علمي بالمعنى التقليدي، بل يتلاعب بهذه الفكرة عبر تتبع نزلاء مستشفى نفسي، وتحديداً شابة تعتقد أنها سايبورغ ورجل يقع في حبها. تباينت الآراء حول الفيلم؛ حيث وصفه كريس تيلي من IGN بأنه “فوضى محيرة تفتقر إلى الهيكل الحاد والتماسك الذي ميز أعماله السابقة”.
يدمج بارك عناصر السريالية ليضع الجمهور داخل عقل شخصياته غير الموثوقة. يعتمد الفيلم نبرة أكثر نعومة، مبتعداً عن انشغالاته المعتادة بالعنف والفساد الأخلاقي. ورغم أن لوحة الألوان البراقة والتأطير المتناظر تجعل منه تجربة بصرية مثيرة، إلا أنه يفتقر إلى العمق العاطفي الذي يميز روائعه.
Thirst (2009)
بعد I’m A Cyborg, But That’s OK، خاض بارك تجربة في النوع السينمائي للرعب. كان يطمح لتقديم فيلم عن مصاصي الدماء منذ عام 2001، وحقق ذلك في هذا العمل الطموح والدموي. رغم أنه ليس بقوة أفلامه الأخرى، إلا أن Thirst يظل عملاً مثيراً للاهتمام في سياق أفلام مصاصي الدماء التي انتشرت في الألفينيات.
الفيلم اقتباس حر لرواية إميل زولا “ثيريز راكين”. يحول بارك الطبيعية في الرواية إلى عمل رعب إباحي يركز على كاهن (سونغ كانغ-هو) يصاب بمرض غامض ويقع في حب امرأة متزوجة (كيم أوك-فين)، ليغرقا معاً في دوامة من الرغبة والذنب. يصور بارك مصاصي الدماء كحالة مرضية، مبتعداً عن كليشيهات القوة المعتادة، في رحلة نغمية تتأرجح بين الرعب والكوميديا والرومانسية.
يربط الفيلم بين الدم والجنس والخطيئة، مجادلاً بأن هذه القوى تتغذى على بعضها. ورغم فوزه بجائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان، إلا أنه لا يصل إلى مستوى السيطرة الفنية والارتباط العاطفي الذي نلمسه في أفضل أعمال بارك.
Sympathy for Mr. Vengeance (2002)
يمثل هذا الفيلم انطلاقة ثلاثية الانتقام الشهيرة لبارك، حيث بدأت ملامح أسلوبه وهوسه السينمائي بالتبلور. قد يبدو الفيلم أكثر خشونة وبرودة مقارنة بأعماله اللاحقة، لكنه يظل حجر الزاوية في مسيرته.
يؤسس الفيلم لمواضيع بارك المفضلة: الانتقام، التآكل الأخلاقي، والفوارق الطبقية. على عكس Oldboy الذي يؤطر الانتقام كأحجية نفسية، يعامل Sympathy for Mr. Vengeance الانتقام كعملية ميكانيكية بيروقراطية، رافضاً منح الجمهور موقفاً أخلاقياً ثابتاً.
سردياً، يتلاعب بارك بالحدود؛ حيث تتغير وجهات النظر فجأة، وتحدث أحداث حاسمة دون تمهيد درامي. يبرز مشهد الجنس بلغة الإشارة كدليل على اهتمام بارك بالتواصل الجسدي بدلاً من الحوار. رغم الاستقبال المتباين عند صدوره، إلا أن مكانة الفيلم تعاظمت مع مرور الوقت، ليصبح خريطة لفهم أعماله اللاحقة.
Joint Security Area (2000)
يعتبر بارك تشان-ووك هذا الفيلم بدايته الحقيقية. بعد تجارب سابقة لم ترضه، وجد بارك صوته الخاص في هذا العمل الذي حقق نجاحاً تجارياً هائلاً. يتبع الفيلم تحقيقاً في جريمة وقعت على الحدود بين الكوريتين، حيث يمزج بارك ببراعة بين الإثارة السياسية والميلودراما.
يعد الفيلم أول تعاون له مع سونغ كانغ-هو ولي بيونغ-هون. رغم أنه أكثر تقليدية من أعماله اللاحقة، إلا أن قدرته على التلاعب بالسرد وإخفاء المعلومات عن المشاهد تظهر بوضوح. كما أشار الناقد جوناثان روزنباوم، فإن الفيلم يعلن عن مخرج كبير مفتون بالغموض الأخلاقي والسرد المجزأ.
Stoker (2013)
يعد Stoker أول فيلم أمريكي لبارك، وهو تمرين أسلوبي يأخذ فيلم Shadow of a Doubt لهيتشكوك ويمنحه تجديداً عصرياً. يظهر الفيلم قدرة بارك على الحفاظ على صوته السينمائي الخاص ضمن هياكل استوديوهات هوليوود.
تتبع القصة شابة يظهر شقيق والدها الغامض بعد وفاته. يستخدم بارك تقنيات الأفلام السوداء الكلاسيكية ويصيغها عبر حساسيته التعبيرية، مضيفاً عناصر قوطية تزيد من ثراء العمل.
يخلق بارك عالماً ملموساً، حيث يبرز استخدامه للقطات القريبة والعنف الأسلوبي. ورغم الإشادة بمرئياته، انتقد البعض الفيلم لبرودته العاطفية، وهي تختلف عن الفائض العاطفي في أفلامه الكورية، لكنها تظل معقدة ومثيرة للإعجاب.
