دليل شامل لأفلام بول توماس أندرسون العشرة: ترتيب من الأقل إلى الأفضل

انتهى الجدل؛ لا يزال بول توماس أندرسون المخرج الأمريكي الأكثر إثارة في عصرنا الحالي، وأحدث أعماله تضع حداً لأي شكوك حول مكانته. يُعد فيلم One Battle After Another حالياً أفضل أفلام العام بلا منازع، فهو يجسد كل ما ننتظره من جنون وفكاهة وحركة. قد يرى البعض أن هذا الحكم متأثر بحداثة الفيلم، لكنه يبدو بالفعل تحفة سينمائية صُممت لتبقى خالدة.

قطع المخرج شوطاً طويلاً منذ أن وُصف في العشرينيات من عمره بأنه خليفة مارتن سكورسيزي. وبحلول الثلاثين، أصبح بالفعل من أعمدة هوليوود، وبعد ثلاثة عقود، رسخ مسيرة فنية متفردة. ورغم وجود روابط مشتركة في أعماله — كعودته الدائمة إلى وادي سان فرناندو، وتعاوناته المتكررة مع نفس الممثلين، والموسيقى التصويرية للملحن جوني غرينوود — إلا أنه قدم عشرة أفلام متنوعة؛ من دراما نفسية على طراز كوبريك، إلى أفلام نوار، ودراما تاريخية، وحتى كوميديا رومانسية. يمتلك أندرسون حساسية فنية ترفض التكرار، مما يجعل إصدار أي فيلم جديد له حدثاً يوقف الزمن في عالم السينما.

إن قدرته على حشد ميزانية ضخمة لاقتباس رواية توماس بينشون عن ثوار متشائمين يعيشون خارج النظام تُعد معجزة بحد ذاتها. أحدث أعماله تؤكد أنه لا يزال في ذروة عطائه، وربما لم يصل إلى قمة إبداعه بعد. لنلقِ نظرة على فيلموغرافيته لنرى أين يقع فيلم One Battle After Another في هذا الترتيب.

Hard Eight (1996)

بينما تتوالى التكريمات للراحل روبرت ريدفورد، تجدر الإشارة إلى دوره المحوري في دعم مخرجين بارزين مثل كوينتين تارانتينو، ويس أندرسون، وبول توماس أندرسون عبر معهد ساندانس. حصل أندرسون على فرصته الأولى مع فيلم Cigarettes & Coffee، وهو فيلم قصير مدته 24 دقيقة أحدث ضجة في مهرجان 1994، وأعيدت صياغته لاحقاً ليصبح أول فيلم روائي طويل له.

يُعرف الفيلم أيضاً باسم Sydney، وهو قطعة سينمائية هادئة وأنيقة عن محتال كازينو متمرس (فيليب بيكر هول) يأخذ مقامراً مبتدئاً (جون سي. رايلي) تحت جناحه. يقدم الفيلم عينة من اهتمامات المخرج المفضلة، مثل شخصيات الآباء المعيبة والساعين لتحقيق الحلم الأمريكي، بالإضافة إلى الزخارف الأسلوبية التي أصبحت علامته التجارية، مثل لقطات التتبع المبهرة. حتى في هذه المرحلة المبكرة، كان واضحاً أن أندرسون مخرج بارع في إدارة الممثلين، حيث منحهم مساحة كافية للتألق، كما ظهر في أداء فيليب سيمور هوفمان الخاطف والمميز.

واجه إنتاج الفيلم صعوبات، حيث أعاد مسؤولو الاستوديو المونتاج للفيلم وتغيير اسمه في اللحظة الأخيرة، لكن أندرسون رفض الانصياع وعرض نسخته الخاصة في مهرجان كان. ومن المثير للاهتمام أنه لم يواجه هذا النوع من التدخل الاستوديوهي مرة أخرى طوال 19 عاماً.

Licorice Pizza (2021)

في بعض الأوساط، يُصنف هذا الفيلم الممتع بشكل غير عادل كعمل ثانوي. يعترف أندرسون أن فكرة القصة جاءت أثناء كتابته لذكريات المنتج غاري غوتزمان، كاستراحة من تعقيدات اقتباس روايات توماس بينشون. لكن الوقت أكد أن أندرسون لم يفقد بريقه، وأن Licorice Pizza أكثر بكثير من مجرد مقبلات سينمائية.

يقدم كوبر هوفمان وألانا هايم أداءً رائعاً كشخصيتين متناقضتين؛ غاري فالنتاين المراهق الذكي دائم الحركة، وألانا كين التي تعاني من أزمة نضج. يترك أندرسون السرد يتدفق دون استعجال، مستحضراً أجواء وادي سان فرناندو في عام 1973، مع اختيار موسيقي دقيق ومميز. الفيلم ينبض بالحياة في كل لحظة، ولا ننسى الأداء الخاطف لبرادلي كوبر الذي سرق الأضواء بدور جون بيترز.

Phantom Thread (2017)

من الرائع أن دانيال داي-لويس خرج من التقاعد ليشارك في أول فيلم لابنه رومان، Anemone. لكن من الصعب ألا نتساءل عما إذا كان بإمكانه التفوق على أدائه في Phantom Thread، الذي بدا وداعاً مثالياً لمسيرته الأسطورية.

يؤدي داي-لويس دور مصمم الأزياء رينولدز وودكوك بأداء مقيد يسيطر فيه على كل مشهد يظهر فيه. إنه يوازن ببراعة بين شخصيته وشخصية ألما (فيكي كريبس)، النادلة التي تصبح ملهمته وتغير عالمه. رغم أن عالم الموضة في لندن الخمسينيات يبدو بعيداً عن منطقة أندرسون المعتادة في كاليفورنيا، إلا أنه أثبت براعته في فهم ديناميات القوة المعقدة. الفيلم مذهل بصرياً، خاصة وأن أندرسون تولى مهام الكتابة والإخراج ومدير التصوير بنفسه.

Punch-Drunk Love (2002)

بين ملحمتي Magnolia وThere Will Be Blood، اختار أندرسون تقديم فيلم أكثر بساطة وحناناً. كانت النتيجة Punch-Drunk Love، وهو دراسة شخصية غير تقليدية تستخرج بمهارة جوانب جديدة في أداء آدم ساندلر.

يؤدي ساندلر دور باري إيغن، بائع مكابس المراحيض الذي يعاني من ضغوط عائلية، قبل أن يلتقي بلينا (إميلي واتسون). يظهر الفيلم أن مواجهة روح مشابهة هي أجمل ما قد يحدث للمرء. مشهد القبلة في هاواي أيقوني بكل المقاييس، ويظل واحداً من أكثر لحظات أندرسون تأثيراً.

The Master (2012)

نحن الآن في منطقة الروائع السينمائية. من النادر أن تشاهد أداءً استثنائياً من بطلين في فيلم واحد، كما فعل خواكين فينيكس وفيليب سيمور هوفمان هنا. إن صعوبة تحديد من تفوق على الآخر هي شهادة على قدرة أندرسون في استخراج أفضل ما لدى ممثليه.

يضع الفيلم نموذجين متناقضين في مواجهة بعضهما: فريدي كويل (فينيكس) المحارب المدمر، ولانكستر دود (هوفمان) زعيم الطائفة الشبيه بـ L. Ron Hubbard. بالنسبة لفريدي، يمثل دود النظام والانضباط، بينما يرى دود في فريدي التحدي النهائي الذي ينتظر الترويض. إنها مواجهة سينمائية لا تُنسى.

One Battle After Another (2025)

ماذا يحدث عندما تضحي بحياتك من أجل قضية، ثم تجد نفسك وحيداً ومغسولاً من الحكمة؟ يقترح فيلم أندرسون الجديد أنك تستمر في القتال، معركة واحدة في كل مرة.

يؤدي ليوناردو دي كابريو دور بوب فيرغسون، الثوري السابق الذي يحاول حماية ابنته ويلا من القوى الشريرة، بما في ذلك الكولونيل ستيفن ج. لوكجاو (شون بن). الفيلم عبارة عن اندفاع مستمر من الأدرينالين، حيث يهرب بوب وابنته من مطارديهم. رغم المخاطر العالية، ينجح أندرسون في إضفاء لمسات فكاهية على شخصية بوب غير المجهزة للتعامل مع الفوضى. إنه فيلم لزماننا، يبرز فيه العنصر الإنساني وعلاقة الأب بابنته بشكل مذهل.

Magnolia (1999)

تتداخل حياة سكان وادي سان فرناندو في هذه الفسيفساء الملحمية التي تمتد لـ 189 دقيقة. يتنقل الفيلم بين وجهات نظر مختلفة ليذكرنا بأن الحياة فوضوية، وأن المسامحة هي السبيل الوحيد للمضي قدماً.

رغم أن أندرسون مازح لاحقاً بأنه كان يجب تقليص مدة الفيلم، إلا أن Magnolia يظل عملاً عبقرياً وجريئاً. إنه فيلم فوضوي ومتعجرف، لكنه يمتلك لحظات سينمائية خالدة، مثل مشهد غناء الشخصيات الجماعي لأغنية Wise Up، الذي يتجاوز المألوف ليصبح لحظة سينمائية متسامية.

Inherent Vice (2014)

ينقسم عشاق السينما تجاه هذا الفيلم؛ فبينما يراه البعض لغزاً غير مفهوم، يراه آخرون تحفة فنية تستحق المشاهدة مراراً. إنه اقتباس غريب لرواية توماس بينشون، حيث يتجول المحقق دوك سبورتيلو (خواكين فينيكس) في عالم لوس أنجلوس الضبابي.

الفيلم ليس مجرد قصة تحقيق، بل هو اعتراف بأن وعود الستينيات كانت مجرد حلم تبدد. إنه قطعة سينمائية مليئة بالسخرية والفكاهة، ومشهد جوش برولين وهو يأكل مخزون الحشيش يظل واحداً من أكثر المشاهد طرافة في مسيرة أندرسون.

Boogie Nights (1997)

أوضح ليوناردو دي كابريو أن أكبر ندم في مسيرته كان رفضه المشاركة في هذا الفيلم. من الصعب تخيل أي شخص سوى مارك واهلبرغ في دور ديرك ديغلي، الذي يجسد صعوده وسقوطه في عالم صناعة الأفلام للبالغين.

يعد Boogie Nights رحلة سينمائية مثيرة لا تتوقف، بفضل تصويره المتحمس وموسيقاه المميزة وطاقم تمثيله الرائع. من لقطة التتبع الافتتاحية إلى تسلسل الألعاب النارية، يظهر أندرسون تحكماً مذهلاً في أدواته وهو في سن السابعة والعشرين فقط. ما يبرز حقاً هو تعاطفه العميق مع شخصياته المنبوذة.

There Will Be Blood (2007)

يأتي فيلم جديد كل فترة ليغير وجه السينما، وThere Will Be Blood هو ذلك الفيلم. إنه عمل يجمع بين الطموح الكوبريكي ونقطة تحول في سينما القرن الحادي والعشرين.

بعيداً عن التحليلات الأكاديمية، يظل الفيلم ممتعاً للغاية. هناك سبب يجعل عبارات دانيال بلينفيو أيقونية. إن المعركة الزلزالية بين رأس المال (داي-لويس) والدين (بول دانو) تصل إلى نسب كتابية، لكن التفاصيل الدقيقة والتوقيت الكوميدي لداي-لويس هي ما يجعل الفيلم مثالياً. إنه الخيار الواضح للرقم واحد.