لم ينجح كاتبٌ في استثمار طفرة منصات البث المباشر كما فعل ستيفن كينغ. لا يزال كينغ غزير الإنتاج، يكتب الروايات والقصص القصيرة، فضلاً عن حضوره النشط على وسائل التواصل الاجتماعي. ويعمل كينغ عادةً ضمن أنواع سينمائية ذات جاذبية جماهيرية واسعة؛ كالرعب، والخيال العلمي، والإثارة، والدراما، مع دمج حكايات مؤثرة تتخللها وحوش غريبة وتحولات نغمية حادة.
ثمة سبب آخر لشعبية اقتباسات كينغ، وهو ما يُعرف بـ “Dollar Baby”، حيث يسمح كينغ لصناع الأفلام الشباب باقتباس قصصه مقابل دولار واحد فقط. لذا، ليس مستغرباً أن يملأ كينغ الفجوة المستمرة في المحتوى الذي تتوق إليه الشبكات والاستوديوهات. ومن المحتمل أن الصناعة لا تزال تحاول اللحاق بغزارة إنتاجه. شهد هذا العام ظهور أربعة اقتباسات سينمائية، مما يجعله العام الأكثر كثافة بأعمال كينغ منذ 2017.
تتبع هذه الاقتباسات نمطاً متكرراً، يتراوح بين أعمال الهواة، والاستغلال التجاري الرخيص، وصولاً إلى الإتقان السينمائي. إذا وجدت عناصر خارقة للطبيعة تتصادم مع تقاليد النضوج، أو مراهقين يستخدمون لغة عتيقة، أو حواراً متكلفاً يترنح بين السخرية والركاكة، أو قصة تدور في بلدة صغيرة بولاية مين حيث يبدأ غريب في التطفل، ومع ذلك تظل محتفظة بسحرها الخاص، فمن المرجح أنك تشاهد اقتباساً لستيفن كينغ. فيما يلي ترتيب جميع اقتباسات العقد 2020:
Children of the Corn (2020)
شهد هذا العقد 10 اقتباسات لأعمال ستيفن كينغ، تتراوح بين القمامة السينمائية والسمو الفني. يُعد فيلم Children of the Corn الصادر عام 2022 الأسوأ في هذه القائمة؛ فهو يفتقر للأصالة ويُعد اقتباساً رديئاً في آن واحد.
يُعد Children of the Corn امتيازاً قوياً يكتفي كينغ فيه بتقديم الفرضية الأساسية. وبينما تظل الفكرة المركزية -الأطفال الذين تسيطر عليهم قوة خبيثة في حقول الذرة- حاضرة، إلا أن معظم العناصر المرعبة قد تلاشت؛ إذ استُبدلت الجمالية الريفية ببيئة سطحية، وتحول الهيكل السردي إلى فيلم مخلوقات تقليدي. حاول الفيلم طرح قضايا حديثة مثل المحاصيل المعدلة وراثياً وتغير المناخ، لكنها بدت كفرصة ضائعة وهدراً للمواد الأصلية.
Firestarter (2022)
مثل Children of the Corn، يُعد Firestarter إعادة صنع لفيلم من الثمانينيات، لكنه يقع تحت وطأة ظله الأكثر رسوخاً في الذاكرة. لا يقدم الفيلم ما يبرر وجوده، وما يقدمه ليس بالمستوى المطلوب.
يؤدي زاك إيفرون دور الأب في قصة الطفل الموهوب الهارب، وهو نوع سينمائي فرعي أصبح له تقاليده الخاصة. لكن هذا الفيلم يبدو خاملاً؛ فاستوديوهات Blumhouse عادة ما تغلف رعبها بذكاء، بينما هنا تبدو وكأنها تراهن على أجواء قديمة لا تستحضر سوى أفلام أفضل. إنها قصة بسيطة تقدم أقل من النسخ السابقة وتنتظر من الجمهور ألا يلاحظ ذلك.
Mr. Harrigan’s Phone (2022)
يُعد Mr. Harrigan’s Phone قصة نضوج حزينة، وهي أفضل من بعض المراجعات الأولية، لكنها لا تزال غير كافية لترك أثر عميق. الفيلم هو إعادة صياغة لتقليد “Monkey’s Paw” الكلاسيكي، ويدور حول أشخاص طيبين يتنقلون في عالم قاسٍ. كما يعيد تقديم ثنائية كينغ المتكررة: الفتى الشاب والرجل العجوز الغامض، هنا يجسدهما جيدن مارتيل ودونالد ساذرلاند.
تنشأ صداقة بينهما تمتد لسنوات، حيث يعلم كريغ السيد هارغان كيفية استخدام الهاتف المحمول، مما يمهد للنصف الثاني من الفيلم. هناك إنسانية عميقة تلامس المشاهد، لكنها تكاد تضيع وسط النغمة العاطفية المفرطة. تظهر بعض العناصر بشكل أفضل في اقتباسات لاحقة مثل The Monkey وLife of Chuck، لكن هنا تظل هناك شرارة مفقودة تمنع الفيلم من التفاعل الحقيقي.
Pet Sematary: Bloodlines (2023)
لا يُعد Pet Sematary: Bloodlines اقتباساً مباشراً لكينغ، بل هو مقدمة (فيلم تمهيدي) للكتاب والجزء الرابع في عالم أفلام Pet Sematary. يعتمد تقييمك له على مدى اهتمامك بالفرضية الأصلية.
يتمتع الفيلم ببعض الجوانب الجيدة، فهو قاتم بما يكفي لبيع المعضلة المركزية حول إحياء شخص مفقود. لكن بخلاف بعض الأقنعة المخيفة، لا يضيف الفيلم الكثير. إنه يروي نسخة من القصة الأساسية بشخصيات مختلفة، ويفتقر إلى التجديد. إن الطريقة التي يستخدم بها طاقماً جيداً مثل ديفيد دوكوفني وبام غرير تجسد مشاكله؛ فهو فيلم كسول وغير مهتم باستكشاف أسئلته الخاصة.
‘Salem’s Lot (2024)
لا يتفوق ‘Salem’s Lot بشكل ملحوظ على الأفلام السابقة، لكنه يحتل مرتبة أعلى بفضل الأداء الرائع لطاقم التمثيل. يواصل لويس بولمان إثبات جدارته كبطل سينمائي، بينما ترفع الأدوار التي قدمتها ألفري وودارد وبيل كامب من مستوى العمل.
في عام 1975، يعود الكاتب بن ميرز إلى مسقط رأسه، ليكتشف أن البلدة ليست كما تبدو. هذا هو أول اقتباس سينمائي كبير لرواية كينغ الصادرة عام 1975، وهي في جوهرها قصة “Nosferatu” خاصة بكينغ عن بلدة يبتلعها شر مصاصي الدماء. الفيلم كلاسيكي وبسيط، لكنه يفشل في الارتقاء لمصاف أفضل اقتباسات كينغ. يبدو الفيلم منخفض التكلفة ومعداً للبث المباشر، وفي ظل وجود أعمال أخرى مثل “Nosferatu” لروبرت إيجرز، يظل مجرد إعادة سرد متوسطة لقصة مألوفة.
The Boogeyman (2023)
تعد الأفلام الخمسة الأولى في هذه القائمة من بين الأحدث، وقد حظيت جميعها بعروض سينمائية. إذا كانت الأفلام السابقة تعكس نتائج متباينة ناتجة عن إنتاج غير متوازن وسرد قصصي متسرع، فإن فيلم The Boogeyman يثبت كيف يمكن للموهبة الحقيقية أن ترتقي بالمادة الأصلية. الفيلم من إخراج روب سافاج، الذي لفت الأنظار خلال فترة الجائحة بفيلمه Host، ويقدم رعباً تقليدياً بلمسة فنية متقنة.
يبدأ الفيلم، كما هو الحال في العديد من أفلام الرعب الحديثة، بموضوع الحزن. حيث تتعامل عائلة يقودها المعالج النفسي ويل هاربر مع فقدان الأم. وسرعان ما يظهر كيان شرير يطارد الأطفال، وهو ما يدركه جيداً عشاق أعمال كينغ. الفيلم قصة رعب محبوكة جيداً، تتميز بأداء تمثيلي حاد وجذاب، وتظهر مدى أهمية العناية والإبداع في تحويل النص إلى تجربة سينمائية ناجحة.
The Long Walk (2025)
يأخذنا فيلم The Long Walk إلى عالم ديستوبي أمريكي، حيث يتطوع المتسابقون في مسابقة وحشية حتى الموت. الفيلم هو إعادة صياغة لنوع “Battle Royale”، حيث يشارك خمسون صبياً في ماراثون مشي سنوي متلفز لا ينتهي إلا ببقاء صبي واحد. ينجح كينغ في تصوير هذا التمرين القاسي على السلطة ببراعة.
يتميز الفيلم بفرضية قوية وأداء تمثيلي مميز من كوبر هوفمان وديفيد جونسون. ورغم وجود بعض الحوارات المتكلفة، إلا أن الفيلم ينجح في تصوير معاناة الطقوس دون أن يصبح مملاً، بفضل الإخراج المتمكن لفرانسيس لورانس.
The Running Man (2025)
يعد فيلم The Running Man للمخرج إدغار رايت أكثر متعة وقيمة إنتاجية عالية. يجسد غلين باول دور رجل متهور يقرر المشاركة في مسابقة متلفزة خطيرة ومميتة. الفيلم يسخر بذكاء من المجتمع والدولة الديستوبية.
تتنوع نبرة الفيلم بين السخرية والكوميديا السوداء، مع أداء لافت من كولمان دومينغو ومايكل سيرا. ورغم أن النهاية قد تبدو غامضة، إلا أن الفيلم ينجح في تقديم عرض حي ومثير لكيفية عمل الدعاية الحديثة، مما يجعله تجربة سينمائية ممتعة وسريعة الإيقاع.
The Monkey (2025)
اتخذ المخرج أوسغود بيركنز قراراً ذكياً بتصوير فيلم The Monkey ككوميديا سوداء، ليقدم واحداً من أفضل أفلام الرعب الكوميدي في العقد. تدور القصة حول لعبة قرد تسبب الموت لكل من يسمع دقات طبولها.
يؤدي ثيو جيمس دور التوأم هال وبيل، اللذين تتشكل حياتهما في ظل ظلال هذا القرد الغامض. ينجح بيركنز في الحفاظ على توازن دقيق بين الرعب والكوميديا، محولاً القصة إلى تأمل جنوني ومثير حول الحزن. الفيلم لا يعتمد على الخوف التقليدي، بل على حالة من الجنون التي تجذب المشاهد إلى عالم القرد العبثي.
The Life of Chuck (2024/2025)
قد يكون مفاجئاً أن أفضل اقتباس لكينغ في هذا العقد ليس قصة رعب. يثبت المخرج مايك فلاناغان في فيلم The Life of Chuck أنه الوريث الطبيعي لفرانك دارابونت في اقتباس أعمال كينغ. حاز الفيلم على جائزة الجمهور في مهرجان تورنتو، وهو عمل يتجاوز مجرد كونه فيلماً سينمائياً عادياً.
يعتمد الفيلم بشكل كبير على التعليق الصوتي، ويقدم ثلاث قصص مترابطة تركز على حياة رجل واحد وتطور رؤيته للحياة. ينجح فلاناغان في خلق خيط عاطفي متماسك بفضل أداء توم هيدلستون ومارك هاميل. الفيلم ليس مجرد أفضل اقتباس لكينغ في العقد، بل هو واحد من أفضل الأفلام التي صدرت هذا العام، حيث يمزج بين السرد المبتكر والعمق الإنساني.
