ترتيب جميع أفلام ويس أندرسون العشرة من الأسوأ إلى الأفضل

يُشاد بالعديد من المؤلفين السينمائيين لتنوعهم، مثل بول توماس أندرسون، والأخوين كوين، وألتمان، وكوبريك، وسكورسيزي… والقائمة تطول. تكمن الفضيلة الكبرى لهؤلاء الأساتذة في أنهم ليسوا مقيدين بأي نوع سينمائي أو أسلوب محدد، بل بعظمتهم الخاصة. ويس أندرسون رجل ذو صفات عديدة، لكن هذه الصفة ليست من بينها. بمعنى ما، مشاهدة أحد أفلامه تشبه طلب طبقك المفضل في مطعم؛ في أعماقك، تفترض أنه يجب أن تكون هناك خيارات أفضل في القائمة، لكنك على الأقل تعرف ما ستحصل عليه، وعلى الأرجح لن تندم على اختيارك.

إما أن تحبه أو تكرهه، ولكن مع أندرسون لا يوجد خطأ في معرفة الطبق الذي تتناوله. إذا كان لديك ميل إلى التكوين المتماثل، وتصميم الإنتاج المبهرج، وحركة الكاميرا المبتكرة، والفكاهة الغريبة، فهو ضالتك. وما قد يفتقر إليه في التنوع، يعوضه بأكثر من ذلك في الاتساق المطلق. إن أكثر من عقدين من صناعة الأفلام على أعلى مستوى دليل كافٍ على أنه ينتمي إلى نفس المكانة مع أفضل المخرجين في هذا العصر.

حوّل ويس أندرسون أسلوبه إلى بيان خاص به، وهو بيان يلتزم به في كل فيلم من أفلامه العشرة. بالنسبة له، الشاشة عبارة عن لوحة يجب ملؤها بأكبر قدر ممكن من التعقيد والجمال. على مر السنين، أصبح اسماً مألوفاً في الصناعة، بل يكاد يكون نوعاً سينمائياً بحد ذاته، ببساطة لأنه لا يوجد أحد يشبهه تماماً.

في أعقاب الإصدار الواسع لفيلم The French Dispatch، لا يوجد وقت أفضل من الآن للقيام برحلة في حارة الذكريات ومراجعة كل فيلم من أفلام ويس أندرسون حتى الآن.

10. Bottle Rocket (1996)

لم يتراجع ويس أندرسون يوماً عن طموحه. وكما هو الحال مع أفضل المؤلفين السينمائيين، حتى أعماله الأقل نجاحاً أو التي تُعتبر “ثانوية” هي، وفقاً للمعايير العادية، أعمال ممتعة. حتماً، كان لا بد لفيلم ما أن يحتل المرتبة الأخيرة في قوائم كهذه، ولكن يجب أن نضع في الاعتبار أن هذا فقط في سياق مجموعة أعمال رائعة باستمرار.

بفضل أدائين ساحرين من الأخوين ويلسون، يروي فيلم Bottle Rocket مساعي صديقين غريبي الأطوار يخططان لعدد من عمليات السطو معاً. لم يكن ويس أندرسون قد وجد موطئ قدمه بعد عندما قرر إعادة تصور فيلمه القصير الذي مدته 13 دقيقة في فيلم روائي طويل، ويمكن أن تبدو النتيجة النهائية خشنة بعض الشيء. ومع ذلك، فهو ظهور أول أكثر من مقبول ينجح في إيجاد توازن مناسب بين الدراما والكوميديا مع تقديم لمحات من نفس الزخارف التي ستصبح ركائز أساسية في مسيرته المهنية.

ومع ذلك، هناك سبب لكونه دائماً مهملاً بين المعجبين، حيث يبدو أنه الأكثر انفصالاً عن أسلوب أندرسون المميز. يعاني إيقاع الفيلم حقاً، ويمكن أن تبدو القصة متعرجة بعض الشيء في بعض الأحيان، خاصة عند مقارنتها بأي من أعماله الجماعية سريعة الوتيرة. بشكل عام، يستحق Bottle Rocket بالتأكيد المشاهدة لأي شخص يرغب في استكمال أعمال أندرسون ويريد رؤية الفيلم الذي وضعه على الخريطة كواحد من أكثر المخرجين إثارة للاهتمام في هذا المجال.

9. The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)

لا يقترب أي مخرج حديث من العمل مع أكبر عدد من الممثلين من الصف الأول كما يفعل ويس أندرسون. إذا كان هناك خيط مشترك بين جميع أفلامه العشرة، فهو القائمة المكدسة بالنجوم التي تبث فيها الحياة. من المتعاونين المعتادين (بيل موراي، أوين ويلسون، ويليم دافو) إلى الممثلات الحائزات على جوائز الأوسكار (كيت بلانشيت، أنجليكا هيوستن)، لا يعد فيلم Life Aquatic استثناءً من القاعدة. في حالة هذا الفيلم على وجه الخصوص، يثبت أنه نعمة ونقمة في آن واحد. مع وجود مثل هذه الكثرة من الشخصيات الرائعة تحت تصرفه، يتسابق ويس أندرسون مع نفسه لمنح كل شخصية لحظتها للتألق، ونتيجة لذلك قد تبدو الحبكة العامة متضخمة بعض الشيء.

يأخذنا الفيلم في رحلة لاكتشاف الذات عبر البحار السبعة على متن السفينة “بيلافونتي”، قارب عالم المحيطات الشهير ستيف زيسو. بالنسبة للشخصية الرئيسية، تصبح المهمة للقضاء على القرش المراوغ الذي قتل شريكه مغامرة تطهيرية حيث يحصل على فرصة لمواجهة شياطينه الداخلية وإعادة إحياء علاقته مع ابنه المزعوم. يغطي أندرسون مرة أخرى أرضية مألوفة هنا، من الوجودية في منتصف العمر، والتعامل مع الخسارة والحزن، إلى ديناميكيات الأسرة البديلة.

كمثال نموذجي لنقاط قوته وضعفه كمخرج، يعد Life Aquatic نقطة دخول قوية لأولئك المتحمسين للغوص مباشرة في أعمال أندرسون.

8. Rushmore (1998)

كان فيلم Rushmore، من نواحٍ عديدة، بمثابة انطلاقة ويس أندرسون الحقيقية، وهو فيلم أظهر فيه أنه تغلب على آلام النمو في فيلم Bottle Rocket وأصبح أخيراً مخرجاً بأسلوبه الخاص. تضعنا القصة في حذاء ماكس فيشر، وهو مراهق محرج اجتماعياً وبلا هدف لا يزال يحاول اكتشاف اهتماماته وأهدافه في الحياة. قبل وقت طويل من أفلام مثل Scott Pilgrim وJuno وBooksmart وموجة قصص البلوغ التي طبعت العقود التالية، كان صنع فيلم في عام 1998 عن مراهق عصابي، لا يطاق تقريباً، أمراً جريئاً (ناهيك عن كونه مفتوناً بمعلمته في المدرسة الثانوية).

ليس من المستغرب أن أسلوب ويس أندرسون يتناسب تماماً مع إحراج المراهقة، وبحلول عمله الثاني كان قد صقل تماماً فكاهته الغريبة وأداءاته الجامدة. تأخذ الشخصيات الأبوية، أو غيابها، مركز الصدارة في معظم قصصه، من Life Aquatic وMoonrise Kingdom إلى Budapest Hotel. ينضم ماكس، الذي يصادق والد زميله في الفصل لملء ذلك الفراغ، إلى قائمة أندرسون الطويلة من الشخصيات الشابة التي تتوق إلى نموذج يحتذى به.

قليلة هي الأفلام التي توضح تجارب ومحن كونك منبوذاً اجتماعياً بشكل أفضل من Rushmore، وطالما يمكنك تحمل بعض السلوك المزعج العرضي من شخصيته الرئيسية، فأنت على موعد مع تجربة ممتعة.

7. Moonrise Kingdom (2012)

تتشارك جميع أفلام ويس أندرسون في نفس الجوهر الغريب، سرديات بريئة ولكنها مغامرة مغلفة بلوحات ألوان مريحة. في هذا الصدد، لا يوجد مخرج حالي يتحدانا لاحتضان طفلنا الداخلي بقدر ما يفعل هو. في فيلم Moonrise Kingdom، التقط ذلك الشعور السحري بالدهشة والاكتشاف الذي يأتي من سن مبكرة، حيث يبدو العالم كله في متناول يدك. تبدأ القصة بمراهقين متمردين يبلغان من العمر 12 عاماً، سام وسوزي، يقرران الهروب معاً، وهي فكرة خطرت ببالنا جميعاً مرة واحدة على الأقل في ذلك العمر. مغمورة في ذلك الفلتر الأصفر الذي يحبه ويس كثيراً، تعمل جزيرة في نيو إنجلاند في الستينيات كخلفية مثالية لما يعد بسهولة واحداً من أجمل أفلامه حتى الآن.

مرة أخرى، يتطرق Moonrise Kingdom إلى موضوعات الشخصيات السلطوية في الشباب من خلال قائد الكشافة، ووالدي سوزي، وقائد الشرطة. وفي ملاحظة مشابهة لفيلم Rushmore، فإنه يصور بشكل مثالي الاغتراب المتزايد بين المراهق وبيئته، والحاجة إلى تقييم الذات من خلال تحدي السلطة.

من حيث كيفية مقارنته ببقية أعماله، أصبح Moonrise مثيراً للانقسام، حيث يشيد به بعض المعجبين كواحد من أفضل أعمال ويس بينما يجادل آخرون بأنه يفتقر إلى العمق العاطفي. بشكل عام، يبدو الفيلم وكأنه فيلم صنعه أندرسون على الطيار الآلي من خلال الانغماس في أكبر ميوله وخصائصه، وهو ليس انتقاداً حقاً لأنه ينجح هذه المرة.

6. The Darjeeling Limited (2007)

أحد الانتقادات الشائعة التي تُطرح غالباً عندما يتعلق الأمر بويس أندرسون هو أن أعماله المصنوعة بدقة هي، رغم روعتها البصرية، قاحلة عاطفياً. نعود إلى نفس الجدل القديم حول الأسلوب مقابل الجوهر، وما إذا كان ينطبق في حالته وحتى ما إذا كان يجب اعتباره شكلاً قيماً من النقد في وسيط بصري مثل السينما. مهما كانت الحالة، فإن أولئك الذين يرفضون أعمال أندرسون بالكامل كأعمال تافهة بلا عمود فقري عاطفي سيجدون رداً قوياً جداً على ادعاءاتهم في فيلم The Darjeeling Limited.

قد يتفاجأ أتباع ويس من مدى ارتفاع ترتيب هذا الفيلم في هذه القائمة. ففي النهاية، يمكن القول إنه لم يلقَ أي فيلم من أفلامه استقبالاً فاتراً كهذا. اعتبر أكثر النقاد سخاءً فيلم Darjeeling تراجعاً غير ملهم إلى موضوعات ومجازات مألوفة بشكل علني، بينما وصفه الأكثر حدة بأنه خطأ غير عادي شوه سجل أندرسون الذي لا تشوبه شائبة.

بعد وفاة والدهم، يُجبر ثلاثة إخوة يتشاجرون على دفن الأحقاد والقيام ببعض التأمل الذاتي الذي تشتد الحاجة إليه خلال رحلة بالقطار عبر الهند. بعيداً عن كونه فشلاً، يعد The Darjeeling Limited في الواقع واحداً من أكثر الأفلام مكافأة في أعماله. بخلاف فيلم The Royal Tenenbaums، هذه هي قصة ويس أندرسون الأكثر مرارة، وهي قصة لا تخشى الذهاب في اتجاهات أكثر قتامة من المعتاد من أجل استكشاف ديناميكيات الأشقاء، والتعامل مع الحزن والشفاء من خلال الترابط.

5. Isle of Dogs (2018)

جاء فيلم Isle of Dogs بعد توقف دام أربع سنوات، وهي أطول فترة بين الأفلام في مسيرة أندرسون المهنية. بمعنى ما، بغض النظر عن مدى روعته، كان هذا الفيلم مقدراً له دائماً أن يقع ضحية للتوقعات العالية لاتباع نجاح ساحق مثل The Grand Budapest Hotel. ومع ذلك، فإن كل تلك السنوات من البناء والترقب لم تخدم الفيلم، لكنها أثبتت أنها نعمة مقنعة لويس، الذي أتيحت له أخيراً فرصة لتهدئة السرعة وإعادة المعايرة وصياغة مشروعه التالي بدقة.

ولمفاجأة أحد، يترجم أسلوبه التصويري الفريد بشكل مثالي إلى الرسوم المتحركة. ليس ذلك فحسب، بل في محاولتيه حتى الآن أنقذ شيئاً من فن يحتضر في تقنية إيقاف الحركة (ستوب موشن). شعر كل من Fantastic Mr. Fox وIsle of Dogs وكأنهما نسمة هواء منعش في وسيط مخفف حيث أصبح العرض ثلاثي الأبعاد الرخيص هو القاعدة بين الاستوديوهات الكبرى (ديزني هي الجاني الرئيسي). في مواجهة بحر من الإصدارات الباهتة بصرياً، يبرز Isle of Dogs كواحد من أكثر أفلام الرسوم المتحركة خيالاً التي حصلنا عليها مؤخراً.

هناك بعض النقاش حول الصدمة الثقافية لشخص غربي ولد في تكساس مثل أندرسون يصنع فيلماً تدور أحداثه في اليابان. على الرغم من أن الفيلم يستمد الكثير من الفولكلور ومليء بالإشارات غير الدقيقة إلى أكيرا كوروساوا، إلا أنه يسير على الخط الرفيع بين التكريم الصادق والمحاكاة الساخرة غير الحساسة. في نهاية اليوم، أي فيلم يشيد بتوشيرو ميفوني يحصل على إعجابنا.

4. The French Dispatch (2021)

للأفضل أو للأسوأ، The French Dispatch هو أكثر أفلام ويس أندرسون التي تحمل بصمته على الإطلاق. بالنسبة لأولئك الذين لا يستطيعون الاكتفاء من أسلوبه المميز، سيأتي أحدث مساعيه كأخبار مرحب بها. بالنسبة للبقية، من المحتمل أن تجده سكرياً بعض الشيء حتى بمعاييره المعتادة.

في The French Dispatch، قدم ويس رسالة حب للبلد الذي يعيش فيه حالياً وموطن العديد من أكبر إلهاماته السينمائية من جودار وتاتي إلى تروفو. هناك القليل من كل منهم في هذه الرحلة المختارة، وهي الأولى في مسيرة أندرسون المهنية. يبدو التنسيق مصمماً بشكل مثالي لسرد قصص ويس وهو مفيد هنا لفيلم يسترجع أحداثاً مختلفة من طاقم مجلة. قد يجادل البعض بأن The French Dispatch يطمح لأكثر مما يستطيع تحقيقه وأن النتيجة النهائية ليست متكاملة مثل أفضل أعماله. كما هو الحال دائماً مع أي فيلم يقسم قصته إلى فصول عرضية، يمكن أن يبدو غير متساوٍ في بعض الأحيان، لكنه يعوض ذلك بأكثر من ذلك في الاهتمام المذهل بالتفاصيل.

في هذه الحالة، ما يبدو أنه يربط كل القصص معاً ليس مجلة Liberty Kansas Evening Sun بقدر ما هو الحالة العاطفية لجميع الشخصيات في اللعبة. Ennui-sur-Blasé، اسم المدينة الخيالية التي تدور فيها الأحداث، يعطينا تلميحاً جيداً عما يغيم فوق رأس الجميع. من قائد احتجاج طلابي، وكاتب فصيح بذاكرة فوتوغرافية إلى حارس سجن رواقي مفتون بسجين، لا يبدو أن أحداً قادر على الهروب من عدم رضاه الروحي.

3. The Grand Budapest Hotel (2014)

حقيقة أن واحداً من أكثر الأفلام تأثيراً التي صدرت في العقد الماضي لا يصل حتى إلى المراكز الاثنين الأولى في هذه القائمة تتحدث كثيراً عن إنتاج ويس أندرسون الرائع. كأكبر نجاح له، مالياً ونقدياً، من المحتمل أنه عندما ينتهي كل شيء، سيكون هذا هو الفيلم الذي سنتذكره به. إذا كان Rushmore وRoyal Tenenbaums قد ميزا وصول موهبة فريدة من نوعها، فإن The Grand Budapest Hotel أكسب ويس أندرسون رسمياً مكاناً في مجمع المخرجين الأمريكيين المعاصرين.

تم تصويره بنسبة عرض 4:3 لا تشوبها شائبة، وتدور معظم أحداث القصة داخل حدود فندق يقع في بلد أوروبي خيالي على شفا حرب. Budapest Hotel هو نتاج مخرج في كامل سيطرته على حرفته، وكل حركة كاميرا، وتقريب، ولقطة سريعة مشحونة بالهدف. تصميم الإنتاج خارج المخططات وينافس أياً من جهوده السابقة. السيناريو مليء بالحوارات الذكية والإشارات الحادة، مع بعض الأداءات التي لا تقدر بثمن من رالف فاينس في دور السيد غوستاف المهيب.

من الناحية الفنية البحتة، من الآمن القول إن أندرسون لم يصل بعد إلى ذروة Budapest Hotel. لم يكتفِ بتقديم أفضل ما لديه في هذا الصدد فحسب، بل توج أيضاً العديد من الموضوعات التي كان يطورها على مر السنين، الشخصيات الأبوية البديلة، والرومانسية، والحنين إلى حقبة غابرة.

2. The Royal Tenenbaums (2001)

عندما يتحدث المرء عن ويس أندرسون، من المستحيل عدم ذكر أسلوبه البصري الذي يمكن التعرف عليه بسهولة، وفكاهته غير التقليدية، وشخصياته الغريبة. لكل ما يستحق، كل تلك السمات تجعله واحداً من الأفضل في هذا المجال. لكن شيئاً يبدو أن الناس يميلون إلى تجاهله، أو على الأقل لا يحصل على الكثير من التقدير بسببه، هو كيف يستخدم الموسيقى ببراعة في كل فيلم من أفلامه.

ويس لا مثيل له في تعزيز المشاعر وتجاوز المشهد، سواء كان كوميدياً أو درامياً، بأغنية موقوتة بشكل مثالي. في الواقع، يمكن القول إنه لا يوجد مخرج حديث خارج وونغ كار واي وإدغار رايت مسؤول عن العديد من الأغاني التي لا تُنسى مثله. من أغاني البوب الأساسية إلى الكلاسيكيات المنسية، أهدانا أندرسون مجموعة من الموسيقى التصويرية المكدسة بشكل محرج على مر السنين، ويحتوي The Royal Tenenbaums وحده على بعض أكثر خيارات الموسيقى شهرة في الذاكرة الحديثة. من “These Days” لنيكو، و”Judy is a Punk” من رامونز، وغلاف إليوت سميث لـ “Needle in the Hay”، تدين كل مشهد كبير تقريباً بالكثير للأغنية التي تكملها.

أما بالنسبة للقصة، فإن عائلة تينينباوم المختلة تقدم بعضاً من أفضل التوصيفات والعمق في كل أعمال أندرسون. الفيلم بالتأكيد يترك أثراً ولا يخجل من استكشاف المعضلات المعقدة التي تزعج عشيرتنا الإشكالية، وهو شيء يمنح السرد وزناً وعاطفة مناسبين. بقدر ما يتعلق الأمر بقطع الحالة المزاجية الكئيبة، لا يمكنك القيام بعمل أفضل من هذا.

1. Fantastic Mr. Fox (2009)

في ختام هذه القائمة، ننتقل إلى أول محاولة لويس أندرسون في الرسوم المتحركة، وهو اقتباس ساحر بلا حدود لكتاب رولد دال. بحلول هذه النقطة، يمكننا مراجعة قائمة الأشياء التي تم ذكرها بالفعل والتي تنطبق أيضاً على Fantastic Mr. Fox. مرئيات مبهرة وتصميمات خيالية؟ موجودة. حوار حاد يأتي بسرعة كاملة؟ موجود. طاقم عمل موهوب بشكل سخيف؟ موجود. بالغون يكافحون للوفاء بأدوارهم الأبوية؟ موجود.

إذن ما الذي يميز هذا الفيلم عن كل الأفلام الرائعة التي سبقته؟ لسبب واحد، إنه بسهولة الفيلم الأكثر قابلية للمشاهدة المتكررة من بين جميع أفلام ويس أندرسون، وهو فيلم لا يتقدم في العمر أبداً أو تتجاوزه حقاً. يمكن القول إنه لا يوجد فيلم آخر يلعب بحساسياته بشكل أفضل من Mr. Fox، حيث يسير على ذلك الخط الرفيع بين فيلم للكبار متنكر في زي فيلم للأطفال وفيلم للأطفال متنكر في زي فيلم للكبار. في أقل من 90 دقيقة، يوصل Fantastic Mr. Fox رسالة بسيطة لكنها قوية، لا أحد مثالي، نحن جميعاً عنيدون وأنانيون بعض الشيء، لكن في بعض الأحيان يكون من الجيد بما يكفي فقط محاولة أن تصبح نسخة أفضل من نفسك. يمكنك القول إن كل فيلم لويس أندرسون يتلخص في ذلك.