يمكن القول إنه لا يوجد اسم في عالم السينما يثير الكثير من الضجيج والتوقعات وردود الفعل المتباينة مثل كريستوفر نولان. في صناعة يبدو فيها أن كل مؤلف سينمائي آخر قد حُصر إلى أجل غير مسمى في منصات البث الرقمي، يظل هذا المخرج اللندني أقرب شيء لدينا إلى نجم سينمائي حقيقي. إنه ينتمي إلى سلالة نادرة من صناع الأفلام الذين يمكنهم المطالبة بميزانيات ضخمة وحرية إبداعية كاملة من أي استوديو، ومع ذلك ينجحون في تحقيق رؤيتهم.
من خلال عمله في تلك المنطقة الضبابية بين التجارية التقليدية والمؤلف السينمائي ذي المفاهيم العالية، اكتسب نولان مكانة كواحد من أهم المخرجين في عصرنا. سواء أحببته أو كرهته، لا أحد يجسد أذواق جيل الألفية والجيل زد السينمائية أفضل من نولان. في عصر تهيمن عليه الامتيازات الراسخة والنقد عبر الإنترنت، ارتقى نولان إلى مستوى التحدي بتقديم مزيج مثالي من الأفلام التي يسهل الوصول إليها ولكنها مثيرة للتفكير، ومصممة خصيصاً للاستهلاك الجماهيري.
لا يضاهيه أحد عندما يتعلق الأمر بصياغة مفاهيم ذكية ومبتكرة، على الرغم من أنه غالباً ما يجد صعوبة في السيطرة عليها. يشير أشد نقاده إلى شخصياته المسطحة وغروره المتضخم كـ “عقب أخيل” الذي يفصله عن مجمع المخرجين الأسطوريين. لكن الجمهور العادي وإيرادات شباك التذاكر يختلفون مع ذلك، ففي النهاية، كل فيلم من أفلامه يعد حدثاً بحد ذاته.
مع اقتراب موعد مشروعه القادم – فيلم السيرة الذاتية Oppenheimer المقرر عرضه في 2023 – ما هو الوقت الأفضل من الآن للعودة إلى الوراء وتقييم كل فيلم من أفلامه الأحد عشر حتى الآن.
11. Tenet (2020)
لطالما كان نولان، قبل كل شيء، مخرجاً مفاهيمياً. منذ بداياته الأولى، أخذ بناء الشخصيات مقعداً خلفياً لصالح ألغاز حبكته المعقدة. ومع ذلك، في معظم أفلامه، لا يزال هناك جوهر عاطفي يربط أفلامه ببعضها، مما يجعل من السهل – إلى حد ما – تقبل ميله المفرط لتقديم المعلومات الجافة.
للأسف، ليس هذا هو الحال مع Tenet. في أحدث أفلامه التي تتحدى العقل، يبدو نولان في سباق مع نفسه ليثبت قدرته على حشر أكبر قدر ممكن من التفاصيل، ليخرج لنا بأكثر حبكة غموضاً حتى الآن. من الكلمات المقلوبة والفيزياء المعكوسة إلى مخطط تجسس تقليدي على طراز جيمس بوند، الفيلم متضخم ومبهم بشكل متعمد، وكأنه يؤكد على ذكائه الخاص. لم تكن نقاط ضعف نولان واضحة كما هي في هذا العمل؛ إذ يبدو الأمر وكأنه فكر في المشاهد الكبرى أولاً ثم حاول بناء قصة حولها. إنه غير مهتم بشخصياته هنا لدرجة أنه لم يكلف نفسه عناء تسميتهم، كما أن نصف الحوار غير مسموع.
بحلول نهاية الفيلم، يصبح Tenet بعيداً جداً على المستوى العاطفي لدرجة أنه، بغض النظر عن مدى ضخامة المخاطر، يصعب الاهتمام بأي شيء يحدث على الشاشة.
10. The Dark Knight Rises (2012)
لنكن صريحين، لقد تقادم فيلم The Dark Knight Rises ولم يعد صامداً بمفرده. في عام 2012، ومع توقعات عالية جداً، واجه كريستوفر نولان أكبر تحدٍ له: الارتقاء إلى مستوى فيلم عملاق ثقافياً مثل The Dark Knight وتقديم خاتمة مرضية لأكثر ثلاثية أبطال خارقين تأثيراً منذ فيلم Spider-Man للمخرج سام رايمي. ولحسن الحظ أو سوءه، عانت كلتا الثلاثيتين من مصير مماثل. السرد المزدحم وفائض الأشرار هي بعض المشاكل الأساسية في أجزائهما الأخيرة (والمتوسطة بشكل مؤلم).
في حالة هذا الفيلم، جاء أداء توم هاردي لشخصية باين باهتاً تماماً، خاصة بعد أداء هيث ليدجر الأيقوني للجوكر. لكن عدم كفاءة نولان الظاهرة في إنهاء الأمور هي ما يضر الفيلم أكثر. لقد تركنا مع فيلم مدته ثلاث ساعات مليء بالتناقضات المحيرة والقصص الفرعية المقحمة التي لا تؤدي إلى شيء، ولم تبرر أبداً ادعاءاتها. إذا كان هناك شيء يمكن تعلمه من هذا الإخفاق الملحمي، فهو أن الأكبر لا يعني بالضرورة الأفضل.
9. Insomnia (2002)
إذا كان هناك فيلم واحد في أعمال نولان فقد بريقه حتى بين أشد مؤيديه، فهو Insomnia. هناك أسباب – بعضها مبرر أكثر من غيره – وراء تجاهله واعتباره عملاً ثانوياً. بادئ ذي بدء، هذا الفيلم هو إعادة إنتاج لفيلم نرويجي من عام 1997، ولا يقدم أي تحسين على المادة الأصلية. ككل، يبدو الفيلم الأكثر انفصالاً عن أسلوب نولان المميز، وأقرب إلى شيء قد يقدمه ديفيد فينشر أو مايكل مان. يستخدم الفيلم أحد ركائز نولان السردية – السرد غير الخطي – لتضخيم الأجواء الضبابية والعبء العقلي لبطلنا المصاب بالأرق. ولكن عند مقارنته ببعض أفلام الإثارة اللاحقة عالية الجهد، يمكن أن يبدو Insomnia باهتاً؛ فهو فيلم يحتوي على الكثير من التمهيد لكنه لا يترك أثراً قوياً.
أما بالنسبة للجوانب الإيجابية، فإن Insomnia يستفيد بالتأكيد من نطاقه الصغير وميزانيته المحدودة. كما تعلمنا في مناسبات عديدة طوال مسيرته، يميل نولان إلى الانجراف عندما يُمنح شيكاً على بياض ليفعل ما يريد بالضبط (كما في الفيلمين السابقين في هذه القائمة). بشكل عام، Insomnia عمل صلب (وإن كان غير ضار) ربما تعرض لسمعة سيئة مبالغ فيها بين المعجبين.
8. Following (1998)
إحدى القيم غير المقدرة لإعادة زيارة الأعمال المبكرة للمخرجين العظماء هي مدى مكافأة ملاحظة التطور التدريجي والخطوات الفنية التي يتخذونها على مر السنين. فيلم كريستوفر نولان الأول ليس استثناءً. يتابع الفيلم كاتباً شاباً مكافحاً لديه فضول زائد عن الحد، يتقاطع طريقه مع محتال صغير، ليجد نفسه متورطاً في مخطط إجرامي.
في وقت صدوره، كان أمام نولان طريق طويل ليصبح المخرج الذي نعرفه اليوم. ومع ذلك، يقدم لنا Following لمحة عن العديد من الزخارف التي ستصبح لاحقاً علامات تجارية في مسيرته، بما في ذلك الهيكل غير الخطي، وتقلبات الحبكة الذكية، والشخصيات النسائية غير المكتملة. كجهد هاوٍ تم صنعه بميزانية زهيدة (6000 دولار)، يمكن أن يبدو هذا الفيلم خشناً إذا قررت الحكم عليه دون سياق مناسب. صحيح أن مهارات نولان السردية كانت بحاجة إلى صقل، لكنه صنع في النهاية بداية مقبولة تعمل كحجر أساس لأشياء أفضل قادمة.
بشكل عام، يستحق هذا الفيلم المشاهدة لأي شخص يرغب في رؤية الخطوات الأولى لنولان نحو النجومية.
7. Dunkirk (2017)
في السنوات القليلة الماضية، شهدنا توجهاً متزايداً لدى المخرجين الكبار الذين يخرجون من منطقة راحتهم لاختبار حدودهم. كان رهانهم الأكثر أماناً للفوز بالجوائز هو فيلم الحرب التاريخي. من ميل جيبسون إلى سام مينديز مؤخراً، حصلنا على الكثير من المؤلفين الذين يحاولون حظهم في هذا النوع الفرعي المشبع الذي يبدو أن كبار المسؤولين في هوليوود يعشقونه. نولان، الذي كان يخشى في ذلك الوقت أن يُصنف للأبد كمخرج لأفلام الأبطال الخارقين، قرر السير على خطى سبيلبرغ وصنع ملحمته الخاصة عن الحرب العالمية الثانية.
على غرار فيلم 1917 لمينديز، تم تسويق Dunkirk وقت صدوره كأعجوبة بصرية لا مثيل لها، تجربة فريدة لا يمكن إنصافها إلا بمشاهدتها على أكبر شاشة IMAX. لا يمكن إنكار أن الفيلم يبدو ضخماً في الحجم والنطاق، وعلى مستوى تقني بحت يمكن القول إن نولان لم يصل إلى نفس المستويات مرة أخرى. لكن في نهاية المطاف، Dunkirk ليس أكثر من تمرين في الأسلوب – وهو تمرين مثير للإعجاب – يفشل في تقديم أي نوع من الاستبطان الهادف أو العبرة الأخلاقية.
6. Interstellar (2014)
ينطلق كريستوفر نولان نحو آفاق جديدة، مستحضراً روح كوبريك ليقدم نسخته الخاصة من 2001. ولكن بينما لا يزال الأخير يُعتبر المعيار الذهبي للسرد البصري، معتمداً على الصور لا الحوار لنقل المشاعر والمواضيع، يأتي Interstellar محملاً بالكثير من العيوب في هذا الصدد. يطمح نولان بالتأكيد عالياً في ملحمته العلمية الخيالية، لكنه لا يستطيع فعل ذلك إلا بإبراز أسوأ ميوله في هذه العملية. تم تفكيك وتحليل جميع ثغرات حبكة Interstellar، ولكن ربما تكون الخطيئة الكبرى هي الشعور المتضخم بالأهمية الذاتية الذي يتباهى به الفيلم في كل منعطف.
بالنسبة لفيلم يعتمد الكثير من فرضياته على شعار مبتذل مثل “الحب يتجاوز الزمان والمكان”، فإنه يحمل نهجاً متعجرفاً وعديم القلب تقريباً، مهتماً بالوصول إلى نقاط القصة أكثر من أي شيء آخر. وهو ما يعيدنا إلى طريقة نولان الإشكالية في تقديم المعلومات وعدم قدرته على الإظهار بدلاً من الإخبار. كل سطر حوار في الفيلم تقريباً جاف كدليل تجميع، مخصص بالكامل لتلقين الجمهور تفسيرات مبالغ فيها لفيزياء الكم.
وعلى الرغم من كل أوجه القصور، فإن أداء ماثيو ماكونهي القوي والموسيقى التصويرية الملحمية لهانز زيمر يقتربان حقاً من إنقاذ الفيلم بأكمله. حتى يومنا هذا، يظل Interstellar فيلماً ضخماً معيباً (وممتعاً) يعمل كمثال نموذجي لأكبر نقاط قوة نولان وضعفه كمخرج.
5. Batman Begins (2005)
في ظل مشهدنا الحالي من التربح المؤسسي الوقح، وبناء العوالم اللانهائي، والأجزاء التالية التي تتجنب المخاطر، من السهل اعتبار مدى ريادة هذا الفيلم في عام 2005 أمراً مفروغاً منه. قبل فترة طويلة من حكم كيفن فيجي المظلم كقائد لأكبر احتكار للثقافة الشعبية حتى الآن، قام كريستوفر نولان بإعادة تنشيط – وبطريقة ما إضفاء الشرعية – على ما كان حتى ذلك الحين نوعاً مستهجناً مثل اقتباسات الكتب المصورة.
طالب المعجبون لعقود بنسخة سينمائية جديرة ببطله المفضل. قررت وارنر بروس القيام بإعادة كاملة للملكية بعد أن تدهورت في أواخر التسعينيات. هنا دخل كريستوفر نولان، الذي يجب أن يُنسب إليه الفضل أخيراً في إضافة القوة والصلابة إلى رؤيته الجديدة لمدينة غوثام. كقصة أصل، يضع Batman Begins الأساس لبقية الثلاثية، مما يمنحها معالجة أكثر واقعية وكآبة مقارنة بالأسلوب المبتذل لتيم بيرتون وجويل شوماخر.
بأثر رجعي، مهد هذا الفيلم الطريق لموجة من أفلام الأبطال الخارقين التي أظهرت في كثير من الأحيان حاجة لا تطاق لتأكيد جديتها الخاصة. في هذه الأثناء، يبدو Batman Begins أكثر راحة في جلده من أي من المقلدين الذين تبعوه.
4. The Prestige (2006)
إذا كان هناك فيلم مصمم خصيصاً لجمهور نشأ على منتديات IMDb ومقاطع ردود الفعل على يوتيوب، فهو The Prestige. مليء بالتفاصيل الخفية، والتنبؤات الذكية، وتقلب الحبكة الذي يصدمك كقطار شحن، لا يوجد فيلم لنولان يستحق المشاهدة المتكررة والمناقشة المتعمقة مثل هذا الفيلم. بينما كان يكافح في الماضي لإبقاء المشاهد في حالة ترقب، يلعب نولان أوراقه بحذر هنا ويحجب المعلومات ببراعة لتحقيق أقصى قدر من التشويق.
أثبت The Prestige أشياء كثيرة. أولاً، أن Memento و Batman Begins لم يكونا مجرد صدفة، وأن نولان هنا ليبقى. ثانياً، والأهم من ذلك، أنه أظهر أن النهاية يمكن أن تصنع فيلماً أو تحطمه. يمكن للمرء أن يتتبع صعود أفلام “تشتيت العقل” ويعزوها إلى نجاح أفلام مثل The Prestige. لقد كان بمثابة جرس إنذار لجميع المنتجين والمبدعين بأنك تستطيع السيطرة على النقاش من خلال تقديم التواء لا يُنسى ومخرب في نهاية قصتك. بالتأكيد تعلم نولان درسه وضاعف الرهان بنهاية أكثر إثارة في Inception، في ما بدا وكأنه نهاية صُممت عمداً لإثارة النقاشات عبر الإنترنت.
3. Inception (2010)
على الأرجح، يظل Inception هو فيلم كريستوفر نولان المطلق. جاء في المرحلة المثالية من مسيرته، بعد النجاح المذهل لفيلم The Dark Knight عندما كانت سمعة نولان العامة في أعلى مستوياتها. إنه أيضاً نتاج مخرج في كامل سيطرته على حرفته وخلاصة لجميع المواضيع التي كان يغذيها طوال مسيرته. إذا كان هناك موضوع متكرر في أعمال نولان فهو هوسه بالوقت، وهو شيء يلعب دوراً كبيراً في بعض أكبر نجاحاته مثل Interstellar أو Tenet والذي يحتل مركز الصدارة هنا مرة أخرى.
من الصعب حقاً فهم الصدمات الثقافية التي أحدثها نولان بهذا الفيلم. كل شيء يعود إلى نفس الصيغة الفائزة التي جلبت له التقدير الفوري والإشادة النقدية طوال مسيرته. Inception هو ذلك النوع النادر من الأفلام التي يمكن الوصول إليها أكثر بكثير من سينما الفن، ولكنها أيضاً أكثر تطوراً من فيلم الصيف العادي. إنه يحصل على أفضل ما في العالمين، من قيم إنتاج عالية وطاقم عمل من النجوم إلى مخرج ماهر في قمة عطائه. ونتيجة لذلك، يمكن الاستمتاع به على مستوى سطحي من قبل المشاهدين العاديين بينما يكون أيضاً عميقاً بما يكفي لتحمل تدقيق أكثر عشاق السينما تطلباً.
بالطبع، كل هذا لا يمنع نولان من الانغماس في بعض أسوأ عاداته، خاصة معاملة الشخصيات كأوعية فارغة للحبكة وإلقاء لوجستيات الفيلم في مونولوجات طويلة ومملة. ومع ذلك، فإن قيمة الترفيه الهائلة للفيلم تجعل من السهل تجاهل أي شكاوى قد تتبقى لديك.
2. The Dark Knight (2008)
عند الكتابة عن واحدة من أكثر قطع الوسائط التي تم فحصها وتناولها – ناهيك عن الأفلام – في العشرين عاماً الماضية، فإن أي محاولة لإضافة شيء جديد إلى الخطاب تخاطر بأن تذهب أدراج الرياح. هل هناك حقاً أي شيء متبقٍ لمناقشته حول هذا الفيلم العملاق الذي حدد عصره؟
شيء واحد يمكنك قوله عن The Dark Knight هو أنه نفذ بالضبط ما يجب أن يفعله أي جزء تالٍ جدير بالاهتمام: بث حياة جديدة في الملحمة من خلال رفع المخاطر والتحسين على الأصل في جميع المجالات. الفيلم قادر تماماً على الوقوف بمفرده ونجح بالضبط فيما فشل فيه لاحقاً The Dark Knight Rises، وهو البناء على مواضيع سابقه دون مجرد الاعتماد على نجاحه. على غرار فيلم Spider-Man الثاني لرايمي، فإنه يوصل رسالة مهمة: تولي عباءة البطل ليس امتيازاً بل عبئاً له ثمن باهظ، ولكن هذا التضحية غير الأنانية هي التي تحدد العظمة.
لن يكون من المبالغة القول إن هذا واحد من أفضل الأفلام الضخمة إيقاعاً التي حصلنا عليها في الذاكرة الحديثة. على الرغم من أن مدته تزيد قليلاً عن ساعتين ونصف، إلا أن القصة لا تتذبذب أبداً وتستمر في التكشف بوتيرة مذهلة. هل هو فيلم مثالي، أو أفضل شيء منذ The Godfather، كما يُصور غالباً؟ بالتأكيد لا. لكنه كريستوفر نولان في ذروة قوته، يعمل بمستوى جنوني من الثقة لم نره يكرره بعد.
1. Memento (2000)
في ختام هذه القائمة، ننتقل إلى تحفة نولان الفنية، الفيلم الذي وجد فيه الزواج المثالي بين شخصياته ومفاهيمه الطموحة. يستخدم Memento واحدة من استعارات المخرج المألوفة بشكل مفرط – الزوجة المتوفاة – من خلال وضعنا في حذاء رجل يحاول تعقب المجرم الذي اغتصب وقتل زوجته. العقبة؟ أنه يجب عليه القيام بذلك بينما يعاني من حالة فقدان ذاكرة قصيرة المدى تجعله غير قادر على الاحتفاظ بذكريات جديدة. بقدر ما يتعلق الأمر بألغاز نولان، فإن هذا الفيلم لا يغفل أبداً عن العمود الفقري العاطفي الذي يربطه؛ يمكنك تجريده من تقلباته المذهلة وهيكله المتاهة ولا تزال تترك بقصة مقنعة عن رجل محطم يتصالح مع ماضيه.
في هذه الحالة، السرد غير الخطي ليس مجرد حيلة رخيصة بل هو السمة المميزة للفيلم بأكمله. بينما تميل العديد من ألغاز نولان إلى البقاء لفترة أطول من اللازم، لا يفقد Memento خطوة واحدة ويصمد حتى في المشاهدات المتكررة، وهو شيء لا يمكن قوله بالتأكيد عن Interstellar أو Tenet. بعد أكثر من عشرين عاماً، لا يزال هذا الفيلم يبدو طازجاً – أكثر بكثير من أي من أفلام الإثارة في فترته المتأخرة – ويرجع ذلك أساساً إلى أنه يتمتع بإحساس بالنطاق المكتفي ذاتياً ويظل مركزاً في جميع الأوقات.
لا يسع المرء إلا أن يتساءل عما كان سيؤول إليه حال نولان لو سلك مساراً مهنياً مختلفاً، لأنه على الرغم من كل المشاهد القنبلية والمشاهد البراقة التي تلت ذلك، لا يزال Memento يظل جوهرته المتوجة.
