يُعد داني بويل أحد أكثر صانعي الأفلام حيوية وتنوعاً في بريطانيا. وُلد في لانكشاير عام 1956، واشتهر بإخراج أفلام ديناميكية تبدو وكأنها صراع مستمر من أجل البقاء. وضعت انطلاقته بفيلم Shallow Grave (1994) النغمة الأساسية لأعماله: شخصيات ذات أخلاق متذبذبة، تحولات نغمية غير متوقعة، سرد بصري حاد، وحس فكاهي قاتم. تبع ذلك بفيلم Trainspotting (1996)، الذي أصبح ظاهرة ثقافية عرّفت السينما البريطانية في التسعينيات.
منذ ذلك الحين، خاض بويل غمار الرعب، والخيال العلمي، والرومانسية، والسير الذاتية، والحكايات الخيالية. لم ينجح كل ما قدمه، لكن أعماله ظلت مؤثرة؛ فحتى عندما يتعثر المحتوى، نادراً ما يخذله الأسلوب. تشمل أعماله تنسيق حفل افتتاح الألعاب الأولمبية 2012، وهو عرض سريالي يمزج بين البهجة والسياسة، وصولاً إلى جعل الملكة تقفز بالمظلة مع جيمس بوند. تلك الطموحات الجامحة تتخلل أفضل أعماله، وأحياناً أسوأها. فيما يلي تصنيف كامل لأفلامه الروائية، بما في ذلك أحدث أعماله 28 Years Later.
Yesterday (2019)
يحمل فيلم Yesterday فرضية عالية المفهوم كان ينبغي أن تكون لا تقاوم: ماذا لو اختفت فرقة The Beatles من الذاكرة الجماعية، وبقي رجل واحد يتذكر جميع أغانيهم؟ للأسف، لا يستغل الفيلم هذه الفكرة بذكاء. يميل السيناريو، الذي كتبه ريتشارد كيرتس، إلى التوقعات المريحة للكوميديا الرومانسية، متجنباً الأسئلة الأعمق التي تثيرها الفكرة.
رغم أداء هيمش باتيل الساحر، تبدو قصة الحب المركزية غير مكتملة ومثقلة بالصور النمطية. يبذل بويل قصارى جهده لإضفاء الطاقة، وهناك بعض المشاهد الموسيقية الجيدة، لكن الفيلم يبدو في كثير من الأحيان كبطاقة معايدة باهتة. بالنسبة لفيلم يتناول أكثر فرق البوب ابتكاراً في القرن العشرين، فإنه يفتقر إلى الإلهام بشكل صادم، حيث خفتت حدة بويل المعهودة ليصبح الفيلم عملاً غير مؤذٍ ومخيباً للآمال.
A Life Less Ordinary (1997)
بعد اقتباسه المذهل لرواية إيرفين ويلش Trainspotting، اتخذ بويل منعطفاً غريباً مع هذا المزيج الفوضوي من الأنواع السينمائية. يحاول A Life Less Ordinary أن يكون خيالاً رومانسياً، ومغامرة كوميدية، وحكاية كونية في آن واحد.
يؤدي إيوان مكغريغور دور عامل نظافة يختطف ابنة رئيسه (كاميرون دياز)، بينما يُرسل ملاكان من السماء لضمان وقوعهما في الحب. ما كان يمكن أن يكون قصة غريبة وممتعة انتهى به الأمر إلى التشوش. يضع بويل كل شيء على الشاشة: رسوم متحركة، خيال، أرقام موسيقية، ومعارك بالأسلحة، لكن العناصر لا تتماسك. يبدو الفيلم كمخرج يختبر حدود شهرته الجديدة دون وجهة واضحة، ومع ذلك، يظل فشلاً أكثر إثارة للاهتمام من نجاحات العديد من المخرجين الآخرين.
28 Years Later (2025)
جاءت عودة بويل المنتظرة إلى العالم المدمر بالعدوى في 28 Days Later (2002) مثقلة بالتوقعات. تدور الأحداث بعد عقود من التفشي الأصلي، حيث يميل الفيلم إلى البطء والتركيز على المزاج العام بدلاً من الزخم، وهو خيار جيد، لكنه يركز على علاقة مركزية أقل إثارة للاهتمام في النصف الثاني.
هناك ومضات من القوة وتكوينات بصرية لافتة، لكن الفيلم يفتقر إلى الذعر الخام والاقتصاد في السرد الذي ميز الجزء الأول. تحاول الحبكة أن تكون عميقة، لكنها تبدو ثقيلة ومفتعلة. لا يزال بإمكان بويل تصوير الخراب ببراعة، لكن الإلحاح الذي جعل هذا العالم مثيراً قد تلاشى. إنه فيلم غريب ومكتوم يمهد الطريق لأجزاء مستقبلية، مما يطرح تساؤلاً حول مدى الحاجة إليها.
Trance (2013)
Trance هو فيلم إثارة أنيق ولكنه فارغ حول سرقة فنية، وتنويم مغناطيسي، وذاكرة مكسورة. يلعب جيمس مكافوي دور مزاد مصاب بصدمة فقد لوحة مسروقة، بينما يلعب فينسنت كاسل دور زعيم العصابة، وتؤدي روزاريو داوسون دور المعالجة بالتنويم المغناطيسي. الفيلم مشبع بأسطح لامعة وسرد غير خطي، وهو بويل في أكثر حالاته لعباً.
يتلاعب الفيلم بالذاكرة والمنظور، لكن التحولات تتزايد دون تعميق الشخصيات. يبدو كأنه ساحر يؤدي حيلاً معقدة دون أن يجعلنا نهتم بالنتيجة؛ فهو سطح رائع للنظر إليه يفتقر إلى العمق العاطفي. الطاقة البصرية هي بويل بامتياز، لكن السيناريو يفتقر إلى الروح، مما يجعلك تشاهده بإعجاب تقني لا بعاطفة.
The Beach (2000)
يُعد The Beach عملاً طموحاً يُلاحظ لوعده أكثر من تنفيذه. مقتبس من رواية أليكس غارلاند، يتبع الفيلم شاباً أمريكياً يعثر على جزيرة يوتوبية مخفية في تايلاند، لتنهار لاحقاً إلى جنون وعنف.
يقدم ديكابريو أداءً متوتراً، لكن النغمة تتأرجح بين الإثارة والسخرية والدراما دون الالتزام بأي منها. غرائز بويل البصرية قوية، حيث تبدو الجزيرة مثالية وتهديدية في آن واحد، لكن الاستعارة المركزية للفيلم لم تتطور أبداً. يبدو أنه يحاول نقد الاستحقاق الغربي لكنه يتعثر في خطواته، ليظل إضافة مثيرة للاهتمام في مسيرة بويل دون أن يصل إلى القمم التي هو قادر عليها.
127 Hours (2010)
دراما البقاء هذه عن آرون رالستون، المتسلق الذي بتر ذراعه للهروب من وادٍ في يوتا، لا ينبغي أن تنجح نظراً لضيق نطاقها. لكن بويل يحولها إلى تجربة متوترة وجذابة.
يقدم جيمس فرانكو أفضل أداء في مسيرته. يستخدم بويل ذكريات وهلاوس وشاشات مقسمة للحفاظ على الزخم، وعندما تأتي لحظة البتر، تكون مروعة ومطهرة في آن واحد. يصبح الفيلم احتفالاً بالحياة والمرونة، وهو فيلم بقاء كرحلة داخلية ينجح بويل في تقديمها بحيوية مثيرة للإعجاب.
T2 Trainspotting (2017)
بعد عشرين عاماً، يجمع بويل طاقم Trainspotting في تكملة حزينة وواعية ذاتياً حول الشيخوخة والندم. لا يحاول T2 تكرار اندفاع الأدرينالين للفيلم الأصلي، بل هو تأملي وساخر من نفسه.
رينتون، سيك بوي، سبود، وبغبي جميعهم أكبر سناً وأكثر حزناً، لكنهم لا يزالون عالقين في دوائرهم. يتأمل الفيلم في الحانات المهجورة وأشباح التمرد الشبابي. توجيه بويل مبتكر، ينسج صدى بصرياً واستدعاءات موسيقية دون الاعتماد المفرط على الحنين. إنه فيلم صادق وأكثر تعقيداً مما يبدو، ومدهش لمدى صلابته.
Slumdog Millionaire (2008)
حكاية من الفقر إلى الثراء أصبحت ضربة عالمية وحصلت على ثماني جوائز أوسكار. تدور القصة حول متسابق في النسخة الهندية من برنامج Who Wants to Be a Millionaire?، حيث تسترجع الأحداث حياته، وكل سؤال يثير ذاكرة رئيسية.
يتمتع الفيلم بهيكل ذكي، ويخرجه بويل بحماس وطاقة حركية مدعومة بموسيقى A.R. Rahman. رغم انتقادات البعض له كنوع من سياحة الفقر، إلا أن هناك عاطفة حقيقية في أداء ديف باتيل وابتكاراً بصرياً في كل مشهد. الفيلم حكاية عصرية لا تقاوم، حتى وإن لم يكن التحفة التي ادعى الكثيرون أنها هي.
Millions (2004)
أكثر أفلام بويل ملاءمة للعائلة هو أيضاً أحد أكثرها إغفالاً. يروي Millions قصة شقيقين يكتشفان حقيبة مليئة بالمال المسروق قبل أيام من تحويل المملكة المتحدة إلى اليورو.
ما كان يمكن أن يكون فيلماً مفرطاً في العاطفية يصبح تأملاً ساحراً حول الأخلاق والفقد وعجائب الطفولة. يصور بويل العالم من خلال عيون طفل، مليئاً بالقديسين والسحر. إنه فيلم لطيف وجذوره عاطفياً في حزن عائلة لا تزال تتألم من وفاة الأم. دليل على أن بويل لا يحتاج إلى المخدرات أو الكوارث لصنع شيء مؤثر، ويظل Millions متعة حقيقية.
Shallow Grave (1994)
فيلم بويل الأول هو فيلم إثارة مشدود عن ثلاثة زملاء سكن يكتشفون أن نزيلهم الجديد ميت، مع حقيبة مليئة بالنقود. ما يتبع هو دوامة من جنون الشك والخيانة والفساد الأخلاقي.
يخرج بويل الفيلم بثقة بصرية تفوق مخرجاً مبتدئاً، ويجد كوميديا سوداء في القسوة والتوتر. أعطى Shallow Grave لمحة عن عبقرية بويل، وهو قطعة سينمائية لا تشعر أبداً بأنها مسرحية، وإثارة تتسلل تحت جلدك. كل ما سيحدد أسلوب بويل موجود هنا في شكل جنيني، ولا يزال أحد أفضل أفلامه.
28 Days Later (2002)
يُخطئ البعض باعتباره فيلم زومبي، لكن 28 Days Later هو شيء أكثر ظلمة وإلحاحاً. يعيد بويل اختراع نهاية العالم كحلم حمى حضري، مصوراً على كاميرات رقمية (DV) بكل ما فيها من خشونة.
يستيقظ سيليان مورفي في مستشفى مهجور ليدرك أن الحضارة قد انهارت. رؤية العاصمة الإنجليزية وهي تختزل إلى صمت مطبق بينما تمكن بويل من إغلاق أجزاء من المدينة للتصوير كانت واقعية بشكل مرعب. فيروس Rage ليس مجرد استعارة، بل مادة مشتعلة. ينتقل الفيلم من رعب البقاء إلى ديستوبيا عسكرية، ويظل علامة بارزة في الرعب البريطاني الحديث.
Sunshine (2007)
Sunshine هو أكثر أفلام بويل طموحاً وأقلها تقديراً. قطعة خيال علمي تتحول إلى قصة رعب ميتافيزيقي، تتبع طاقم رواد فضاء أُرسلوا لإعادة إشعال الشمس بقنبلة نووية.
النصف الأول خيال علمي أنيق وفلسفي، بينما يغوص النصف الثاني في الرعب النفسي. أدى التحول في النغمة إلى نفور البعض، لكنه قدم لمحة عن بويل وهو يحتضن الفوضى. الثلث الأخير متوحش ومؤثر. يظل Sunshine خيالاً علمياً نادراً يجرؤ على أن يكون كونياً، وهو أحد أكثر أفلام الخيال العلمي إثارة للاهتمام في العشرين عاماً الماضية.
Steve Jobs (2015)
بدا إخراج بويل لسيناريو آرون سوركين تطابقاً غريباً، لكن النتيجة مذهلة. تتكشف أحداث Steve Jobs عبر ثلاث إطلاقات للمنتجات، كل منها مصور كعرض مسرحي، يكشف المزيد عن جوبز كأب ورئيس ورؤيوي.
يقدم مايكل فاسبندر أداءً مغناطيسياً يتجنب التمجيد. سيناريو سوركين يتلألأ بالسرعة، لكن بويل هو من يمنحها الإيقاع والتنفس، حيث تلعب لقطات الممرات الخلفية كمشاهد حركة. يفهم الفيلم التكنولوجيا كإيديولوجيا شخصية، وهو أحد أكثر أعمال بويل دقة من الناحية الشكلية.
Trainspotting (1996)
ليس مفاجئاً أن يتصدر هذا الفيلم القائمة. Trainspotting ليس فقط أفضل أفلام بويل، بل هو أحد الأفلام البريطانية المحددة للتسعينيات، ولا يزال يتمتع بمكانة ثقافية ضخمة.
خام، أنيق، وغير متردد، يروي قصة مدمني هيروين في إدنبرة بمزيج من العدمية والتعاطف. رينتون هو بطل مضاد مثالي. كل إطار مبتكر، من الغوص في أسوأ مرحاض في اسكتلندا إلى نبض أغنية Iggy Pop “Lust for Life”. تحت البسالة، هناك شعور حقيقي باليأس الجيلي. إنه فيلم عن الإدمان والرأسمالية والهروب. كان يُعتبر غير قابل للتصوير، لكن بعد هذا الفيلم، بدا أن كل شيء في السينما البريطانية ممكن.
