تصنيف جميع أفلام توم هاردي: من الأسوأ إلى الأفضل

من الأفلام الأسطورية إلى الأدوار الجنونية، ومن تجسيد الشخصية الوحيدة الظاهرة في الفيلم إلى لعب دورين في العمل ذاته، قدم توم هاردي كل شيء تقريباً في مسيرته التي لا تزال قصيرة.

عمل مع المؤلفين السينمائيين غير التقليديين (مثل نيكولاس ويندينغ ريفن) وملوك شباك التذاكر (مثل كريستوفر نولان)، ليبني بذلك سيرة ذاتية حافلة. ولكن ما هو أفضل أفلام توم هاردي؟ حسناً، هناك العديد من العناوين للاختيار من بينها.

جمعنا في هذه القائمة جميع الأفلام التي لعب فيها الممثل البريطاني دور البطولة أو شارك كشخصية رئيسية. استبعدنا بعض الأعمال البارزة، ومنها فيلم “روك إن رولا” الذي لعب بطولته جيرارد بتلر، لسبب بسيط وهو أن دور هاردي لم يكن كبيراً بما يكفي (عذراً يا هانسوم بوب).

وللتوضيح، هذا تصنيف لأفلام هاردي، وليس لأدائه التمثيلي. وبعد توضيح هذه النقطة، لنبدأ بأسوأ هذه الأعمال.

19. Minotaur

يصعب تصديق مشاركة هاردي في عمل بهذا السوء، خاصة وأنه جاء في فترة قريبة من صعود مسيرته الفنية.

يصور الفيلم المعركة ضد وحش المينوتور الأسطوري التي يخوضها الشجاع ثيسيوس (هاردي)، أو ثيو. ولكن في محاولة كسولة لزيادة حدة التوتر، يدخل ثيو إلى عرين المينوتور لإنقاذ حبيبته التي قُدمت كأضحية للوحش.

جسد هاردي دوره الشهير في فيلم “ستار تريك: نيميسيس” قبل أربع سنوات من هذا العمل، وكان يفصله عامان فقط عن أدائه الاستثنائي في فيلم “برونسون”.

وفي منتصف تلك الفترة، ظهر هذا الفيلم الذي يشبه إنتاجات قناة “ساي فاي”، ليقدم الكثير من الغموض الأسطوري بمجرد وجوده. لكنه اتسم بمظهر الإنتاج منخفض التكلفة المعتاد، ولم يحاول حتى إخفاء ذلك باستخدام الإضاءة الخافتة. والأسوأ من ذلك أن سيناريو الفيلم كان يصعب تصديقه عند سماعه أكثر من صعوبة تقبل المؤثرات البصرية عند مشاهدتها.

ورغم أن هاردي ارتقى بأفلام مثل “برونسون” و”خارجون عن القانون” بفضل أدائه، إلا أنه لم يستطع إنقاذ هذا التجسيد الباهت.

18. Deserter (Legion of Honor)

صقل هاردي موهبته عبر أدوار محدودة في مشاريع حربية، بدأها بحلقتين من مسلسل “عصبة الإخوة”، ثم في فيلم “سقوط الصقر الأسود” للمخرج ريدلي سكوت.

وجاء بعد ذلك مباشرة فيلم “الهارب”، الذي يروي قصة الصراع الداخلي لاثنين من جنود الفيلق الأجنبي الفرنسي المتمرسين في القتال. ويمكن القول بثقة إنه لا يرقى لمستوى “سقوط الصقر الأسود”.

ترتقي مستويات الأداء إلى المعايير الهوليودية الحقيقية. لكن الإشادة تتوقف عند هذا الحد. إذ يتسم إخراج الفيلم وحركة الكاميرا بالاهتزاز، كما أن المونتاج لا يواكب مشاهد الحركة العنيفة بشكل جيد.

يبذل الفيلم جهداً مبالغاً فيه لربط الجمهور عاطفياً بالشخصيات، ويبدو سيناريو العمل كخليط يفتقر إلى الذوق. ومع ذلك، حاول هاردي تقديمه بأفضل صورة ممكنة.

17. LD 50 Lethal Dose

لا شك أن العنوان يفتقر إلى الجاذبية، ولا يوجد الكثير مما يعلق بالذاكرة في فيلم “إل دي 50” على أي حال.

يشارك هاردي في الفيلم بدور يكفي لإدراجه في هذه القائمة. ويتفوق بأشواط على بقية طاقم العمل. لكن هذا ليس بالأمر الصعب حين تكون ميلاني براون (المعروفة باسم “سكاري سبايس”) هي الاسم الأبرز إلى جانبه. ويا لها من حاجة ماسة لأن تكتفي بمواهبها الموسيقية.

تدور القصة حول مجموعة من النشطاء الذين ينقذون الحيوانات من التجارب العلمية. ولكن عندما يفقدون أحد أعضائهم، والذي يصبح بدوره حقل تجارب، يحاولون وضع خطة لإنقاذه.

يمتلك هذا الفيلم إمكانات كبيرة، شأنه شأن أي فيلم يشارك فيه توم هاردي. لكن شخصياته تفتقر إلى الحيوية والتميز، ولا تثير أي تعاطف. إذ تبدو كتابتها خالية من الروح، وهو ما ينعكس سلباً على بقية أجزاء الفيلم.

16. This Means War

لم يخشَ هاردي يوماً الخروج عن المألوف وتجربة الأنواع السينمائية الجديدة. وسواء كان العمل فيلم خيال علمي ضخم للمخرج كريستوفر نولان أو فيلم تجسس بريطاني صغير، فإنه يندمج كالحرباء ويفرض حضوره ليأسر انتباه الجمهور.

لكن فيلم “هذا يعني الحرب” أدخله في النوع السينمائي الذي يجمع بين الحركة والكوميديا الرومانسية، وهو قالب لا يناسبه كثيراً. لقد استحق عملاً أفضل بكثير من هذا الهراء.

يتناول فيلم “هذا يعني الحرب” قصة عميلين في وكالة المخابرات المركزية (هاردي وكريس باين) يدخلان في منافسة شرسة عندما يكتشفان أنهما يواعدان المرأة ذاتها (ريس ويذرسبون).

يمتلك هؤلاء الممثلون الثلاثة سحراً وكاريزما ولمسات فكاهية. لكن هذه الصفات تغيب تماماً عن هذا الفيلم. كما أن الاعتماد على المخرج ماك جي لتقديم مزيج من هذه العناصر بعد منتصف سنوات الـ 2000 كان أمراً ميئوساً منه.

لحسن الحظ، تعافى الأبطال الثلاثة من تداعيات هذا الفيلم. لكن لا شك أن الأداء الرائع في أفلام “المحارب” و”خارجون عن القانون” و”نهوض فارس الظلام” في الفترة ذاتها تقريباً ساعد هاردي على تجاوز هذه الكبوة.

15. Sucker Punch

لا، نحن لا نتحدث عن فيلم “ساكر بانش” للمخرج زاك سنايدر. ونأمل ألا نضطر للحديث عنه أبداً. لكن هذا الفيلم لا يتفوق عليه بأي حال من الأحوال.

يتمحور الفيلم حول تحالف بين محتال وملاكم يقاتل بيدين عاريتين، ليشكلا ثنائياً قوياً في عالم القتال غير القانوني الخفي.

يبدو أداء هاردي في دور رودرز صغيراً لدرجة تكاد تخرجه من هذه القائمة. ويبدو وكأنه يمثل في فيلم مختلف عن بقية طاقم العمل، وربما تكون هذه أفضل إشادة يمكن توجيهها لهذا الفيلم.

يتخلل الفيلم بعض اللحظات المضحكة، لكنها لا تكفي لإنقاذه من الحوار الركيك وأداء الممثلين الضعيف. وتفتقر الكوميديا في معظمها إلى الذكاء، ولعل أكثر ما يثير السخرية هو رداءة تصويره. إذ يبدو من الغريب حقاً رؤية هاردي في عمل بهذا المستوى المتدني.

14. Star Trek: Nemesis

إلى جميع عشاق سلسلة “ستار تريك” المخلصين، أغمضوا أعينكم الآن.

لا يعتبر “ستار تريك: نيميسيس” أسوأ أفلام هاردي في هذه القائمة، لكنه الفيلم الذي قضى على سلسلة أفلام “الجيل التالي”. فقد سجل أدنى إيرادات في شباك التذاكر بفارق كبير (43.3 مليون دولار محلياً)، وكان من أسوأ العناوين من حيث تقييمات النقاد، وربما لم يقترب حتى من تغطية ميزانية تصويره (60 مليون دولار) وتسويقه.

يبدأ فيلم “ستار تريك: نيميسيس” بمركبة إنتربرايز في طريقها لإجراء محادثات سلام محتملة مع الرومولانيين. وبالطبع، تتدهور الأمور سريعاً عندما يقرر الزعيم الرومولاني شينزون (هاردي) توجيه أنظاره نحو مهاجمة الأرض.

تحمل أفكار الفيلم نوايا حسنة، ولا تزال رسائله الداعية للسلام حاضرة بقوة. لكنه يعاني من كثرة العناصر المستهلكة من مغامرات “ستار تريك” السابقة. ويولد التكرار حالة من الملل، وهو أمر لم يستطع حتى أداء هاردي المبالغ فيه إصلاحه.

يجسد شخصية شينزون الشريرة ببراعة، ورغم وجود عمق وصراع داخلي في الشخصية، إلا أن الفيلم لم ينجح في بلورتهما بشكل كامل.

13. Child 44

امتلك هذا الفيلم إمكانات واعدة. فهو يمزج بين أجواء فيلم “السمكري والخياط والجندي والجاسوس” ووعود بتقديم المزيد من الإثارة والمزيد من توم هاردي. وعلاوة على ذلك، شارك في بطولته النجم غاري أولدمان.

ولكن رغم تقديم هاردي لما قد يكون أكثر أدواره تعرضاً للظلم، لم يستطع هو ولا أولدمان الحفاظ على طابع الغموض والتشويق في هذا الفيلم. إذ يرفعان سقف توقعاتنا بأدائهما، ليفشل الفيلم في تقديم أي حبكة مثيرة للاهتمام.

تدور أحداث فيلم الإثارة هذا في روسيا السوفيتية عام 1953، حيث يتعرض عميل الشرطة السرية ليو ديميدوف (هاردي) للعار لرفضه إدانة زوجته رايسا (نومي رابيس) كخائنة للنظام. ويحدث كل هذا بينما يحاول حل سلسلة من جرائم قتل الأطفال التي تتستر عليها الحكومة. وفي خضم ذلك، يتلقى الزوجان مساعدة من الجنرال ميخائيل نيستيروف (أولدمان).

استند الفيلم إلى مادة أصلية قوية (رواية صدرت عام 2008 للكاتب توم روب سميث). بل إنه امتلك مقومات التحول إلى سلسلة سينمائية لو كان جيداً (إذ توجد ثلاثية من الكتب). ولكن للأسف، يبدو الفيلم بأكمله مسطحاً من حيث السرد، ويخفق في بناء التوتر في كل منعطف.

قد يستحق الفيلم المشاهدة من أجل أدوار البطولة، حتى وإن كانت اللهجات مبالغاً فيها بعض الشيء. لكن ابتعاده الكبير عن المادة الأصلية كان أسوأ ما أصابه.

12. Legend

الشيء الوحيد الأفضل من توم هاردي واحد هو اثنان منه.

على الأقل، كان هذا هو التفكير الذي استندت إليه قصة التوأمين رونالد وريجينالد كراي، وهما رجلا عصابات وأصحاب نوادٍ ليلية سيطرا على شوارع لندن في أيام فرقتي رولينج ستونز والبيتلز.

لا يعتبر هذا العمل نسخة بريطانية من فيلم “الأصدقاء الطيبون” في فئة أفلام السير الذاتية للعصابات، لكن أداء هاردي كان ليرشحه لجائزة الأوسكار لو كان الفيلم أفضل. إذ يرتقي بمستوى سيناريو الفيلم إلى آفاق جديدة، ويقدم درساً احترافياً في التمثيل بسلاسة تامة. ورغم أن وجود نسختين منه لم يضمن مضاعفة المتعة، إلا أن هذا ما تحقق بالفعل.

نعم، يتسم الفيلم بتوقع أحداثه، وتجميعه الفوضوي، وعنفه المبرر بطبيعة النوع السينمائي الذي ينتمي إليه. لكنه يمنح هاردي مسرحاً مثالياً لإمتاع الجمهور واستعراض مواهبه. وهذا بالضبط ما يفعله، بل وأكثر من ذلك.

11. Locke

تبدو فكرة تقديم قصة تدور أحداثها بالكامل داخل سيارة محفوفة بالمخاطر. فوضع شخص واحد في سيارة ليتحدث مع نفسه ومع الآخرين عبر الهاتف قد يكون كافياً لتنفير الجمهور. ولكن عندما يكون هذا الشخص هو هاردي، تبدو رحلة الـ 85 دقيقة قصيرة للغاية.

يتتبع فيلم “لوك” قصة إيفان لوك، الأب والزوج المخلص الذي يجسده هاردي. وعندما يعود خطأ حديث في التقدير وماضيه العائلي ليطارداه، توضع صورته كرجل عائلة على المحك.

يبدو وكأن هذا الفيلم يحاول أن يثبت لنا قدرة هاردي على تقديم الكثير بأقل الإمكانات. إذ لا تفارقه الكاميرا أبداً، وتبقى قريبة منه لتمنح الشخصية والجمهور شعوراً بالاختناق. وخلال الأزمة العائلية التي يضطر لمواجهتها، يسهل جداً التعاطف مع الشخصية، بغض النظر عن الخطأ الذي ارتكبه.

يبلغ الفيلم أقصى درجات الحميمية، لكنه لا يطيل البقاء أكثر من اللازم. ولا يستهلك هاردي الجوانب العاطفية عند استرجاع ذكريات طفولته، بل يظهر حالة من عدم الاستقرار تجعلنا نتساءل ونهتم بمصير لوك في النهاية.

10. Tinker Tailor Soldier Spy

هذا الفيلم هو بلا شك فيلم غاري أولدمان. ففي النهاية، نال عنه ترشيحاً لجائزة الأوسكار. ولكن رغم وقت ظهوره المحدود على الشاشة، يضفي هاردي أبعاداً شخصية عميقة على الفيلم.

تتطلب متابعة هذا الفيلم جهداً أكبر من المعتاد، إذ يُتوقع من الجمهور تجميع الكثير من القطع المتناثرة. لكن هذه النسخة المحدثة من فيلم التجسس إبان الحرب الباردة الذي لعب بطولته أليك غينيس عام 1979، تضم طاقم عمل حافل بالنجوم لضمان تفاعل المشاهدين.

يضم الفيلم نخبة من الممثلين البريطانيين الموهوبين، من بينهم كولين فيرث، وأولدمان، ومارك سترونغ، وبينيديكت كامبرباتش، وهاردي. وتزخر الأحداث بالتفاصيل حتى في اللحظات الأكثر صمتاً، مما يعكس مشاعر الشخصيات ببراعة تامة.

تكمن المشكلة الوحيدة في هذا الفيلم في صعوبة الحفاظ على التركيز. إذ تتخلله فترات هدوء قصيرة قد تفقد المشاهد انتباهه. لكن إيقاع الفيلم يتسارع في الثلث الأخير، ليقدم لغزاً متقن الحبكة لكل من صمد خلال النصف الأول من العمل.

9. The Drop

يجسد هاردي في فيلم “التسليم” دور نادل هادئ ومتواضع في بروكلين، يتولى جمع وحفظ الأموال التي تُهرب إلى العصابات المحلية.

تبدو أجزاء كبيرة من الفيلم وكأنها مجرد عمل آخر عن عصابات نيويورك، لكنه يقدم ذلك بجودة عالية. ويفرض الراحل جيمس غاندولفيني، في آخر أدواره، حضوراً طاغياً على الفيلم، مستعيداً تلك الهيبة المخيفة التي تميز بها لسنوات في مسلسل “آل سوبرانو”.

أما هاردي، فلا يبدو شخصية غامضة على الإطلاق. فهو رجل بسيط ووحيد يهتم بشؤونه الخاصة، حتى بعد تعرض الحانة للسرقة ونبش الأسرار القذرة من حوله.

ولكن في النهاية، وعندما يبدو أن الفيلم سيكون عملاً مقبولاً ولكنه عابر، تأتي حبكة مفاجئة ولكمة قوية لتترك الجمهور في حالة من الرضا. ويساهم سيناريو دينيس ليهان (كاتب “رحلت طفلتي رحلت” و”نهر غامض”) في ذلك بشكل كبير، لكن مواهب هاردي وغاندولفيني ونومي رابيس تلعب دورها في الارتقاء بالعمل إلى المستوى المطلوب.

8. Bronson

من نواحٍ عدة، لا يزال هذا العمل يمثل الأداء الجوهري لتوم هاردي. ولو كنا نصنف هذه العناوين بناءً على الأداء وحده، لكان هذا الفيلم في مرتبة أعلى بستة مراكز على الأقل، إن لم يكن أكثر.

يلعب هاردي دور البطولة في دراما الجريمة والسيرة الذاتية المبالغ فيها عن السجين الشهير تشارلز برونسون. ويتضمن الفيلم مشاهد عديدة ستعلق بذاكرتك، تبرز شخصية برونسون المضطربة وتصرفاته الجنونية.

يتحول الفيلم غالباً إلى كابوس أسلوبي غريب لا ترغب في الاستيقاظ منه. ويمكن تفسير ذلك بكونه من إخراج نيكولاس ويندينغ ريفن، وهو المؤلف السينمائي المعروف برؤيته البصرية السريالية. وتضفي مشاهده المسرحية المستوحاة من أسلوب الفودفيل طابعاً جديداً على شخصية برونسون، مع الحفاظ على إيقاع الفيلم من التباطؤ.

ويتكفل هاردي بالباقي، مجسداً العديد من الميول المضطربة ببراعة أثارت إعجاب برونسون الحقيقي نفسه. قد يُعرف هاردي دائماً بمشاركته في أفلام نولان أو ذلك الفيلم الذي تدور أحداثه بعد نهاية العالم والذي سنتحدث عنه لاحقاً. لكن كل ما وصل إليه بدأ مع فيلم “برونسون”.

7. Lawless

يزخر هذا الفيلم بالمواهب. ورغم تركيزه على شيا لابوف، إلا أنه من الواضح أن هاردي يهيمن على العمل من بدايته إلى نهايته في دور فورست بوندورانت، أحد الإخوة الثلاثة العاملين في تهريب الكحول.

تدور أحداث فيلم “خارجون عن القانون” في ولاية فرجينيا خلال فترة حظر الكحوليات، وهي قصة حقيقية مقتبسة من رواية “أكثر مقاطعات العالم بللاً”. وعندما يتدخل رجال العصابات (بقيادة غاري أولدمان) ورجل قانون فاسد وماكر من شيكاغو (غاي بيرس في أخبث أدواره) في شؤون الإخوة، توضع روابطهم العائلية في اختبار غير مسبوق.

تشعر أحياناً وكأن الفيلم صُنع بجنون مخرج ثمل. لكن هذا بالضبط ما يجعله ممتعاً للغاية. يضاف إلى ذلك طاقم العمل الذي يضم أيضاً جيسون كلارك، وجيسيكا شاستين، وميا واسيكوسكا.

يتسم العنف في هذا العمل بالواقعية والقسوة، ويُعرض بشكل متكرر. لكنه يؤسس لجزء من الأجواء الجامحة التي تجبرك على تسمير عينيك على الشاشة. ويلعب هاردي دور الدب المتذمر والغاضب في العائلة، لكنه ينجح في الوقت ذاته في إظهار جانبه الحامي والمحبب.

ورغم أن لابوف يجسد غالباً شخصية الفاشل المحبوب، إلا أن هاردي يجعل الإخوة يستحقون التشجيع طوال مدة العرض التي تقارب الساعتين.

6. The Revenant

يتفوق فيلم “العائد” بسهولة على الأفلام التي سبقته من الناحية التقنية. لكنه قد يكون من تلك الأفلام التي تشاهدها مرة واحدة فقط. ومع ذلك، فإنه يستحق المشاهدة بفضل الطريقة التي يشعل بها هاردي الحماس في المشاهد التي يظهر فيها.

يتمحور هذا الفيلم حول سعي ليوناردو دي كابريو المستميت للفوز بجائزة الأوسكار. كما يتناول قصة نجاة المستكشف هيو غلاس (دي كابريو) بعد أن تركه صديقه المقرب جون فيتزجيرالد ليموت، والذي أقدم أيضاً على قتل ابن غلاس.

يكتنف العمل بؤس جميل، لكن مبالغة دي كابريو في التمثيل تعيق الاستمتاع به من حين لآخر. يمكنك تسميته أداءً “ملتزماً” أو “طُعماً للأوسكار”، لكن الشيء الذي لا يمكن إنكاره هو التصوير السينمائي الشتوي المذهل. ورغم أنه مبالغ فيه قليلاً، إلا أنه يسهل الانغماس في سحره.

في النهاية، لا يعدو جون فيتزجيرالد الذي يجسده هاردي كونه جباناً قاسياً لا يهتم سوى بجلود الحيوانات التي يجمعها. لكن هذا يجعله مناسباً تماماً لهذا العالم، فهو مجرد رجل يتصرف كحيوان بري، ولا يعتني إلا بنفسه وسط طبيعة لا ترحم.

ربما فاز ليو بجائزة الأوسكار، وهذا أمر رائع. لكن لا شك أنه كان يؤدي دوراً، بينما كان هاردي يعيش دوره بكل جوارحه.

5. The Dark Knight Rises

آه، ما أكثر الأشياء التي يمكننا انتقاد فيلم “نهوض فارس الظلام” بسببها. العشرات من الثغرات في الحبكة، وضعف المونتاج، ونصف فيلم بدون باتمان، والنهاية غير المنطقية، و…

ولكن وسط كل هذا، تبرز بعض المشاهد المذهلة حقاً التي تميز صناعة الفيلم الضخم. فمن منظور السرد والتقنية، كان الفيلم طموحاً بقدر فيلم “فارس الظلام”. بالتأكيد، أخفق في بعض الجوانب. لكن مقابل كل إخفاق، هناك ما يعوضه. كثافة مشاهد الحركة. والشعور بالخطر الحقيقي. والنطاق الملحمي ومشاهد الحركة الكبرى. وأيضاً، الأداء التمثيلي المتميز من جميع المشاركين.

أما هاردي، وبغض النظر عن صعوبة فهم جملة أو جملتين من حواره، فقد أضفى طاقة فريدة وآسرة على الفيلم في دور الخصم بين. لقد كان شريراً يرى نفسه حقاً كنوع من المخلصين، دامجاً بين الحضور الجسدي المذهل والتعقيدات الأخلاقية.

من المحتمل أن يكون هذا أسوأ أفلام الثلاثية، وقد يعتبره البعض النقطة الأضعف في مسيرة نولان السينمائية (والتي لا يفضلها الكثيرون في هذا الموقع أصلاً).

لكن ما ينجح فيه الفيلم هو تصوير قلق العالم الحقيقي وتقديمه ببراعة في عمل يقوده رجل يرتدي زي خفاش. هناك إخفاقات على طول الطريق. لكن هناك أيضاً انتصارات سينمائية عظيمة تساعد في تتويج واحدة من أفضل الثلاثيات ذات الميزانيات الضخمة على الإطلاق.

4. Warrior

رغم أنه بالتأكيد ليس من بين أفضل 200 فيلم على الإطلاق، كما يزعم موقع IMDb (فهو الموقع الذي يضع فيلم “فورست غامب” في المرتبة 12 في النهاية)، إلا أنه يعرض واحدة من أفضل المنافسات بين الأشقاء في تاريخ السينما.

يلعب جويل إدجيرتون وهاردي دوري بريندان وتومي كونلون على التوالي، وهما مقاتلان في الفنون القتالية المختلطة يعانيان من مشاكل تطاردهما في حياتهما. يعود بريندان، المقاتل السابق الذي تحول إلى معلم، إلى الحلبة عندما تتفاقم المشاكل المالية لعائلته. في المقابل، يبحث تومي، الجندي السابق في مشاة البحرية، عن الخلاص.

ينتهي المطاف بكلا الشقيقين بالمشاركة في نفس البطولة الكبرى للفنون القتالية المختلطة، وكما يمكنك أن تتخيل، يبدآن مساراً تصادمياً نحو بعضهما البعض.

كان من الممكن أن يكون “المحارب” مجرد فيلم قتال عاطفي آخر عن المستضعفين، يعتمد على المونتاج التقليدي للتدريبات. لكن صراعه مبني بشكل أفضل، وممثليه يجعلون كل شيء يبدو أكثر واقعية، كما يتعمق الفيلم في علاقة الشقيقين. لذا، بحلول نهاية الفيلم، يكون قد استحق لحظة الحب الأخوي بجدارة.

ويضيف نيك نولتي، الذي يلعب دور والد الشقيقين، مزيداً من العمق للدراما العائلية. قد يبدو كل هذا كترتيب عاطفي مبتذل، لكن الوحشية والصراع داخل الحلبة وخارجها يحافظان على واقعية الأحداث.

ربما لم يكن هذا النجاح ممكناً لولا هذا الثلاثي المتميز من الممثلين.

3. Dunkirk

مرة أخرى، طُلب من هاردي قضاء وقت طويل مرتدياً قناعاً (كما في “نهوض فارس الظلام” و”ماد ماكس: طريق الغضب”). ولكن تماماً كما في أدائه لشخصيتي بين وماكس، فإنه يعبر عن الكثير هنا بمجرد استخدام حاجبيه وعينيه.

يظهر هذا التجسيد لمحاولات إنقاذ قوات الحلفاء على شاطئ دونكيرك اختباراً حقيقياً للإرادة. ويجعل طاقم العمل بأكمله يستحق التشجيع، بغض النظر عن حقيقة كونهم جنوداً حلفاء. لكن لا يوجد ارتباط كبير بالعديد من الشخصيات، خاصة ليس على مستوى بروس واين أو كوبر في فيلم “بين النجوم”، وكلاهما من أفلام نولان السابقة.

لكن هذا يرجع في الغالب إلى قصر الوقت وحجم الحوار المخصص لكل شخصية. ولكن في نهاية المطاف، يبدو أن شخصية فاريير التي يجسدها هاردي هي التي يتعلق بها الجمهور. إذ يستغل كل ثانية من وقت ظهوره على الشاشة ببراعة، تماماً كما يفعل كيليان مورفي في دور الطيار الزميل.

يعتبر “دونكيرك” فيلماً أكثر دقة بكثير مما قدمه نولان في “بين النجوم” و”نهوض فارس الظلام”. فقد عاد بفيلم حرب وبقاء متماسك، يتسم بالدقة ولكنه ليس آلياً كبعض أعماله السابقة.

قد لا يكون هذا أفضل أعماله أو أعمال هاردي. لكنه إضافة مرحب بها إلى مسيرة كليهما السينمائية.

2. Inception

تتعدد الآراء حول فيلم “استهلال”. فقد وُصف بكل شيء، بدءاً من كونه التحفة الفنية لأحد أفضل مخرجي جيله، وصولاً إلى اعتباره عملاً مبالغاً فيه ومبتذلاً من مخرج هوليودي متواضع.

لكنه أبعد ما يكون عن كلا الوصفين.

لقد استُكشفت عوالم الأحلام وعقول الآخرين عدة مرات في السينما، لذا ربما لا ينبغي التركيز كثيراً على جانب الرؤية السينمائية. لكن نولان يبني مجموعة مثيرة للاهتمام من العوالم رغم ذلك.

غالباً ما تُشرح القواعد بطريقة ركيكة، وفي لحظات غير مناسبة أيضاً. لكن قصة كوب (ليوناردو دي كابريو) ورحلته للعودة إلى عائلته توفر جوهراً عاطفياً لا يحظى بالتقدير الكافي.

يمثل الخوف من فقدان الواقع تيمة تلامس القلوب حقاً في “استهلال”، وقد يظل الفيلم أيضاً أعظم إنجاز بصري لنولان. ربما يكون الثقب الدودي في “بين النجوم” هو أروع مشهد يمكن رؤيته في أفلام نولان، لكن هذا الفيلم في مجمله هو الأجمل بصرياً.

أما هاردي، فشخصية إيمز التي يجسدها هي شخصية سلسة تلعب دوراً أساسياً في الفيلم بكل ما تملكه من حيل. وسواء كان يمثل القوة العضلية للفريق أو المخادع، فإنه يؤدي دوره ببراعة. وكذلك يفعل تمثيل هاردي.

1. Mad Max: Fury Road

هل كان هناك أي شك في ذلك؟

لا يعتبر أداء توم هاردي في فيلم “ماد ماكس: طريق الغضب” من بين أفضل خمسة أدوار له، كما أن مساحة الحوار المخصصة له قليلة رغم كونه البطل المزعوم. لكن الممثل يندمج تماماً في هذا العالم، الذي لا يشكل مسرحاً لأعظم فيلم عن نهاية العالم فحسب، بل لواحد من أفضل أفلام الحركة في التاريخ الحديث.

يمكننا استعراض جميع المزايا التي يحققها “طريق الغضب”. فالتصوير السينمائي يخطف الأنفاس حتى في أكثر المواقع قتامة. ومشاهد الحركة الكبرى مثالية عملياً ولا يمكن لأي فيلم آخر مضاهاتها. وإيقاعه جنوني، كما ينبغي أن يكون، مع لمسة بسيطة من التأمل الذاتي.

هناك شخصية تستحق التعلق بها (فوريوسا التي تجسدها تشارليز ثيرون)، وشخصية أخرى تأسر قلبك تدريجياً (نوكس الذي يجسده نيكولاس هولت)، وهاردي في قلب كل ذلك. ربما شعر البعض بخيبة أمل بسبب قلة حديثه خلال الفيلم. لكن ميل جيبسون لم يكن ثرثاراً في الثلاثية الأصلية، وقد اقترب هاردي من مطابقة شخصيته كذئب وحيد يقف على حافة الجنون.

في المجمل، هذا هو الفيلم الأكثر قابلية لإعادة المشاهدة في هذه القائمة والأقل عيوباً. إنه انتصار سهل لفيلم “طريق الغضب”. ولا تتوقع أن يُزاح عن صدارة قائمة أفضل أفلام توم هاردي في أي وقت قريب.