على الرغم من بلوغه عامه الـ 82، لا يظهر العبقري السينمائي الكندي ديفيد كروننبرغ أي علامات على التباطؤ. في الواقع، يُعد فيلم The Shrouds الصادر هذا العام من بين أفضل أعماله على الإطلاق، مؤكداً استمرارية حضوره المؤثر على شاشاتنا لأكثر من ستة عقود. إن إنتاجه السينمائي ليس مثيراً للإعجاب من حيث النطاق فحسب، بل من حيث الجودة الفنية أيضاً. ورغم اعتباره أباً لـ “الرعب الجسدي”، إلا أن موهبته تتجاوز هذا النوع السينمائي بكثير.
تنقل كروننبرغ بين الأنواع السينمائية طوال مسيرته، ونجح في تقديم اقتباسات سينمائية لروايات مؤلفين مثل ويليام س. بوروز، وستيفن كينغ، وJ.G. Ballard، وهي أعمال كان يُعتقد سابقاً أنها عصية على التحويل إلى الشاشة. كما استخرج كروننبرغ أداءات مذهلة من نخبة الممثلين، دافعاً بهم خارج مناطق راحتهم نحو آفاق الجنون الإبداعي.
يبدو من المؤسف أن هذا المخرج لم ينل جائزة أوسكار، لكن تقدير أعماله في مهرجان كان، حيث فاز بجائزة لجنة التحكيم الخاصة عام 1996 عن فيلم Crash، يعكس قيمته الحقيقية. في فيلم The Shrouds، يثبت مجدداً براعته في تطويع عناصر الرعب الجسدي لتناسب مشهداً مستقبلياً ديستوبياً. في هذه المقالة، نرتب جميع أفلامه بدءاً من فيلمه الأول Stereo عام 1969 وصولاً إلى The Shrouds عام 2025.
Crimes of the Future (1970)
لا علاقة لفيلم كروننبرغ الثاني هذا بفيلمه الصادر عام 2022 الذي يحمل الاسم نفسه. إنه فيلم فني طليعي طُوّر خلال سنوات دراسته، ويبدو باهتاً عند مشاهدته اليوم. ومع ذلك، يظل الفيلم وثيقة مهمة؛ إذ يمكن للمهتمين بأسلوب كروننبرغ رصد بذور اهتمامه بالجسد والجنس، وهي مواضيع تتردد أصداؤها في أعماله اللاحقة.
يستكشف الفيلم تحول الجسد وتطور الإنسان في مستقبل ديستوبي، لكن السرد هنا يبدو مجزأً وفوضوياً، مما يجعله عملاً موجهاً بالأساس للمهتمين بمسيرة المخرج الكاملة.
Stereo (1969)
يُقدم فيلم كروننبرغ الأول في قالب وثائقي تعليمي عن تجارب التخاطر، حيث يُشجَّع المشاركون على اختبار الحدود الجنسية. تبدو هذه الإعدادات مألوفة، فقد عاد كروننبرغ لاستكشافها مراراً في أعماله اللاحقة. يتفوق Stereo على فيلم Crimes of the Future بفضل تماسكه السردي ومرئياته القاسية التي تعكس العالم البارد الذي يطرحه المخرج.
عند النظر إلى الوراء، يبدو الفيلم وكأنه صُنع بيد مخرج أكثر خبرة، رغم أن كروننبرغ كان في منتصف العشرينيات من عمره آنذاك.
M. Butterfly (1993)
يستند الفيلم إلى مسرحية ديفيد هنري هوانغ، ويروي قصة علاقة دبلوماسي فرنسي بمؤدي أوبرا بكين على مدار 20 عاماً. يلعب جيريمي إيرونز دور الدبلوماسي ببراعة، لكن الفيلم يبدو أحياناً كنسخة باهتة من فيلم إيرونز الآخر Damaged. يفتقر العمل إلى العمق العاطفي، ويبدو متحضراً بشكل مفرط.
رغم ذلك، تظل الأداءات التمثيلية رائعة، ويُظهر كروننبرغ إدراكاً ذاتياً مثيراً للإعجاب للمادة المصدر، مما يجعله عملاً جديراً بالمشاهدة رغم عيوبه.
Fast Company (1979)
يكشف هذا الفيلم عن اهتمام كروننبرغ بالمركبات، لكنه يظل الأقل إنجازاً في هذا السياق. يبدو الفيلم كأعمال الدراما الرياضية التقليدية، وهو ما يجعله متعارضاً مع نقاط قوة المخرج المعتادة.
يتناول الفيلم التنافس بين متسابقين في سيارات الأسهم، ورغم كفاءة التنفيذ، إلا أنه لا يحمل البصمة المميزة لكروننبرغ.
Cosmopolis (2012)
قسم هذا الفيلم الآراء عند صدوره، حيث نقل كروننبرغ رواية دون ديليلو إلى الشاشة. تدور الأحداث داخل سيارة ليموزين، حيث يستكشف إريك باكر (روبرت باتينسون) حياته عبر سلسلة من اللقاءات.
يمشي الفيلم على خيط رفيع بين الإثارة والتعالي، حيث تبدو الشخصيات باردة ومصطنعة. ورغم الأداء الرائع لباتينسون في أحد أدواره الأولى بعد سلسلة Twilight، إلا أن الفيلم يفتقر إلى الجاذبية العاطفية، مما يجعله يبدو مسطحاً.
Spider (2002)
يفتقر فيلم Spider إلى الزخم المطلوب، حيث يجسد رالف فينيس دور رجل مصاب بالفصام يكافح للحفاظ على توازنه النفسي. الفيلم بطيء الإيقاع، وهو ما يعيق العمل رغم طبيعته الحالمة.
رغم الأداء القوي لفينيس، إلا أن الفيلم يظل أقل شأناً مقارنة بالأعمال العنيفة والمكثفة التي أطلقها كروننبرغ لاحقاً.
Crimes of the Future (2022)
يُعد هذا الفيلم مثالاً على كروننبرغ في وضع “الطيار الآلي”؛ فهو عمل صلب تقنياً لكنه يقع ضمن منطقة راحته المعتادة.
يستمتع طاقم العمل، بقيادة ليّا سيدو وفيغو مورتنسن، بتقديم حبكة تتناول الجراحة كفن. ورغم جودة التجميع والأداءات القوية، إلا أن الفيلم يظل هامشياً في سياق مسيرة المخرج.
A Dangerous Method (2011)
يتناول الفيلم العلاقة بين سيغموند فرويد (فيغو مورتنسن) وكارل يونغ (مايكل فاسبندر) وتطور التحليل النفسي. تقدم كيرا نايتلي أداءً لافتاً كمريضة مضطربة.
يتميز الفيلم بجماليات بصرية عالية، لكنه يفتقر إلى الجوهر الذي اعتدناه من كروننبرغ. يثبت الفيلم قدرة المخرج على الخروج عن نمطه، لكنه يظل في أفضل حالاته عند التعامل مع الخيال العلمي والرعب الجسدي.
Shivers (1975)
يظل فيلم كروننبرغ التجاري الأول فعالاً بشكل فوضوي. تدور أحداثه في مجمع سكني معزول، حيث يطور عالم طفيلياً يحول البشر إلى كائنات عدوانية جنسياً.
يستكشف الفيلم الرعب الجسدي والكبت الجنسي ببراعة، ويعد انفجاراً من الرعب الممتع والقاسي. لا يزال واحداً من أهم أعماله المبكرة.
Maps to the Stars (2014)
سخرية لاذعة من هوليوود تتناول ثقافة المشاهير والمحسوبية. تقدم ميا واسيكوسكا أداءً رائعاً كفتاة طموحة تعود إلى لوس أنجلوس مطاردة بصدمات الماضي.
تعد هذه الدراما المظلمة عملاً رائعاً ومحبطاً في آن واحد، وتؤكد استمرار كروننبرغ في تجربة صيغ سردية مختلفة.
Rabid (1977)
يبني كروننبرغ على نجاح Shivers، حيث يروي قصة امرأة تنمو لها لسان مصاص دماء ينشر وباءً عنيفاً في مونتريال.
تعد المؤثرات العملية في الفيلم خطوة للأمام، حيث تدمج الرعب الجسدي بالخيال العلمي. وفي عالم ما بعد COVID، لا يزال الفيلم يحتفظ بجودته كواحد من أفضل أعمال كروننبرغ المبكرة.
eXistenZ (1999)
يُعد هذا الفيلم خليفة روحياً لفيلم Videodrome. تدور الأحداث حول مصممة ألعاب (جينيفر جيسون لي) تبتكر لعبة واقع افتراضي بيولوجية تخلط بين الواقع والمحاكاة.
يبدو الفيلم تنبؤياً بعد ربع قرن، خاصة مع تطور الذكاء الاصطناعي. ورغم أنه لم ينل التقدير الكافي عند صدوره بسبب هيمنة فيلم The Matrix، إلا أنه يظل واحداً من أكثر أفلام كروننبرغ إثارة للاهتمام.
The Brood (1979)
أحد أكثر أفلام كروننبرغ شخصية، حيث يتناول صدمة الأسرة من خلال علاج نفسي تجريبي يُخرج الغضب المكبوت جسدياً.
مع اقتراب الفيلم من نهايته، يصبح مزعجاً حقاً، حيث يمنح الأساس العاطفي للعمل واقعية مرعبة. الأداءات التمثيلية ممتازة، مما يجعل الفيلم قطعة سينمائية مثيرة للإعجاب.
Naked Lunch (1991)
اقتباس طموح لرواية بوروز الشهيرة. يلعب بيتر ويلر دور مبيد حشرات مدمن يقتل زوجته عن غير قصد، مما يدفعه إلى سلسلة من الأحداث الغريبة.
رغم أن الفيلم ليس تحفة فنية، إلا أن شجاعة كروننبرغ في محاولة تصوير “رواية غير قابلة للتصوير” تستحق الإشادة. إنه عمل جريء ومثير للجدل.
Eastern Promises (2007)
يستكشف كروننبرغ الاتجار بالجنس عبر عدسة المافيا الروسية، مع أداء استثنائي من فيغو مورتنسن.
يتخلى الفيلم عن الرعب الجسدي لصالح دراما إنسانية محكمة. بناء العالم الأصيل والمخاطر العاطفية تجعل من الفيلم تجربة سينمائية استثنائية.
Scanners (1981)
يحتوي الفيلم على واحدة من أعظم المؤثرات العملية في تاريخ السينما: الرأس المتفجر. تدور القصة حول صراع بين أشخاص يمتلكون قدرات تخاطرية.
يعد Scanners مثالاً مثالياً على أسلوب كروننبرغ المبكر، حيث يمزج بين الرعب ومؤامرات الخيال العلمي. لا يزال الفيلم واحداً من أكثر الأعمال تأثيراً في هذا النوع.
The Dead Zone (1983)
اقتباس لرواية ستيفن كينغ، يجسد فيه كريستوفر ووكين دور معلم يكتشف قدرته على التنبؤ بالمستقبل بعد حادث سيارة.
يوازن كروننبرغ بين الإثارة والدراما الإنسانية، مما يجعل الفيلم متوتراً ومؤثراً. أداء ووكين هو أحد أفضل أدواره على الإطلاق.
A History of Violence (2005)
يعد هذا الفيلم من أكثر أعمال كروننبرغ شهرة. يجسد فيغو مورتنسن دور مالك مطعم هادئ يضطر للكشف عن ماضيه العنيف لحماية عائلته.
تطرح القضايا الأخلاقية في الفيلم أسئلة جوهرية حول تبرير العنف. الفيلم متفوق تقنياً وسردياً، ويقدم عنفاً واقعياً ومؤثراً.
Dead Ringers (1988)
أداء مذهل من جيريمي إيرونز في دور توأمين يعملان في طب النساء. يجمع الفيلم ببراعة بين السرد النفسي والرعب الجسدي.
عندما يقع أحد التوأمين في الحب، تبدأ حياتهما في الانهيار. الفيلم بسيط ولكنه مشوق، وعندما يظهر الرعب، يكون مزعجاً للغاية.
The Shrouds (2025)
فيلم كروننبرغ الأخير يمزج بين مستقبل ديستوبي ورعب جسدي غريب. يلعب فينسنت كاسل دور رائد أعمال أسس مقبرة تتيح للعملاء مشاهدة تحلل أحبائهم عبر شاشات رقمية.
يعكس الفيلم حزن المخرج الشخصي بطريقة فنية. الحبكة التي تربط بين جنون المراقبة التكنولوجية والحزن الإنساني تجعل من الفيلم عملاً رائعاً ومبتكراً.
The Fly (1986)
أحد أعظم إنجازات السينما. يعيد كروننبرغ تقديم قصة العالم الذي يدمج حمضه النووي مع ذبابة، مع أداء مركزي مذهل من جيف جولدبلوم.
رغم أن الإعداد يبدو كفيلم مخلوقات تقليدي، إلا أن كروننبرغ يجعله قصة إنسانية مأساوية. تظل The Fly تحفة فنية تجمع بين الرعب والجمال العاطفي.
Crash (1996)
اقتباس جريء لرواية J.G. Ballard، يروي قصة أشخاص يثارون جنسياً من حوادث السيارات.
يلتزم كروننبرغ بأفكار بالارد الاستفزازية، رافضاً تخفيف المادة. الفيلم استكشاف فكري مزعج للجنس والصدمات والتكنولوجيا، ويعد من أكثر أعمال المخرج إثارة للجدل.
Videodrome (1983)
يحتل Videodrome المركز الأول في هذه القائمة. يجمع الفيلم بين الصور الصادمة والأفكار الراديكالية حول كيفية إعادة تشكيل وسائل الإعلام للإدراك والهوية.
تبدو الأفكار المعروضة في الفيلم تنبؤية بشكل مذهل في عصر الذكاء الاصطناعي. مع أداء رائع من جيمس وودز، يظل Videodrome عملاً فنياً نبوئياً وأفضل أعمال كروننبرغ على الإطلاق.
