تحظى أفلام استوديو جيبلي بشعبية جارفة لدى عدد لا يحصى من المعجبين حول العالم. بقيادة هاياو ميازاكي والراحل إيساو تاكاهاتا، غيّر الاستوديو مسار الرسوم المتحركة اليابانية وقدمها لجمهور أوسع بكثير. بفضل جودة التحريك المذهلة، والشخصيات القوية، والسرد القصصي الخيالي اللافت، يُنظر إلى أفلام جيبلي أحياناً على أنها “ديزني اليابان”. لكن في بعض الجوانب، يتفوق جيبلي على نظيره الغربي من حيث الجودة والاتساق. ومع ذلك، تتفاوت أفلام جيبلي في بريقها، حيث توجد جواهر خفية لا تحظى بالتقدير الكافي.
تحاول هذه القائمة ترتيب أفلام استوديو جيبلي بناءً على براعتها الفنية، وعمقها، وسردها القصصي، وجودتها الشاملة. إن مستوى معيناً من الذاتية أمر لا مفر منه، فقد يفضل أحد المعجبين فيلماً جاء في مرتبة متأخرة، وهذا وجهة نظر مشروعة تماماً. لا تهدف هذه القائمة إلى إقصاء الآراء المعارضة، بل إلى إثارة النقاش. كل فيلم من هذه الأفلام هو عمل فني بحد ذاته ويقدم قيمة فريدة.
24. Earwig and the Witch (2020)
للأسف، يُعد أحدث أفلام استوديو جيبلي هو الأقل إثارة للإعجاب. استناداً إلى رواية ديانا وين جونز، كان هذا أول فيلم لجيبلي يستخدم الرسوم المتحركة المولدة بالحاسوب. لم يكن هذا القرار سيئاً بطبيعته، لكن تحريك الفيلم تعرض لانتقادات واسعة لكونه قديماً ومتصلباً. مقارنة ببيئات وشخصيات جيبلي المرسومة يدوياً، لا يوجد الكثير مما يمكن الإشادة به بصرياً في Earwig and the Witch (2020).
القصة أيضاً تفتقر للعمق، وتتحرك بإيقاع بطيء ولا تغادر أبداً مكانها المغلق والمخنق. تدور معظم الأحداث حول إيرويج، فتاة يتيمة تقوم بأعمال منزلية روتينية لأمها بالتبني، بيلا ياغا. بيلا ياغا ساحرة بالفعل، لكنها ليست ممتعة أو مثيرة للاهتمام كشخصية. الأكثر إثارة للدهشة هو النهاية؛ حيث يتوقف الفيلم فجأة بمجرد أن يبدأ في أن يصبح مثيراً للاهتمام. أخرج الفيلم غورو ميازاكي، ابن هاياو، الذي تتسم أعماله للأسف بعدم الاتساق مقارنة بأعمال والده.
23. Ocean Waves (1993)
يُعد Ocean Waves (1993) أحد أقل أعمال جيبلي شهرة، وهو فيلم أنتج للتلفزيون بدأ كمحاولة من الاستوديو للسماح للموظفين الشباب بإنتاج مشروع بتكلفة أقل من الأفلام السينمائية الكاملة. تجاوز الفيلم الميزانية، لكن طابعه الرخيص لا يزال ظاهراً، حيث يبدو أسلوبه هجيناً بين أسلوب استوديو جيبلي والأسلوب الخشن والمتقطع للأنمي التلفزيوني في ذلك الوقت.
كان من الممكن التغاضي عن ذلك لو كانت القصة مقنعة، لكنها قصة حب مراهقة أساسية، مع بطلين غير محبوبين بشكل واضح. من الصعب التعاطف مع الرومانسية بين تاكو، الذي يستأجر صديقه لالتقاط صور غير لائقة لفتاة معجب بها بملابس السباحة، وريكاكو، التي تتلاعب بتاكو لتقترض منه مبالغ طائلة تحت ذرائع كاذبة. لا يعالج الفيلم أبداً عدم صحة علاقتهما، ومع ذلك، كانت محاولة شجاعة من الاستوديو لمنح فنانيهم الشباب السيطرة الإبداعية.
22. Tales from Earthsea (2006)
استناداً إلى كتب Earthsea المحبوبة للراحلة أورسولا ك. لو غوين، كان هذا أول مشروع لغورو ميازاكي. جمع الفيلم عناصر من الكتب الأربعة الأولى للسلسلة وضغطها في فيلم مدته 115 دقيقة. إنه فيلم طموح ولا يخلو من بعض الرسوم والصور الجميلة، لكن Tales from Earthsea (2006) تعرض لانتقادات واسعة ومستحقة لكونه جاداً بشكل مفرط، ومملاً، ومضطرب النبرة.
يفتتح الفيلم بمشهد قيام البطل، أرين، بقتل والده. لا يتم تقديم أي تفسير لذلك حتى ما بعد منتصف الفيلم، وحتى ذلك الحين تظل الإجابة غامضة بشكل مزعج. لا توجد أي من الديناميكية أو الإنسانية أو القلب الذي تتميز به شخصيات جيبلي الأفضل في هذا الفيلم؛ فهذه الشخصيات مجرد بيادق يتم تحريكها لخدمة الحبكة.
21. From Up on Poppy Hill (2011)
يُعد From Up on Poppy Hill (2011) أفضل وأكمل أفلام غورو ميازاكي، وهو قصة رومانسية مراهقة أخرى قد ترضي أولئك الذين ليسوا على دراية بهذه الأنواع من الأفلام، لأنه يتبع بأمانة وبكآبة العديد من كليشيهات هذا النوع. تكمن قوته الكبرى في الشعور بالحنين إلى حقبة الستينيات التي تتخلل الفيلم.
لكن الحبكة تبدو ميلودرامية أكثر من كونها واقعية. يكتشف البطلان الرومانسيان أن هناك احتمالاً لكونهما أخاً وأختاً، وهو خط درامي فرعي ممل ومطول في قصة حياتية كانت ستكون مقبولة لولا ذلك. الفيلم يكون في أفضل حالاته عندما يصور الشخصيات وهي تعيش حياتها ببساطة.
20. When Marnie Was There (2014)
When Marnie Was There (2014) هو دراما هادئة وصادقة. يتم تنفيذ كل شيء فيه بشكل مرضٍ، لكن لا يوجد شيء قوي أو جذاب بشكل خاص. إنه تأمل هادئ حول الحنين والطفولة والصداقة. يتبع الفيلم فتاة تبلغ من العمر 12 عاماً، آنا ساساكي، تقضي الصيف في بلدة جديدة مع أقاربها، حيث تلتقي بفتاة غامضة في عمرها تدعى مارني تعيش في قصر قديم.
يفتقر الفيلم إلى المشاهد الاستعراضية التي يشتهر بها جيبلي. يتخذ الفيلم نبرة جادة وصادقة، لكن يبدو أن القصة تخون نفسها قرب النهاية. بدلاً من التركيز على الصداقة بين الفتاتين، يظهر تحول غير ضروري في الفصل الثالث يبدو وكأنه أضيف لتبرير علاقتهما.
19. The Cat Returns (2002)
استناداً إلى شخصية ثانوية من Whisper of the Heart (1995)، لا يعد The Cat Returns (2002) فيلماً طموحاً للغاية. إنه لا يسعى لتحقيق عمق عاطفي أو تعقيد كبير، لكنه ينجح في خلق مغامرة صغيرة لطيفة. رحلة هارو إلى عالم القطط تشبه إلى حد ما “أليس في بلاد العجائب”، وإن لم تكن سريالية بنفس القدر.
الشخصيات كلها محبوبة للغاية، والفكاهة قوية بشكل مفاجئ، خاصة في المشاهد التي تتضمن ملك القطط. ربما لن يجادل أحد سوى محبي القطط بأن هذا هو أحد أفضل أفلام جيبلي، لكن الفيلم ذكي، وغريب الأطوار، وممتع للمشاهدة.
18. Whisper of the Heart (1995)
Whisper of the Heart (1995) هو قصة رومانسية أخرى بطيئة من نوع “شريحة من الحياة”. تكمن قوته العظمى في تصوير شيزوكو، الفتاة المراهقة التي تكبر وتكتشف مكانها في العالم، وتقرر في النهاية أنها تريد أن تصبح كاتبة.
الرومانسية نفسها مقبولة، لكنها قد تبدو مثالية بعض الشيء. هناك أجزاء تبدو عاطفية بشكل مفرط، لكنها ليست شائعة جداً في هذا الفيلم الواقعي. المشكلة الرئيسية الوحيدة في الفيلم هي نهايته، التي، كما هو الحال مع العديد من أفلام جيبلي الأخرى، سريعة ومفاجئة للغاية.
17. My Neighbors the Yamadas (1999)
يبرز My Neighbors the Yamadas (1999) بأسلوب تحريكه غير المعتاد، المستوحى من مانغا “يونكوما”. الفيلم عبارة عن سلسلة من المشاهد القصيرة التي تدور حول حياة ومغامرات عائلة يامادا. العائلة مختلة وظيفياً قليلاً ولكنها محبوبة، وسيرى أي مشاهد انعكاساً لعائلته في تصرفات هؤلاء الأشخاص.
قد يحتاج أسلوب التحريك إلى بعض التعود، وهو في الغالب بسيط، لكن يتم إنشاء بعض الصور الجميلة بشكل مفاجئ في بداية ونهاية الفيلم. إنها تجربة لا تنجح في كل أجزائها، لكنها تصنع فيلماً مرحاً ومؤثراً بشكل غريب.
16. The Secret World of Arrietty (2010)
استناداً إلى رواية “المقترضون” لماري نورتون، يبدو the secret world of arrietty (2010) أحياناً وكأنه يقدّر الأسلوب على المضمون. لكن هذا الأسلوب أدى إلى بعض من أجمل الرسوم المتحركة التي ابتكرها الاستوديو على الإطلاق؛ حيث يتبع عائلة من الأشخاص الصغار الذين يعيشون في جدران منزل عادي، والطريقة التي يصورون بها هذا العالم الصغير ممتعة للغاية للمشاهدة.
الخط الدرامي الفرعي للصبي شو وحالته القلبية أقل إثارة للاهتمام من مغامرات أريتي وبقية المقترضين. لكن لا شيء من ذلك يخرج المشاهد من عالم الفيلم، وهو على الأقل جميل جداً للنظر إليه. إنه فيلم صغير لطيف وهادئ.
15. Howl’s Moving Castle (2004)
يتمتع Howl’s Moving Castle (2004) بالكثير من المعجبين الذين يختارونه كواحد من أفلامهم المفضلة، لكنه في الواقع لا يقف في مصاف أفضل أعمال استوديو جيبلي. الفيلم خيالي ومذهل بصرياً في أجزاء منه، لكنه يفتقر إلى البساطة الجذابة لأعظم أعمال ميازاكي؛ حيث يحاول الفيلم حشر الكثير في مدته الزمنية، والقصة غامضة ومربكة.
إنها حبكة تفتقر إلى أي تركيز، وهذا هو أكبر عيوبها. مرئياتها قوية، ومع ذلك يبدو أن هناك القليل من الأفكار أو المعاني وراء هذا الاستعراض. لكن الفيلم محبوب لشخصياته، وتحريكه، وأصالته، وجوه العام. وعلى هذا المستوى، على الأقل، يستحق الثناء.
14. Only Yesterday (1991)
تكرس العديد من أفلام استوديو جيبلي لاستكشاف الطفولة والمراهقة، لكن Only Yesterday (1991) هو تصوير مؤثر لمرحلة البلوغ، وتحديداً أواخر العشرينيات، والتأمل والبحث عن الذات الذي تجلبه هذه الفترة من الحياة. نتابع تايكو أوكاجيما، امرأة تبلغ من العمر 27 عاماً تريد الابتعاد عن حياتها في المدينة الكبيرة برحلة إلى الريف.
تقنية القطع بين الذكريات والحاضر تعمل بشكل رائع في الفيلم. رحلة تايكو لاكتشاف الذات مؤثرة للمشاهدة، وقد تروق للمشاهدين الأكبر سناً. تصويرها للرومانسية في الطفولة والبلوغ صريح بشكل مذهل. إنه عمل فني تأملي وجميل.
13. Porco Rosso (1992)
يتم تجاهل Porco Rosso (1992) بشكل غير عادل في قائمة استوديو جيبلي، ربما بسبب فرضية الفيلم الغريبة: رجل برأس خنزير يقود طائرة. لكنه فيلم رائع يضرب كل أوتار جيبلي الكلاسيكية؛ شخصيات محبوبة، رسوم متحركة جميلة، الكثير من مشاهد الطيران، والكثير من الفكاهة والقلب.
تدور أحداثه في إيطاليا عام 1929، في نسخة بديلة من التاريخ حيث يجوب القراصنة البحر الأبيض المتوسط. هناك خط درامي فرعي حول الحكومة الفاشية الإيطالية، لكن الفيلم يبقي هذه السياسة في الخلفية، مع التركيز على المتعة والحركة. بوركو نفسه بطل روجر بأسلوب همفري بوغارت أو جون واين.
12. The Tale of the Princess Kaguya (2013)
يعد The Tale of the Princess Kaguya (2013)، وهو الفيلم الأخير لإيساو تاكاهاتا كمخرج، خروجاً جذرياً آخر عن أسلوب التحريك المعتاد لجيبلي. تم تنفيذ الفيلم بأسلوب فريد مستوحى من الرسم بالألوان المائية اليابانية، ومستند إلى حكاية “قاطع الخيزران” اليابانية القديمة.
بمدة عرض تصل إلى ساعتين و17 دقيقة، يعد الفيلم واحداً من أطول أفلام الرسوم المتحركة التي تم إنتاجها على الإطلاق. على الرغم من أنه فيلم جيد جداً، إلا أنه طويل وبطيء الحركة، لكنه مجزٍ، ويحتوي على ومضات من العبقرية. بينما يُعجب بالفيلم كعمل فني، إلا أنه يفتقر إلى المتابعة الحماسية التي تتمتع بها العديد من أفلام جيبلي.
11. My Neighbor Totoro (1988)
أصبح توتورو تميمة استوديو جيبلي وواحدة من أكثر شخصياته شهرة. My Neighbor Totoro (1988) هو قصة بسيطة وصغيرة النطاق حول عائلة تنتقل إلى منزل جديد في الريف وتلتقي ببعض أرواح الغابة الغامضة التي تعيش هناك. السحر يكمن في بساطته. إنه فيلم هادئ وإيجابي، ومن الأفضل مشاهدته بتلك التوقعات بدلاً من الأمل في مغامرة كبرى.
توتورو مخلوق مبهج ومحبوب، وتفاعلات العائلة رائعة للمشاهدة، وبعض الصور تقترب من السريالية، مثل حافلة القط الشهيرة. في هذه الحالة، ما تراه هو ما تحصل عليه.
10. Pom Poko (1994)
Pom Poko (1994) هو فيلم عن مجموعة من حيوانات التانوكي، أو كلاب الراكون اليابانية، التي اشتهرت في الفولكلور الياباني بكونها كائنات مخادعة قادرة على تغيير شكلها. الفيلم مسلٍ للغاية ومضحك ويحمل رسالة جيدة.
تحمل العديد من أفلام استوديو جيبلي نبرة بيئية. لكن القليل منها يدافع عن حماية الطبيعة بشغف ووضوح مثل Pom Poko. تتضمن حبكة الفيلم قتال التانوكي ضد مشروع تطوير ضخم يدمر أرضهم. ينتهي الفيلم بنهاية مؤثرة بشكل مفاجئ؛ فكما في الحياة، صراع البشر ضد الطبيعة غير متكافئ.
9. Ponyo (2008)
يستند Ponyo (2008) بشكل فضفاض جداً إلى “حورية البحر الصغيرة”، لكنه يبتعد عن الحكاية الخيالية الأصلية بطرق عديدة. في هذه القصة، بونيو ليست حورية بحر بالمعنى التقليدي بل كتلة صغيرة رائعة تحب لحم الخنزير، ويتبناها صبي يبلغ من العمر خمس سنوات، سوسوكي. إنه فيلم عائلي ساحر ولطيف للغاية.
الفيلم مليء بالصور الرائعة وكمية مفاجئة من الفروق الدقيقة العاطفية. والدة سوسوكي، التي تربيه بمفردها بينما والده في البحر، شخصية مثيرة للاهتمام وديناميكية. بونيو نفسها طفولية ولكنها محبوبة للغاية.
8. The Wind Rises (2013)
يعد The Wind Rises (2013) قصة خيالية لحياة جيرو هوريكوشي، مصمم طائرات لليابان خلال الحرب العالمية الثانية. جيرو مفتون بالطائرات؛ “أحلام جميلة” كما يسميها. من السهل معرفة سبب اختيار هاياو، وهو زميل متحمس للطائرات، لقصته.
الفيلم مليء بصور مؤرقة ومذهلة. إنه يصور مخاوف جيرو الأخلاقية بشأن إنشاء آلات تُستخدم لإنهاء أرواح بريئة. ما مدى مسؤولية هذا الرجل، الذي كانت رغبته الوحيدة هي ابتكار تكنولوجيا مبتكرة وجميلة، عن كل القتل الذي استُخدمت آلاته من أجله؟ بعد حياة من إنشاء الأفلام لإرضاء مجموعات أخرى، يعد The Wind Rises أكثر أعمال ميازاكي شخصية.
7. Lupin III: The Castle of Cagliostro (1979)
من الناحية الفنية، تم صنع هذا الفيلم قبل أن يتم تسمية استوديو جيبلي رسمياً في عام 1985. ومع ذلك، أخرج هاياو ميازاكي هذا الفيلم باستخدام الفريق الذي سيصبح لاحقاً استوديو جيبلي، وصُنع بروح وأسلوب جيبلي. لا حاجة لمعرفة الامتياز التجاري للاستمتاع بـ The Castle of Cagliostro (1979).
إنه فيلم حركة مستوحى من مسلسلات المغامرات القديمة، لكن عناصر نبرة جيبلي الخيالية موجودة بالفعل في البيئات والتحريك السلس والحيوي. من المثير للاهتمام رؤية الكليشيهات التي سيتخلى عنها ميازاكي مع تطور رؤيته الإبداعية، مثل الفتيات في محنة والأشرار الأشرار، لكن هذه العناصر مصورة بشكل مثالي.
6. Castle in the Sky (1986)
يُعد Castle in the Sky (1986) أول فيلم يتم إنتاجه رسمياً تحت اسم استوديو جيبلي، ويجسد كل ما هو سحري في رؤية الشركة. إنه مزيج مثالي من الخيال، والستيم بانك، والمغامرة الكبرى. يتبع الفيلم مغامرات صبي وفتاة، بازو وشيتا، في بحثهما عن مدينة لابوتا الأسطورية العائمة.
على عكس أعمال ميازاكي اللاحقة، يمتلك هذا الفيلم شريراً لا لبس فيه. العالم والشخصيات خالدة وممتعة للتجربة، والتحريك لا يخيب الآمال. من بين أكثر الصور إثارة في الفيلم روبوت عملاق مغطى بالطحالب والنباتات، وهي صورة تلخص عمل ميازاكي: حب الآلات والتقنية، مقترناً بتبجيل كبير للعالم الطبيعي.
5. Princess Mononoke (1997)
Princess Mononoke (1997) فيلم يبدو أصيلاً وفريداً تماماً. إنه أحد أكثر جهود استوديو جيبلي ضخامة، وهو ملحمة خيالية تتضمن آلهة وشياطين وأرواحاً ومهمة كبرى. إنه رد مثالي على أولئك الذين يعتقدون أن الرسوم المتحركة مخصصة للأطفال فقط، أو لا يمكن أن تكون شكلاً فنياً جاداً.
يستكشف الفيلم صراع الإنسان ضد الطبيعة بطريقة متوازنة ومثيرة للدهشة. في عالم الفيلم، البشر في صراع مع الأرواح والحيوانات، لكن لا يتم تصوير أي من المجموعتين على أنهما شريرتان بالضرورة. كلاهما يحاول البقاء على قيد الحياة.
4. Kiki’s Delivery Service (1989)
Kiki’s Delivery Service (1989) فيلم بسيط بشكل خادع. إنه تصوير ثاقب نفسياً لفتاة تبلغ من العمر 13 عاماً تمر بتجارب ومصاعب النمو. قد يميل المرء إلى القول بأنه لا يوجد صراع رئيسي في الفيلم، لكن الصراع في Kiki’s Delivery Service داخلي: صراعات كيكي حول ما إذا كانت تستطيع الإيمان بنفسها، ومخاوفها وقلقها بشأن الاتجاه الذي تريد أن تسلكه في الحياة.
إنه كبسولة مثالية لكيفية الشعور بالخروج من الطفولة. يخبرنا الفيلم أنه يجب علينا المثابرة والمضي قدماً.
3. Nausicaä of the Valley of the Wind (1984)
Nausicaä of the Valley of the Wind (1984) ملحمة ذات إعداد أصلي للغاية: نسخة ما بعد نهاية العالم من الأرض تم اختزالها إلى صحاري شاسعة وغابات سامة يسكنها حشرات عملاقة. هذا فيلم آخر تم إنشاؤه تقنياً قبل استوديو جيبلي، لكنه يعتبر جزءاً من مكتبته.
يتميز الفيلم بعالم معقد مع مجموعة متنوعة من الفصائل المختلفة. ناوسيكا نفسها من بين أعظم بطلات الاستوديو، مراهقة تحاول صنع السلام بين الفصائل المختلفة وتصبح قائدة لشعبها. إنه فيلم يقع في عالم يبدو غريباً، لكن في جوهره قصة إنسانية جريئة وأصلية.
2. Grave of the Fireflies (1988)
Grave of the Fireflies (1988) سيئ السمعة لكونه فيلماً كئيباً ومبكياً. لكن هذا ليس بسبب أي عاطفية رخيصة: الفيلم تصوير واقعي متطور لا يلين لتجربة طفلين يابانيين خلال الحرب العالمية الثانية. الأخ الأكبر، سيتا، والأخت الكبرى، سيتسوكو، يواجهان مأساة بعد وفاة والدتهما وتجنيد والدهما في الجيش.
يصبح من الواضح أن سيتا لا يستطيع البقاء على قيد الحياة بمفرده وتوفير احتياجات أخته الصغرى، لكن كبرياءه وحاجته للاستقلال تمنعه من رؤية الحقيقة. إنه إدانة لاذعة للحرب، وتصوير لمأساة شخصية. إنه تحفة إيساو تاكاهاتا، ودليل حي على أن الرسوم المتحركة يمكن أن تكون وسيلة فنية جادة للمشاهدين البالغين.
1. Spirited Away (2001)
منذ عرضه الأول، حظي Spirited Away (2001) بأعلى درجات الثناء من النقاد والجماهير على حد سواء. ما الذي يجعله تحفة استوديو جيبلي؟ الفيلم ببساطة وليمة لجميع الحواس: المرئيات هي الأعظم التي ابتكرها الاستوديو على الإطلاق، والموسيقى جميلة بشكل كئيب، والقصة جذابة ونموذجية لدرجة أنها تبدو كحكاية خيالية قديمة.
ما يرسخ عظمة الفيلم حقاً هو إحساسه الحاد بالجو العام. يمتلك ميازاكي القدرة على إبطاء الحركة وأخذ الوقت للمشاهد ليتشرب المشهد بشكل صحيح. يكتشف المشاهد هذا العالم من خلال عيني تشيهيرو، فتاة صغيرة. رحلتها إلى عالم الأرواح هي حكاية قديمة قدم الحضارة نفسها: نزول إلى العالم السفلي وعودة منه. إنه ليس فقط أعظم أفلام استوديو جيبلي، بل تحفة سينمائية.
