عندما يتعلق الأمر بالسينما الكورية الجنوبية، فمن المحتمل أنك سمعت بأسماء Bong Joon-ho و Park Chan-wook مراراً وتكراراً. إذا كنت تبحث عن توصيات سينمائية كورية أساسية، فمن المرجح أن تصادف قوائم تضم نفس أفلام الإثارة العنيفة، بدءاً من Memories of Murder وصولاً إلى Oldboy. لا ضير في ذلك، فهما مخرجان رائعان وأفلامهما مميزة بحد ذاتها. ولكن للأسف، غالباً ما يتم تجاهل أعمال مثل الدراما الوجودية للمخرج Lee Chang-dong.
يُعد Lee بسهولة واحداً من أكثر الأصوات تفرداً في السينما اليوم، وهو صانع أفلام مهووس بفهم العالم الفوضوي من حوله واختبار حدود الروح البشرية. من الشخصيات ذات الغموض الأخلاقي إلى السرد المليء باليأس والصدمات، لا تتنازل أفلام Lee عن تصويرها للحياة، حيث تلتقطها بكل عيوبها ونواقصها. غالباً ما تكون قصصه محاطة بالغموض وتهتم دائماً بالعرض بدلاً من السرد المباشر، مما يثير دائماً أسئلة أكثر من الإجابات. وبمعنى ما، فإن تلك المساحات الفارغة التي تُترك للجمهور لملئها وتفسيرها هي ما يجعل أفلامه محفزة للمشاهدة.
يمكن تتبع أسلوبه غير التقليدي إلى مساره المهني الفريد. تخرج Lee في الأدب قبل أن يصبح روائياً ناجحاً، حيث أظهر نفس التعليق الاجتماعي والسياسي الحاد الموجود في معظم أفلامه. جرب حظه لأول مرة في صناعة السينما من خلال العمل ككاتب سيناريو ومساعد مخرج، قبل أن يشغل منصب وزير الثقافة والسياحة في كوريا الجنوبية. منذ ظهوره الأول كمخرج في عام 1997، لم يخرج سوى ستة أفلام روائية. لكن ما يفتقر إليه كونه مخرجاً غزيراً يعوضه بالاتساق، حيث يُعد كل فيلم من أفلامه فحصاً صادقاً للتعاطف والغضب والحزن المكبوت. وبكلماته الخاصة، كان تركيزه الرئيسي دائماً على “البشر”، مستفيداً من خلفيته الروائية لصياغة قصص قوية تعمل كإدانة لبلد ومجتمع في حالة اضطراب.
من الشباب الضائع والنساء اللواتي تعرضن للظلم إلى العقائد الدينية وماضي كوريا الجنوبية القمعي، لا شيء خارج نطاق اهتمام Lee Chang-dong. سواء كنت تتطلع للبدء في مشاهدة أعماله أو كنت قد استمتعت بها بالفعل، إليك مراجعة متعمقة لأفلامه الستة، مرتبة من الجيد إلى الأفضل.
6. Green Fish (1997)
على الرغم من أن Lee Chang-dong لم يجد أسلوبه الخاص تماماً بعد، إلا أن فيلمه الأول لا يزال يقدم لنا لمحة عن بعض موضوعاته وأساليبه المميزة. من الشخصيات القهرية والعلاقات المختلة إلى الفجوة الجيلية بين الماضي والحاضر، يُعد Green Fish قصة ذات طبقات كافية وجذابة في حد ذاتها.
بطريقة ما، هذا الفيلم هو دراما إنسانية متنكرة في زي فيلم عصابات واقعي. يضعنا في حذاء شاب مضطرب، Makdong، الذي تم تسريحه مؤخراً من الخدمة العسكرية ويكافح من أجل الاندماج في المجتمع. عند عودته إلى مسقط رأسه، يجد مشهداً لا يمكن التعرف عليه مقارنة بما تركه قبل سنوات. إنه عالم مظلم وقاسٍ مليء بعدم اليقين والخطر، حيث يطغى الجشع والمال على المبادئ.
بينما يبحث Makdong بيأس عن وظيفة وهدف جديدين، يقع في فخ العصابات المحلية التي تدير المدينة. الزاوية الأكثر إثارة للاهتمام في الفيلم هي كيف يحول Lee التركيز بعيداً عن حبكة الجريمة التقليدية إلى الاضطراب العاطفي الداخلي لـ Makdong. على الرغم من أنه يجد العزاء لفترة وجيزة في عائلته البديلة الجديدة، إلا أن Makdong يبدأ في إهمال عائلته الحقيقية في المقابل. من خلال سقوطه، يعكس Lee الضيق الحضري في بلد في منتصف إعادة تعريف نفسه، حيث يقف التقدم والتقاليد عند مفترق طرق. إنه ليس مصقولاً ومنفذاً بشكل جيد مثل الأفلام التي تلت ذلك، لكنه لا يزال حجر أساس قوياً لمسيرة مهنية رائعة.
5. Peppermint Candy (1999)
يفتتح Peppermint Candy ببطله الذي، كما نتعلم قريباً، على وشك الانتحار بالسير على قضبان السكك الحديدية. قبل لحظة من قيامه بذلك، نعود إلى ماضيه، لنعيش لحظات رئيسية من حياته معروضة بترتيب زمني عكسي. هذا الهيكل الجريء ليس مجرد حيلة من Lee، بل هو خيار متعمد للنسج عبر قصة رجل محطم، وبالتبعية، التاريخ المعاصر لكوريا الجنوبية.
من خلال عكس الزمن، يجبرنا Lee على إصدار حكم سريع على الشخصية، حيث يسهل جداً رفض بطلنا غير المحبوب كفرد لا يمكن إصلاحه. ولكن في الواقع، لا نحصل على الصورة الكاملة إلا في النهاية، حيث نعيد مع كل فلاش باك تقييم القوى الخارجية التي دفعته ليصبح الرجل اليائس الذي التقينا به لأول مرة عند قضبان السكك الحديدية.
تبدو الفصول عرضية في البداية، لكنها في النهاية تثبت أنها لحظات محددة لشخصيته، وتتماشى أيضاً بشكل مريح مع بعض الأحداث الأكثر صلة في الذاكرة الكورية الحديثة، من الطفرة الاقتصادية في الثمانينيات ومذبحة طلاب Gwangju إلى الركود في مطلع الألفية.
في نهاية هذا الاستكشاف النفسي الكئيب، لا يُفترض بنا أن نتغاضى عن ذكورته السامة، أو ميوله لتدمير الذات، أو أي من خطاياه التي لا تغتفر. ولكن كما هو الحال مع العديد من شخصيات Lee، بغض النظر عن مدى حقارتهم، هناك دائماً خيط من القابلية للارتباط أو على الأقل، التعاطف المأساوي تجاههم. وهذا هو المكان الذي ينتصر فيه Peppermint Candy، من خلال استكشاف الارتباط بين أنفسنا ومحيطنا، والاعتراف بهشاشة غرورنا وإظهار مدى سهولة تعزيز الغضب والتعصب الأعمى من قبل بيئة قمعية.
4. Oasis (2002)
Oasis هو فيلم لا ينبغي أن ينجح، على الأقل على الورق. عندما يتعلق الأمر بالرومانسيات غير المحتملة، فإن هذا الفيلم يأخذ الجائزة كأكثرها تجاوزاً للحدود. إنه غير مريح بشكل وحشي للمشاهدة (حتى بمعايير Lee)، ولكن من المفارقات أنه أيضاً أنقى وأرق أفلامه حتى الآن.
باتباع المخطط الذي وضعه في وقت مبكر من حياته المهنية، يركز Oasis على شخصيتين من ذوي الإعاقة من خلال عدم التهرب أبداً من مشقتهما كمنبوذين يعيشون على هامش المجتمع. تبدأ القصة بشاب يعاني من إعاقة ذهنية خرج للتو من السجن بسبب حادث دهس. بمجرد خروجه، يقرر التصالح مع عائلة الرجل الذي قتله بسبب القيادة تحت تأثير الكحول من خلال زيارتهم. هناك يجد أختهم، امرأة مقعدة تعاني من الشلل الدماغي. وكما اتضح، بالكاد يهتم بها مقدمو الرعاية لها، حيث يحبسونها في شقة صغيرة بينما يصرفون منح إعاقتها.
تبدأ هذه حكاية حب محرمة بين زوج من المنبوذين، حيث يبدآن في الالتقاء سراً، ويجدان العزاء في صحبة بعضهما البعض. تنبع علاقتهما من الحاجة إلى الحب والمودة التي أهملها أقاربهما، حيث يُنظر إلى أحدهما كمجرم لا فائدة منه، والآخر كعبء لا مفر منه. إعاقتهما هي أقوى رابط بينهما ولكنها أيضاً أكبر عقبة في تحقيق علاقتهما. ونتيجة لذلك، غالباً ما يحلم الزوجان بكونهما “طبيعيين”، ويشتبك الفيلم بين لحظات حميمة بينهما وبعض مقاطع الخيال المؤلمة حيث تتخيل المرأة نفسها قادرة تماماً على إظهار حبها جسدياً.
Oasis هو فيلم يتوسل للتأمل الذاتي، فيما يتعلق بكيفية تعاملنا كأفراد مع بعضنا البعض. إنه يتحدانا لإعادة النظر في أعرافنا الاجتماعية وتحيزاتنا والتمييز ضد ذوي الإعاقة، وهو فيلم يشجعنا في النهاية على أن نكون أكثر تسامحاً وطيبة.
3. Burning (2018)
أحدث أفلام الإثارة للمخرج Lee Chang-dong هو على الأرجح الأكثر احتفاءً به حتى الآن، وهو الفيلم الذي اجتاح بعض أكبر المهرجانات الدولية ومنحه دفعة تعرض مستحقة بين الجماهير الغربية. تم تصوره في الأصل كاقتباس لرواية قصيرة للكاتب Haruki Murakami، وهو نوع الفيلم الذي يبقيك تحت تأثيره ويجعلك منوماً مغناطيسياً حتى تبدأ شارة النهاية.
تبدأ القصة بكاتب طموح من الريف – Jong-su – يعيد التواصل مع صديقة طفولة بعد لقائهما صدفة. على الرغم من أنه يفشل في تذكرها في البداية، إلا أنه سرعان ما يصبح مفتوناً بها ويوافق على إطعام قطتها خلال رحلتها القادمة إلى أفريقيا. عند عودتها، يُفاجأ Jong-su بوجود صديق جديد لها، Ben، وهو رجل غامض ذو اهتمامات غريبة يعترف بامتلاكه لهواية سرية مخيفة بشكل غريب. النصف الثاني من الفيلم هو تصاعد كابوسي حيث يبدو أن كل شخصية لديها أجندات خفية ودوافع غامضة، وحيث يبدو أن الهوس والشك والخداع تمتزج جميعاً معاً.
بعيداً عن الحبكة السطحية، يؤسس Lee صراعاً اجتماعياً واضحاً بين مثلث الحب. يمثل Jong-su الشباب المكافح من الطبقة الدنيا، المليء بالغضب وعدم الرضا. يشعر Jong-su بالضآلة أمام Ben، وهو معلم جذاب من الطبقة العليا يتبع أسلوب حياة غربي ومتطور. في المنتصف، توجد الفتاة، التي تجسد جسراً ثقافياً بين الاثنين، هاربة بين عامة الناس ومغرورة في عالم صديقها الجديد البراق.
يمكنك أخذ Burning على ظاهره ولا تزال مفتوناً ببنائه المتقن وذروته، ولكنه أيضاً فيلم غني بالطبقات يمكن الاستمتاع به من خلال تقشير رمزيته الدقيقة وتطوير تفسيراتك الخاصة. هل هو تقييم ضد الرأسمالية والمثل الغربية، أم تصوير كئيب للاستياء الذكوري، أم صرخة يائسة للمساعدة من قبل شباب منهار؟ لا يبدو أن أياً من هذه التصنيفات ينصفه، كما لو كان Burning فيلماً مصمماً عمداً لتحطيم أي فكرة مسبقة عنه.
2. Secret Sunshine (2007)
البشر مبنيون ليكونوا اجتماعيين في مواجهة المأساة، متمسكين بأسطورة مشتركة تسمى الدين كدرع مشترك ضد الخسارة وتفاهة الحياة التي لا تطاق. ولكن في هذا السياق، يوضح Lee Chang-dong مدى فساد وانتهازية بعض بنياتنا الاجتماعية.
يضعنا الفيلم في حذاء Shin-ae، أرملة مكلومة تقرر البدء من جديد بالانتقال إلى مسقط رأس زوجها الراحل مع ابنها. بينما تستقر وتتعرف على السكان المحليين، تحظى بالكثير من الاهتمام (الكثير منه غير مبرر) كأكثر موضوع للنميمة في المدينة. وكأن مأساتها لم تكن كافية، يتم اختطاف ابنها، واحتجازه مقابل فدية، وبعد فترة وجيزة، يُعثر عليه ميتاً.
تكافح Shin-ae للتصالح مع واقعها الميؤوس منه، وتنظر بشكل متكرر إلى السماء بحثاً عن أي بصيص من الأمل والطمأنينة في مواجهة خسارتها التي لا يمكن تصورها. وبضغط من الأقران، تبدأ في حضور اجتماعات كنيستها المحلية، وتجد العزاء مؤقتاً في إيمانها الجديد وشعورها بالرفقة. لكن تلك الراحة تتبخر قريباً حيث يتم الحكم عليها باستمرار بسبب عملية حزنها الخاصة، مع تحليل كل حركة أو رد فعل صغير لها بشكل شامل. في مرحلة ما، يتم توبيخها لعدم إظهار ما يكفي من العاطفة في جنازة ابنها، كما لو كان يمكن قياس الألم بعدد الدموع المتساقطة.
في النهاية، تعود Shin-ae إلى نقطة البداية؛ من لاأدرية مرحة إلى مهتدية حديثاً، تتعافى من خلال الدين قبل أن تدرك منطقه الضحل. يوضح Lee Chang-dong كيف لا يمكن لأي دعم حسن النية أو حكايات روحية أن تمحو حقاً الحقائق القبيحة عن الحياة، وفقط من خلال مواجهة ألمك وقبوله يمكنك التغلب عليه حقاً.
1. Poetry (2010)
لقد أثبتنا الآن كيف يحب Lee Chang-dong استكشاف النطاق الكامل للمشاعر البشرية من خلال تقديم قصص مليئة بالبؤس والمشقة. غالباً ما تخفي شخصياته اضطرابها الداخلي في واجهة من التوافق الخارجي. كروائي سابق، يركز أيضاً على الفنانين الطموحين الذين يصبون حزنهم وغضبهم المكبوت في عملهم. أخيراً، يتم عرض النساء اللواتي تعرضن للظلم والمواطنين المعاقين بشكل بارز كتذكير غير خفي بإهمالنا وقسوتنا.
يدمج Poetry كل هذه الموضوعات ويفحص الحياة في نطاقها الكامل، بكل تقلباتها، ولكن هذه المرة من خلال عدسة أكثر لطفاً من أي فيلم آخر لـ Lee. تتبع القصة امرأة تبلغ من العمر ستين عاماً – Mija – تعمل كمقدمة رعاية وتم تشخيصها مؤخراً بمرض الزهايمر. بأي معايير، Mija مواطنة مثالية، دائماً هادئة ومهتمة ومراعية.
تسجل Mija في فصل للشعر، حيث يتم تشجيعها على “النظر حقاً إلى الأشياء”. رحلتها للبحث عن الإلهام تطلق رحلة لاكتشاف الذات، حيث تعيد اكتشاف الجمال في الأمور الدنيوية، وتبتهج بالأشياء بجميع أشكالها وصورها، وببساطة تفاحة. كما هو الحال مع كل فيلم لـ Lee، لا يخلو الأمر من المأساة، وعليها أن تتحمل الأخطاء الفظيعة لحفيدها البائس.
ولكن في Poetry أكثر من أي وقت مضى، يتفوق الأمل والتعاطف والرحمة على أي حظ سيء. إنه فيلم يعكس فيه Lee Chang-dong الحاجة إلى الفن، في حالة Mija، الشعر كوسيلة للتعبير عن نفسها واحتضان أفراح الحياة. من المناسب فقط أن يكون الفيلم الذي يحتل المرتبة الأولى في تصنيفات مخرج عدمي متشدد مثل Lee هو الفيلم الذي يحمل بصيصاً من الأمل في اللياقة البشرية لإصلاح الأمور.
