عند استعراض أهم الأفلام البريطانية في القرن الحادي والعشرين، لا يمكننا تجاهل فيلم Shaun of the Dead (2004) للمخرج Edgar Wright. لم يكتفِ هذا الفيلم بإعادة صياغة النوع السينمائي للزومبي، بل أثبت موهبة Wright كمخرج واعد، وغيّر وجه الكوميديا البريطانية ثقافياً وفنياً.
منذ ذلك الحين، رسخ Wright مكانته كواحد من أكثر المخرجين البريطانيين موثوقيةً، واشتهر بتعاونه الوثيق مع Simon Pegg وNick Frost. وتُعد ثلاثية Cornetto، التي تضم Shaun of the Dead وHot Fuzz وThe World’s End، واحدة من أعظم الثلاثيات في تاريخ السينما البريطانية.
سبق للثلاثي العمل معاً في المسلسل التلفزيوني الشهير Spaced (1999-2001)، ويمكن اعتبار Shaun of the Dead امتداداً لعالمه. لم يقتصر نجاح Wright على الكوميديا؛ فقد أخرج مؤخراً فيلم الرعب والغموض Last Night in Soho (2021) من بطولة Matt Smith وAnya Taylor-Joy، والذي نال استحسان النقاد رغم أدائه المتواضع في شباك التذاكر.
وفي العام الماضي، أضاف Wright تحدياً جديداً لمسيرته بتوليه إعادة إنتاج فيلم الإثارة الكلاسيكي The Running Man (1987). ومع هذه المسيرة الحافلة، حان الوقت لترتيب أفلام Edgar Wright.
A Fistful of Fingers (1995)

صدر هذا الفيلم قبل أربعة أعوام من عرض مسلسل Spaced، وهو أول فيلم روائي طويل لـ Wright، ويقدم كوميديا ساخرة من أفلام الغرب الأمريكي (الويسترن) تتبع كاوبوي يطارد مطلوباً تسبب في مقتل حصانه. قد لا يبدو هذا العمل مألوفاً لمن اعتادوا على أسلوب Wright في الكوميديا البريطانية اللاحقة.
رغم أن الفيلم لم يحظَ بتوزيع رسمي واسع، إلا أنه يستحق المشاهدة كوثيقة سينمائية لبدايات المخرج. إنه كوميديا عبثية ممتعة، ورغم ميزانيته المحدودة وأسلوبه الخشن، إلا أن بصمة Wright الإخراجية تظهر بوضوح في العديد من جوانبه.
اعترف Wright بأنه تعمد إطالة نهاية الفيلم، مما جعلها مليئة بالنكات السخيفة. الفيلم مكرس لـ Clint Eastwood وSergio Leone وDerek Griffiths، وتظهر تأثيرات هؤلاء العمالقة بوضوح في العمل. قد لا يكون الفيلم الأفضل في مسيرته، لكنه يظل محطة مهمة في رحلة مخرج انطلق نحو آفاق أرحب.
Last Night in Soho (2021)

يعد Last Night in Soho أول تجربة لـ Wright في الرعب الخالص بعيداً عن الكوميديا. يتبع الفيلم مصممة أزياء طموحة تدعى إلويس (Thomasin McKenzie) تنتقل إلى لندن، مدفوعة بحنين غامض للماضي.
تكتشف إلويس قدرة غامضة على الانتقال إلى لندن في فترة الستينيات أثناء نومها، حيث تلتقي بمغنية طموحة (أداء لافت من Anya Taylor-Joy). يتحول الفيلم إلى كابوس عندما تظن إلويس أن هذه الرؤى هي أدلة لحل جريمة قديمة، مما يفقدها توازنها النفسي.
تكمن مشكلة الفيلم في السرد؛ فبمجرد أن يبهرنا Wright بجماليات الستينيات، لا نرغب في مغادرتها، بينما تبدو الشخصيات المحيطة بإلويس في الحاضر باهتة. ورغم أن النصف الأول من الفيلم قوي جداً، إلا أن النهاية جاءت مخيبة للآمال. ومع ذلك، يظل الفيلم خطوة جريئة تثبت قدرة Wright على التعامل مع أنواع سينمائية مختلفة.
The Running Man (2025)

تعد معالجة Edgar Wright لرواية Stephen King أكثر وفاءً للمصدر الأصلي من نسخة عام 1987 التي قام ببطولتها Arnold Schwarzenegger. تدور أحداث الرواية في مستقبل ديستوبي عام 2025، وهي رؤية تبدو واقعية بشكل مخيف.
يؤدي Glen Powell دور البطل Ben Richards، الذي يجد نفسه مجبراً على المشاركة في برنامج تلفزيوني قاتل يحمل اسم The Running Man، حيث يتعين عليه النجاة لمدة 30 يوماً من مطاردة القتلة. أشاد Stephen King بهذه النسخة، التي تميزت ببناء عالم بصري مذهل يمزج بين التكنولوجيا القديمة والمناظر الحضرية، مما يذكرنا بأعمال Ridley Scott وPaul Verhoeven. لقد قدم Wright فيلماً أكثر إثارة ومتعة مما كان متوقعا.
The Sparks Brothers (2021)

يعد هذا الفيلم وثائقي استكشافاً عميقاً لمسيرة فرقة Sparks، التي جمعت بين التأثير الكبير والتقدير المحدود. يستعرض الفيلم خمسة عقود من مسيرة الأخوين Ron وRussell Mael، بمشاركة العديد من نجوم الموسيقى.
بفضل خلفيته في إخراج الفيديو كليب، كان Wright الخيار الأمثل لهذا المشروع. الفيلم ليس مجرد مديح للفرقة، بل هو عمل توثيقي متقن يعتمد على أكثر من 100 ساعة من المقابلات مع فنانين مثل Flea وBjork وBeck. يثبت هذا الفيلم براعة Wright في تقديم محتوى وثائقي بنفس جودة أعماله الروائية.
The World’s End (2013)

رغم أنه قد يكون الأقل شهرة في ثلاثية Cornetto، إلا أن هذا الفيلم يزداد عمقاً مع كل مشاهدة. يعود Simon Pegg وNick Frost في أدوار البطولة، حيث يلعب Pegg دور Gary King، الرجل الذي يحاول استعادة أيام شبابه عبر جمع أصدقائه القدامى لإكمال جولة حانات لم ينهوها في الماضي.
تتخذ الأحداث منحىً خيالياً عندما يكتشف الأصدقاء أن سكان مدينتهم قد استُبدلوا بكائنات فضائية. السيناريو حاد ومفعم بالنكات الذكية، ويضم طاقماً تمثيلياً مميزاً يشمل Paddy Considine وMartin Freeman وRosamund Pike. قد لا يصل الفيلم إلى ذروة أسلافه، لكنه يظل عملاً سينمائياً متقناً ومظلوماً نقدياً.
Baby Driver (2017)

نجح Wright في تقديم فيلم سرقات استثنائي نقدياً وتجارياً. يتبع الفيلم Baby (Ansel Elgort)، سائق الهروب الذي يعمل لصالح زعيم الجريمة Doc (Kevin Spacey)، والذي يسعى للتحرر من حياته الإجرامية بعد لقائه بـ Deborah (Lily James).
يستعرض Wright مهاراته في المونتاج والموسيقى التصويرية، حيث تتناغم حركة الفيلم مع إيقاع الموسيقى التي يستمع إليها البطل. الفيلم مليء بالإشارات لأعمال كلاسيكية مثل The Getaway وThe Driver، لكنه يظل فيلماً أصيلاً في سرده. إنه رحلة سينمائية مفعمة بالحيوية والإثارة، تعكس شغف المخرج بكل لقطة.
Scott Pilgrim Vs the World (2010)

رغم تعثره في شباك التذاكر، حقق هذا الفيلم نجاحاً نقدياً كبيراً. يُعد Scott Pilgrim نموذجاً مثالياً لكيفية اقتباس رواية مصورة إلى الشاشة الكبيرة بأسلوب بصري مبتكر وصاخب.
يقدم Michael Cera أداءً رائعاً كشاب عاطل عن العمل يقع في حب Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead)، ولكي يفوز بقلبها، عليه هزيمة سبعة من أصدقائها السابقين الأشرار. نجح Wright في تحويل هذه الفكرة الغريبة إلى تجربة سينمائية ممتعة تشبه ألعاب الفيديو. اكتسب الفيلم قاعدة جماهيرية ضخمة بمرور الوقت، ولا يوجد عمل سينمائي آخر يشبهه في أسلوبه الفريد.
Shaun of the Dead (2004)

يُعتبر هذا الفيلم الأكثر أهمية في مسيرة Wright. لقد أعاد إحياء النوع السينمائي للزومبي بلمسة كوميدية ساخرة، وفتح الباب لموجة جديدة من أفلام الرعب الكوميدي.
يلعب Simon Pegg دور Shaun، الذي يجد نفسه وسط كارثة الزومبي في لندن. السيناريو مضحك والتنفيذ الإخراجي لا تشوبه شائبة. يُعد الفيلم من أفضل الكوميديات البريطانية على الإطلاق، وقد مهد الطريق لثلاثية Cornetto. يظهر فيه العديد من الممثلين الذين شاركوا في مسلسل Spaced، مما يجعله جزءاً من عالم Wright الإبداعي.
Hot Fuzz (2007)

إذا كان Shaun of the Dead هو البداية، فإن Hot Fuzz هو الذروة الفنية لثلاثية Cornetto. يستلهم الفيلم أجواء أفلام الأكشن والشرطة، مع إشارات صريحة لأعمال مثل Point Break وBad Boys II.
يؤدي Simon Pegg دور ضابط الشرطة المثالي Nicholas Angel، الذي يُنقل إلى قرية هادئة تخفي سراً دموياً. الفيلم مكتوب ببراعة، وممثل بتميز، ويتميز بمونتاج حاد يجعله تحفة كوميدية. يقدم Timothy Dalton أداءً لا يُنسى كمالك سوبر ماركت محلي. يظل Hot Fuzz قوياً في كل مشاهدة، وهو بلا شك أفضل عمل أنتجه Wright حتى الآن.





