ترتيب أفلام بابلو لارين التسعة من الأسوأ إلى الأفضل

على مدى العقدين الماضيين، دأب بابلو لارين على صياغة دراما تاريخية غير تقليدية. وعلى الرغم من أن هذه الأفلام حظيت دائماً بمراجعات قوية، إلا أن المخرج التشيلي لم يحقق نجاحاً دولياً إلا بعد إصدار فيلم Jackie عام 2016. ومنذ ذلك الحين، سعى عشاق السينما إلى تتبع أعماله غير الناطقة بالإنجليزية في محاولة للحصول على صورة أشمل لمسيرته.

إذا كنت واحداً من هؤلاء، فهذه القائمة مخصصة لك. ستجد أدناه ترتيباً لجميع أفلام لارين. ورغم وجود تفاوت في الجودة، إلا أنه من المثير للإعجاب رؤية مدى اتساق هذا المخرج. فقد أصدر لارين تسعة أفلام ذات جودة عالية في غضون ستة عشر عاماً. بعبارة أخرى، كل عمل في هذه القائمة يستحق المشاهدة. ومع ذلك، إذا كنت ضيق الوقت، فاجعل النصف الأول من القائمة أولويتك. ومع ذلك، من الصعب أن تخطئ في اختيار فيلم لمخرج من هذا العيار.

9. Fuga (2006)

كان افتتان لارين بالصدمات النفسية واضحاً منذ فيلمه الأول. يتناول فيلم Fuga، وهو دراما عن موسيقي ذي ماضٍ أليم، العديد من الموضوعات التي تناولها المخرج في أعماله اللاحقة. ورغم وجود بعض العيوب الملحوظة، إلا أن Fuga يظل بداية قوية تستحق البحث عنها إذا كنت تقدر جهود المخرج الأخرى.

هذا عمل أول واثق ومثير للتفكير، يمهد بوضوح لما سيأتي لاحقاً. أداء بنجامين فيكونيا لا يُنسى بشكل خاص، حيث نجح الممثل في استغلال اللحظات الميلودرامية بأفضل شكل ممكن. وفي الوقت نفسه، يتشعب السيناريو في اتجاهات غير متوقعة، مما ينتج عنه فيلم يبقي المشاهدين في حالة ترقب.

بالطبع، هناك العثرات المعتادة التي تصاحب الأفلام الأولى للمخرجين، وتحديداً الافتقار الواضح للبراعة، خاصة مقارنة ببعض أقوى أعمال لارين. يشتهر لارين بنهجه المتمهل في صناعة الأفلام، لكن Fuga غالباً ما يبدو قوياً بعض الشيء. إنه ليس مباشراً بشكل مزعج، لكنه يبدو خطوة إلى الوراء عند مقارنته بإصداراته الأحدث.

بشكل عام، يضع Fuga أساساً متيناً حتى وإن كان يكافح لتزويد المشاهدين بنقاط نقاش مثيرة. يمكنك رؤية بدايات مخرج موهوب هنا، ولذلك فهو يستحق البحث عنه، فقط لا تتوقع أن يصل إلى ذروة إنجازات لارين العظيمة.

8. Tony Manero (2008)

يعد Tony Manero أول جزء في ثلاثية الديكتاتورية غير الرسمية للارين. ورغم أن الأفلام الثلاثة لا تتبع بعضها تسلسلياً، إلا أنها جميعاً تدور حول انقلاب تشيلي عام 1973. في الأفلام الثلاثة، يدفع الإطار الزمني القصة إلى الأمام دون أن يكون هو المحور الأساسي.

في حالة Tony Manero، تحرك الأحداث الانقلابية الشخصية، لكن صراعاته الداخلية لها الأولوية على الصورة الكبيرة. بعبارة أخرى، هذا الفيلم ليس ملحمة تاريخية بقدر ما هو دراسة شخصية تقع أحداثها خلال حدث تاريخي مهم. وبالنظر إلى ميل لارين لدراسات الشخصية النفسية، تبين أن هذا كان الخيار الصائب.

طوال مدة العرض، يظل التركيز منصباً على راؤول، البطل المهووس بفيلم Saturday Night Fever. ومع كشف الطبقات وظهور جانبه المظلم، يترك الفيلم الجمهور يتساءل كيف انتهى به الأمر على هذا النحو. لم يكن المخرج مولعاً أبداً بتوضيح الأمور للمشاهدين، وهذا يظل صحيحاً في عمله الثاني. ومع ذلك، هناك ما يكفي هنا لاستخلاص النتائج وإثارة النقاشات.

بالنظر إلى ترتيبه المنخفض في القائمة، تجدر الإشارة مرة أخرى إلى أن أفلام لارين كلها ذات جودة متشابهة. Tony Manero، مثل Spencer و Neruda، يفحص شخصية رائعة باستخدام تقنية المراقبة. عيبه الوحيد هو التناقض في النبرة؛ فالكوميديا السوداء تتصادم أحياناً مع الرعب النفسي، لكن في نهاية المطاف، يظل هذا عمل مخرج فريد.

7. Neruda (2016)

عند مشاهدة جميع درامات لارين التاريخية، قد تخلص إلى أن Neruda هو الأكثر تقليدية بينها. فهو يتبع قصة خطية تركز على مطاردة القط والفأر بين الشاعر المرموق بابلو نيرودا وضابط شرطة شاب يدعى أوسكار بيلوشونو. يصبح نيرودا، وهو شيوعي معروف، العدو الأول للجمهور بعد انتخاب غابرييل غونزاليس فيديلا، مما يؤدي في النهاية إلى حملة اضطهاد تتوسع إلى ما هو أبعد من حدود تشيلي.

القصة مباشرة نسبياً، وبصراحة، لا يبدو أن لارين حريص جداً على تجربة الهيكل السردي. وبذلك، يبدو فيلماً مختلفاً جداً مقارنة بـ Jackie و Spencer. إنه لا يزال نفسياً، ولا يزال متميزاً بجانب أفلام السيرة الذاتية في هوليوود، لكن هذا هو أقصى ما يمكن أن يصل إليه المخرج الغريب الأطوار من حيث الأمان.

لحسن الحظ، القصة مثيرة للاهتمام؛ فهي لا تحتاج إلى صور مرعبة أو أداة تأطير تجريبية للترفيه. عاش بابلو نيرودا حياة رائعة، لذا فإن الالتزام بالأساسيات لا يبدو خسارة كبيرة. لن يخطئ أحد في اعتباره فيلماً عادياً، لكن يجب أن يدرك المشاهدون أنه أقل جرأة من فيلم مثل Spencer.

6. Post Mortem (2010)

كان الانقلاب العسكري في تشيلي عام 1973 بلا شك وقتاً مؤرقاً لمواطني تشيلي. كان الاضطراب المدني في أعلى مستوياته، وأدت الآراء السياسية المتباينة إلى عنف مروع. يتضح هذا تماماً في فيلم Post Mortem لبابلو لارين، الذي يركز على مساعد طبيب شرعي يعاني من ندوب نفسية.

ماريو، البطل، منهك من أشهر قضاها في التحديق في الجثث. ومع ذلك، فإن نظرته الباردة والفارغة تجعل من الصعب قراءته. إنه، بصراحة، منفصل تماماً عن الواقع. لقد حطمته الاضطرابات السياسية، ويأتي بصيص الأمل في حياته على شكل راقصة استعراضية تدعى نانسي. بعد بدء علاقة مع الشابة، قد يبدأ المشاهدون في رؤية نوع من الضوء، لكنه بشكل عام لا يزال قشرة فارغة لرجل.

مثل العديد من أفلام لارين، Post Mortem هو في المقام الأول دراسة شخصية. ومع ذلك، يتم تشجيع المشاهدين على رؤية كيف تؤثر الأحداث التاريخية على تصرفات البطل. دون الخوض في الكثير من التفاصيل، ماريو ليس شخصية محبوبة، ولكن هل هذا بسبب الانقلاب أم بسبب شيء أكثر تجذراً في نفسيته؟

Post Mortem يطالب بالتحليل؛ إنه ليس فيلماً يجب أن تشاهده بشكل سلبي. هناك الكثير من القطع المتحركة. إذا تجاهلت إحدى تلك القطع، فقد ينهار الأساس نظرياً. هذا يعني في النهاية أن تجربتك ستختلف اعتماداً على مقدار الجهد الذي ترغب في بذله لمشاهدة فيلم كئيب لا يلين. أولئك المستعدون للجلوس والتدقيق سيجدون شيئاً يستحق المشاهدة، لكن هذا الفيلم سيقسم آراء المشاهدين نظراً لنبرته المحبطة وإيقاعه البطيء.

5. Ema (2019)

من الصعب تحديد أكثر أفلام لارين تحرراً. ففي النهاية، يميل المخرج الذي يثير الانقسام إلى فعل ما يحلو له. من المؤكد أن فرضية Tony Manero المحيرة تبدو متحررة، لكن Ema هي التي تستحق الميدالية الذهبية في النهاية. تبدو هذه الدراما النفسية المثيرة فيلماً عادياً آخر عن زواج محطم، لكن خلف الفرضية العادية توجد رحلة جامحة تسعى باستمرار لمفاجأة المشاهدين.

بما أن الفيلم يهدف إلى مباغتة المشاهدين، فمن الأفضل أن نكون غامضين قدر الإمكان عند وصفه. في أبسط صوره، يركز Ema على شعور البطلة بالذنب بعد عملية تبني لم تسر على ما يرام. عندما تُجبر إيما على إعادة طفلها المتبنى إلى دار الأيتام، ينهار زواجها وتتحطم سمعتها بشكل دائم. من هناك، نتابع إيما وهي تتخذ خيارات جذرية تغير حياتها.

تغيير الحياة هو الكلمة المفتاحية هنا. إنها لا تقوم بإجازة غير مدروسة، بل تغير إيما جدولها اليومي بالكامل في محاولة للهروب من ماضيها، أو ربما عكسه. يجب أن تبقي هذه التقلبات الدرامية الجريئة المشاهدين المتشككين منخرطين، وإذا لم يكن ذلك كافياً، فإن أداء ماريانا دي جيرولامو سيحسم الأمر.

تقدم جيرولامو واحداً من أفضل العروض لهذا العام، بكل بساطة. يمكنك رؤية الكثير من الألم في أدق تعبيرات الوجه. تجعلك الممثلة الشابة تتعاطف مع البطلة حتى عندما تتخذ قرارات مثيرة للقلق. هذا، إلى جانب العديد من الجوانب الأخرى، يجعل Ema مشاهدة تستحق العناء.

4. The Club (2015)

لا يشتهر بابلو لارين بصناعة أفلام مبهجة، ولكن حتى بجانب فيلم مثل Spencer، فإن The Club كئيب للغاية. لحسن الحظ، لا يهدف المخرج المرموق بالضرورة إلى جعلك بائساً، بل يسعى إلى تنوير مشاهديه، وإذا كان القليل من البؤس نتاجاً ثانوياً لذلك، فليكن.

تدور ميلودراما لارين لعام 2015 حول مجموعة من الكهنة المطرودين الذين يعيشون في المنفى نتيجة لخطايا الماضي. وعلاوة على وضعهم المعيشي الفريد، يواجه أعضاء المنزل رد فعل عنيف من الأشخاص الذين أساؤوا إليهم طوال حياتهم. يصبح هذا الرد العنيف في النهاية أكثر من اللازم، مما يؤدي إلى مأساة تهز المجتمع المثير للجدل.

البراعة ليست بالضبط على رأس قائمة مهام المخرج هذه المرة، ورغم أن هذا القرار الإبداعي يتصادم مع بعض أعماله السابقة، إلا أن هذا الفيلم ليس بأي حال من الأحوال عملاً شاذاً في فيلموغرافيا المخرج. من الناحية الأسلوبية، هذا هو عمل بابلو لارين بامتياز. ورغم أن الموضوعات ليست مكتومة كما في أعماله السابقة، إلا أنه لا يزال تأملاً هادئاً وشاعرياً مع شخصيات متعددة الأوجه.

يكون لارين في أقوى حالاته عندما يتناول موضوعات مألوفة بطرق فريدة. صدر The Club في نفس عام فيلم Spotlight، ولكن بعيداً عن بعض أوجه التشابه السطحية، لا يمكن أن تكون تقنيات سرد القصص أكثر اختلافاً. في النهاية، يسمح هذا للفيلم بالتميز في مجال مزدحم. هذا التفرد، إلى جانب الإخراج من الدرجة الأولى والأداء الرائع، يؤدي إلى إضافة مذهلة لفيلموغرافيا المخرج.

3. Spencer (2021)

يُظهر Spencer، ثاني إصدارات لارين باللغة الإنجليزية، مرة أخرى أن المخرج مستعد لتجاهل قواعد هوليوود. على السطح، هو فيلم سيرة ذاتية عن الأميرة ديانا، لكنه في الواقع دراما نفسية تغوص في عقل شخصية تاريخية. هذا ليس فيلماً أنيقاً ومرتباً عن العائلة المالكة البريطانية، بل هو نظرة مقلقة إلى الأجزاء المظلمة من عقل البطلة، وهذا ما يميزه.

حسناً، هذا شيء واحد يميزه. تماماً مثل Jackie، يستفيد Spencer أيضاً من أداء قيادي مذهل. تقدم كريستين ستيوارت أفضل أداء في مسيرتها المهنية؛ حيث تضفي حركاتها الهادئة والمتأملة الحياة على الشخصية. هذا صحيح بشكل خاص خلال اللحظات الأكثر تجريداً. مرة أخرى، هذه ليست دراما تاريخية مبهجة وصديقة للعائلة؛ إنها دراما مظلمة مليئة بتسلسلات الأحلام الرمزية والصور المؤرقة. وتأخذ ستيوارت هذه المشاهد وتتألق بها.

إنها تستحق كل التقدير والجوائز التي حصلت عليها، لكن هذه لا تزال قائمة عن بابلو لارين ومن المهم التعرف على رؤيته. Spencer فيلم فريد ومحير في كثير من الأحيان، ولا يذهب أبداً إلى حيث تتوقع. إنه يتجاهل تقنيات سرد القصص التقليدية لصالح كوابيس مستوحاة من أسلوب ديفيد لينش، وهو أفضل حالاً بسبب ذلك.

2. No (2012)

بعد انقلاب سياسي ناجح عام 1973، سيطر أوغستو بينوشيه على تشيلي، مما أدى إلى ديكتاتورية عسكرية استمرت قرابة عقدين. كان بينوشيه شخصية مثيرة للانقسام، ورغم أن نظرة الماضي صورته كشرير، إلا أن المواطنين كانوا منقسمين بشكل عام. يركز فيلم No، أول فيلم لبابلو لارين يحصل على ترشيح لجائزة الأوسكار، على تقنيات الإعلان المستخدمة في الحملات السياسية المرتبطة باستفتاء عام 1988.

على وجه التحديد، يركز No على مبدع إعلانات شاب يقرر ابتكار حملة للمعارضة. بعبارة أخرى، تم اختياره للعمل لصالح جانب “لا”. تثبت أساليبه غير التقليدية أنها مثيرة للجدل، لكن ذكاءه الذي لا يمكن إنكاره وتفكيره السريع يؤثران في النهاية على الشخصيات الجانبية المختلفة. من خلال وضع التركيز على معلن واحد، يظل No مركزاً ومثيراً للاهتمام.

يُظهر الفيلم الأخير في ثلاثية الديكتاتورية للمخرج لارين أكثر ثقة. إنه أكثر تأكداً من نبرته المستهدفة وهذا للأفضل. مقارنة بـ Tony Manero، الفيلم الذي لم يستطع تماماً تحقيق التوازن بين الكوميديا السوداء والميلودراما، يفهم No ما يريد أن يكون. لديه مجموعة واضحة من الأهداف، وبفضل بعض المونتاج المتعمد والكتابة اليقظة، يصل إلى تلك الأهداف.

حتى لو كنت غير مطلع على السياق التاريخي، يجد No طرقاً متكررة لإبقائك منخرطاً. بالإضافة إلى العناصر التقنية، ستجد طاقم عمل موهوباً تمكن من جلب جرعة مرحب بها من الكاريزما. على وجه الخصوص، يلعب غايل غارسيا برنال وألفريدو كاسترو أدوارهم ببراعة. مع وضع كل هذا في الاعتبار، ليس من المستغرب أن الفيلم حظي بمثل هذا الاستقبال الحماسي.

1. Jackie (2016)

لسنوات، اكتسبت أفلام السيرة الذاتية سمعة كونها آمنة للغاية، ويمكن التنبؤ بها، ومتعاطفة أكثر من اللازم. توفر أفلام مثل The King’s Speech و A Beautiful Mind و Argo ترفيهاً مريحاً على حساب التجريب. بشكل عام، كان النقاد متقبلين لهذه الأفلام، ولكن من السهل أن تصبح محبطاً عندما تشعر أن العديد من الإصدارات داخل هذا النوع قابلة للتبديل. أنت تعرف ما يمكن توقعه عندما تشتري تذكرة لفيلم Father Stu، ورغم أن هذا ليس سيئاً بطبيعته، إلا أنه يعني وجود توقع معين عند الدخول لمشاهدة هذه الأنواع من الأفلام.

على الرغم من أن هذه التوقعات تتحقق عادةً، إلا أن بعض المخرجين حاولوا قلب هذا النوع رأساً على عقب. وبينما لم ينجح كل مخرج تماماً، فإن نهج لارين الاستبطاني والمكتوم في سرد القصص ينجح حقاً. أصبح هذا واضحاً تماماً بعد النجاح المزدوج لفيلمي Jackie و Neruda.

استقبال Neruda الإيجابي مبرر، لكن Jackie يتفوق عليه لأنه يبدو مميزاً حقاً. مع أداء محدد للمسيرة المهنية من ناتالي بورتمان ومنظور فريد لقصة معروفة، يستحق نجاح لارين الكبير الحب الذي تلقاه. إنه يجرؤ على أن يكون مختلفاً، ولكن أبعد من ذلك، فهو مليء بالموضوعات المؤثرة ونقاط النقاش القوية.

لم يحاول بابلو لارين أبداً بشكل نشط إنشاء أي نوع من الأفلام التي ترضي الجماهير. منذ فيلمه الأول، كان راضياً عن إنشاء أفلام هي جوهرياً ملكه. هذا النهج قسم الجماهير المعتادة على أسلوب معين من صناعة الأفلام. ومع ذلك، من السهل أن تنبهر بمجرد قبولك للمخرج الفريد على حقيقته.