ما هو مشروع McQueen القادم ومتى سيصدر؟ هذا حقاً أحد أهم الأسئلة المتعلقة بالسينما اليوم. قد لا يحظى بنفس الضجيج الذي يناله Fincher أو Joon-Ho أو Gerwig وغيرهم من المعاصرين، لكن McQueen يظل واحداً من أبرز المؤلفين السينمائيين العاملين حالياً.
إنه رجل مرادف للجودة. عندما يعمل على مشروع ما، هناك احتمال كبير أن يكون عملاً جيداً. وبالنظر إلى أن سلسلة Small Axe صدرت في عام واحد، فإنه لم يكن هناك حقاً مشروع لـ McQueen يمكن وصفه بالسيئ. هذا الرجل يضخ الجودة منذ أربعة عشر عاماً، وهذه هي قائمة أعماله مرتبة.
9. Alex Wheatle (2020)
لا يزال فيلم Alex Wheatle يحتوي على بعض اللحظات الإخراجية الجيدة من McQueen، كما أنه مفعم بالحيوية بفضل موسيقاه التصويرية، لكنه يمثل McQueen وهو يلتزم بالقواعد التقليدية بشكل مفرط. بدءاً من قسوة دار الأيتام، يبدو الكثير من الفيلم متعباً ومألوفاً.
إنها قصة واقعية كان من الممكن أن تكون منافساً حقيقياً لأفضل أفلام العام لو تولاها عقل مبدع آخر. ربما يكون McQueen هو ذلك العقل، لكن مدة الفيلم التي تبلغ حوالي ساعة تعد إجحافاً كبيراً في حق تطوير شخصية Wheatle نفسه. الفيلم عبارة عن سباق سريع عبر أهم لحظاته، لكن هذه اللحظات قُدمت بطريقة بسيطة لدرجة أن الفيلم لا يبدو كعمل سينمائي استثنائي.
8. Red, White, and Blue (2020)
يكون McQueen في أسوأ حالاته عندما يشعر وكأنه يقلد مخرجين آخرين. عندما لا يفسد الحوار في Red, White, and Blue بكونه عاطفياً بشكل مفرط، فإنه يبدو مملاً. في أغلب الأحيان، يبدو الفيلم إما كنوع من السيرة الذاتية العاطفية غير المحسوبة، أو سيرة ذاتية تحاول جاهدة الخروج عن المألوف دون جدوى. Boyega رائع هنا، وتفاعلات الشخصيات مع والده تبدو أحياناً فريدة بما يكفي لتكون جديرة بالاهتمام، لكن Red, White, and Blue يظل في الغالب McQueen وهو يلعب بأمان.
7. Education (2020)
لا يعتبر فيلم Education ختاماً مذهلاً لسلسلة Small Axe، لكن من الصعب عدم رؤية قيمته. أولاً، إنه إهداء مؤثر للنساء السود في بريطانيا خلال السبعينيات اللواتي ناضلن بلا هوادة من أجل تعليم أطفالهن. ثانياً، Kingsley شخصية متعاطفة لدرجة أن المشاهد لا يسعه إلا أن يهتم بطموحاته. إنه الألم الخالد لطفل لديه أحلام كبيرة ثم يواجه احتمال عدم تحقيقها.
مثل الجزأين السابقين من Small Axe، هو دراسة شخصية بامتياز. لكن Education يتمتع بميزة الاتساق في جودة الحوار طوال الوقت، كما أنه ملهم بما يكفي لكي لا يبدو كفيلم لم يصنعه McQueen. حتى بدون بعض سماته المميزة، يعمل Education بشكل جيد جداً على الرغم من افتقاره إلى عنصر قد يبهرك تماماً.
6. Shame (2011)
فيلم Shame مثير للانقسام. إذا كنت تحبه حقاً، فمن المحتمل أن تراه تحفة فنية خانقة. لم تكن نيويورك يوماً بهذا القدر من السطحية والجمال في آن واحد. ولم يتم التعامل مع الهوس بالجنس بهذا القدر من البرود والتعاطف في الوقت نفسه. إذا كنت لا تحبه، فمن المحتمل أن تجد صعوبة في تقبل الموضوع، وأداء Carey Mulligan، وشعور McQueen بالانفصال المتعمد عن شخصياته أكثر من المعتاد.
يأتي Shame في النصف السفلي من القائمة لكنه لا يزال فيلماً رائعاً. كعادته، يخرج McQueen لقطة طويلة ثابتة ببراعة، ويقدم دروساً عملية في كيفية إخراج مشهد بدون حوار. مشهد القطار هو أحد أفضل مشاهد McQueen. التصوير السينمائي ممتع للنظر إليه خاصة مع لوحة الألوان المختارة، وFassbender يسرق الأضواء مرة أخرى. في الوقت نفسه، Shame ليس دائماً بالعمق الذي يظنه. بعض الحوارات لا تبدو حقيقية أو تخرج بشكل محرج، مع وجود بعض الهفوات في أداء Mulligan.
الفيلم أيضاً لا يتقن الانتقال بين دورة الشهوة المعذبة لـ Brandon والنظرة الأوسع للأشخاص في حياته. إنه ليس سيئاً كما يقول أشد كارهيه، لكن Shame يمثل McQueen في مستوى أقل نقاءً وديناميكية. ومع ذلك، هذا يقول الكثير عن المخرج حيث يظل الفيلم متفوقاً على العديد من الأفلام التي تُصنع اليوم.
5. Mangrove (2020)
لقد تقدم فيلم Mangrove في العمر بشكل رائع خلال عامين فقط. ما يبدو كصرخة غضب تقليدية يتحول إلى أكثر من ذلك بكثير. أي مقارنة مع فيلم Trial of the Chicago 7 يجب أن تُرفض فوراً. لأن النصف الأول من Mangrove غامر تماماً مثل Lovers Rock، ومحاكاة رائعة للندن في السبعينيات والمجتمع الذي كان يتعرض للإساءة فيها. وبمجرد أن يتجاوز ذلك، يرفع McQueen وتيرة الأحداث مع دراما محكمة في قاعة المحكمة كما تتمنى.
الأداء البارز هنا هو بالتأكيد Letitia Wright، التي تدافع عن نفسها في قاعة المحكمة بخطاب مؤثر. يمكنك بالتأكيد توقع الكثير من مسارات الأحداث في Mangrove، لكنك تحصل على دراما قوية جداً طوال مدة الفيلم التي تبلغ ساعتين، حتى لو افتقر إلى عامل “الانبهار” الموجود في خيارات McQueen الأخرى.
4. Lovers Rock (2020)
المأساة الكبرى لفيلم Lovers Rock هي أنه صدر على منصات البث. فمن غير العادل أن يُحصر فيلم بهذا القدر من الإثارة والتفاصيل المذهلة على شاشة التلفزيون. لأن Lovers Rock هو تجربة سينمائية، لكنها تجربة ذات هدف. Lovers Rock هو في الحقيقة مجرد مشهد واحد. حوالي ساعة في حفلة غارقة في أغنى أجواء خلقها McQueen حتى الآن. وبالتأكيد، يلتقط الفيلم ذلك الشعور المحدد جداً ببهجة التواجد في حفلة.
ما يرفعه هو كيفية التقاطه للحميمية الخاصة في الحفلة، وكل الروابط الفريدة التي يتشاركها الناس سواء كانوا يتحدثون أو يرقصون فقط. ليس من الخطأ تسميته قصيدة نغمية سينمائية، لكن من الصعب التفكير في أي قصيدة نغمية مثله بهذا القدر من الاحتفالية والحيوية والمتعة في المشاهدة.
3. Widows (2018)
فيلم Widows هو فيلم نادر لـ McQueen لا يهدف إلى جعلك تشعر بالسوء من البداية إلى النهاية. أو هل هو كذلك؟ Widows هو فيلم سرقة مثير يلعب بشكل مريح في الخلفية على قنوات التلفزيون كل أسبوع. لكن لأن McQueen هو McQueen، فهو أيضاً أحد الأفلام الجوهرية حول السخرية الأمريكية. يتم إجبار طاقم العمل النسائي على القيام بعملية سرقة لا يرغبن فيها من قبل قوة لا يمكنهن تحديدها. نقد McQueen للرأسمالية أكثر تقليدية قليلاً من أعماله المعتادة، لكنه لا يقل حدة عن أفلامه الأخرى.
ومثل أفلام Soderbergh، لا يسمح McQueen لزخارفه الفنية بأن تقف في طريق متعة النوع السينمائي. Widows لا يزال ذلك الفيلم الذي تحب مشاهدته. إنه مسلٍ للغاية من البداية إلى النهاية، وبالطبع يزدهر عندما تبدأ عملية السرقة الفعلية. تلتهم البطلات كل مشهد يظهرن فيه، وKaluuya موجود ليذكر الجمهور لماذا هو أحد أفضل الممثلين في جيله. يأخذ McQueen فرضية كان من الممكن أن تفشل بشكل مذهل ويحولها إلى واحد من أكثر أفلام النوع السينمائي إرضاءً في الذاكرة الحديثة.
2. Hunger (2008)
الفيلم الذي أعلن عن McQueen كقوة لا يستهان بها لا يزال واحداً من أفضل أعماله. Hunger هو McQueen في أبهى صوره. الموضوع المؤلم الممزوج بارتباط بارد ومنفصل قليلاً عن الشخصية الرئيسية يتركنا محطمين عاطفياً في النهاية. أفلامه غالباً ما تكون معرضاً للممثلين وهذا يظل صحيحاً هنا، مع أداء مذهل من Fassbender.
قد يكون Hunger فيلماً أول، لكن McQueen هاجم العنف والطبيعة المزعجة للإضراب عن الطعام دون ذرة من الخجل. إنه واثق في قدراته الإخراجية كما لم يحدث من قبل، وغالباً ما يحذف الحوار حيث يقوم مخرجون تقليديون آخرون بحشو تفاعلات فارغة. وهو ما يجعل من المفارقة أن ذروة الفيلم تكمن في مشهد حوار طويل واحد بين Bobby Sands وكاهنه.
أكثر مشاهد Hunger أيقونية هو رمز لنهج McQueen تجاه الفيلم ككل. McQueen لا يقول الأشياء الواضحة. إنه لا يخطب ولا يدلي ببيان واضح وصالح بالطريقة التي تفعلها أفلام هوليوود الشائعة. إنه دائماً يبحث عن طبقة أعمق. وفي ذلك المشهد والفيلم ككل، يبحث McQueen باستمرار عن الأفكار التي تكمن تحت سطح عقولنا.
1. 12 Years A Slave (2013)
فيلم 12 Years A Slave هو إعادة سرد قاسية للفساد البشري، لكنه لا يخيف مشاهديه. على عكس فيلم مثل Come and See، لا يتعلق 12 Years a Slave بخنقك باليأس. يعمل الفيلم بشكل جيد جداً ويبقي المشاهدين منخرطين بسبب تركيزه الفردي على البطل. نحصل على لمحات من حياة سعيدة ومسالمة تجعلنا أكثر تفاعلاً وأملاً في أن يعود إلى تلك الحياة مرة أخرى. إنه حاضر دائماً في كل فعل شرير في الفيلم، سواء كضحية أو كمراقب. يعمل Solomon بشكل جيد جداً لأننا من خلاله لا نرى فقط الآثار الكلية للقسوة، بل الآثار المجهرية أيضاً.
ناهيك عن أنه يعمل بفضل أداء متميز من Chiwetel Ejiofor، مع مطابقة Fassbender وNyong’o لتميزه. لا يطغى أي ممثل آخر، رغم أسمائهم الكبيرة، على نظرائهم، بل يكرسون أنفسهم بذكاء لخدمة القصة ككل.
السيناريو رائع في التنفيذ، وتصميم الإنتاج غامر للغاية، والإخراج قادر على ترك أثر دون لفت الانتباه إلى نفسه بشكل مفرط. باستثناء مشاركة Brad Pitt التي بدت في غير محلها، 12 Years a Slave هو بالضبط ما تريده من فيلم حائز على الأوسكار. إنه لا يتناول أفكاراً كبيرة مع طاقم موهوب بشكل سخيف دون أن يكون مبتذلاً فحسب، بل يعرض ذروة الحرفية في كل جانب من جوانب الفيلم، خاصة الموسيقى التصويرية. بعد 9 سنوات، لا يزال أفضل أعمال McQueen.
