ما الذي يجعل عشاق السينما شغوفين للغاية بالأفلام المعقدة؟ هل يكمن السر في طبيعتها المحيرة التي تدفعنا لمحاولة فك رموز ما يحدث بالضبط؟ أم أننا نستمتع بتحدي السرد المعقد الذي يقاوم التفسير والفهم السهل؟ أم أننا نساوي بين تعقيد الفيلم وجودته الفنية؟
ربما كلما زاد تعقيد الفيلم، تجلى حجم الجهد المبذول في ابتكاره بوضوح أكبر في المنتج النهائي. فصناعة أي فيلم، حتى وإن كان سيئاً، تتطلب جهداً هائلاً يشارك فيه المئات وآلاف الساعات من العمل؛ لذا فإن تقديم فيلم يثير حيرة المشاهد بعد كل هذا العناء يعد علامة على جهد أسمى واهتمام دقيق ببناء عوالم مفاهيمية صعبة لا تجرؤ معظم الأفلام على محاولة خوضها.
تميل السينما المعاصرة نحو ما بعد الحداثة، وهو ما يعقد السرد بطبيعته، إذ يقاوم الفيلم السرد التقليدي ويفكك مفهوم السرد ذاته. ومع تزايد ألفة المجتمعات بكل أشكال السرد والمخرجات الإعلامية، يبدو أننا ندخل حالة نهائية من ما بعد الحداثة، وربما أفلامنا كذلك. مع وضع ذلك في الاعتبار، نستعرض هنا 10 من أكثر الأفلام تعقيداً في القرن الحادي والعشرين حتى الآن.
10. Synecdoche, New York
يواجه مخرج المسرح كادن (فيليب سيمور هوفمان) سلسلة من الكوارث الشخصية في حياته، بما في ذلك زواج ينهار سريعاً، وعلاقة متفككة مع ابنته، ومرض غامض، وذلك بالتزامن مع حصوله على منحة “ماك آرثر”.
تسمح له هذه المنحة بمتابعة رؤيته الفنية المتطرفة، وهي إقامة عرض مسرحي ضخم يعكس حياته الخاصة داخل مستودع عملاق. يتضمن ذلك بناء نماذج مصغرة لمدينة، وتوظيف مئات الممثلين، وقضاء سنوات، ربما عقود، من حياته لإنجاز هذا العرض. يتلاشى الخط الفاصل بين الخيال والواقع تدريجياً بينما يستهلكه عمله الخاص.
بدءاً من التلاعب اللفظي في العنوان (موقع شينيكتادي، نيويورك، ومفهوم “سينكدوش”)، يصبح فيلم Synecdoche, New York معقداً وصعب المتابعة بشكل متزايد.
مع استمرار نمو الإنتاج المسرحي المفصل لكادن لما يبدو كأنه حياة حقيقية (يتم محاكاتها في موقع تصوير عملاق)، يبدأ في ملء طاقم العمل بأشباه له، وبناء مستودع مصغر داخل المستودع يكرر مدينة نيويورك، ومسرحيات داخل مسرحيات عن المسرحية نفسها، حتى يحدث تأثير غريب يشبه قاعة المرايا. بحلول نهاية الفيلم، لا يدرك الجمهور ما إذا كانوا يشاهدون عرضاً أم حياة كادن، وهو ما يزداد ارتباكاً بحقيقة أن الحياة داخل موقع التصوير تبدو وكأنها اكتسبت واقعاً خاصاً بها.
كان Synecdoche, New York أول تجربة إخراجية لكاتب السيناريو تشارلي كوفمان (صاحب فيلم Adaptation. وBeing John Malkovich)، ويظل أسلوبه ونهجه في الفيلم معقداً، وميتا-سينمائياً، وغريباً تماماً مثل أي من سيناريوهات أعماله. إن مشاهدة Synecdoche, New York تجربة بصرية فريدة، لكن لا تسألنا عن معناها.
9. Mr. Nobody
نيمو نوبودي (جاريد ليتو) رجل يبلغ من العمر 118 عاماً، وهو آخر بشري فانٍ على الأرض في مستقبل حققت فيه البشرية الخلود. وبينما يحتضر على فراش الموت، يروي قصة حياته لجمهور عالمي مبهور. أو بالأحرى، يروي قصة حياته من ثلاث نقاط محددة واجه فيها أزمات: عندما كان في التاسعة، والخامسة عشرة، والرابعة والثلاثين من عمره.
ومن كل لحظة من تلك اللحظات، يسرد مسارات حياة بديلة قد تكون حدثت أو لم تحدث بناءً على قراراته، حيث يؤثر كل مسار على الفترتين الأخريين. يقفز السرد ذهاباً وإياباً عبر الزمن بينما تؤثر القرارات المختلفة على الخطوط الزمنية المحتملة الأخرى لحياته.
إذا بدا هذا مربكاً، فلا تقلق: إنه كذلك بالفعل. باستخدام سرد غير خطي وفكرة الأكوان المتعددة لتروي قصة حياة (أو بالأحرى قصص حيوات متعددة) لرجل واحد، يعد Mr. Nobody تجربة سردية تجمع بين الإبهار والارتباك.
باستخدام مفهوم “نظرية الفراشة” لتعطيل وإنشاء خيوط سردية جديدة، يبدو Mr. Nobody أحياناً كعشرين فيلماً متراكبة فوق بعضها البعض، وهو التأثير الذي سعى إليه كاتب السيناريو والمخرج جاكو فان دورميل. ورغم كونه فيلماً مكثفاً، إلا أنه يرضي أولئك الذين يستمتعون بفك العقد السردية المعقدة، ويعد Mr. Nobody إنجازاً مبهراً في صناعة الأفلام المعقدة.
8. Primer
تميل حبكة السفر عبر الزمن إلى التعقيد بسرعة. فالسفر عبر الزمن في حد ذاته مستحيل ويقلب الطبيعة الأساسية للواقع، حيث الزمن سهم يتحرك في اتجاه واحد فقط. ولكن إذا كان لديك شخصيات يمكنها السفر ذهاباً وإياباً عبر الزمان والمكان، فقد يصبح السرد صعب المتابعة.
هذا بالضبط ما راهن عليه كاتب السيناريو والمخرج والممثل شين كاروث عند بناء الحبكة المتاهية لفيلم Primer، وهو فيلم مستقل منخفض الميزانية (ميزانية منخفضة للغاية بلغت 7,000 دولار) أُنتج عام 2004، ويدور حول مهندسين يكتشفان بالصدفة كيفية الانتقال عبر الزمن والعواقب الخطيرة لهذه التكنولوجيا. يتعمد Primer إثارة الغموض، ويلعب خدعة سردية على الجمهور بجعل المشاهد يشعر بالارتباك مثل أبطاله، مع ظهور خطوط زمنية بديلة، وأشباه، وشقوق في الواقع بسبب السفر المتكرر عبر الزمن للشخصيتين الرئيسيتين.
يُناقش Primer غالباً لابتكاره السردي الجريء، وهو فيلم يتطلب تركيزاً ذهنياً عالياً ويصعب استيعابه بالكامل من المشاهدة الأولى. أو الثانية. في الواقع، قد ترغب في تدوين ملاحظات أثناء المشاهدة لتتبع من تشاهد ومن أين أتوا، فهذا جزء أساسي من الفيلم.
7. Arrival
كيف تتحدث مع عرق فضائي لا يملك لغة معروفة، مكتوبة أو غير ذلك؟ هذا هو الشاغل الرئيسي لعالمة اللغويات لويز بانكس (إيمي آدامز)، التي كُلفت بفك رموز غريبة تستخدمها مجموعة من الفضائيين الذين وصلوا فجأة إلى الأرض كوسيلة للتواصل. لكن الرموز غير قابلة للتعرف عليها، والأجزاء التي يمكن فك شفرتها تثير ذعر دول العالم عندما تُفسر على أنها عدائية. لكن لويز تبدو وكأنها وجدت طريقة لتجنب الكارثة، وهذا يعني القيام بالمستحيل.
دون حرق أي تفاصيل، يكمن مفتاح Arrival في الإدراك والقرارات، ومعرفة عواقب أفعال المرء على المستقبل، والمضي قدماً فيها على أي حال سواء كانت خيراً أو شراً. ورغم أنه ليس معقداً بشكل جنوني مثل العديد من الأفلام الأخرى في هذه القائمة، إلا أن هيكل Arrival هو ما يوفر خاتمة مرضية للجمهور.
6. Interstellar
لا يأتي التعقيد في الفيلم فقط من سرد غامض أو حبكة مربكة. بدلاً من ذلك، يمكن أن تعبر ضخامة ورؤية الفيلم عن تعقيد نقل مثل هذه الرؤية إلى الشاشة.
هذا هو حال فيلم Interstellar للمخرج كريستوفر نولان: فيلم خيال علمي يصور رجلاً (ماثيو ماكونهي) في أرض المستقبل القريب التي تحتضر بسرعة بسبب عواصف غبار عالمية، ويُرسل إلى الفضاء للعثور على كوكب صالح للسكن لتهرب إليه البشرية. بينما توجد عناصر تتعلق بالسفر عبر الزمن (بشكل ما)، فإن حجم الرؤية الكونية المعروضة يشبه فيلم 2001: A Space Odyssey، في حين أن تصويره للكارثة البيئية العالمية، والسفر عبر الفضاء بين النجوم، والفيزياء الفلكية النظرية مذهل بصرياً.
يعد Interstellar تحفة أخرى لكريستوفر نولان، الذي أخرج واحداً من أفضل أفلام الخيال العلمي في القرن الحادي والعشرين، وهو فيلم معقد في رؤيته ومفاهيمه الكلية المذهلة، مع دمج أفكار مثيرة للتفكير حول العلم والإنسانية والإيمان. إنه فيلم مبهر، ويأتي تعقيده من جرأته المفاهيمية المذهلة بصرياً، والصعوبة الواضحة في نقل مثل هذا الفيلم إلى الشاشة.
5. Stay
ينجو طالب الفنون المضطرب هنري (رايان غوسلينغ) بطريقة ما من حادث سيارة كارثي، لكنه يزور بعد ذلك بوقت قصير طبيباً نفسياً (إيوان ماكغريغور) ويخبره بأنه سينتحر في غضون ثلاثة أيام قبل عيد ميلاده الحادي والعشرين. يسابق الطبيب النفسي الزمن لإيجاد طريقة لإنقاذ حياة هنري، ليكتشف أن كلما تعمق في التحقيق حول هوية هنري والعالم المظلم الذي يعيش فيه، بدا أن عقله يتلاشى. يؤدي هذا إلى نهاية مفاجئة تضع كل ما سبق في موضع تساؤل.
غالباً ما تفسد النهايات المفاجئة الأفلام، حيث تبدو كحل سردي رخيص، لكن نهاية Stay تنجح بسبب الطريقة التي يبني بها الفيلم سرده وصولاً إلى تلك النهاية. يأتي تعقيده من البناء الدقيق لأسلوبه البصري، الذي يعمل كدليل يرشد المشاهد إلى خاتمته.
4. Upstream Color
ظهر شين كاروث بالفعل مرة واحدة في هذه القائمة بفيلم Primer، لكن Upstream Color يتفوق بطريقة ما على غموض ذلك الفيلم من خلال تصوير الآثار النفسية لطفيلي معقد يضع الناس في حالات تنويم مغناطيسي بدلاً من السفر عبر الزمن كأداة لخلق هيكل سردي تجريبي. يتابع Upstream Color تداعيات حياة شخصين بعد تخديرهما بواسطة طفيلي غامض من قبل مجرمين يضعونهما في حالات تنويم مغناطيسي شديدة الإيحاء، حيث يسلمان كل أموالهما وممتلكاتهما، ليستيقظا لاحقاً دون أي ذاكرة لما حدث.
لكن كاروث لم يواجه سرداً لم يستطع إرباكه، لذا يبدو أن السرد يتخذ منظور مراحل حياة الطفيليات. تتخلل مشاهد الضحيتين لقطات غامضة لمزارع خنازير، يحصد الكائن من إحدى الضحايا ويحقنه في أحد خنازيره بينما يسجل أصوات الطبيعة. تتصل إحدى الضحايا، وهي شابة، تخاطرياً بشاب ويبدأ الاثنان علاقة، ليكتشفا كلاهما أنهما كانا ضحيتين لنفس الطفيلي المنوم.
بينما كان Primer مربكاً، غالباً ما يكون Upstream Color محيراً. الفيلم مصور بجمال ومثير للاهتمام، ومع ذلك صنع كاروث سرداً غامضاً بشكل متزايد لا يتضح أبداً، حتى في النهاية. إنه لغز آخر يجب ترتيبه وتجميعه في ذهن المشاهد، Upstream Color فيلم عن الدورات؛ دورات الحياة، والسلوك، والقبول. فيلم معقد يتحرك بشكل عمودي في الزمن، ويعد فيلم الخيال العلمي هذا عملاً فنياً رائعاً وغامضاً.
3. The Tree of Life
تيرنس ماليك أحد ألمع المخرجين في القرن العشرين، ورغم أنه أخذ استراحة لمدة 20 عاماً من صناعة الأفلام، إلا أن القرن الحادي والعشرين شهد تكثيفه لإنتاج الأفلام بصناعة أفلام في عقد واحد بقدر ما صنع في الثلاثين عاماً السابقة.
يصور The Tree of Life حياة رجل (شون بن) يعاني من أزمة وجودية في العالم الحديث. تطارده ذكريات ماضيه المأساوي وحاضره الصعب، ويندفع الفيلم إلى هذا المحور ليقترح أن سياق حياتنا اليومية صغير جداً ولكنه متصل بالكون الشاسع الذي لا يمكن معرفته الذي نعيش فيه. يعتمد قلب الفيلم على تسلسل مذهل يبدأ بميلاد الكون العظيم وصولاً إلى نهاية الديناصورات. إنه تسلسل مذهل يترك أي مشاهد متأثراً بروعته ونطاقه.
الفيلم، عند النظر إليه ككل، هو أيضاً فيلم معقد وغامض بشكل مذهل يحاول قياس ربما مجمل الحياة في الكون ومكان الإنسان ضمن هذا النطاق. قد لا يكون مناسباً للجميع، ولكن مثل نطاق Interstellar المذهل، يعد The Tree of Life إنجازاً رائعاً لا يمكن إنكاره في السينما.
2. Cloud Atlas
كانت رواية Cloud Atlas لديفيد ميتشل واحدة من أفضل روايات القرن الحادي والعشرين: رواية تتكون من ست قصص متداخلة تبدأ في جنوب المحيط الهادئ في القرن التاسع عشر وصولاً إلى المستقبل البعيد لما بعد الكارثة، تنتهي كل قصة وتبدأ التالية بشخصية تقرأ أو تشاهد القصة السابقة. إنها رواية تستكشف مفاهيم التناسخ، والافتراس، وعالمية الطبيعة البشرية. بعبارة أخرى، إنها رواية كان من المستحيل ترجمتها إلى الشاشة.
أو هكذا بدا الأمر. خاضت الأخوات واتشوسكي (صانعات سلسلة The Matrix) التحدي شبه المستحيل المتمثل في اقتباس هذه الرواية المعقدة للغاية إلى الشاشة ونجحن إلى حد كبير. المشكلة الوحيدة هي أنه ما لم يقرأ المرء الرواية، فهو فيلم محير للمشاهدة. يعود هذا إلى الفرق بين الروايات والأفلام: يمكن للروايات أن تروي أي شيء حرفياً، من أي منظور، وبأي طريقة باستخدام أي هيكل سردي يمكن تخيله.
وهذا أمر رائع، ولكن عندما يتم تكرار ذلك على الشاشة، كما تحاول نسخة فيلم Cloud Atlas بشجاعة، يمكن أن يكون التأثير صعباً على أولئك غير المطلعين على المادة المصدر. Cloud Atlas فيلم ضخم الميزانية فشل في شباك التذاكر، مدته ثلاث ساعات، يكرر بأمانة المادة المصدر المبتكرة، ويتمتع بطموح بصري وسردي لا تجرؤ سوى أفلام قليلة على محاولته.
1. Inland Empire
لم يكن ديفيد لينش يوماً مخرجاً مباشراً، وغالباً ما تكون أفلامه ألغازاً معقدة بصرياً وسردياً على المشاهد فك رموزها. لكن Inland Empire، أحدث أفلامه الروائية (وربما الأخير)، هو الأكثر غموضاً. فيلم مدته ثلاث ساعات يتابع ممثلة تبدو وكأنها تفقد نفسها في دورها الأخير، Inland Empire يدور أيضاً حول عاهرة، وزوجة خائنة، وغرفة مليئة بالبشر يرتدون أزياء أرانب… الذين قد يكونون جميعاً نفس الشخص. أو شيء من هذا القبيل.
نظراً لأن Inland Empire يقاوم التفسير السهل تقريباً، وهو أطول أفلام لينش وأكثرها تعقيداً، فإن فك معناه النهائي (أو معانيه) هو نشاط لن يقوم به سوى أكثر معجبي لينش هوساً.
لحسن الحظ، نظراً لأن معجبي أعماله شغوفون جداً بفك العقد الرمزية والسردية التي يربطها في أعماله، فقد كُتبت العديد من المقالات عبر الإنترنت حول قصة Inland Empire وما “تعنيه” في النهاية. وسواء كان أي منها صحيحاً أم لا، فهذا سؤال آخر، لكن هذا جزء من الغموض والمتعة في أعمال لينش، وهو ما يجعل Inland Empire ربما أكثر أعماله إثارة للاهتمام.
