في كل عام، تقيم أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة حفل توزيع جوائز الأوسكار لتسليط الضوء على ما يُفترض أنه أفضل إنتاجات العام. والحقيقة هي أن معظم الأعمال الأفضل لا يتم ترشيحها في كثير من الأحيان. لا أهتم بالضرورة بما تقوله الأكاديمية، لكنها مؤسسة مرموقة لها ثقلها، وتُسلط الضوء على أفلام قد تستحق أو لا تستحق ذلك، مما يخلق تأثيراً متسلسلاً في صناعة السينما.
هناك سبب لوجود مصطلحات مثل “طُعم الأوسكار” (Oscar-Bait)؛ فقد لاحظت الاستوديوهات ما ترشحه الأكاديمية عادةً، لذا تبذل قصارى جهدها لإنتاج أفلام من هذا النوع. وعندما تأخذ في الاعتبار أن الأكاديمية تضع قواعد محددة في نظامها للحد من عدد الأفلام التي يمكن أن تتأهل للجوائز، تبدأ في إدراك أن وصف الأكاديمية لأي فيلم بأنه “أفضل فيلم” هو أمر مشكوك فيه للغاية.
في تاريخ الأوسكار الممتد لـ 90 عاماً، يمكنني أن أقول بصدق إنه لم تكن هناك سوى 9 حالات منحت فيها الأكاديمية جائزة أفضل فيلم لما شعرت حقاً أنه الفيلم رقم 1 في ذلك العام. لا يعني هذا أنني أكره معظم الأفلام الفائزة، فأنا عادةً أحب الأفلام التي تفوز حتى لو لم تكن خياري الأول. لكن هناك حالات كثيرة أخطأت فيها الأكاديمية ببساطة، وهذا ما سأسلط الضوء عليه اليوم.
سأستعرض الأوقات في تاريخ الأوسكار التي كانت فيها قائمة ترشيحات أفضل فيلم، لنقل، أقل من المستوى المطلوب. لا يعني هذا أن كل ترشيح كان سيئاً، أو أن الفيلم الفائز كان خياراً خاطئاً، بل الهدف هو إظهار ما كان يمكن أن يكون، وما كان ينبغي أن يكون عليه الحال. إليكم أسوأ 10 قوائم ترشيحات لجائزة أفضل فيلم، مرتبة زمنياً.
1. 1949: All the King’s Men (الفائز)، Battleground، The Heiress، A Letter to Three Wives، Twelve O’Clock High
سؤال: هل سمع أحدكم فعلاً بأي من هذه الأفلام؟ إذا كنت تعتقد أن ترشيح الأكاديمية لأفلام متوسطة المستوى لجائزة أفضل فيلم هو أمر جديد، فأنت مخطئ تماماً؛ فهذا يحدث منذ فترة طويلة. كان عام 1949 مؤشراً على أفلام الحرب العالمية الثانية التي ترضي الجماهير مثل “Battleground” و”Twelve O’Clock High”، وفيلمين ميلودراميين منسيين هما “The Heiress” و”A Letter to Three Wives”. الفيلم الفائز كان “All the King’s Men”، ولم يكن حتى فيلماً جيداً جداً، فهو منسي تماماً مثل بقية الأفلام المرشحة.
إنه لأمر مخزٍ حقاً، فبينما كانت أمريكا تنتج أفلاماً غير مثيرة للاهتمام في ذلك العام، كانت دول أخرى تبدع. كان الفيلم البريطاني “The Third Man” أحد أعظم أفلام العقد، حيث أظهر قدرات أورسون ويلز كممثل في ما أعتبره أفضل أداء له، وأبرز مهارات كارول ريد الإخراجية.
صنع أكيرا كوروساوا أحد أعظم أفلامه “Stray Dog” الذي مهد الطريق لأعماله العظيمة القادمة. كما قدم ياسوجيرو أوزو فيلمه المذهل “Late Spring”، وهو فيلم آخر ضمن قائمته الطويلة من الأفلام ذات العمق الروحي وأحد أعظم الأفلام على الإطلاق.
ولإنصاف أمريكا، كان لدينا فيلم النوار الممتاز لراؤول والش “White Heat”، والذي يُعتبر أحد أعظم أفلام الجريمة في التاريخ. لقد كان توجهاً سائداً منذ فجر جوائز الأوسكار أن أفضل أفلام العام لا يتم ترشيحها كما ينبغي، وكانت هذه مجرد البداية.
2. 1952: The Greatest Show on Earth (الفائز)، High Noon، Ivanhoe، Moulin Rouge، The Quiet Man
“The Greatest Show on Earth” هو كل ما يمكنني قوله، حيث يُعتبر على نطاق واسع أحد أسوأ الأفلام الفائزة على الإطلاق. والمحزن في الأمر أنه كان ربما ثاني أفضل فيلم بين المرشحين. فيلم “Moulin Rouge” الأصلي هو عمل غير مثير للاهتمام، و”The Quiet Man” فيلم جيد لكنه ليس من أفضل أعمال جون واين، وأتحدى أي شخص أن يخبرني بأي شيء عن “Ivanhoe”.
ثم بالطبع هناك “High Noon” الذي كان بالتأكيد الأفضل في المجموعة. كان رائعاً من حيث هيكله ومهمّاً لموضوعاته المتعلقة بالثقافة الأمريكية والشيوعية، لكنه شخصياً لم يتقدم في العمر بشكل جيد مقارنة بالعديد من الكلاسيكيات الأخرى.
من الغريب التفكير في أن “Singin’ in the Rain”، أعظم الأفلام الموسيقية الكلاسيكية، لم يتم ترشيحه للجائزة الكبرى في ذلك العام. خاصة وأنه جاء بعد فيلم موسيقي آخر لجين كيلي هو “An American in Paris” الذي فاز بجائزة أفضل فيلم قبل عام واحد فقط.
يجب أيضاً ذكر تحفة أكيرا كوروساوا “Ikiru” التي لا تزال واحدة من أعظم الأفلام التي صُنعت على الإطلاق؛ فالأوسكار لديها سجل حافل بعدم الاعتراف بالأفلام الأجنبية، وهذا لم يكن استثناءً. وسأذكر أيضاً فيلم الإثارة غير المقدر “5 Fingers”؛ فهو لا يُذكر دائماً في نفس السياق مع أفلام تجسس الحرب العالمية الثانية الأخرى مثل “Notorious”، لكنه يستحق ذلك.
في سنوات عديدة، سواء أحببت الأفلام أم لا، يمكنني فهم سبب ترشيحهم لها بهذه الطريقة. وسأشرح ذلك بالتفصيل لاحقاً. لكن أفلام عام 1952 تجعلني في حيرة من أمري لأنني لا أفهم حقاً سبب اختيارهم لهذه القائمة.
3. 1955: Marty (الفائز)، Love is a Many-Splendored Thing، Mister Roberts، Picnic، The Rose Tattoo
لا توجد قوائم أوسكار باهتة مثل هذه. الفيلم الوحيد الذي يستحق الذكر هو “Marty” الذي استحق الفوز من بين هؤلاء المرشحين، أعني إلى من كان يمكن أن تذهب الجائزة غيره؟ إذا كان هناك حفل يوضح كيف تفكر الأكاديمية على المدى القصير بدلاً من المدى الطويل، فقد يكون هذا هو الحفل. كل فيلم مرشح كان يعبر عن عصره ولم يتجاوزه، حاول مشاهدة أي منها الآن وسترى مدى صعوبة إكمالها.
ربما يكون هذا هو الحفل الوحيد في هذه القائمة الذي كنت سأستبعد فيه كل المرشحين وأستبدلهم بآخرين. في كل عام آخر سأذكره، كان من الممكن أن يكون الوضع أفضل، لكن كان هناك على الأقل فيلم أو اثنان أحببتهما. خياراتي الخمسة لهذا العام، وأنا متأكد من أنها خيارات الجميع، هي “The Night of the Hunter” الذي يُعد أحد أعظم الأفلام الكلاسيكية حتى لو لم يحصل دائماً على التقدير الكافي. إذا كان هناك فيلم أبيض وأسود أجمل منه، فأنا أود معرفته.
كان “Rebel Without a Cause” و”East of Eden” أيضاً فيلمين رائعين يُذكران غالباً في أحاديث الأفلام الأكثر أيقونية في عقد الخمسينيات. كان لدينا فيلم الويسترن “Bad Day at Black Rock” الذي لم يأخذ حقه، وأحد أعظم الأفلام الفرنسية على الإطلاق “Diabolique”. لكي أكون عادلاً، أنا متأكد من أن “Diabolique” كان فيلماً لم يحظَ بالاعتراف في أمريكا في ذلك الوقت، وكعادة الأكاديمية، ربما لم يهتموا بالأعمال العظيمة الأخرى التي ذكرتها. وهذا أمر مؤسف للغاية.
4. 1956: Around the World in 80 Days (الفائز)، Friendly Persuasion، Giant، The King and I، The Ten Commandments
حسناً، هذا الاختيار لا يحتاج إلى شرح. عندما تُجرى استطلاعات الرأي حول أسوأ الأفلام الفائزة بجائزة أفضل فيلم، يظهر “Around the World in 80 Days (1956)” دائماً في المراتب الأولى. أعلم أن عام 1956 لم يكن الأكثر تألقاً في التاريخ، لكن بالتأكيد كان هناك ما هو أفضل مما تم ترشيحه هنا.
الفيلم الوحيد من بين هذه الترشيحات الذي يجب اعتباره منافساً هو “Giant”، وهو ملحمة رائعة. نظرة واسعة وجريئة وماكرة للمجتمع التكساني، أظهرت ما كان جيمس دين قادراً عليه، لو أنه عاش لفترة أطول.
الترشيح الآخر الوحيد الجدير بالذكر هو فيلم سيسيل بي ديميل “The Ten Commandments” الذي يحتل بالتأكيد مكانة الشهرة في سجلات التاريخ، لكن مع ذلك، ليس مشروعاً متكاملاً تماماً. إنه ملحمة بكل معنى الكلمة، لكن لديه عيوبه في الإخراج والتمثيل والكتابة والدقة الكتابية. كل شيء آخر عادي بشكل لا يصدق.
أكبر استبعاد في عام 1956 هو بلا شك “The Searchers” الذي لا يزال يُعتبر أحد أعظم الأفلام على الإطلاق، وبالتأكيد أحد أكثرها تأثيراً. كانت أفلام الويسترن هي النوع المهيمن في صناعة السينما لفترة طويلة، ولكن في هذه الفترة بدأت تفقد أهميتها، لذا أعتقد أنه من المفهوم كيف لم يتم ترشيحه.
صنع ستانلي كوبريك أول فيلم عظيم له “The Killing”، وهو فيلم جريمة وسرقة كان سابقاً لعصره، لكنه ربما لم يرق للحرس القديم في عام 1956. كان لدينا كلاسيكيتان للخيال العلمي “Forbidden Planet” و”Invasion of the Body Snatchers” اللذان لا يزالان يترددان كأهم أعمال هذا النوع.
قدم ألفريد هيتشكوك بعض الأفلام الجيدة هذا العام مثل “The Man Who Knew Too Much” و”The Wrong Man”، والتي وإن لم تكن الأفضل له، إلا أنها لا تزال أفضل بكثير من معظم المرشحين الذين حصلنا عليهم. ثم بالطبع هناك الفيلم الموسيقي الشهير لبينغ كروسبي “High Society” الذي يُعد بالتأكيد أحد أفضل ما قدمته الحقبة الكلاسيكية للسينما.
بشكل عام، لم يكن عام 1956 الأفضل بأي حال من الأحوال، واختيار المرشحين يوضح كيف كانت هوليوود تحارب التلفزيون. وبناءً على ذلك، كانوا يقدمون أكثر الأفلام ملحمية لتمييزها عما كان يقدمه التلفزيون، بغض النظر عما إذا كانت عظيمة أم لا.
5. 1968: Oliver! (الفائز)، Funny Girl، The Lion in Winter، Rachel Rachel، Romeo and Juliet
أشعل العام السابق 1967 ثورة في صناعة السينما. مع إصدار أفلام مثل “The Graduate” و”Bonnie and Clyde” و”In the Heat of the Night”، أصبح المحتوى الذي يمكن للأفلام تجربته أكثر اتساعاً. مع هذه الانطلاقة جاءت “هوليوود الجديدة”، وهي فترة زمنية في صناعة الأفلام الأمريكية لن نرى مثلها مرة أخرى على مستوى التيار السائد.
للأسف، وكما هو معتاد مع أعضاء الأكاديمية، لم يكونوا على مستوى موجة المواهب الحالية. إنها حقيقة تاريخية أن الأكاديمية كانت تُدار في الغالب من قبل الحرس القديم، وللأسف يوضح أوسكار 1968 ذلك.
لا يزالون عالقين في طرق الماضي مع فيلمين موسيقيين أقل من رائعين، “Oliver!” و”Funny Girl”. وفيلم آخر في القائمة الطويلة لاقتباسات شكسبير “Romeo and Juliet” الذي ليس من أفضل الاقتباسات. بول نيومان حقق مفاجأة جيدة إلى حد ما مع “Rachel, Rachel”، ثم فيلم فترة زمنية جيد جداً “The Lion in Winter”. لكن حتى مع ذلك، لم يكن هذا بالمستوى المطلوب.
أكبر استبعاد من أوسكار هذا العام هو بالطبع تحفة ستانلي كوبريك الذهبية “2001: A Space Odyssey”، وهو بلا شك أفضل فيلم في عام 1968. من المفهوم بأثر رجعي أن الجماهير والنقاد آنذاك لم يفهموا ما شاهدوه للتو، على عكس الوقت الحاضر حيث مر 50 عاماً من الدراسات الأكاديمية التي شكلت تصوراتنا عنه. لكن حتى مع ذلك، من المحزن قليلاً التفكير في أن فوز كوبريك الوحيد بالأوسكار كان في فئة المؤثرات البصرية لهذا الفيلم.
لكن بالإضافة إلى تحفة كوبريك، كان لدينا كلاسيكيتان للرعب، حيث استغل رومان بولانسكي مخاوف جنون الارتياب التي كانت بارزة في الستينيات مع “Rosemary’s Baby”، وقدم لنا جورج أ. روميرو آخر أفلام الرعب الكلاسيكية بالأبيض والأسود مع “Night of the Living Dead” الذي أعاد كتابة قواعد نوع الزومبي. ابتكر رود سيرلينج واقعاً آخر ليعكس واقعنا مع “Planet of the Apes” من إخراج فرانكلين ج. شافنر.
خارجياً، صاغ سيرجيو ليوني أحد أرقى أفلام الويسترن على الإطلاق مع “Once Upon a Time in the West”، بينما قدم لنا ليندسي أندرسون قطعة بارزة من ثقافة العصر المضادة “If…”. صنع جون كاسافيتس علامة فارقة أخرى في السينما المستقلة مع “Faces”، بينما قدم لنا ميل بروكس كلاسيكية كوميدية مع “The Producers”. في العقود القادمة، ستستعيد الأكاديمية توازنها وتدرك التأثير الذي كان يحدث، ومع مرور السنين بدأوا في ترشيح المزيد والمزيد من الأفلام العظيمة لجائزة أفضل فيلم، لكن في عام 1968 كان لا يزال هناك بعض التقدم الذي يجب إحرازه.
6. 1998: Shakespeare in Love (الفائز)، Elizabeth (1998)، Life is Beautiful، Saving Private Ryan، The Thin Red Line
عام آخر قدم لنا أحد أسوأ الأفلام الفائزة في تاريخ الأوسكار. “Shakespeare in Love” ليس فيلماً سيئاً بأي حال من الأحوال، لكنه بوضوح ليس الأفضل في عام 1998. هذا هو العام الذي سيُذكر ربما للأبد لعدم فوز “Saving Private Ryan” بالجائزة الكبرى. شخصياً، ورغم أنه فيلم جيد، كان يجب أن يكون الفائز الكبير هو فيلم الحرب العالمية الثانية الآخر “The Thin Red Line” الذي كان موضوعياً أفضل فيلم في العام.
استمرت الأكاديمية لفترة طويلة دون تقديم قائمة سيئة، وبمجرد أن ترسخت “هوليوود الجديدة” في أواخر الستينيات وصولاً إلى السبعينيات، رأينا المزيد من الأعمال العظيمة المرشحة حيث تمتعت صناعة السينما بآخر عصورها الذهبية الحقيقية. ومع دخول الثمانينيات والتسعينيات، تباطأت الجودة بالتأكيد، لكن الأكاديمية كانت ترشح ما يعتبره معظم الناس الأفضل في سنواتهم.
جاء عام 1998 وحصلت الجماهير على جرعة من الروائع، لكنهم خُذلوا بسبب الإمكانات الضائعة التي كان يجب أن يحظى بها هذا العام. بدلاً من ذلك حصلنا على “Elizabeth (1998)” -أتحدى أن تخبرني بأي شيء عن ذلك الفيلم- و”Life is Beautiful” الذي، رغم جودته، لم يكن إصداراً لعام 1998 وكان يجب أن يكون مرشحاً لعام 1997 بدلاً من ذلك.
أما عن الإمكانات التي أتحدث عنها، فلا أعرف من أين أبدأ. الاستبعاد الكبير الذي يتذكره معظم الناس هو “The Truman Show” الذي كان فيلماً جيداً حقاً، وحصل جيم جاري بسببه على فوز مستحق في جوائز الجولدن جلوب. أعمال خيال علمي خيالية ببراعة مثل “Dark City” التي تتحدى التصورات وتمزج الخيال العلمي مع فيلم النوار. الفيلم الكوميدي الغريب والمثير للدراما غير المريحة “Happiness” الذي يغوص في أعماق أكثر رغباتنا ومشاعرنا اضطراباً ويجبرنا على مواجهتها.
أعمال تقدمية من أحلام الخيال في “Pleasantville” إلى العنصرية وتأثيرها على الأحباء في “American History X”. قدم لنا سام رايمي أعظم إنجازاته مع “A Simple Plan”، وهو عمل رائع يظهر كيف يسمم الجشع الإنسانية. وبالمثل، قدم دارين أرونوفسكي فيلمه الأول “Pi” الذي يجلب أساطير جديدة لنظرة الجنس البشري.
بدأ ويس أندرسون مسيرته بشكل أكبر مع الفيلم الممتاز “Rushmore” الذي يسخر ببراعة من نوع قصص البلوغ. واصل ستيفن سودربيرج نجاحه المستقل مع “Out of Sight” بينما عزز “Gods and Monsters” التقدم في سينما مجتمع الميم.
كان لدينا أيضاً بعض الترفيه العائلي الجيد حقاً من فيلم جورج ميلر “Babe: Pig in the City” الذي يحتوي على بعض أعظم أعمال الحيوانات التي ستراها على الإطلاق، إلى “The Prince of Egypt” الذي لا يزال الأفضل الذي قدمته دريم وركس للرسوم المتحركة. ومع ذلك، حصلنا على القائمة التي حصلنا عليها، والنتائج تتحدث عن نفسها حيث يُعتبر هذا أحد أسوأ الأعوام في تاريخ الأكاديمية.
7. 1999: American Beauty (الفائز)، The Cider House Rules، The Green Mile، The Insider، The Sixth Sense
هذا الاختيار سيكون غريباً بعض الشيء لأنني سأمدحه وأنتقده في نفس الوقت. يُعتبر عام 1999 على نطاق واسع أحد أعظم الأعوام في تاريخ السينما، وعدد الروائع التي صدرت فيه مذهل. لذا، بكل المقاييس، كانت هذه قائمة مقدر لها أن تُناقش على نطاق واسع، لو كان بإمكاننا الحصول على 10 ترشيحات آنذاك. لكن كما جرت العادة، اختارت الأكاديمية الخمسة المدرجة، وهي ليست سيئة بأي حال من الأحوال، لكنني أتمنى حقاً لو أنهم لم يلعبوا بأمان شديد هذا العام.
عندما تنظر إلى القائمة، كان من الواضح أن “American Beauty” سيكون الفائز؛ فالحديث عن هذا الفيلم في ذلك الوقت كان في كل مكان، وكان بالتأكيد الأفضل بين المرشحين. “The Green Mile” و”The Insider” و”The Sixth Sense” هي أيضاً أفلام جيدة صمدت أمام اختبار الزمن بشكل جيد للغاية. هذا مديح جيد بالنظر إلى ميل الأكاديمية لاختيار ما هو ذو صلة في اللحظة الحالية بدلاً مما يتردد صداه للأبد. ثم هناك “The Cider House Rules”، وقد كان موجوداً بالتأكيد…
لكن يا لما كان يمكن أن يكون. عندما قلت “لو كان بإمكاننا الحصول على 10 ترشيحات آنذاك”، لم أكن أبالغ. قدم لنا بول توماس أندرسون فسيفساء من المشاعر والتجارب الإنسانية مع “Magnolia”، واتخذ سبايك جونز وتشارلي كوفمان اتجاهات جريئة مع الفيلم الخيالي “Being John Malkovich”، وقدم لنا ستانلي كوبريك تحفة أخيرة مع “Eyes Wide Shut”، وبالمثل قدم مارتن سكورسيزي رائعته “Bringing Out the Dead”، وقدم ديفيد أو. راسل فيلمه الأول مع “Three Kings” الذي لم يأخذ حقه، وكان لدينا قصص قوية بشكل رهيب مع “The War Zone” و”Boys Don’t Cry”، وصنع ديفيد لينش فيلماً خارجاً عن المألوف أثبت أنه جميل بشكل مذهل مع “The Straight Story”، وأعمال رسوم متحركة رائعة مع “Toy Story 2” و”The Iron Giant”، ولا ننسى كلاسيكية العبادة “Fight Club”.
وأنا متأكد من أن الناس سيجادلون لصالح “The Matrix”، لكن شخصياً لم أكن يوماً من معجبيه. للأسف، يجب اتخاذ قرارات كبيرة وستحدث تضحيات، إلى جانب أن الفيلم لا يحتاج إلى ختم موافقة الأكاديمية ليُعتبر عظيماً. لكن كما قلت مرات عديدة من قبل، كان بإمكانهم بالتأكيد أن يكونوا أكثر شمولاً في اختياراتهم.
8. 2004: Million Dollar Baby (الفائز)، The Aviator، Finding Neverland، Ray، Sideways
يُعتبر عام 2004 عاماً بطيئاً للأفلام، وإذا حكمت من خلال هذه القائمة، فسيُعطي ذلك هذا الانطباع بالتأكيد. كان الفائز الواضح هو فيلم كلينت إيستوود “Million Dollar Baby” الذي كان بالتأكيد أحد أفضل أفلام العام، ربما ليس الأفضل، لكنه بالتأكيد الأفضل بين المرشحين. وجه إيستوود ضربة عاطفية قوية لهذا العام وقدم قصة غنية تلمس موضوعات العائلة فيما يتعلق بالعائلة التي لدينا والتي نختارها لأنفسنا. كان “Sideways” و”Ray” فيلمين جيدين أيضاً، وإن لم يكونا من بين أفضل 5 أفلام في العام كما قالت الأكاديمية.
“The Aviator” فيلم لائق لكنه لم يكن شيئاً يستحق ملاحظة كبيرة، سكورسيزي بالطبع مخرج عظيم لكن هذا لم يكن مثالاً ساطعاً على عمله. “Finding Neverland” هو أكثر فيلم “طُعم أوسكار” بين المرشحين، عمل متكلف ومتعرج يهدف لإشعار المشاهد بالرضا لكنه لا يقدم أكثر من ذلك.
يُعتبر عام 2004 بشكل عام عاماً بطيئاً للأفلام، وبطرق معينة نعم. لكن كان هناك ما هو أفضل. تعاون تشارلي كوفمان مع المخرج ميشيل جوندري ليقدم لنا أعظم قصة حب في الجيل الحديث في “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” الذي غاص عميقاً في عواطفنا وذكرياتنا لتوضيح أهمية الألم الذي نمر به.
صدر فيلم مستقل رائع بعنوان “Mysterious Skin” لم يتردد أبداً في تناول مادته التخريبية ويترك المشاهد بتجربة مروعة. كلاسيكية مستقلة أخرى غير مغناة “The Saddest Music in the World” التي تحيي عالماً قديماً من الزمن والموسيقى. صنع تارانتينو استمراراً رائعاً لـ “Kill Bill” مع الجزء الثاني الذي يضيف كل السياق والعاطفة لقصته الدموية عن الانتقام.
أفلام أجنبية رائعة مثل “Nobody Knows” الذي يعد نجاحاً آخر في سلسلة قصص هيروكازو كوريدا الإنسانية العميقة، و”Downfall” الذي ربما يكون أعظم فيلم يدور حول أدولف هتلر على الإطلاق. قام مايكل مور بحملة شهيرة لترشيح “Fahrenheit 9/11” في سباق أفضل فيلم بدلاً من فئة الوثائقي، وهو ما كان يمكن أن يحدث بالتأكيد.
ناهيك عن الدراما المفجعة مثل “Hotel Rwanda” حيث يقف الخير شامخاً في وجه الشر بينما يتم إعدام الملايين. أو حتى الرحلات الممتعة للغاية للأبطال الخياليين في “The Incredibles” و”Spider-Man 2″. لم يكن عام 2004 بطيئاً كما يقترح الكثيرون، وعدد الروائع التي لم يتم ترشيحها يوضح ذلك.
9. 2008: Slumdog Millionaire (الفائز)، The Curious Case of Benjamin Button، Frost/Nixon، Milk، The Reader
إذا كنت تريد الحديث عن عام كانت فيه الأكاديمية مملة للغاية، فهذا هو العام. يُذكر هذا العام بشكل خاص لحقيقة أن “The Dark Knight” لم يحصل على ترشيح لأفضل فيلم. في السنوات التي تلت ذلك، غيرت الأكاديمية قواعدها للسماح بما يصل إلى 10 مرشحين بدلاً من 5 فقط. لذا أفترض أن بعض الخير قد خرج من هذا لأن المزيد من الأفلام يمكن الآن تسليط الضوء عليها. لكن كان علينا تحمل هذا الحفل الممل للمنافسة للوصول إلى ذلك.
كان الفائز في النهاية بالطبع “Slumdog Millionaire”، ومن بين المرشحين كان الأفضل بسهولة للاختيار؛ فبصمات داني بويل في كل مكان في ذلك الفيلم، ويخرجه بطاقة نابضة بالحياة تتعمق في التفاصيل، لكنها في الوقت نفسه تروي قصة مقنعة عن القدر، ودورة تكرار نفسها، وخطة الله النهائية، ويقدم فيلماً يبعث على الرضا لهذا العام. الآخرون ليسوا جديرين بالملاحظة كثيراً، “Milk” ربما يكون ثاني أفضل فيلم في قائمتهم وفاز بحق بجائزة أفضل ممثل لشون بن. الآخرون هم نمطية الأوسكار كما يمكن أن تكون.
لكن بقدر ما كان “Slumdog Millionaire” و”Milk” جيدين، فمن غير القابل للجدل أنهما فشلا في الصمود بنفس أهمية “The Dark Knight”. هذا يأتي من شخص يعترف بصدق بأنه ليس من محبي الكتب المصورة على الإطلاق، ولكن إذا كان هناك وقت لترشيح أحدها، فقد كان يجب أن يكون هذا هو الوقت.
لكن هناك الكثير مما يجب ملاحظته في عام 2008: كان هناك فيلم تشارلي كوفمان “Synecdoche, New York” الذي أعلنه الكثيرون كأعظم فيلم في القرن الحادي والعشرين، و”Let the Right One In” الذي يعد أحد أفلام الرعب القليلة التي تستحق مجاملة كونها جميلة، والفيلم الملحمي لستيفن سودربيرج “Che” الذي يوثق التاريخ الطويل لتشي جيفارا وثورته، وأفلام مستقلة رائعة مثل “Shotgun Stories” و”The Wrestler”، ودراما صعبة بعمق مثل “Doubt”، وأفلام وثائقية رائعة مثل “Dear Zachery” و”Man on a Wire” و”My Winnipeg”.
عندما تنظر إلى الإمكانات التي جاءت من عام 2008، فمن المخيب للآمال حقاً أنهم اختاروا القائمة التي اختاروها. في النهاية، كان هذا الحفل مملاً للغاية لدرجة أنه أثار تغييراً في قواعد الأكاديمية للمضي قدماً، وهو ما لا يزال مستمراً حتى يومنا هذا.
10. 2018: Black Panther، BlacKkKlansman، Bohemian Rhapsody، The Favourite، Green Book، Roma، A Star is Born، Vice
لن أخوض في الكثير من التفاصيل مع هذا الاختيار لأنني عبرت بالفعل عن الأفلام العظيمة التي كان يجب ترشيحها في مقال آخر كتبته. ما سأقوله هو أن الأكاديمية هذا العام تراهن على الشعبية أكثر من الجودة، وعندما ترى الكتابة على الجدار، ليس من الصعب معرفة السبب. التقييمات كانت منخفضة، لذا فإن الطريقة المأمولة لإصلاح ذلك هي إرضاء الناس العاديين بترشيح أفلام تحقق أرباحاً أكبر.
كانت هناك أحاديث حول إنشاء “جائزة شعبية” لكن لا يبدو أن ذلك سيتحقق في أي وقت قريب، لذا هذا ما يفعلونه في الوقت الحالي. ومن الناحية التجارية، هذا منطقي، لكنني أتحدث من وجهة نظر الجودة، وأنا، مثل الكثيرين أنا متأكد، سأقول إنه كان هناك ما هو أفضل.
بالطبع، كل هذه الأفلام جديدة تماماً، لذا من الصعب معرفة ما إذا كان أي منها سيكون قادراً على الصمود أمام اختبار الزمن، لا يمكننا إلا المضي قدماً في الحياة ورؤية ما إذا كانت ستفعل ذلك. لكن بالحديث فقط من منظور الحاضر، من الآمن الرهان على أن العديد منها سيفشل في الحفاظ على أهميته مثل الكثير من المرشحين الآخرين في السنوات الماضية.
