في كل عام، يشعر الكثيرون بخيبة أمل تجاه القرارات التي تتخذها الأكاديمية لاختيار أفضل ممثل. عادةً ما يمكنك التأكد من أن الفائز بالجائزة قد قدم أداءً رائعاً على أقل تقدير، حتى وإن كان ذلك يعني استبعاد خيارك الشخصي.
مع وجود العديد من الأداءات المذهلة على مر السنين، لا مفر من وجود استبعادات، خاصة في السنوات التي يفيض فيها الإنتاج بأداءات استثنائية يصعب حصرها. في الواقع، هناك سنوات تمر فيها أداءات تمثيلية مذهلة دون الحصول على ترشيح على الإطلاق، إما بسبب قوة المنافسة، أو لأن الأكاديمية ارتكبت خطأً فادحاً.
نستعرض هنا عشرة أداءات رُشحت لجائزة أفضل ممثل وكان ينبغي لها الفوز، لكنها حُرمت منها بقسوة. جميع هذه الأداءات استثنائية، وبعضها مفاجئ، وبعضها الآخر يبدو قراراً خاطئاً تماماً.
1. Humphrey Bogart – Casablanca (1942)
إذا لم تكن على دراية بتاريخ الأوسكار، فقد تظن أن هذا الأمر خاطئ واقعياً قبل أن نبدأ. ألم يفز Bogart عن فيلم Casablanca؟ أحد أفضل الأفلام وأكثرها شعبية على الإطلاق؟ لا. في الواقع، فاز Paul Lukas عن فيلم Watch on the Rhine (1943). تجسيد Bogart لشخصية صاحب الملهى الليلي Rick يعد من بين الأفضل في التاريخ، لكنك ربما تعرف ذلك بالفعل قبل مشاهدة الفيلم. Casablanca ليس مجرد كلاسيكية يحبها الجميع بلا سبب، بل هو بلا شك تحفة سينمائية.
يعود جزء كبير من ذلك إلى الأداءين الرئيسيين. Ingrid Bergman متألقة في دور Ilsa، ويجاريها Bogart، مما يجعل الفيلم واحداً من أكثر أفلام الرومانسية جاذبية في التاريخ. وبالتأكيد، قد لا يكون النوع السينمائي الرومانسي هو الأكثر حظاً في الجوائز تاريخياً، لكن عدم فوز Bogart عن هذا الدور كان أمراً غريباً في ذلك الوقت، ويبدو الآن، بعد أكثر من ثمانين عاماً، أمراً سخيفاً تماماً. فاز Bogart بالجائزة لاحقاً في 1951 عن فيلم The African Queen، لذا نال ما يستحقه، لكن الكثيرين يجادلون بأنه كان عن الفيلم الخطأ.
2. James Stewart – It’s a Wonderful Life (1946)
لحسن الحظ، كانت الأكاديمية قد منحت Stewart ما يستحقه في 1940 عن أدائه المذهل لشخصية Mike Connor في فيلم The Philadelphia Story، لذا كان استبعاده في 1947 أقل وطأة. لكن ذلك لا يجعله أقل غرابة.
مرة أخرى، لا شك أن فيلم It’s a Wonderful Life قد تقدم في العمر بشكل رائع، ومن الواضح أنه عند صدوره لم يُنظر إليه بنفس التقدير الذي نغمره به اليوم. لكن ذلك لا يقلل من كونه أداءً كلاسيكياً فورياً من Stewart في دور George Bailey في تحفة Frank Capra، ليس فقط في أفلام عيد الميلاد، بل في السينما بشكل عام. ينسج Capra سرداً مظلماً في ما هو في النهاية فيلم عائلي احتفالي، لكن لم يكن هذا بالضرورة هدف Capra.
تجسيد Stewart لرجل العائلة العادي، الذي يضحي بكل شيء للآخرين ولا يطلب شيئاً لنفسه، هو نقيض للأداء المتصنع؛ فأنت تنسى تماماً أن Stewart هو من يقودك وتصدق شخصية George Bailey وتحبها. هذا واحد من أعظم الأداءات في التاريخ، وسيكون من الصعب عليك معرفة من تفوق عليه في أوسكار 1947. لقد كان Ronald Colman، عن فيلم A Double Life (1947)، إذا كنت تبحث عن هذه المعلومة.
3. Jack Lemmon- The Apartment (1960)
مرة أخرى، يُنظر إلى فيلم Billy Wilder لعام 1960 الآن كواحد من أرقى الكوميديا الرومانسية (التي تتناول موضوعات كئيبة) على الإطلاق. كان Jack Lemmon قد خسر بشكل مثير للجدل في العام السابق أمام Charlton Heston عن فيلم Ben-Hur، ورغم أن ذلك قد يكون أقل حيرة من استبعاد Stewart عن It’s a Wonderful Life، إلا أن هذا لا يعني أن Lemmon لم يستحق الجائزة عن The Apartment.
يأخذ Lemmon أداءه من فيلم Some Like it Hot ويقلبه، ورغم أنه لا يزال مسلياً وممتعاً، إلا أنه يضفي مسحة من الكآبة والوحدة على شخصية Bud Baxter، الرجل الذي يؤجر شقته لرؤسائه لاستخدامها في سلوكياتهم المشينة، بينما يحاول هو تسلق السلم الوظيفي.
يتناغم هو وShirley MacLaine بشكل مثالي في سيناريو “هل سيحدث ذلك أم لا”، وهو بعيد جداً عن أفلام الرومانسية المعتادة لدرجة أنك تشعر أحياناً أنك في فيلم مختلف تماماً. بعيداً عن إفساد فيلم Wilder، هذا هو ما يجعله الكلاسيكية التي هو عليها. قد يكون هذا أفضل عمل قام به Lemmon على الإطلاق، رغم أنه فاز أخيراً في 1973 عن فيلم Save the Tiger.
4. Peter O’Toole – Lawrence of Arabia (1962)
ماذا؟ أسمعك تسأل. لم يكتفِ Peter O’Toole بعدم الفوز بجائزة أفضل ممثل عن Lawrence of Arabia، بل لم يفز بها أبداً. رُشح ثماني مرات، وفي كل مرة كان يفشل في تحقيق ما هو مطلوب، وفقاً للأكاديمية.
يبدو هذا الدور هو الذي كان يجب أن يمنحه الجائزة، لكنه خسر أمام Gregory Peck؛ الذي كان رائعاً في To Kill a Mockingbird. O’Toole مذهل، يطابق تماماً المناظر الطبيعية الشاسعة لتحفة David Lean الملحمية، متقمصاً دور Lawrence، الذي كان في البداية ملازماً في الجيش البريطاني. نعرف جميعاً القصة الآن بالطبع، لكن لا يزال من المحير للكثيرين أن O’Toole لم يُكرم عن تجسيده، وحقيقة أنه رُشح ثماني مرات ولم يفز بأي شيء (باستثناء جائزة إنجاز العمر في 2002 التي بدت للكثيرين كمحاولة لتصحيح سلسلة من الأخطاء) هي أمر لافت حقاً.
5. Peter Sellers – Dr. Strangelove (1964)
تظل الهجاء السياسي البارع لـ Stanley Kubrick، الذي صدر بعد عامين فقط من أزمة الصواريخ الكوبية، بالنسبة للكثيرين، أفضل أفلامه. بالطبع، هذا النوع من التكهنات ذاتي تماماً، لكن ما لا يقبل الجدل هو براعة Peter Sellers في الفيلم.
أخذ Rex Harrison الجائزة عن فيلم My Fair Lady، ومع أنه جيد فيه، إلا أنه لا يصل إلى آفاق ما يقدمه Sellers في Dr. Strangelove، حيث تقمص شخصيات متعددة وقدم للجمهور شيئاً يظل واحداً من أكثر الأداءات السينمائية إثارة للدهشة في تاريخ السينما.
على الرغم من أن Sellers كان معروفاً بصعوبة العمل معه (عمله مع Blake Edwards في أفلام Pink Panther يؤكد ذلك)، إلا أن هذا لا يظهر على الشاشة، وبالتأكيد ليس في Dr. Strangelove. وهو أمر مثير للإعجاب بالنظر إلى أنهما لم يتفقا أيضاً، حيث اعترض Sellers على استخدام Kubrick للعنف في A Clockwork Orange (1971).
لم يفز Sellers أبداً بأوسكار رغم ترشيحاته الثلاثة، ورغم أنه كان دائماً رائعاً (ربما اشتهر أكثر بالكوميديا)، إلا أن عمله في Dr. Strangelove يظل الأداء الذي كان ينبغي أن يمنحه الذهب.
6. Al Pacino – Dog Day Afternoon (1975)
يمكنك اختيار أي من الأفلام التي كان بإمكان Pacino الفوز بأوسكار عنها ولم يفعل. Serpico (1973)، The Godfather Part II (1974)، ولم يتم ترشيحه حتى عن Heat (1995). فاز في النهاية عن Scent of a Woman في 1992، لكن أداءه في فيلم الجريمة والإثارة لـ Sidney Lumet، المستند إلى أحداث حقيقية، يظل ربما الأكثر خاماً.
خسر في 1975 أمام Jack Nicholson عن فيلم One Flew Over the Cuckoo’s Nest، وهو أمر قد تقول إنه عادل، لكن هذا لا يعني أن Pacino لم يكن يستحق الجائزة بنفس القدر. بتجسيده لرجل يصل إلى نقطة اليأس المطلق، يقرر سرقة بنك لدفع تكاليف عملية جراحية لحبيبه، لكن الأمور تسوء حتماً، ويضطر لأخذ رهائن.
يظل Dog Day Afternoon أحد أفضل أفلام Lumet وتصويراً مبكراً لكيفية تأثير الإعلام على الموقف. حقيقة أنها قصة حقيقية تضيف طبقة إضافية من العاطفة للفيلم، لكنك تحصل بالفعل على كل ما تحتاجه من Pacino. إنه مذهل كرجل وصل إلى نهاية صبره، مع المجتمع، مع الإعلام، مع حياته الخاصة، ويحاول يائساً فهم موقف يخرج بسرعة عن السيطرة. قد يكون Pacino قد أبهرنا لعقود على الشاشة، لكن أداءه في Dog Day Afternoon لا يزال يبرز كواحد من أفضل أعماله.
7. Robert De Niro – Taxi Driver (1976)
لحظة أخرى من لحظات “ماذا؟”. تفوق Peter Finch على منافسة من De Niro وSylvester Stallone (Rocky) للفوز بجائزة أفضل ممثل عن أدائه في Network، لكن من المذهل النظر إلى الوراء الآن والتفكير في أن De Niro لم يفز عن تحفة Martin Scorsese.
يظل تجسيده لخيبة أمل محارب فيتنام Travis Bickle واحداً من الأداءات السينمائية الأيقونية، ورغم أنه عمل بالفعل مع Scorsese من قبل في 1973 في Mean Streets، إلا أن Taxi Driver منح De Niro المنصة لاستعراض مهاراته في دور مركزي، وقد فعل ذلك ببراعة.
لا شيء من هذا يقلل من شأن Finch، الذي كان رائعاً في Network، وهي تحفة فنية، أو Stallone، الذي أصبح واحداً من العظماء في سينما الحركة. لكن بالنظر إلى الوراء الآن، سيجادل الكثيرون بأن دور De Niro في Taxi Driver يظل الأفضل بين الثلاثة.
8. Mickey Rourke – The Wrestler (2008)
هناك الكثير من عشاق السينما، حتى أكثر معجبي Mickey Rourke تشدداً، ممن ظنوا أنه انتهى بحلول الوقت الذي تم اختياره فيه لفيلم Darren Aronofsky، The Wrestler. مشاكله الشخصية المعلنة أدت إلى أوقات صعبة جداً للاسم الذي كان يوماً ما ضخماً، وكانت هناك دهشة عندما اختاره Aronofsky.
لكن أداء Rourke كمصارع متقدم في السن يدرك أن الزمن يدركه وأنه ربما لم يحقق أفضل ما في حياته، هو أداء استثنائي. سواء كان Rourke قادراً على توجيه مشاكله الخاصة إلى أدائه أم لا، فهذا أمر قابل للنقاش، لكن ما لا يقبل النقاش هو حدة العاطفة التي يظهرها Rourke هنا. قد يكون هذا أفضل أداء في مسيرته المهنية، وقد دخل موسم الجوائز كمرشح قوي للفوز بالجائزة الكبرى.
لقد خسر جائزة أفضل ممثل أمام Sean Penn الذي فاز عن فيلم Milk؛ ورغم أن Penn رائع فيه، إلا أن هناك الكثيرين ممن يتمنون لو استطاعت الأكاديمية التراجع عن ذلك القرار. بالنسبة لـ Rourke، أن يقدم هذا الأداء كممثل بدون أي مشاكل كان سيكون أمراً لا يصدق، وحقيقة أنه فعل ذلك بعد فترة طويلة في برية التمثيل، هي ببساطة مذهلة.
9. Gary Oldman – Tinker Tailor Soldier Spy (2011)
فاز Gary Oldman في النهاية بجائزة كبرى عن The Darkest Hour في 2017. لكن الأمر بدا وكأن الأكاديمية تصحح أخطاءها السابقة، تماماً كما فعلوا بشكل معقول مع Leonardo DiCaprio عن The Revenant قبل عامين.
في 2011، كان الاقتباس البارع لـ Thomas Alfredson لرواية التجسس الملحمية لـ John Le Carre منافساً كبيراً في الأوسكار، ليتم تجاوزه من قبل The Artist، وهو فيلم رائع، لكن ربما ليس على قدم المساواة مع فيلم Alfredson. وJean Dujardin، الرائع في The Artist، ربما لم يكن في نفس مستوى أداء Oldman البارع لشخصية George Smiley لـ Le Carre.
Oldman رائع بهدوء، يفيض بالتفكير والهدوء بينما تسود الفوضى من حوله، محاولاً تعقب جاسوس داخل جهاز الاستخبارات البريطاني. فيلم Alfredson لا يفتقر إلى النجوم؛ Tom Hardy وColin Firth وBenedict Cumberbatch وغيرهم جميعاً لديهم وقتهم على الشاشة، لكن Oldman يتفوق عليهم جميعاً في الأداء، وكان يستحق أوسكار عن هذا الدور. لحسن الحظ حصل على واحدة في النهاية، لكن سيكون من القسوة أن يجادل أحد ضد فوزه عن هذا الدور. لذا، على ما يبدو، معظم الأكاديمية فعلوا ذلك.
10. Colin Farrell – The Banshees of Inisherin (2022)
يلعب Colin Farrell دور Padraic، في الدراما الكوميدية البارعة لـ Martin McDonagh، الذي يعيش مع أخته (Kerry Condon) في جزيرة Inisherin الصغيرة والنائية قبالة ساحل أيرلندا. يبدأ الفيلم بينما يقوم Padraic بنزهته اليومية إلى منزل صديقه Colm (Brendon Gleeson) ليناديه في الطريق إلى الحانة. يتبين أن Colm لا يرغب في أن يكون صديقاً لـ Padraic بعد الآن، أو حتى التحدث إليه مرة أخرى؛ وهو تحول غريب في الأحداث يؤدي إلى تهديد Colm بقطع أصابعه واحداً تلو الآخر، في كل مرة يتحدث إليه Padraic من الآن فصاعداً.
كما قد تتوقع من McDonagh، الفيلم مرح والسيناريو محكم؛ لكنك تحتاج إلى ممثلين لتنفيذ ذلك وKerry Condon وBrendon Gleeson، وبالطبع، Colin Farrell رائعون. لكن Farrell هو من كان يجب أن يفوز بالجائزة الكبرى وقد خسر، فقد تم تجاهله بالفعل عن فيلم McDonagh الرائع In Bruges، وكان ينبغي أن يكون هذا هو المكان الذي تصحح فيه الأكاديمية خطأها. لكنهم لم يفعلوا. أخذ Brendon Fraser الجائزة عن The Whale، ورغم أنه جيد جداً فيه، كان ينبغي أن يكون هذا هو العام الذي يأخذ فيه Farrell الذهب أخيراً.
