ليس سراً أن حصول فيلم على جائزة “أفضل فيلم” من أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة في أي عام لا يعني بالضرورة أنه الأفضل على الإطلاق. فمثل أي مجموعة، هناك تحيزات وعوامل خارجية تؤثر على قرارهم بمنح الجائزة لأي فيلم مرشح. وبالتأكيد، فازت روائع وأعمال فنية حقيقية، ولكن ليس في كل عام.
مع اقترابنا من نهاية الربع الأول من القرن الحادي والعشرين، شهدنا 23 فيلماً فائزاً بجائزة أفضل فيلم. بعضها إنجازات مذهلة وحقيقية، بينما البعض الآخر… حسناً، لا ترقى لتكون “الأفضل” في أي شيء. مع وضع هذا في الاعتبار، دعونا نلقي نظرة على جميع الأفلام الـ 23 الفائزة بجائزة أفضل فيلم في القرن الحادي والعشرين مرتبة من الأسوأ إلى الأفضل.
23. Argo (2012)
آه، Argo. قد يظل من غير الواضح لماذا فاز Argo بجائزة أفضل فيلم. ورغم كونه فيلماً ناجحاً تجارياً ولاقى استحسان النقاد، إلا أن منحه الجائزة يبدو وكأن الأكاديمية قد تمنحها لأي فيلم براق وفارغ يحبه الجمهور والنقاد. هذا الفوز يعادل فوز نسخة 2001 من فيلم Oceans Eleven بجائزة أفضل فيلم (وهو ما لم يحدث؛ ولم يتم ترشيحه حتى – رغم أن ذلك كان العام الذي فاز فيه A Beautiful Mind، لذا فالأمر ليس بعيداً جداً).
مع المونتاج الذكي (الذي فاز بجائزة أفضل مونتاج في ذلك العام) والإخراج الكفء (بواسطة بن أفليك، الذي لم يتم ترشيحه)، لا يوجد الكثير مما يمكن التوصية به بشأن Argo. هل كان فيلماً مقبولاً؟ بالنظر إلى أنه نافس أفلاماً جيدة حقاً في ذلك العام، بما في ذلك Beasts of the Southern Wild وLincoln، فإن هذا الفيلم ليس فقط واحداً من أسوأ الأفلام الفائزة بجائزة أفضل فيلم في القرن الحادي والعشرين، بل في تاريخ جوائز الأوسكار.
22. Crash (2004)
يعد فيلم Crash مثالاً على قرار الأكاديمية بمنح جائزة أفضل فيلم لرسالته (العنصرية سيئة) أكثر من استحقاقه الفني. من خلال تتبع مجموعة من الشخصيات المتنوعة عرقياً وتداخل حياتهم بطرق غير متوقعة، وتسليط الضوء على التوترات العرقية التي لا تزال موجودة وتسبب ضرراً كبيراً، كان ينبغي أن يكون هذا الفيلم أفضل مما انتهى إليه.
تتسم الشخصيات بالسطحية والنمطية، ولا يوجد سوى القليل من الدقة في كيفية معالجته للقضايا المتعلقة بالعرق. إذا كانت الأكاديمية تسعى لمنح جائزة لفيلم بسبب رسالته، فقد تم ترشيح Brokeback Mountain لجائزة أفضل فيلم في ذلك العام. وكان ذلك فيلماً جيداً حقاً!
21. The Shape of Water (2017)
يا له من فيلم غريب The Shape of Water: قصة خيالية رومانسية تتمحور حول عاملة نظافة خرساء تقع في حب مخلوق يشبه The Creature From The Black Lagoon. من الغريب التفكير في سبب ترشيح هذا الفيلم لجائزة أفضل فيلم، ناهيك عن الفوز بها. إنه عمل مشتق يمزج بين أفلام الخيال العلمي من الدرجة الثانية والرومانسية، وقد حقق نجاحاً متواضعاً في شباك التذاكر.
فيلم يمكن نسيانه، ربما فاز بسبب موضوعاته حول قبول الآخرين المختلفين عنك، لكن هذه القصة رويت مرات عديدة في السينما بشكل أفضل. بالنظر إلى أن هذا كان أيضاً العام الذي تم فيه ترشيح Dunkirk – وهو تحفة تقنية مذهلة وواحد من أفضل أفلام الحرب على الإطلاق – ربما كان فوزه انعكاساً لمصالح الأكاديمية الخاصة بدلاً من استحقاق الفيلم.
20. The Artist (2011)
تكمن حداثة The Artist في كونه أول فيلم صامت يحظى بإصدار واسع منذ عقود عديدة. بأسلوب يحاكي الأفلام الصامتة من العشرينيات، تدور قصة نجم سينمائي لا يستطيع التأقلم مع الأفلام الناطقة كحيلة مسلية، لكنه يظل واحداً من أخف الأعمال التي فازت بجائزة أفضل فيلم.
نظرة مرحة وذاتية (ومفرطة في الانغماس في الذات) على هوليوود في بداياتها، كان من المؤكد أن تجذب انتباه أعضاء الأكاديمية، وقد تم ترشيحه لعشر جوائز أوسكار وفاز بخمس. ومع ذلك، تتلاشى الحداثة، وتلاشى الاهتمام بهذا الفيلم بمرور الوقت.
19. Nomadland (2020)
دراسة شخصية لأرملة حديثة (تؤدي دورها فرانسيس مكدورماند) تقرر التجول في البلاد والعيش كرحالة. هذا الفيلم الدرامي الصغير هو نظرة واقعية على الحزن والفقد والبحث عن المعنى. إنه أيضاً بطيء الحركة، مرتب كسلسلة من المشاهد أكثر من كونه سرداً متماسكاً. وبينما يتناول صعوبات نمط الحياة الترحالي، فإنه يتجنب أيضاً المخاطر الكامنة فيه وكيف تجعل الفقر منه ضرورة أكثر من كونه خياراً.
ربما فاز هذا الفيلم ببساطة لأنه كان عاماً ضعيفاً جداً للمنافسة في هذه الفئة، حيث كان هذا أول حفل توزيع جوائز أوسكار منذ بداية جائحة كوفيد-19، مع تأجيل أو إلغاء العديد من إنتاجات وإصدارات الأفلام نتيجة لذلك. فيلم مقبول ولكن بدون جوهر.
18. Million Dollar Baby (2004)
دراما رياضية تقليدية مع جرعة إضافية من الشفقة، كان Million Dollar Baby ناجحاً في شباك التذاكر وحصل على سبعة ترشيحات لجوائز الأوسكار. ومع ذلك، مع مرور الوقت، من السهل أن نكون متشككين في سبب منحه جائزة أفضل فيلم. التمثيل من الدرجة الأولى (في الواقع، فاز بجائزة أفضل ممثلة وأفضل ممثل مساعد) لكن الفيلم نفسه مظلم وكئيب، مما يؤدي إلى نهاية قاتمة للغاية.
في الواقع، رأى بعض النقاد في ذلك الوقت أن الفيلم كان يمكن أن يحظى بنهاية أكثر إيجابية حيث تقاتل الملاكمة ماجي وتنتصر مرة أخرى على الشدائد بدلاً من نهايته المأساوية. تم ترشيح Ray وSideways وAvatar لجائزة أفضل فيلم في ذلك العام، لذا فإن اختيار دراما رياضية مقابل سيرة ذاتية صادقة لموسيقي مؤثر، وكوميديا ذكية، وأكبر فيلم في التاريخ في ذلك الوقت، يعكس الطبيعة المنغلقة لعملية صنع القرار في الأكاديمية.
17. Chicago (2002)
نادراً ما يتم ترشيح الأفلام الموسيقية لجائزة أفضل فيلم ونادراً ما تفوز. يبدو فيلم جريمة موسيقي كوميدي أسود مناسباً بشكل أكثر غرابة لهيبة جوائز الأوسكار. ومع ذلك، أصبح Chicago (المبني على المسرحية الموسيقية التي تحمل نفس الاسم) أول (وحتى الآن، الوحيد) فيلم موسيقي يفوز بجائزة أفضل فيلم منذ فوز Oliver! في عام 1968.
فيلم جيد ومحبوب من الجمهور، لكنه واجه نصيبه العادل من النقاد الذين اشتكوا من أنه يفضل الأسلوب على الجوهر، وأن الاقتباس من المسرح إلى الشاشة يبدو متكلفاً. الأكثر غرابة هو الأفلام الأكثر هيبة في نفس الفئة التي تفوق عليها في ذلك العام: تم تجاوز Gangs of New York وThe Pianist وThe Hours لصالح فيلم موسيقي سطحي وعابر.
16. A Beautiful Mind (2001)
حالة أخرى لحملة تسويقية مبالغ فيها وخيار آمن، كان A Beautiful Mind شائعاً ولاقى استحسان النقاد والجمهور. قصة عالم الرياضيات الشهير جون ناش، الذي يعاني من الفصام مما يؤدي إلى صراعات شخصية ومهنية كبيرة، يقدم راسل كرو أداءً قوياً. ومع ذلك، فهو أيضاً فيلم تقليدي جداً من إخراج المخرج السائد رون هوارد.
في تناقض صارخ، كانت هناك أفلام تجريبية مثل Memento وMulholland Drive في المنافسة، وكلاهما أثبت أنه سيكون مؤثراً للغاية في السنوات القادمة. أما بالنسبة لـ A Beautiful Mind؟ لا يزال بإمكانك مشاهدته على التلفاز من وقت لآخر، ولكن بمجرد مشاهدته مرة واحدة، فقد اكتفيت.
15. Slumdog Millionaire (2008)
العديد من الأفلام في النصف السفلي من هذه القائمة حظيت بجاذبية شعبية كبيرة وعوائد ضخمة في شباك التذاكر، وهو اتجاه غير معتاد تاريخياً في جوائز الأوسكار ولكنه مسار يواصل القرن الحادي والعشرون اتباعه. حقق Slumdog Millionaire نجاحاً كبيراً مع الجماهير، ولم يخلُ من النقاد الذين أشاروا إلى أن الفيلم استفاد من الضجيج التسويقي والجاذبية الشعبية بدلاً من الجوهر.
نادراً ما تفوز الأفلام التي تشعرك بالرضا بجائزة أفضل فيلم، وفي عام تم فيه ترشيح أفلام ذات دقة وتعقيد أكبر (The Reader وMilk وThe Curious Case of Benjamin Button)، كان هذا خياراً ناعماً وآمناً للأكاديمية.
14. The King’s Speech (2010)
يكافح الملك المستقبلي جورج السادس للتغلب على تلعثمه بينما كانت بريطانيا العظمى على أعتاب الحرب في The King’s Speech. إنتاج رائع مع أداء قوي من كولين فيرث في دور جورج السادس وجيفري راش في دور معالج النطق الخاص به، كان هذا الفيلم نجاحاً تجارياً ونقدياً قوياً. ومع ذلك، تبدو دراما تاريخية حول اضطراب النطق لدى أرستقراطي باهتة مقارنة بالأفلام الأخرى المرشحة في ذلك العام، بما في ذلك Black Swan وThe Social Network وInception.
فيلم جيد الصنع مع صور ممتازة، وبالنظر إلى الماضي، لم يكن له تأثير دائم أو نفوذ على السينما مثل بعض الأفلام المرشحة الأخرى. فيلم جيد، لكنه فائز ضعيف بجائزة أفضل فيلم.
13. Green Book (2018)
في عام 1962، يوافق الحارس العاطل عن العمل توني ليب على أن يكون سائقاً (وحامياً) لعازف البيانو الأسود الدكتور دون شيرلي بينما يكمل جولة قصيرة في الجنوب الأمريكي. بينما يجوبان الأرض، يختبر توني بشكل مباشر التمييز العنصري الموجه ضد عازف البيانو، ويترابط الاثنان بينما يواجهان سلسلة من الشدائد معاً.
فيلم جيد الصنع برسالة مهمة (ومبني على قصة حقيقية)، يفتقر Green Book إلى نهجه النمطي في أفلام الطريق التي تجمع بين شريكين غير متوافقين. في حين أن تصويره للعنصرية (الحقيقية جداً) في جنوب الولايات المتحدة في أوائل الستينيات يوفر ثقلاً، إلا أنها ديناميكية تم تناولها من قبل في العديد من الأفلام السابقة.
12. Gladiator (2000)
تنخفض جودة الأفلام بشكل ملحوظ من هذه النقطة فصاعداً في هذا المقال. بالنظر إلى الهيبة والإشادة العالمية تقريباً لأفضل 10 أفلام فائزة بجائزة أفضل فيلم في القرن الحادي والعشرين، يبدأ التقدير للنصف السفلي من هذه القائمة في التلاشي بسرعة. يمثل Gladiator انخفاضاً كبيراً في نوع الأفلام التي فازت بجائزة أفضل فيلم حتى الآن في القرن الحادي والعشرين. تتبع ملحمة ريدلي سكوت الرومانية سقوط وصعود جندي روماني حيث يجد المجد في المعركة، ويفقد عائلته، ويصبح مصارعاً مستعبداً يجب أن يقاتل حتى الموت في الكولوسيوم.
بينما هو فيلم حركة جيد، لا يوجد الكثير من الجوهر في الفيلم، وهيكله القياسي المكون من ثلاثة فصول وقوس القصة يشير إلى أن هذا كان إيماءة لسنوات سكوت المربحة في هوليوود أكثر من كونه تقديراً لجودة الفيلم الذي فاز عنه بجائزة أفضل فيلم. فيلم جيد ولكنه ليس جديراً بجائزة أفضل فيلم – خاصة في عام كانت فيه أفلام أكثر جدية (مثل Traffic) وأفلام أكثر ابتكاراً (Crouching Tiger, Hidden Dragon) مرشحة لنفس الجائزة.
11. The Departed (2006)
اقتباس أمريكي لفيلم الإثارة والجريمة Infernal Affairs، من إخراج مارتن سكورسيزي، هو فيلم محكم الإيقاع، جيد التمثيل، ومخرج ببراعة. مثير للاهتمام، مليء بالتشويق، و(بالطبع) مسلٍ، يعود الفضل في سرعته إلى حد كبير إلى مونتيرة سكورسيزي منذ فترة طويلة ثيلما شونماكر (التي فازت أيضاً في ذلك العام بجائزة أفضل مونتاج)، والتي غالباً ما يُشار إليها كمساهم رئيسي في نجاحات أفلامه. لكن قصته الكئيبة – عن عصابة أيرلندية تدرب جاسوساً للتسلل إلى شرطة بوسطن بينما يتم توجيه شرطي لتقريب نفسه من العصابة – وطبيعته العنيفة تبدو متناقضة مع حساسيات الأكاديمية.
بالإشارة إلى عام ضعيف للمنافسة في هذه الفئة (كان الفيلم الدرامي الكوميدي المتوسط Little Miss Sunshine منافساً، على سبيل المثال)، بدا الأمر وكأنه جائزة تعترف بتأثير سكورسيزي مدى الحياة في عالم السينما بدلاً من أن تكون انعكاساً لكونه أفضل فيلم في العام.
10. CODA (2021)
قد يكون هذا الفيلم الملهم والمؤثر تلاعباً عاطفياً بعض الشيء، لكنه تم بأسلوب وتعاطف يجعل من الصعب العثور على خطأ فيه. صغير بالنسبة لفيلم فائز بجائزة أفضل فيلم (وأول فيلم يفوز تم إصداره عبر خدمة بث)، يركز CODA على شابة تجد رغبتها في أن تصبح مغنية محترفة على خلاف مع عائلتها الصماء، التي لا تستطيع سماع صوتها وتعتمد عليها للتنقل في حياتهم.
يتميز بممثلين صم، وهو فيلم بارز في تمثيل ذوي الإعاقة السمعية، بينما يمزج طبيعة الفيلم الحميمة بين الكوميديا والدراما، مما يجعله واقعياً. في حين أنه لم يحقق نجاحاً كبيراً في دور السينما (حقق عُشر ميزانيته)، إلا أن هذا جوهرة مخفية لمحبي السينما لاكتشافها عندما يبحثون عن فيلم بقلب كبير وقصة راقية.
9. Spotlight (2015)
قد يتم الإعجاب بالموضوعات غير المريحة ولكنها نادراً ما تحقق نجاحاً مع كل من الجمهور والنقاد على حد سواء. ومع ذلك، يقترب Spotlight ببراعة من موضوع جاد (الاعتداء الجنسي على الأطفال في الكنيسة) من خلال فريق الصحافة الاستقصائية في The Boston Globe. بناءً على أحداث حقيقية، Spotlight هو دراما مقتضبة تقترب بجدية من القصة دون أي بهرجة أو زخرفة.
توفر واقعيته التوتر مع تطور القصة، ونهجه تجاه فضيحة سيئة السمعة رصين بشكل مناسب. دراما قوية تسلط الضوء على جريمة منهجية خطيرة، يكشف Spotlight كيف يمكن للسينما أن تصبح وثيقة تاريخية بحد ذاتها.
8. Moonlight (2016)
من خلال سرده واسع النطاق الذي يصور ثلاث مراحل من حياة رجل أسود، من الطفولة إلى المراهقة إلى البلوغ، يستكشف Moonlight تعقيدات الهوية والذكورة والجنس بدقة وحساسية. استخدامه للضوء واللون استثنائي، مما يخلق جواً يشبه الحلم يعزز التأثير العاطفي للقصة.
على مدى عقود، تدعم السمات البصرية لـ Moonlight استكشاف القصة لتقاطع العرق والذكورة والضعف، حيث يختبر الشخصية الرئيسية الحياة ويجد هويته في النهاية. قوي ونادر في كل من الهيكل والموضوع، مع موضوعات نادراً ما يتم استكشافها في السينما، مثل Moonlight نقطة تحول في تمثيل السود في السينما.
7. The Hurt Locker (2008)
الحرب هي واحدة من أكثر التجارب صدمة التي يمكن أن يتحملها الشخص؛ كونك خبير تخلص من القنابل في الحرب يزيد من حدة تجربة جحيمية بالفعل. The Hurt Locker هو رؤية مكثفة ومثيرة للآثار النفسية لمثل هذا الموقف المجهد، حيث يواجه البطل موقفاً مميتاً تلو الآخر.
يلتقط تصويره السينمائي المكثف التوتر والطبيعة المزعجة للحرب، بينما لا يتم تصوير البطل كبطل مليء بالحركة بل كجندي يتبع الأوامر بينما حياته تحت تهديد مستمر من كل اتجاه على ما يبدو. فاز بست جوائز أوسكار، بما في ذلك أفضل فيلم، لا يضفي The Hurt Locker طابعاً رومانسياً على الخدمة العسكرية أثناء الحرب ولكنه تمثيل صارخ للخسائر العقلية التي تلحقها الحرب بالجنود.
6. Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (2014)
يحاول ممثل في حالة تدهور معروف بأفضل أداء له كبطل خارق Birdman العودة المهنية من خلال إنتاج وبطولة مسرحية في برودواي، فقط ليجد جهوده مقوضة من قبل أفراد الأسرة، والممثلين الآخرين في المسرحية، ونفسه. ولكن هل يمكنه الطيران؟
كوميديا سوداء/دراما نفسية مذهلة، Birdman هو فيلم في حركة مستمرة، تم تحريره بذكاء ليبدو وكأنه تم تصويره في لقطة واحدة طويلة مع قرع طبول الجاز المحموم فقط كموسيقى تصويرية. الفيلم نظرة فريدة على كيفية تأثير التوتر على العقل وتعليق سريالي على الشهرة والأنا والجمهور نفسه.
5. Everything Everywhere All At Once (2022)
تماماً عندما تنهار حياتها، تجد مالكة مغسلة مكافحة نفسها فجأة منقسمة حرفياً إلى ألف اتجاه. مذهل بصرياً، سخيف، ودرامي (كل ذلك في وقت واحد)، Everything Everywhere All At Once ربما يكون أفضل تمثيل سينمائي لما يمكن أن يشعر به العيش في عصر رقمي متعدد الأصوات على مدار الساعة طوال أيام الأسبوع وكيف يمكن أن يكون ساحقاً.
قصة شخصية بالتناوب حول التوفيق بين عيوب المرء وكيف تؤثر على الناس من حوله وقطعة من الترفيه السريالي، كان Everything… نجاحاً مع النقاد والجمهور، مما يجعله كوميديا درامية نادرة تفوز بجائزة أفضل فيلم.
4. 12 Years A Slave (2013)
تم الإشادة بهذا التصوير الصريح لوحشية ولا إنسانية العبودية على نطاق واسع من قبل النقاد وكان مضموناً تقريباً للفوز بجائزة أفضل فيلم. باتباع القصة الحقيقية لسولومون نورثوب، وهو رجل أسود حر تم اختطافه وبيعه في العبودية، يقدم 12 Years A Slave حساباً حشوياً وعاطفياً لأهوال العبودية.
ليس فيلماً سهلاً للمشاهدة، يعمل هذا الفيلم كوثيقة تاريخية تصور الإساءة الجسدية والصدمة النفسية وتجريد الإنسان من إنسانيته الذي يتحمله المستعبدون. لكن مرونة وقوة الروح البشرية في مواجهة الشدائد التي لا يمكن تصورها والتي يمثلها سولومون نورثوب هي التي ترفع الفيلم من عرض رعب إلى فيلم ملهم ومهم.
3. The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)
كانت ثلاثية The Lord of the Rings للمخرج بيتر جاكسون نجاحاً فورياً مع الجماهير والنقاد على حد سواء عند إصدارها على مدى ثلاث سنوات متتالية بين 2001 و2003. من المناسب أن الفيلم الأخير في الثلاثية فاز بجائزة أفضل فيلم، إن لم يكن تقديراً لمزايا ذلك الفيلم المحددة، فكممثل للثلاثية ككل.
من غير العادل أيضاً اعتبار هذا الفيلم وحده في هذه القائمة، حيث تعد ثلاثية The Lord of the Rings واحدة من أهم إنجازات السينما حتى الآن منذ اختراعها. أصبحت الثلاثية بأكملها كلاسيكية فورية ولم تتضاءل شعبيتها في العقود التي تلت فوز الفيلم الأخير بجائزة أفضل فيلم.
2. Parasite (2019)
أول فيلم غير ناطق بالإنجليزية يفوز بجائزة أفضل فيلم، Parasite هو أيضاً واحد من أفضل الأفلام التي حصلت على الجائزة في القرن الحادي والعشرين. يروي فيلم الإثارة والكوميديا السوداء الكوري الجنوبي لعام 2019، من إخراج بونغ جون هو، قصة عائلة كيم الفقيرة التي تتسلل تدريجياً إلى منزل عائلة بارك الثرية، مما يؤدي إلى سلسلة من الأحداث غير المتوقعة لجميع المعنيين.
أشاد به لتعليقه الاجتماعي اللاذع على عدم المساواة الطبقية والجشع والحالة الإنسانية، يحقق Parasite توازناً مثالياً بين الفكاهة والتوتر والتشويق. يتميز بتصوير سينمائي مذهل وطاقم عمل موهوب، فاز Parasite بأربع جوائز أوسكار ولا يزال يحظى بتقدير كبير بين محبي السينما.
1. No Country for Old Men (2007)
قصة بسيطة عن رجل يجد حقيبة مليئة بالمال والقوة التي لا يمكن إيقافها التي أُرسلت لاستعادتها، No Country for Old Men هو فيلم إثارة عنيف وأفضل فيلم للأخوين كوين. تم تصويره بوضوح رائع وتم تحريره دون إهدار إطار واحد، هذا الفيلم هو درس رئيسي في كيفية صنع فيلم.
إنها علامة على العظمة عندما يمكن فهم القصة الكاملة للفيلم مع إيقاف الصوت. حاد، متوتر، ولا هوادة فيه، No Country for Old Men هو واحد من أفضل الأفلام التي تم صنعها على الإطلاق وأفضل فيلم فائز بجائزة أفضل فيلم في القرن الحادي والعشرين (حتى الآن).
