من الآمن نسبياً افتراض أن مصطلح “فيلم الكالت” (cult film) يقع تحت مظلة واسعة تضم أفلام الوحوش التي توصف بأنها “سيئة لدرجة أنها ممتعة”، وأفلام الرعب منخفضة الميزانية، والأعمال الكوميدية المتعثرة، والعديد من الأنواع والأنواع الفرعية الأخرى في السينما.
لذا، دعونا نبدأ بإلقاء نظرة على عشرة من أفلام الكالت، معظمها من القرن العشرين، وبعضها ربما يكون أكثر شهرة أو إنجازاً من غيره. قد تتمتع بعض هذه الأفلام بقيم إنتاجية سخية مقارنة بغيرها، بينما قد يكون البعض الآخر قد انتُشل من سلال التخفيضات بفضل طاقم تمثيل متميز أو قصة أصلية ناجحة. ومهما كان الأمر، فإن جميع الأفلام المدرجة تستحق إعادة المشاهدة.
1. Overlord (1975)
قضى المخرج ستيوارت كوبر أكثر من 3000 ساعة في مراجعة لقطات الأرشيف الإخباري في متحف الحرب الإمبراطوري قبل أن يكتب هو والمؤلف المشارك كريستوفر هدسون السيناريو لهذا الفيلم الحربي البريطاني من عام 1975.
في جوهره، Overlord هو فيلمان في فيلم واحد. السرد المركزي هو القصة الشخصية لـ “توم” (برايان ستيرنر)، وهو شاب هادئ يتم استدعاؤه للمشاركة في المجهود الحربي، حيث يبدأ تدريباته العسكرية، ويلتقي بجنود أكثر ثقة، ويستعد لغزو يوم الإنزال (D-Day). وكعنصر لتعليق بعض التشويق، يتكرر في السرد نذير شؤم لجندي يسقط في التراب، إلى جانب بعض الصور السريالية التي تجمع بين “توم” وشابة يلتقي بها في حانة. أما الجزء الآخر من الفيلم فهو لقطات أرشيفية تصور العالم الذي يعيش فيه “توم”. وهو مزيج من لقطات إخبارية بريطانية وألمانية مذهلة، قام مدير التصوير جون ألكوت بدمجها بسلاسة مع لقطات الحركة الحية المعاصرة لـ “توم”. استخدم ألكوت عدسة ألمانية من الثلاثينيات عثر عليها حديثاً، وقام بتثبيتها على كاميرته، مما منح اللقطات بالأبيض والأسود جودة ونبرة مختلفة.
Overlord فيلم رائع، وهو عمل شبه وثائقي حظي بدعم متحف الحرب الإمبراطوري ووزارة الدفاع. في الواقع، ساعد متحف الحرب الإمبراطوري في تصميم الديكورات والأزياء، مما أضفى على الفيلم شعوراً بالأصالة. بشكل عام، Overlord هو مزيج مثالي من لقطات وثائقية مذهلة وتصوير حزين وحميم لحياة جندي في الحرب العالمية الثانية.
2. Clockwise (1986)
يخفف جون كليز من حدة شخصيته الشهيرة “بازيل فولتي” في هذه الكوميديا الإنجليزية الهادئة والنموذجية. يلعب كليز دور مدير المدرسة “برايان ستيمبسون”، المهووس بالوقت والدقة لدرجة أنه يدير مدرسته وحياته بأكملها بدقة الساعة. تتم دعوة “ستيمبسون” إلى مؤتمر لمديري المدارس في نورويتش، حيث يكون أول مدير مدرسة شاملة يرأس هذا المؤتمر السنوي المهم.
في الطريق إلى المؤتمر، يفوت “ستيمبسون” قطاره ويقبل توصيلة من تلميذة سليطة اللسان (شارون ميدن). تتصاعد سوء الفهم والمواقف الهزلية وتغمر السرد بينما تطارد زوجة “ستيمبسون” الصبورة “جويندا” (أليسون ستيدمان)، والشرطة، ووالدا التلميذة المرتبكان، “ستيمبسون” إلى نورويتش. تنبع معظم الفكاهة في Clockwise من اختيار كاتب السيناريو مايكل فراين لجعل “ستيمبسون” يبدو للوهلة الأولى متعجرفاً ومهووساً بضبط الوقت. ومع ذلك، يسمح فراين لـ “ستيمبسون” بأن يمتلك قلباً، حيث يكون دافعه الأساسي هو جعل مدرسته وتلاميذه فخورين.
عند صدوره الأصلي، فشلت بعض الفكاهة الإنجليزية الغريبة والمحلية في العثور على جمهور دولي، وهو ما عالجه كليز في فيلمه التالي من خلال استيراد نجوم أمريكيين وإضافة أسلوب كوميدي أكثر صخباً في A Fish Called Wanda. ومع ذلك، بفضل توصيفاته اللطيفة وحساسيات إنجلترا الوسطى المريحة، فإن Clockwise لديه الكثير ليقدمه؛ حيث يساعد نجوم بريطانيون مثل بينيلوبي ويلتون، وجيفري بالمر، وشيلا كيث في دعم طاقم التمثيل. تساعد الفكاهة اللطيفة المنسوجة في المواقف الكوميدية العديدة والملاحظات حول الطبقة الاجتماعية في وضع Clockwise كفيلم كالت كلاسيكي مهمل.
3. Dog Soldiers (2002)
مر أكثر من عشرين عاماً منذ أن قدمت شركة “هامر” أي شيء مرعب عن بُعد، وحصل نوع الرعب على حياة جديدة في الولايات المتحدة مع The Blair Witch Project، ناهيك عن سلسلة Scream والعديد من الأفلام المقلدة لها. ومع ذلك، شهدت بداية القرن الحادي والعشرين إحياء الرعب البريطاني. يركز Dog Soldiers بشكل أقل على التوصيف المثير للاهتمام ويصب كل جهوده على لحظات الرعب المفاجئة وبعض الفكاهة السوداء الموزونة. بالاستفادة من ثقافة الشباب في تلك الفترة، وفي الوقت نفسه إعادة زيارة نوع فرعي مجرب ومختبر من الرعب الكلاسيكي، تتعرض مجموعة من الجنود في مناورات في المرتفعات الاسكتلندية للهجوم من قبل عائلة من المستذئبين.
بعد لقاء امرأة غامضة (إيما كليسبي)، تهرب المجموعة وتجد ملاذاً في كوخ ناءٍ في وسط العدم. إن إطار محاصرة الأبطال داخل منزل بينما يتربص الشر في الخارج، مطالباً بالدخول، هو مجاز مجرب ومختبر في سينما الرعب. يشبه الفيلم أفضل ما في سينما الرعب (Evil Dead، Straw Dogs، The Night of the Living Dead)، حيث يكون حصار الجنود ضد المستذئبين عنيفاً بقدر ما هو مضحك. يتخلى المخرج نيل مارشال، الذي كان يحاول إنتاج الفيلم منذ منتصف التسعينيات، عن دراما فيلم Wolfman الأصلي من الأربعينيات ويدفع بـ Dog Soldiers إلى منطقة فيلم Aliens حيث تحاصر كائنات مستذئبة بطول سبعة أقدام كوخاً صغيراً بينما يقاتل الجنود الأشداء من أجل حياتهم. بلا شك، Dog Soldiers هو فيلم كالت كلاسيكي معتمد للسينما البريطانية، مدعوم بطاقم تمثيل رائع ومؤثرات بصرية مبهرة.
4. House of the Long Shadows (1983)
كان المخرج بيت ووكر، الذي نحت مسيرة مهنية كمتخصص في الرعب في السبعينيات بأفلام مثل House of Whipcord وFrightmare وHouse of Mortal Sin، مسؤولاً عن جمع أربعة من عمالقة سينما الرعب. تم جمع فينسنت برايس، وكريستوفر لي، وبيتر كوشينغ، وجون كارادين في نوع من الرعب أقدم منهم – وهو نوع “المنزل المظلم القديم”.
بناءً على رواية Seven Keys to Baldpate لإيرل دير بيغرز، يبدأ House of the Long Shadows ببعض الهراء حول مؤلف شاب مغرور يدعى كينيث ماغي (ديسي أرناز جونيور)، الذي يراهن على أنه يستطيع كتابة كتاب عن الحب و”المشاعر الإنسانية” في غضون أربع وعشرين ساعة. وبحاجة إلى مكان منعزل تماماً وذو أجواء معينة، يتوجه ماغي إلى منزل ريفي قديم في ويلز. يجد ماغي منزلاً مظلماً قديماً نموذجياً، مكتملاً بالرعد والبرق في كل مكان، مع تقديم كارادين وكوشينغ وبرايس ولي.
من ناحية، يمكنك النظر إلى House of the Long Shadows كفيلم تكريمي لنجوم الرعب في الماضي. ومع ذلك، يمكنك أيضاً رؤية الفيلم كعمل محاكاة ساخرة للرعب، ربما بالطريقة التي سخر بها فيلم Murder by Death لنيل سيمون من نوع أفلام الغموض والقتل. كان من الممكن أن ينجح هذا لو كان لدى House of the Long Shadows نكتة واحدة لا تُنسى طوال مدة عرضه. ومهما كان الأمر، فإن House of the Long Shadows فيلم غريب. في أوائل الثمانينيات، عصر مايكل مايرز وجيسون فورهيس، كم هو غريب، ومجيد في الوقت نفسه، رؤية أربعة من أساتذة سينما الرعب السابقين، جميعاً معاً للمرة الأولى والأخيرة.
5. The House that Dripped Blood (1971)
فيلم مختارات آخر من إنتاج “أميكوس”، مع سيناريو لروبرت بلوخ. بصفته مؤلف Psycho، يصيغ بلوخ صندوق موسيقى مرعباً من مصاصي الدماء، والفودو، ومتاحف الشمع، وكل ذلك داخل الجدران الأربعة لـ The House That Dripped Blood.
نظراً للطبيعة العرضية لفيلم المختارات، كانت شركة “أميكوس” توظف نجوم سينما بارزين لفترات قصيرة من التصوير. مع فيلم المختارات الثالث هذا، حقق المنتجان ميلتون سوبوتسكي وماكس جيه روزنبرغ نجاحاً كبيراً من خلال توظيف ثلاثي من أيقونات الرعب. كريستوفر لي، الذي سرعان ما سيخرج نفسه من نوع الرعب بخطوة مهنية نحو أعمال دولية أكثر، في أفضل حالاته هنا في واحدة من أفضل القصص، كأب يشعر بالرعب الغامض من ابنته البالغة من العمر سبع سنوات. في أداء كئيب ومؤثر، يلعب بيتر كوشينغ دور محب فن وحيد يجد حباً مفقوداً في متحف شمع. وفي مقطع أخير أكثر كوميدية، تم اختيار إنجريد بيت الفاتنة بشكل مناسب كـ “مصاصة دماء”، إلى جانب جون بيرتوي، الذي جاء طازجاً من موسمه الأول كـ “دكتور هو” الثالث.
قبل أن تفقد حظوتها لدى توقعات الجمهور والاستثمار الأمريكي في منتصف السبعينيات، أنتجت “أميكوس” سلسلة من المختارات وأفلام الرعب خلال الستينيات وحتى السبعينيات. من بين هذه الأفلام، يظل The House That Dripped Blood ثابتاً كمثال للرعب البريطاني الكلاسيكي، وهو فيلم معتدل بمعايير العنف على الشاشة اليوم، لكنه واثق في سرد القصص الشيطاني من قبل المخلص لـ إتش بي لافكرافت، روبرت بلوخ، وغني بالإخراج الفني من قبل توني كيرتس، المتعاون الدائم مع “أميكوس”.
6. Still Crazy (1998)
تم إنتاج هذا الفيلم في عصر “بريطانيا الرائعة” (Cool Britannia)، وهو كوميديا من التسعينيات من تأليف كاتبي Porridge إيان لا فريناي وديك فرينش، وتدور أحداثه حول “Strange Fruit”، وهي فرقة روك من السبعينيات قررت تنظيم لم شمل حسن النية بعد عقدين من الزمن. يضم الفيلم العديد من النكات المتعلقة بمنتصف العمر بينما يستكشف أيضاً العلاقات المتجددة بين أعضاء الفرقة وهم يحاولون استعادة شبابهم المفقود.
طاقم التمثيل مثير للإعجاب، مع بيل ناي الممتاز في دور المغني الرئيسي الذي تجاوز ذروته، والذي تسيطر عليه زوجة شابة. ينضم إلى بيل ناي في طاقم التمثيل ويحصل على نصيب الأسد من أطرف لحظات الفيلم تيموثي سبال، في دور عازف الطبول الذي يخشى مصلحة الضرائب. ستيفن ريا، الذي يجمع الفرقة في البداية، يحصل على دور أكثر جدية كعازف لوحة المفاتيح “توني”، مع ظهور بيلي كونولي كـ “هيوغي”، وهو عامل تقني متحمس ومعلق صوتي عرضي.
بعد تسلسل ما قبل العناوين يصور الفرقة في أوج مجدها في السبعينيات، يبدأ الفيلم في الانطلاق عندما تبدأ الفرقة في التجول في حفنة من الأماكن الصغيرة في جميع أنحاء أوروبا. أثناء الجولة، ومع الكفاح للوصول إلى النوتات العالية كما في الأيام الخوالي، ينجح الفيلم في تقديم بضع أغانٍ جيدة تذكرنا بالسبعينيات بينما يلمس أيضاً أوتار القلب مع اقتراب أعضاء الفرقة من بعضهم البعض، ودفن العديد من ضغائن ماضيهم المشترك. يقدم الكاتبان إيان لا فريناي وديك فرينش، اللذان كانا على أرضية مماثلة مع The Commitments في وقت سابق من العقد، سيناريو يحتفي بموسيقيي الروك في منتصف العمر الذين يطاردون الأشباح والأمجاد الماضية.
7. Doomsday (2008)
عند مشاهدته بعد عام 2020، فإن التعليق الصوتي الافتتاحي لمالكولم ماكدويل حول فيروس “لا يكره ولا يهتم حتى” له صدى خاص اليوم، مع حديث عن عمليات الإغلاق، وأعداد الوفيات، والأوبئة العالمية التي أصبحت أمراً شائعاً. يبدأ Doomsday على الحدود الإنجليزية والاسكتلندية في عام 2008، حيث ينتشر فيروس “ريبر” في جميع أنحاء اسكتلندا، مما أسفر عن مقتل الآلاف. يتم وضع البلاد تحت الحجر الصحي، وفي النهاية، يتم نشر أبراج البنادق وجدار فولاذي مدرع بارتفاع ثلاثين قدماً يمتد لثمانية عشر ميلاً لفصل اسكتلندا عن بقية المملكة المتحدة. بالانتقال سريعاً إلى عام 2035، وبمساعدة بعض صور الأقمار الصناعية الماكرة، يتم رصد ناجين يسيرون في شوارع غلاسكو. ترسل الحكومة البريطانية المتوترة فريقاً متخصصاً بقيادة الرائد إيدن سنكلير (رونا ميترا) للذهاب إلى ما وراء الجدار للعثور على علاج للفيروس.
ولد السيناريو من اهتمام مارشال بجدار هادريان. تساءل عن العواقب إذا تم إعادة بناء جدار كان يوماً ما حدود الإمبراطورية الرومانية. كانت إجابة مارشال فيلماً يجمع، باختصار، جنوداً مستقبليين في معركة مع فرسان من العصور الوسطى في فيلم حركة ما بعد نهاية العالم.
بعد فيلمين مفضلين من أفلام الكالت في وقت سابق من العقد، حصل المخرج نيل مارشال على ميزانية أكبر مما كانت عليه في Dog Soldiers وThe Descent، وقدم فيلماً أكثر طموحاً بكثير. يواصل Doomsday بنجاح تقليد مارشال على الشاشة المتمثل في الدم والأحشاء، بالإضافة إلى الإشارة إلى أعمال جوهرية مثل Mad Max وEscape to New York وThe Warriors.
8. Croupier (1998)
تم تأكيد مصير مسيرة كلايف أوين كأحد نجوم الصف الأول في المستقبل مع هذا الفيلم البريطاني الجريمة الهادئ من أواخر التسعينيات. من إخراج مخرج Get Carter مايك هودجز، يتبع Croupier جاك مانفريد (كلايف أوين)، وهو كاتب طموح، بمساعدة والده المخادع، يحصل على وظيفة كموزع أوراق (كرو بيه) في كازينو.
بالسقوط الحر في العالم البائس لكازينو لندن وعملائه المشبوهين، يهمل جاك صديقته المحققة في المتجر، ماريون، قبل أن يخون علاقتهما بالنوم مع بيلا، وهي موزع أوراق آخر في الكازينو. تصبح حياة جاك أكثر تعقيداً بعد لقاء امرأة جنوب أفريقية غريبة تدفع جاك أكثر إلى جحر الأرنب، حيث يصبح جاك الرجل الداخلي لعملية سطو في الكازينو.
مظهر الكازينو أقل بهرجة من المعتاد، ومظهره المدمج والأكثر كتماً يناسب إخراج هودجز المقيد. يضفي كلايف أوين على شخصية جاك شعوراً بالانفصال؛ أفكار جاك الداخلية، التي يتم نقلها في تعليق صوتي أنيق، يمكن أن تتحكم في أفعاله وأفعال اللاعبين الآخرين داخل عالم جاك على عجلة الروليت، وهو عالم يراقبه بحدة.
نظراً لقضاء أوين معظم وقت عرضه ببدلة توكسيدو، استمرت الشائعات حول الممثل كمرشح محتمل لدور جيمس بوند لأفضل جزء من عقد من الزمان. لم يتحقق دور بوند أبداً، ولكن بالحكم على أدائه البارد والبعيد في Croupier، لا يسعنا إلا أن نتساءل عما كان يمكن أن يكون. بالبقاء تحت الرادار حتى عرض سينمائي ناجح في الولايات المتحدة، يركز Croupier على الأجواء أكثر من الحبكة، وهو مدعوم بطاقم تمثيل مساعد رائع، بما في ذلك جينا ماكي، ونيكولاس بول، وأليكس كينغستون.
9. The Fourth Protocol (1987)
بناءً على روايته من قبل بضع سنوات، يكتب المؤلف الأكثر مبيعاً فريدريك فورسيث السيناريو لهذا الفيلم المثير للتجسس القديم الطراز من بطولة مايكل كين وبيرس بروسنان الشاب. تم توقيع معاهدة للمساعدة في وقف انتشار الأسلحة النووية من قبل أمريكا وبريطانيا وروسيا في عام 1968. تحتوي الاتفاقية على أربعة بروتوكولات سرية، والبروتوكول الرابع هو بند يحظر أي نقل وتفجير غير تقليدي لسلاح نووي.
المعروف بشكل أفضل في منتصف الثمانينيات كنجم Remington Steele، بيرس بروسنان في حالة رائعة كجاسوس سوفيتي يخترق البروتوكول الرابع عندما يتم إرساله إلى بريطانيا للمساعدة في تهريب وتجميع مكونات قنبلة ذرية. في محاولة لإضعاف العلاقات الأنجلو-أمريكية، وجعل الأمر يبدو كحادث نووي، سيفجر السوفييت قنبلتهم بجوار قاعدة جوية أمريكية، والأمر كله متروك للعميل البريطاني المتعب كين للمساعدة في إنقاذ الموقف.
يلعب مايكل كين دور جاسوس آخر، ليس بعيداً عن شخصية هاري بالمر التي قدمها قبل عشرين عاماً، لكن أداء كين السلس هنا كـ “جون بريستون” في The Fourth Protocol يساعد في رفع مستوى عدم أصالة الحبكة. تساعد الموسيقى التصويرية لملحن Mission Impossible لالو شيفرين في زيادة التوتر من مشهد إلى آخر، حيث يبني المخرج جون ماكنزي، الذي يتذكره الناس بشكل أفضل لفيلم The Long Good Friday، الدراما الناتجة. بشكل عام، The Fourth Protocol هو فيلم تجسس مسلٍ للغاية، مدعوم بشكل أكبر بطاقم رائع من الممثلين البريطانيين، معظمهم في أدوار مساعدة كقادة تجسس بريطانيين.
10. Bloodbath at the House of Death (1984)
تحصل أفلام Carrie وJaws وAlien وQuatermass 2 ونصف دزينة من أفلام “هامر” على معالجة كيني إيفريت في Bloodbath at the House of Death، وهي كوميديا مربكة ومقنعة من الثمانينيات. تبدأ الحبكة، إذا كان بإمكانك تسميتها كذلك، في عام 1975، حيث تقوم مجموعة من الرهبان المسلحين ببنادق بقتل ثمانية عشر شخصاً بوحشية في “هيدستون مانور”. بعد بضع سنوات، يتم استدعاء مجموعة من المتخصصين، بقيادة الدكتور لوكاس ماندفيل (كيني إيفريت) والدكتورة باربرا كويل (باميلا ستيفنسون)، للتحقيق عندما يتم التقاط “قراءات مشعة غريبة لا يمكن تفسيرها” في المنطقة، مرتبطة بـ “هيدستون مانور”.
بالنظر إلى العنوان البسيط وغير الخيالي “الرجل الشرير”، يظهر أيقونة الرعب فينسنت برايس في حفنة من المشاهد كعابد للشيطان ويقدم بعض أطرف سطور السيناريو. ربما كان مسار الضحك مفيداً لبقية الفيلم، حيث يصعب اكتشاف أي نكات أخرى في سيناريو باري كاير وراي كاميرون المؤسف.
كان الممثل الرئيسي كيني إيفريت عبقرياً كوميدياً مبتكراً، صنع اسمه على موجات الأثير قبل الانتقال إلى الشاشة الصغيرة. ومع ذلك، بناءً فقط على أدلة Bloodbath at the House of Death، فإن أي شخص لم يسمع عن الكوميدي سيشكك في أوراق اعتماد إيفريت الكوميدية. حسناً، Bloodbath at the House of Death ليس أفضل إعلان لفكاهة كيني إيفريت، لكن الفيلم نفسه مجنون جداً، وغريب جداً، لدرجة أنه من الصعب، حتى في الإطارات الأولى للفيلم، عدم الانجذاب إليه.
