لقد أنتج الخيال العلمي العديد من الأفلام العظيمة على مدى العقود الماضية، بدءاً من كلاسيكيات السينما المستقلة وصولاً إلى الأفلام الضخمة. وبينما تواصل هذه الأفلام جذب جماهير غفيرة، حظيت العديد من أفلام الخيال العلمي المستقلة باهتمام أقل بكثير. ستسلط هذه القائمة الضوء على أفلام الخيال العلمي الأقل شهرة في الخمسين عاماً الماضية، من اليابان إلى فرنسا.
هذه القائمة ليست شاملة بالطبع، لذا نود أن نسمع منك أي العناوين كنت ستدرجها.
1. The Face of Another (1966)
فيلم The Face of Another، من إخراج هيروشي تيشيغاهارا ومقتبس عن رواية تحمل الاسم نفسه للكاتب كوبو آبي، يروي قصة أوكوياما (تاتسويا ناكاداي)، وهو ضحية حروق يحصل على وجه جديد تماماً على شكل قناع واقعي.
يفتتح الفيلم بأوكوياما مغطى بالكامل بالضمادات ويرتدي نظارات شمسية، حيث يظل وجهه مخفياً عن الكاميرا. تعمل زوجته (ماتشيكو كيو) الآن كمقدمة رعاية له. وبينما تشفق عليه وتخشاه في آن واحد، فإنها تبتعد عن أدنى لمسة منه، لكنها تلبي كل احتياجاته. يشعر أوكوياما بالغضب بسبب محنته، ويوبخ زوجته على الطريقة التي تعامله بها ويكره حقيقة أن وجهه قد تشوه تماماً.
يتواصل مع أوكوياما طبيب متخصص في الجراحة التجميلية، ويعرض عليه جراحة متطورة تتضمن زراعة قناع اصطناعي على وجهه، فيوافق أوكوياما على مضض.
يهتم فيلم ناكاداي بالرابط الجوهري بين العقل والمادة، والوجه والهوية. يشير The Face of Another إلى مادية الهوية ويقدم المعاملة القاسية التي يتعرض لها الأشخاص الذين يعانون من تشوهات. تتخلل قوس شخصية أوكوياما قصة شابة تعرضت للتشوه خلال الحرب العالمية الثانية. فبعد أن كانت جميلة، أصبحت تعتبر منفرة بسبب تشوهها. يركز الفيلم على الازدواجية، كنمط بصري وللإشارة إلى ثنائية الهويات؛ وجه أوكوياما المحروق “الحقيقي” وهويته الجديدة المقنعة.
يعد The Face of Another مشاهدة ضرورية لمحبي رعب الجراحة. يقدم فيلم ناكاداي نهجاً فلسفياً أكثر لنوع رعب الجراحة، تماماً مثل الفيلم الرائع Eyes Without a Face (1960). يصور كلا الفيلمين الفقدان المتصور للهوية الناجم عن التشوه، والجهد اللاحق لاستعادة الهوية من خلال الجراحة.
2. Seconds (1966)
فيلم آخر من أفلام رعب الجراحة، يتبع Seconds آرثر هاميلتون (جون راندولف)، وهو مصرفي يمر بأزمة منتصف العمر ويقرر تغيير وجهه من خلال الجراحة التجميلية. يتم إجراء هذه الجراحة من قبل عيادة تسمى “الشركة”.
تُعرف الجراحة باسم “الولادة الجديدة”؛ ومن أجل تبني هوية جديدة، سيحتاج آرثر إلى تزييف وفاته مسبقاً. الجراحة نفسها أكثر شمولاً من تلك التي خضع لها أوكوياما في The Face of Another. فبدلاً من مجرد تثبيت قناع على وجهه، يقوم الأطباء بتغيير بنية وجهه وصوته وحتى بصمات أصابعه. وهكذا يتم محو آرثر الأصلي تماماً: ليصبح آرثر هو توني ويلسون (الذي يؤدي دوره روك هدسون).
الفيلم من إخراج جون فرانكنهايمر، المعروف بفيلم الحرب الكورية The Manchurian Candidate (1962) وفيلم الحركة Ronin (1992). ومثل The Manchurian Candidate، يتميز Seconds باستخدامه للبارانويا طوال أحداث الفيلم.
طوال الفيلم، يكون آرثر/توني تحت رحمة الأطباء الذين يجرون العملية له بالكامل. يعاملونه أحياناً كرهينة، حيث يعصبون عينيه ويخدرونه دون علمه. تثير السلطة التي يمارسها الأطباء تساؤلات حول الأخلاقيات الطبية والسلطة.
3. Dark City (1998)
بينما يدرك معظم الجمهور فيلم The Matrix، يعرف عدد أقل بكثير فيلم Dark City، وهو فيلم خيال علمي نيو-نوار صدر في العام السابق. ومثل The Matrix، يركز Dark City على طبيعة الواقع، متسائلاً عن مدى موثوقية الإدراك.
فيلم Dark City، من إخراج أليكس بروياس – المعروف بفيلم The Crow (1998) و I, Robot (2009)، تدور أحداثه في مدينة تعيش في ليل دائم. يستيقظ مردوخ (روفوس سيويل) في حوض استحمام دون أي ذكريات. ومع ذلك، توجد بجانبه جثة، مما يدفعه للاعتقاد بأنه ارتكب جريمة قتل. لا يستطيع مردوخ تصديق أنه قاتل، لذا ينطلق في رحلة للكشف عن هويته الحقيقية. من خلال رحلة مردوخ، يستكشف فيلم بروياس الرابط بين الذاكرة والهوية.
يقدم Dark City تصميماً فنياً جميلاً، يذكرنا بشكل لافت بأفلام النوار في الأربعينيات ولكن بلمسة غريبة وغير مألوفة. يضم الفيلم أيضاً طاقم تمثيل مساعد رائع، حيث يقدم كيفر ساذرلاند أداءً مثالياً لطبيب مجنون، وتجسد جينيفر كونيلي دور المرأة الغامضة (femme fatale)، كما يضيف ريتشارد أوبراين (المعروف بفيلم Rocky Horror Picture Show) جرعته الخاصة من الأداء المسرحي للفيلم.
4. Fantastic Planet (1973)
الفيلم الوحيد في القائمة الذي يعتمد على الرسوم المتحركة، تدور أحداث Fantastic Planet على كوكب غريب يحكمه عرق من الكائنات الزرقاء العملاقة تسمى “تراغ”. يعيش البشر، الذين يطلق عليهم اسم “أوم” في الفيلم، على الكوكب أيضاً، لكن يتم الاحتفاظ بهم كحيوانات أليفة أو يتم اصطيادهم بوحشية من قبل التراغ. يُدفع البشر الذين لا يعيشون في المنازل إلى أطراف الكوكب، حيث يعيشون في خوف من عرق التراغ المهيمن.
الفيلم هو إنتاج مشترك بين فرنسا وتشيكوسلوفاكيا، حيث أخرج وشارك في كتابة الفيلم رسام الرسوم المتحركة الفرنسي رينيه لالوك، وشارك الفنان الفرنسي رولاند توبور في الكتابة وكان مسؤولاً عن تصميم الإنتاج. تم تنفيذ الرسوم المتحركة في براغ.
مع موسيقى تصويرية من تأليف آلان غوراغور، يزخر Fantastic Planet بموسيقى الفانك والجاز النفسية من السبعينيات. يخلق الفيلم جواً جذاباً ومخيفاً بموسيقاه وتصميمه الإنتاجي المذهل، الذي يجمع بين الجمال والعنف المؤرق.
كفيلم فلسفي مؤثر، يؤكد Fantastic Planet على العنف في استئناس الحيوانات التي تعتبر أدنى مرتبة – حيث يتم الاحتفاظ بالبشر كألعاب ويتم توبيخهم بعنف إذا رفضوا الامتثال. يصور الفيلم مشاهد إبادة جماعية يتم فيها سحق البشر مثل النمل. يجبر Fantastic Planet المشاهد على إعادة النظر في علاقته بالأنواع الأخرى والتساؤل عن الأفكار الموروثة حول التفوق العرقي.
5. Alphaville (1965)
بصفته رائداً للموجة الفرنسية الجديدة، خاض جان لوك غودار تجربة في الخيال العلمي بفيلمه الديستوبي نيو-نوار Alphaville. تدور أحداث الفيلم في ركن بعيد من المجرة، ويصور مدينة يحكمها ديكتاتور مستبد يستخدم التحكم بالعقول على سكان المدينة. تُحظر حرية الفكر والتعبير في المدينة، على غرار رواية 1984 لجورج أورويل. يتبع الفيلم ليمي كوشن (إيدي قسطنطين)، وهو محقق يتم إرساله إلى Alphaville للعثور على “ألفا 60″، آلة التحكم بالعقول. تشارك في الفيلم أيضاً آنا كارينا، الممثلة المفضلة لدى غودار، في دور ابنة الديكتاتور. وكما هو الحال غالباً، فإن مشاهدتها على الشاشة متعة خالصة.
على الرغم من أن أحداثه تدور في مستقبل ديستوبي، فقد تم تصوير Alphaville بالكامل في شوارع باريس، دون استخدام ديكورات “مستقبلية”. بدلاً من ذلك، تم استخدام المباني الزجاجية، التي كانت تعتبر قمة الحداثة المعمارية في ذلك الوقت، لترمز إلى حداثة المدينة.
تكثر في الفيلم الإشارات إلى فرنسا التي كانت تحت سيطرة النازيين، مما يشير بوضوح إلى تأثير الحرب العالمية الثانية على المخرج. على الرغم من أنه قضى معظم فترة الحرب في سويسرا، إلا أنه اضطر للهروب من باريس في بداية الحرب، وقد فعل ذلك بصعوبة بالغة.
يعمل Alphaville، تماماً مثل 1984، كقصة تحذيرية من مخاطر الشمولية.
6. After Yang (2021)
After Yang هو أحدث إصدار في القائمة، وللأسف لم يحظَ باهتمام الكثير من المشاهدين. من إخراج كوغونادا، الذي جذب الانتباه لأول مرة بفيلمه المذهل Columbus (2017)، تدور أحداث After Yang في عالم تم فيه بناء روبوتات شبيهة بالبشر لتعمل كأفراد في العائلات البشرية.
يتبنى زوجان، جيك وكيرا (يؤدي دورهما كولين فاريل وجودي تيرنر سميث)، فتاة صينية. يرغبان في أن تظل على اتصال بتراثها، فيشتريان روبوتًا من “الأشقاء الثانيين” ليكون بمثابة أخ أكبر لها. يتوقف الروبوت، يانغ، عن العمل يوماً ما. إنه معيب، لأن الزوجين اشترياه من “الأشقاء الثانيين”، وهم بائعون للروبوتات، بدلاً من الشركة المصنعة الفعلية، “الإخوة والأخوات”. ولأنه لا يريد فقدان فرد من العائلة، ينطلق جيك في مهمة لإصلاح يانغ، بدلاً من استبداله ببساطة – وهو الخيار الذي يوصي به مصنعو الروبوتات.
خلال رحلته لإصلاح يانغ، يدرك جيك أنه قد يكون هناك أكثر مما كان يعتقده في روبوته. يستكشف After Yang الذاكرة والهوية والحب ليسأل المشاهد عما يعنيه أن تكون إنساناً.
مع تصوير سينمائي جميل بشكل مميز، يقدم فيلم كوغونادا رؤية آسيوية لأمريكا – على غرار فيلم Blade Runner لريدلي سكوت. يقدم كل من فاريل وتيرنر سميث أداءً قوياً وهادئاً، ملمحين إلى اضطراب عاطفي غير معلن طوال الفيلم. يفتتح الفيلم أيضاً بمشهد رقص مفاجئ ورائع. ملون وديناميكي، يمنح المشهد بصورة مرحة صورة أوسع لتنظيم مجتمع After Yang.
7. Teknolust (2002)
Teknolust هو فيلم كوميدي خيال علمي من إخراج الفنانة البصرية لين هيرشمان ليسون وبطولة الرائعة تيلدا سوينتون في أربعة أدوار منفصلة. يتبع الفيلم عالمة الجينات الحيوية روزيتا ستون (سوينتون) التي تخلق ثلاثة آليين ذاتيي التكرار (أيضاً سوينتون) باستخدام حمضها النووي الخاص. من أجل البقاء، تحتاج هذه الآليات إلى إمداد متكرر من كروموسومات Y، التي تحصل عليها في شكل سائل منوي. يتم الحصول على السائل المنوي من رجال مجهولين مختلفين – في المراحيض، أو الحانات، أو الفنادق.
ومع ذلك، بعد إغواء الرجال، يدركون أنهم مصابون بفيروس غريب. ينتشر هذا الفيروس بسرعة، مما يدفع العديد من الرجال للخوف من بداية وباء.
تم تصوير Teknolust بميزانية قدرها 28,000 دولار، ويظهر ما يمكن تحقيقه بميزانية صغيرة ولكن بفكرة غريبة. كما هو الحال دائماً، تستمتع تيلدا سوينتون بأدائها، مقدمةً أسلوبها المبهج وغير التقليدي في الأداء.
8. La jetée (1962)
تدور أحداث La jetée في عالم ما بعد نهاية العالم؛ حيث دمرت الحرب العالمية الثالثة الكوكب بأكمله، مما جعل السطح غير صالح للسكن. حُكم على بقايا البشرية بالعيش تحت الأرض، حيث يتم إجراء تجارب مستمرة على السجناء من قبل أطباء ألمان. يحاول هؤلاء الأطباء إرسال البشر إلى الماضي أو المستقبل على أمل تجنب الدمار الذي سببته الحرب العالمية الثالثة.
يتم اختيار رجل، يتمتع بقوى خيال حية، كمرشح مثالي للسفر عبر الزمن. لحظة واحدة في حياته تسيطر عليه: وجه امرأة مذهل على رصيف ميناء.
La jetée هو أحد أكثر أعمال المصور كريس ماركر المحبوبة. المعروف أيضاً بالفيلم الوثائقي Sans Soleil (1983)، يركز ماركر على تحرير الصور ولقطات الأرشيف لصياغة السرد.
يعد La jetée فريداً في هذه القائمة، كونه فيلماً قصيراً (رواية مصورة بالفرنسية) يتكون فعلياً فقط من لقطات ثابتة بالأبيض والأسود. ترافق هذه اللقطات تعليق صوتي من جان نيغروني، بالإضافة إلى أصوات جوقة كاتدرائية سانت ألكسندر نيفسكي المؤرقة. الصور في La jetée تخطف الأنفاس. بالقليل جداً – لقطات ثابتة، تعليق صوتي، ومؤثرات صوتية – يخلق ماركر عالماً مرعباً لما بعد نهاية العالم.
تتسم رواية ماركر المصورة بأهوال الحرب العالمية الثانية. فمع صور الدمار واسع النطاق ولقطات مشؤومة لأطباء ألمان أشرار، يستحضر ماركر صدمة الحرب العالمية الثانية. في مواجهة هذا الدمار، يبحث فيلم ماركر عن الحياة من خلال الذاكرة. وهكذا تستكشف روايته المصورة قوة الذاكرة والخيال في استمرار الجنس البشري والتغلب على أهوال لا يمكن تصورها.
يحتل La jetée مكانة راسخة في تاريخ السينما. مع أصداء بصرية لفيلم Vertigo لهيتشكوك، بالإضافة إلى أعمال إنغمار بيرغمان، يدرج ماركر روايته المصورة في تقليد سينمائي غني. كان لعمله أيضاً تأثير دائم على المخرجين اللاحقين، حيث أشار تيري غيليام إلى La jetée كأحد التأثيرات الرئيسية وراء فيلمه الكلاسيكي للخيال العلمي 12 Monkeys (1995).
9. Another Earth (2011)
Another Earth هو فيلم خيال علمي مستقل من بطولة وكتابة بريت مارلينغ، المعروفة بدورها في مسلسل نتفليكس The OA. تلعب مارلينغ دور رودا ويليامز، وهي مهووسة بعلم الفلك تم قبولها مؤخراً في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا المرموق. احتفالاً بقبولها، تسكر وتعرف أنه تم اكتشاف كوكب مشابه جداً للأرض. ومع ذلك، تتشتت انتباهها بسبب القصة، وتصطدم بسيارة أخرى، مما يؤدي إلى مقتل امرأة حامل وابنها، وإدخال الأب، جون، في غيبوبة. تقضي 4 سنوات في السجن، وعليها أن تتعلم التعامل مع مشاعر الذنب المنهكة.
يتبع الفيلم رودا في رحلتها للتغلب على مشاعر الذنب، بينما يحظى الكوكب الثاني، “الأرض 2″، باهتمام متزايد. ستتطور علاقتها مع جون على مدار الفيلم، بعد استيقاظ جون من غيبوبته.
10. 2046 (2004)
ربما يكون أقل أفلام الخيال العلمي “نقاءً” في القائمة، يتبع 2046 تشاو مو وان (توني ليونغ)، وهو كاتب خيال علمي، روايته الحالية، 2046، مستوحاة من سلسلة علاقاته الرومانسية الفاشلة. تشمل قائمة العشيقات السابقات النجمات العالميات تشانغ زيي، وماغي تشيونغ، وغونغ لي، وفاي وونغ. إنها متعة مطلقة لرؤيتهن جميعاً يتألقن على الشاشة.
كجزء تالٍ غير مباشر لفيلم In the Mood for Love الشهير عالمياً، يقدم 2046 رؤية مشهدية للفشل الرومانسي، في مزيج مذهل من الماضي والحاضر والمستقبل. على عكس فيلمه السابق، فإن 2046 واسع وجريء في نطاقه.
ربما ما يميز هذا الفيلم في القائمة هو افتقاره إلى رسالة سياسية صريحة. فبينما تقدم الأفلام الأخرى انتقادات واضحة للمجتمع أو تتأمل في طبيعة الوجود البشري، فإن 2046 أكثر شخصية بكثير، حيث يستخدم خلفية الخيال العلمي لاستكشاف ماضي الرجل الكئيب.
