حتى التسعينيات، كان أمام عشاق السينما الأمريكيين الباحثين عن أفلام أجنبية خيارات محدودة. فإذا كانوا يعيشون في مدينة كبيرة، ربما حظوا بفرصة الوصول إلى دار عرض مستقلة أو متجر فيديو يوفر عناوين دولية، خاصة تلك التي حققت نجاحاً في بلدانها الأصلية. أحياناً، قد يظهر “فيلم أجنبي” قديم في بث تلفزيوني عام في وقت متأخر، بشرط ألا يكون صريحاً جنسياً. أما السينيفيليون ذوو الدخل المرتفع، فكان بإمكانهم شراء الأفلام الدولية على أشرطة VHS أو أقراص الليزر عبر شركات الطلب بالبريد.
مع وصول أظرفة Netflix الحمراء إلى صناديق البريد في جميع أنحاء البلاد عام 1997، بدأت الأفلام الدولية تصل إلى الجماهير الأمريكية عبر أقراص DVD بشكل غير مسبوق. ومع ذلك، كان لا بد من مرور أكثر من عقد قبل أن تصبح شبكات الإنترنت والهواتف المحمولة واسعة الانتشار وقوية بما يكفي لتقديم الأفلام الروائية إلى مجموعة كاملة من الأجهزة المكتبية والمحمولة.
بحلول العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبحت الأفلام الدولية متاحة بسهولة على مجموعة متنوعة من منصات البث، وأصبح التوزيع الدولي اهتماماً أساسياً في تطوير كل فيلم رئيسي في الولايات المتحدة وخارجها. أحد الأنواع السينمائية التي سافرت بشكل جيد، سواء خارج الولايات المتحدة أو إليها، هو فيلم الإثارة، لأنه يستغل الحاجة الأساسية للبشر في كل مكان لمواجهة مخاوفهم بأمان. فيما يلي قائمة بـ 10 أفلام إثارة من جميع أنحاء العالم تركت بصمتها في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، ولا تزال تقدم للجماهير تمارين قوية في التشويق.
1. Headhunters (2011)
فيلم الإثارة والحركة للمخرج مورتن تيلدوم، وهو الفيلم النرويجي الأعلى ربحاً في التاريخ، يقدم متعة كبيرة. يرتكب روجر براون (أكسل هيني)، صائد الكفاءات نهاراً ولص اللوحات الفنية ليلاً، خطأً فادحاً بسرقة لوحة ثمينة من رياضي بطل وعضو سابق في القوات الخاصة العسكرية، الذي يطارده مستخدماً كل مهاراته كمتعقب.
كل ما نستمتع به في أفلام الترفيه موجود هنا: أثرياء وجميلون يتصرفون بسوء، مطاردات مكثفة، كوميديا سوداء، أدوات تقنية عالية، وتقلبات درامية غير معقولة ولكنها جذابة. حتى النهاية المألوفة والمريحة حاضرة: الرجل الذي يعاني من انعدام الأمن داخلياً والغطرسة خارجياً يواجه التواضع والخلاص، وتُصلح علاقة عاطفية محطمة، ويتحمل الشرير اللوم عن أخطاء البطل. كل الأحداث مصورة بجمال ومونتاج سلس. استمتع بهذه الرحلة الجامحة، واحمد الله أن هوليوود لم تفسدها بعد بنسخة جديدة مملة.
2. The Robber (2010)
فيلم الإثارة والسرقة للمخرج بنيامين هايزنبرغ، المستوحى من القصة الحقيقية لسارق البنوك النمساوي يوهان كاستنبرغر، هو أكثر من مجرد فيلم ممتع، ويختلف بشكل لافت عن معظم أفلام هذا النوع الفرعي. العديد من أفلام السرقة، مثل Rififi (1955) للمخرج جول داسين وأعماله اللاحقة، تجمع مجموعة من اللصوص، لكل منهم تخصصه، لتنفيذ خطة عبقرية لاقتحام مؤسسة حصينة والهروب بالمال أو غرض ثمين.
يعمل يوهان ريتنبرغر (أندرياس لوست) في فيلم هايزنبرغ بمفرده تماماً، حيث يقتحم أبواب البنوك بوقاحة مرتدياً قناعاً لاتكسياً ويحمل بندقية، ثم يهرب حرفياً بالمسروقات. ولا أحد يستطيع الإمساك به، لأن يوهان هو أيضاً عداء ماراثون بطل. لكن الجشع لا يحركه؛ فهو لا ينفق المال، بل يضعه ببساطة تحت سريره. هل تستطيع إريكا (فرانزيسكا فايس)، الأخصائية الاجتماعية المهتمة، أو ضابط المراقبة اليقظ (ماركوس شلاينزر) ردعه عن هوسه المزدوج، الذي يمثل اختباراً لقوته وتمرداً على مجتمع يتسم بالمتوسطية والقيود؟
يعكس مظهر الفيلم ظلام يوهان الداخلي؛ فبدلاً من بريق وسحر أفلام السرقة في هوليوود مثل سلسلة Oceans، يركض يوهان عبر فيينا باردة بألوان باهتة. شاهده وهو يتهرب من الشرطة، ولفترة من الوقت، من شياطينه الشخصية بإرادة وصلابة غير عادية في واحد من أغرب أفلام السرقة وأكثرها إثارة من الناحية النفسية.
3. The Invisible Guest (2017)
يقدم أوريول باولو للجمهور فيلم إثارة قانونياً غير نمطي، حيث تقع الأحداث قبل بدء محاكمة جريمة قتل. يُتهم رائد الأعمال التقني أدريان دوريا (ماريو كاساس) بقتل عشيقته لورا فيدال (باربرا ليني) في فندق ريفي. تأتي محامية الدفاع المخضرمة فيرجينيا غودمان (آنا واغنر) إلى شقته لتجهيزه للشهادة، لكنها تصر على أن يخبرها بقصته أولاً، بصدق ودون حذف.
تحتوي الفلاش باك التي تلي ذلك على كل حيل أفلام الإثارة تقريباً – جرائم إضافية، رواة غير موثوقين، خيانات مزدوجة – حتى تصل إلى كشف نهائي (مستوحى من فيلم جريمة جماعي من هوليوود في التسعينيات) في وقتنا الحاضر. توفر الصور استعراضاً لأشخاص جميلين، ملابس، سيارات، ديكورات داخلية، ومناظر طبيعية، كلها مضاءة بأسلوب “كياروسكورو” الغني ومونتاج سلس. لن تجد عمقاً موضوعياً كبيراً هنا، لكن السطح اللامع والسرد المتعرج يجعل فيلم باولو – الذي أُعيد إنتاجه ثلاث مرات في إيطاليا والهند – تمريناً ممتعاً وفعالاً في تقاليد هذا النوع السينمائي.
4. Sun Don’t Shine (2012)
فيلم الإثارة والجريمة للمخرجة إيمي سيميتز هو النقيض في مظهره وأولوياته وقوته. يبدأ الفيلم بعد وقوع الجريمة بالفعل، ويعرف الجمهور تماماً من المسؤول. يسارع الحبيبان الشابان كريستال (كيت لين شيل) وليو (كينتاكر أودلي) إلى سانت بطرسبرغ، فلوريدا للتخلص من الجثة المحشوة بخرق في صندوق سيارتهما المتهالكة. يشبه المفهوم والتوتر فيلم Rope (1948) لهيتشكوك، لكن قتلة سيميتز أكثر تعاطفاً. تعيش كريستال وليو بالقرب من أدنى درجات السلم الاجتماعي والاقتصادي، حيث دفعهما اليأس المشترك ونقص الفرص معاً.
على عكس شخصيات أفلام النوار في الأربعينيات الجشعة، لا يلجأ كريستال وليو إلى حياة الجريمة لتحقيق ثروات طائلة؛ بل يفعلان ما يجب عليهما فعله في محاولة للوصول إلى أهداف الطبقة الوسطى: العيش معاً في منزل متواضع بحديقة صغيرة، والحفاظ على وظائف عمالية، وتربية طفل سليم.
ولكن مثل فيلم Wanda (1970) لباربرا لودن، ليس لدى كريستال وليو سوى رغبة ملتهبة للهروب من الفقر دون موارد أو مهارات عملية للقيام بذلك. مظهر فيلم سيميتز صارم مثل شخصياته. صُنع الفيلم بسرعة وبميزانية محدودة، واستغلت المخرجة الضوء الطبيعي لولاية فلوريدا، وحلول تصوير منخفضة التقنية، وممثلين شابين استثنائيين. شاهد مقدار الدراما التي يمكن صنعها من القليل في قصيدة سيميتز لولايتها، وهو أحد أكثر الأفلام التي تعبر عن فلوريدا على الإطلاق.
5. Black Coal, Thin Ice (2014)
فيلم إثارة القاتل المتسلسل هو نوع فرعي آخر راسخ، يعود تاريخه إلى فيلم M (1931) لفريتز لانغ وPsycho (1960) لهيتشكوك. تبدو نسخة يينان دياو وكأنها صُبت في القالب الأصلي مع إضافة بعض اللمسات الشرقية الحديثة. الهيكل السردي مألوف. يعود المحقق تشانغ زيلي (فان لياو) من تقاعد مخزٍ لمطاردة القاتل المتسلسل الذي أفلت منه قبل سنوات. بمساعدة شريكه السابق وانغ (آيلي يو)، يكتشف تشانغ أن عمليات القتل الأخيرة مرتبطة بالأولى بطرق مفاجئة.
المظهر كلاسيكي أيضاً. اللقطات الثابتة ذات التكوين الدقيق والمونتاج الرسومي تشير إلى أن دياو قد يمارس نفس التخطيط القصصي المرهق أثناء مرحلة ما قبل الإنتاج كما فعل لانغ وهيتشكوك. مشهد شبه صامت يطارد فيه تشانغ رجلاً غامضاً يرتدي زلاجات جليدية يبدو وكأنه جاء مباشرة من فيلم صامت للانس. قد يتفوق فيلم دياو حتى على أساتذة التشويق الألمان والأنجلو-أمريكيين في لحظات الصمت المشحون واكتشافات التهديد في المألوف. شاهد كيف تفكر عقول صناعة الأفلام العظيمة بنفس الطريقة، رغم القارات التي تفصل بينها وأكثر من نصف قرن، في هذه الجوهرة المظلمة والمصقولة للغاية.
6. The Plagues of Breslau (2018)
للوهلة الأولى، يدعو فيلم إثارة القاتل المتسلسل للمخرج باتريك فيغا للمقارنة بفيلم Se7en (1995) لديفيد فينشر. يطارد محققو فيغا غير المتوافقين هيلينا روس (مالغورزاتا كوزوتشوفسكا) وماغدا دريفنياك (داريا ويدافسكا) قاتلاً مستوحى من أحداث مروعة في القرن الثامن عشر، تماماً كما يطارد محققو فينشر سومرست (مورغان فريمان) وميلز (براد بيت) قاتلاً مدفوعاً بالخطايا السبع المميتة في الكتاب المقدس. لكن فيلم فيغا يتفوق لعدة أسباب. أولاً، شخصياته النسائية لديها علاقة أكثر ثراءً وتعقيداً من أنماط فينشر الذكورية التقليدية للمحقق المخضرم والمبتدئ الشاب. ثانياً، التقلب في سرد فيغا أكثر إثارة للدهشة وأهمية من الفصل الأخير للعنف ضد المرأة في قصة فينشر. كما أن فيلم فيغا لا يركز طويلاً على دموية عمليات القتل كما يفعل Se7en.
الأهم من ذلك هو الفرق في مصدر العنف. في قصة فينشر، تحدد التحقيقات مجنوناً واحداً كأداة للرعب والموت، لكن فيغا يدين الهيكل المجتمعي بأكمله. ضحايا عمليات القتل هم مجرد بعض من أسوأ وكلائه، وقد دفعوا القاتل إلى وضع يائس لدرجة أن العنف يبدو المخرج الوحيد. “احذروا، هناك بعض المجانين في الخارج”، يبدو أنها الرسالة لمشاهدي Se7en. لكن انتبهوا لتحذير فيغا الأكثر صرامة: “احذروا، النظام بأكمله مجنون، وإذا لم يقتلك، فسيجعلك قاتلاً، وفي النهاية سيكون مصيرك هو نفسه”.
7. Double Lover (2017)
يقدم المخرج والمستفز فرانسوا أوزون فيلم إثارة نفسياً ومثيراً يجعل معظم الأفلام الأخرى في هذا النوع الفرعي تبدو غير مثيرة، ولا عميقة، ولا مشوقة بالمقارنة. بعد أشهر من وقوع الجميلة والهشة كلوي (مارين فاكت) في حب والعيش مع محللها النفسي الوسيم والداعم بول (جيريمي رينييه)، تلتقي بشبيهه الخطير الذي لا يقاوم لويس، وسرعان ما تبدأ شخصيتها في الانقسام والتعكس – أو التقاطع؟ – في عقول الرجال.
يخلق أوزون هذا العمل المذهل من خلال الجمع بين عناصر من أفلام برايان دي بالما وديفيد كروننبرغ الكلاسيكية مع سحره وشروره الفرنسية الخاصة. وفي فاكت ورينييه، يجلب ممثلين جريئين وقادرين بما يكفي للعب أدوار كان معظم ممثلي هوليوود، وبالتأكيد وكلائهم، سيهربون منها. كل جانب من جوانب تصميم الإنتاج – الأجساد، الملابس، الديكورات الداخلية – رائع، والإيقاع مشدود، والمؤثرات البصرية تخلق بعضاً من أكثر الكوابيس أناقة على الشاشة. خاتمة القصة ممزقة نفسياً ومقززة فسيولوجياً. شاهد كل أفلام أوزون المثيرة، واستسلم للصدمات الساحرة لأحد أكثر فناني أوروبا تمرداً وعدم ندم.
8. Nocturama (2016)
بقدر ما يتجه فيلم أوزون إلى الداخل، ينظر فيلم الإثارة للمخرج الفرنسي برتراند بونيلو إلى الخارج نحو الأطر الاجتماعية والاقتصادية والسياسية. تنقسم القصة بدقة إلى جزأين. أولاً، نتابع مجموعة صغيرة ومتنوعة من الشباب الباريسيين وهم يتحركون بخفية في جميع أنحاء المدينة. ببطء، يصبح هدفهم واضحاً: إنهم يتآمرون لارتكاب هجوم إرهابي محلي. في الجزء الثاني، يتجمع الشباب داخل مركز تسوق فاخر بعد ساعات العمل لانتظار استجابة الشرطة لهجومهم.
يتميز متآمرو بونيلو بعدم وجود أيديولوجية محددة بوضوح؛ فهم ليسوا متطرفين دينيين ولا نشطاء لقضية واحدة. بدلاً من ذلك، يحتفظون بحزمة متشابكة من المظالم ضد جميع جوانب المجتمع تقريباً الذي لم يترك لهم مكاناً؛ إنهم يحتجون ضد الرأسمالية الشركاتية، والسياسيين الفاسدين، والعنصرية وكراهية الأجانب، والكوارث البيئية، وثقافة البوب الفارغة المصممة لتشتيت انتباههم. ومع ذلك، في المركز التجاري، يثبتون أنهم أقل قدرة على مقاومة الإغراءات المادية، ويكتشفون أن حتى حماسهم الثوري قد صُمم وبِيع لهم. شاهد قصيدة بونيلو المأساوية لمثالية الشباب في القرن الحادي والعشرين: غير مركزة، مضللة، ومحكوم عليها بالفشل طالما ظلت أسوأ أنظمة القرن العشرين قائمة.
9. Bacurau (2019)
يدين فيلم الإثارة للمخرجين جوليانو دورنيليس وكليبر ميندونسا فيلهو أيضاً الأنظمة الاجتماعية والاقتصادية والسياسية في نصف الكرة الشمالي المتقدم، لكنه يجادل بأن الروابط المجتمعية والتقاليد الثقافية للجنوب يمكن أن تقدم مقاومة هائلة. بعد فترة وجيزة من عودة تيريزا (باربرا كولين) إلى قريتها باكوراو لحضور جنازة جدتها كاميليتا، تحدث سلسلة من الأحداث الغريبة والمخيفة بشكل متزايد. لا يقدم العمدة الإقليمي أي مساعدة عندما يتوقف في القرية للقيام بحملة لإعادة انتخابه.
بعد العثور على عائلة من المزارعين ميتة، يبدأ القرويون في الاستعداد للقتال ضد الجناة بمساعدة بطل شعبي هارب، ومخزون من الأسلحة العتيقة، وعقار نفسي التأثير مزروع محلياً. لقد جاء الغزاة إلى القرية المعزولة والمحرومة اقتصادياً لممارسة نشاط بغيض مستوحى من فيلم مغامرات هوليوودي كلاسيكي من الثلاثينيات – والذي سيظل مجهول الاسم لمنع حرق الأحداث – ولكن تم جعله أكثر قبحاً بسبب العنصرية والاستعمار. ومع ذلك، فإن التكنولوجيا والفردية الخشنة المصطنعة للغزاة تجد نداً لها في التكاتف والوعي التاريخي والوعي الأعلى لأهالي باكوراو.
10. A Girl Missing (2019)
يبدو فيلم الإثارة للمخرج كوجي فوكادا، في البداية، وكأنه يقع مباشرة في نوع الجريمة الفرعي. لكن اختطاف الشابة ساكي أويشي (ميو أوزاوا)، الذي كان من الممكن أن يصبح محور فيلم أقل شأناً، يتراجع سرعان ما إلى الخلفية. بدلاً من ذلك، تعمل الجريمة كذريعة للقصة الأكثر أهمية حول انهيار العلاقة بين عائلة أويشي وممرضتهم المتفانية إيتشيكو شيراكاوا (ماريكو تسوتسوي). تصبح الابنة الكبرى موتوكو (ميكاكو إيتشيكاوا) وحشية بشكل خاص؛ فهي تكشف سراً يهين إيتشيكو علناً ويكلفها كل ما تقدره تقريباً. هل ستنتقم إيتشيكو؟
من المؤكد أن فيلم فوكادا سيرضي معجبي المخرج الكوري بونغ جون هو الحائز على الأوسكار عن فيلم Parasite، الذي صدر أيضاً في عام 2019، حيث يستكشف كلاهما الديناميكيات المتشابكة وغالباً المرضية للعائلة والطبقة. يقدم فوكادا دليلاً، مع ذلك، على أن الاحتراق البطيء يمكن أن يولد نفس القدر من الحرارة والرعب.
وهكذا ظل فيلم الإثارة نوعاً لا غنى عنه ومرناً دائماً هنا في الولايات المتحدة وخارجها خلال العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين. يمكننا أن نتوقع منه الاستمرار في التلاعب بتقاليده الكلاسيكية وإضافة ابتكارات محلية جديدة في المستقبل. بقدر ما قد تكون بعض أفلام الإثارة متوترة، فإن الثقافة المشتركة والفهم الإنساني الذي تساعد في خلقه حول العالم هو بالتأكيد سبب للشعور بقلق أقل بشأن تضاؤل الاختلافات والصراعات غير الضرورية مع جيراننا في جميع أنحاء العالم.
