لقد أثرت أفلام الخيال العلمي الكلاسيكية مثل Metropolis وBlade Runner و2001: A Space Odyssey بشكل هائل على الأفلام اللاحقة ضمن هذا النوع السينمائي. ولا يزال حجم النقاش حول هذه الأفلام ينمو حتى يومنا هذا. ولهذا السبب، من الأفضل ترك تلك النقاشات جانباً؛ فقد رأينا ما يكفي. يدرك عشاق هذا النوع السينمائي جيداً التأثير الذي أحدثته هذه الأفلام على السينما.
وهذا يقودنا إلى هذه القائمة. بدلاً من مناقشة الأسماء الكبيرة، سينصب التركيز على إصدارات أكثر غموضاً لكنها ذات تأثير قوي بنفس القدر. ستجد هنا مزيجاً من الأفلام المفضلة لدى عشاق السينما، والأفلام ذات الطابع الطائفي (Cult Classics)، وجواهر الخيال العلمي المنسية تماماً. وما نأمل ألا تجده هو قائمة بأفلام سمعنا عنها مراراً وتكراراً.
الهدف هنا هو توسيع الآفاق. فالغموض لا يعني بالضرورة ضعف الجودة. تنجح بعض الأفلام في التسلل من بين الشقوق لأسباب عديدة، لكن هذا لا يعني أنها لا تستحق التقدير. ولو كان الأمر كذلك، لما احتجنا إلى مقالات كهذه.
1. The Face of Another (1966)
ربما يشتهر هيروشي تيشيغاهارا بفيلم Woman in the Dunes عام 1964، وهو الفيلم الذي منحه ترشيحاً لجائزة أفضل مخرج في حفل توزيع جوائز الأوسكار. واليوم، يُعتبر على نطاق واسع واحداً من أعظم الأفلام على الإطلاق. ورغم أنه ليس بشهرة فيلم مثل The Godfather، إلا أنه حظي بالكثير من الاهتمام على مر السنين. لسوء الحظ، لا يمكن قول الشيء نفسه عن فيلم The Face of Another، وهو اقتباس تجريبي بنفس القدر لأعمال كوبو آبي.
على الرغم من أن الاستقبال أصبح أكثر دفئاً مع مرور السنين، إلا أن The Face of Another فشل في النهاية في الحصول على التقدير الذي يستحقه. من السهل القول بأنه يفتقر إلى حيوية فيلم مثل Woman in the Dunes، لكنه يتمتع بمزايا في مجالات أخرى. وبشكل خاص، فإنه يبذل جهداً للتركيز على الأسئلة الكبرى.
يحاول تيشيغاهارا النظر في العلاقة بين العقل والجسد. ما مقدار هويتك المرتبط بمظهرك، وماذا يحدث عندما تفكر في كيفية إدراك الآخرين لك؟ إذا تغير مظهرك بشكل جذري، هل تفقد جزءاً من هويتك؟ يتم استكشاف هذه الأسئلة بعمق وعناية، مما يقودنا إلى فيلم لا يقلل أبداً من شأن مشاهديه.
تبرز الأعمال الأكثر فكرية، ولكن هناك الكثير مما يمكن قوله أيضاً عن جودة صناعة الفيلم. إن The Face of Another فيلم رائع مع اهتمام ملحوظ بالتفاصيل. لا يريد تيشيغاهارا فقط سرد قصة مثيرة للتفكير عن رجل يصبح غير معروف؛ بل يريد إبهار المشاهدين بحرفته الرائعة.
2. On the Silver Globe (1988)
من بين كل العناوين في هذه القائمة، يبرز فيلم On the Silver Globe باعتباره الأكثر غرابة. لم يكتمل فيلم أندريه زولافسكي الفني الطموح بالمعنى التقليدي. ورغم أن المخرج تمكن من إنقاذ نسبة كبيرة من رؤيته المقصودة، إلا أننا لن نرى أبداً نسخة متماسكة من هذا الفيلم. أوقفت السلطات البولندية الإنتاج في عام 1977، ورغم اكتمال الفيلم تقنياً بعد سنوات، إلا أنه لم يحصل بالضبط على معاملة “نسخة سنايدر”.
يعني هذا في النهاية أن على المشاهدين تعديل توقعاتهم قبل الغوص في تحفة الخيال العلمي الكثيفة لزولافسكي. وبسبب الظروف المحيطة بإنتاج الفيلم، اختار زولافسكي سد بعض الفجوات بالتعليق الصوتي. وهذا يضيف بوضوح إلى الشعور غير المكتمل للمنتج النهائي. إذا كنت قادراً على تجاهل العيوب الظرفية، فمن المحتمل أن تقدر النطاق الجريء والمرئيات المذهلة.
في الوقت نفسه، يساعد وجود تقدير لعبثية الأفلام الفنية. فيلم On the Silver Globe ليس في متناول الجميع مثل الإصدارات السائدة. غالباً ما يكون استثنائياً بقدر ما هو محير. يحتاج المشاهدون فقط إلى فهم أن هناك العديد من التعقيدات التي تمنع المشاهدة العادية. أنت تحصل على ما تضعه هنا، لذا خصص ثلاث ساعات من وقتك ودع هذه القطعة غير العادية من التاريخ البولندي تأخذك في رحلة.
3. Je t’aime, je t’aime (1968)
يقدم لنا فيلم Je t’aime, je t’aime شخصية كلود، وهو رجل انتحاري يقرر المشاركة في تجربة للسفر عبر الزمن. من الناحية النظرية، ستسمح له هذه التجربة بالعودة إلى فترات من حياته لفترات زمنية قصيرة. تسوء الأمور بسرعة عندما يبدأ كلود في السفر إلى لحظات عشوائية في حياته دون نمط واضح. ومع عدم وجود سيطرة على متى وأين يظهر، تتدهور الحالة العقلية لكلود.
بالنسبة للكثير من المشاهدين، سيبدو فيلم Je t’aime, je t’aime محبطاً. لا يحاول أسلوب آلان رينيه في السفر عبر الزمن حتى سرد قصة خطية. بدلاً من ذلك، يغمر المشاهدين بقطع مجزأة من حياة البطل. الأمر متروك للمشاهد لتجميع القطع وتحديد معنى كل شيء. إنه ليس غامضاً تماماً، لكنه أيضاً لا يملك أوضح النوايا.
بغض النظر، هناك الكثير للتفكير فيه هنا. يكاد فيلم Je t’aime, je t’aime يتوسل للمشاهدين لمشاهدته عدة مرات. تكشف المشاهدات اللاحقة عن المزيد من القطع، لكنها تسمح أيضاً للناس بتفكيك عقل البطل. هذا النوع من العمق لا يأتي كثيراً، لذا من الأفضل المضي قدماً ورؤية ما يمكنك استخلاصه منه.
4. The Day the Earth Caught Fire (1961)
عندما تفكر في أفلام الكوارث، ربما تفكر في Independence Day وArmageddon وTwister. أصبح هذا النوع الفرعي مليئاً بالأفلام التي تعتمد بشكل كبير على المؤثرات البصرية وتفتقر إلى تطوير الشخصيات. هذا ليس مزعجاً بطبيعته، خاصة وأن معظم المشاهدين يشاهدونها كشكل من أشكال الهروب من الواقع. في الوقت نفسه، من الواضح أنه لا يوجد الكثير من التنوع عندما يتعلق الأمر بهذه الأنواع من الإصدارات. أنت تعرف ما يمكن توقعه عند الدخول، وبينما يعتبر الكثير من الناس ذلك إيجابياً، هناك آخرون يريدون شيئاً مختلفاً.
فيلم The Day the Earth Caught Fire بعيد كل البعد عن الأفلام المذكورة أعلاه. على عكس العديد من أفلام الكوارث الأخرى، تحدث الكارثة الفعلية في الخلفية. هذه المرة، ينصب التركيز على الشخصيات الفردية التي تواجه كوارثها الشخصية.
بيتر ستينينغ هو البطل هنا. يتم تكليفه بمعرفة المزيد عن التغيرات الغريبة في البيئة. درجات الحرارة غير متوازنة، ومهمته هي معرفة السبب. لسوء الحظ، يحتاج إلى مواجهة شياطينه الشخصية قبل أن يتمكن من إكمال هذه المهمة بنجاح.
بمعنى آخر، يبدو هذا كدراسة شخصية أكثر من كونه فيلم كارثة غبياً وصاخباً. يعمل هذا النهج بشكل جيد للغاية لأنه، خاصة اليوم، يسمح للفيلم بالنأي بنفسه عن العديد من الأفلام القابلة للمقارنة بشكل فضفاض. هذا ليس فيلم الكارثة الذي اعتدنا عليه، وهذا شيء جيد. إنه أكثر ذكاءً، وأكثر رشاقة، وأكثر فعالية.
5. The Man in the White Suit (1951)
تخيل كل الأموال التي يمكنك توفيرها إذا كانت ملابسك تطرد الأوساخ والأصباغ وأي شيء آخر يمكن أن يدمر القماش. يحاول فيلم The Man in the White Suit، وهو كوميديا خيال علمي ساخرة من عام 1951، طرح هذا السيناريو الافتراضي على الشاشات في جميع أنحاء العالم.
في الفيلم، يحاول سيد ستراتون اختراع ألياف ملابس طويلة الأمد تجعل الغسيل أسهل بكثير. لسوء الحظ، لا يميل كبار المسؤولين في الشركات إلى منتج من شأنه، من الناحية النظرية، إيقاف تدفق الأموال. انظر، إذا كان القماش لا يمكن أن يتلف، فلن يكون هناك طلب يذكر على المنتج.
كل هذا يؤدي إلى نقد لاذع للرأسمالية. وبما أنها دورة لا تنتهي، يصبح من المستحيل تقريباً الهروب منها. إنه عمل ذكي للغاية، لكنه ليس الشيء الوحيد الذي يبقي هذا الفيلم طافياً. على العكس من ذلك، لا يزال فيلم ألكسندر ماكيندريك الذي تم التقليل من شأنه يبهر لأسباب متنوعة.
خارج فرضيتها الذكية، يستفيد فيلم The Man in the White Suit أيضاً من الحوار الذكي والبطل الساحر الذي لا يمكن إنكاره. يمنح أليك غينيس شخصية ستراتون جرعة بارزة من الشخصية التي تتناسب جيداً مع السيناريو الحاد. عندما يعمل كل شيء معاً في انسجام، وهو ما يحدث غالباً، تترك بشيء خاص.
6. Demon Seed (1977)
بحلول الآن، اعتاد الجمهور على الأفلام حول المخاطر المحتملة للذكاء الاصطناعي. من Ex Machina إلى Child’s Play، هناك عدد لا يحصى من التناولات لهذا الموضوع المحدد. وبسبب الكم الهائل من أفلام الذكاء الاصطناعي، قد يكون من الصعب الشعور بالحماس تجاه هذا النوع الفرعي المحدد.
هذا صحيح بشكل خاص عندما يتعلق الأمر بالإصدارات الأقدم. بعد سنوات وسنوات من تعديل الصيغة، من السهل افتراض أن المحاولات السابقة لهذه الأنواع من القصص قد تبدو قديمة أو باهتة. في بعض الحالات، هذا صحيح. ومع ذلك، سيكون من الصعب عليك العثور على شيء جامح وغير مقيد مثل Demon Seed حتى عند مقارنته بالإصدارات الحديثة المماثلة.
فيلم Demon Seed هو فيلم رعب أولاً وفيلم خيال علمي ثانياً. يدور حول برنامج ذكاء اصطناعي شرير يطارد البطل بشكل أساسي. إنه يسيطر على قطع التكنولوجيا المحيطة ويعيث فساداً في أي شخص يقف في طريقه.
يمكن أن يبدو مبتذلاً بعض الشيء في بعض الأحيان، خاصة عندما تنظر إلى الإصدارات الأكثر فنية التي تتناول نفس الموضوع. ومع ذلك، هناك الكثير مما يعجبك في هذا العمل الشرير. من المؤكد أن التقلبات والمنعطفات ستبقي المشاهدين على أصابع أقدامهم، والمرئيات تصمد بشكل مدهش أمام اختبار الزمن. إنه لا يتعمق بشكل خاص في أي موضوعات معقدة، ولكن كفيلم هجين من رعب الخيال العلمي حول مخاطر الذكاء الاصطناعي، فإنه ينجز المهمة وأكثر.
7. The 10th Victim (1965)
قبل The Hunger Games وThe Purge، كان هناك The 10th Victim. يركز فيلم الحركة هذا من عام 1965 على حدث يُعرف باسم “الصيد الكبير”. يضع هذا البرنامج متسابقين ضد بعضهما البعض في محاولة لمنع أعمال العنف غير المخطط لها. يتم إعطاء شخص واحد دور الصياد، بينما يعمل الآخر كضحية. يركز الفيلم حصرياً تقريباً على زوج واحد من المتسابقين.
هؤلاء المتسابقون هم كارولين ميريديث ومارسيلو بولييتي. يتم تكليفهما بالنجاح في أدوارهما الخاصة، لكنهما يواجهان تحديات أخرى خارج لعبة القط والفأر الأساسية. وهي، يجب عليهما فصل العواطف عن المعادلة. تبين أن هذا أكثر صعوبة مما كانا يتوقعان، مما يؤدي إلى لعبة نفسية بقدر ما هي جسدية.
عندما يتعلق الأمر بالجودة الإجمالية للفيلم، هناك الكثير مما يمكن تقديره. يروي The 10th Victim قصة إبداعية تمزج بين السخرية السياسية والحركة الأنيقة. علاوة على ذلك، يمنح أسلوب إيليو بيتري البصري المميز الفيلم ميزة واضحة على معاصريه. كل هذا يضيف إلى تجربة تبدو فريدة ومنشطة اليوم كما كانت قبل أكثر من خمسين عاماً.
8. Dr. Jekyll and Sister Hyde (1971)
تعد قضية الدكتور جيكل والسيد هايد الغريبة واحدة من أكثر قطع الأدب القوطي تأثيراً. كانت هناك اقتباسات لا حصر لها، مما يعني في النهاية أن هناك عدداً لا يحصى من التناولات للمادة المصدرية المستهلكة. بينما تلتزم الكثير من الاقتباسات بشكل وثيق بالمادة المصدرية، يأخذ البعض الآخر جوهر القصة الأصلية ويحولها إلى شيء فريد. تميل النتائج إلى الاختلاف، لكن بعض التجارب الأكثر تجريبية تتألق حقاً. هذا يقودنا إلى Dr. Jekyll and Sister Hyde.
فيلم Dr. Jekyll and Sister Hyde هو ذروة رعب شركة Hammer Film Productions. إنه يأخذ رواية ستيفنسون الأصلية ويحولها إلى شيء لا يزال وثيق الصلة بشكل خاص اليوم. من خلال إضافة لمسة تغيير الجنس إلى المزيج، يحصل المشاهدون على شيء أكثر جرأة مما قد يتوقعونه في البداية. على الرغم من أنه لا يأخذ فرضيتها بعيداً بما يكفي لمعالجة الكثير من الأفكار المثيرة للتفكير، إلا أنه يبذل جهداً نشطاً لتحدي توقعات المشاهدين.
النتيجة هي متعة فوضوية ومضطربة. إن تناول مارتين بيسويك الأنثوي للأنا الأخرى للدكتور جيكل هو واحد من كتب تاريخ الرعب. جاذبيتها الحسية تجعلها نجمة العرض. على الرغم من أن الفيلم يشترك في الكثير من الخصائص مع المنافسين في النوع الفرعي للقاتل، فلن تجد شخصية باهتة وبلا وجه هنا. ستحصل على شرير مخيف ذو عمق ملحوظ.
بشكل عام، يبدو أن Dr. Jekyll and Sister Hyde تم صنعه بعناية. إنها تجربة سينمائية مصممة بدقة تدفع كلاسيكية أدبية بنجاح إلى اتجاهات غير متوقعة. هناك عيوب واضحة هنا وهناك، لكنها نادراً ما تنتقص من القيمة المعروضة.
9. Trancers (1984)
فيلم Trancers ليس فيلماً جيداً بالمعنى التقليدي. إنها شريحة مبتذلة بشكل سخيف من خيال علمي رخيص يستعير عناصر من أفلام أفضل بكثير. على الرغم من عيوبه العديدة، إلا أنه ينجح إلى حد كبير لأنه يركز بشدة على المتعة الرخيصة. إنه ليس فناً؛ إنه مجرد تشارلز باند يفعل ما يجيده.
بالنسبة لغير المطلعين، تشارلز باند مسؤول عن عدد لا يحصى من أفلام الفئة ب، بما في ذلك The Gingerdead Man وBlood Dolls وEvil Bong. يتم تمزيق معظم أعماله من قبل النقاد، لكن لديه بضع جواهر مدفونة تحت الأنقاض. عندما تنظر إلى كل جهوده الإخراجية، يصبح من الواضح أن Trancers هي تحفته الفنية.
يقدم لنا الفيلم جاك ديث، وهو ضابط شرطة متقاعد يحاول مطاردة مجرم يتمتع بقدرات نفسية غريبة. يصبح هذا الصيد أكثر تعقيداً بشكل ملحوظ عندما يسافر الهدف عائداً إلى عام 1985 للتهرب من القبض عليه. هذا يجبر ديث على اتباعه إلى الماضي من أجل القبض عليه ومنعه من إيذاء السكان. إذا كان الأمر يبدو سخيفاً، فهذا لأنه كذلك، لكنه أيضاً ممتع بشكل سخيف.
على الرغم من ميزانيته المنخفضة وتمثيله المبتذل، يقدم Trancers إثارة مشروعة. بفضل الوتيرة السريعة والبطل المحبوب للغاية، من الصعب ألا تنبهر بسحر الفيلم. إنه ليس محفزاً فكرياً بأي حال من الأحوال، لكن هذا ليس الهدف حقاً. يعمل Trancers بشكل جيد للغاية لأنه غير مهتم بتحدي الأفلام الضخمة مثل The Terminator. إنه يريد فقط القيام بشيء خاص به، وشيء خاص به يعمل.
10. The Super Inframan (1975)
أول فيلم بطل خارق صيني هو جنوني تماماً بأفضل طريقة ممكنة. إنه بعمق مسطح مائي ضحل، لكنه يحتوي على وحوش وروبوتات وكونغ فو، فما الذي يمكن الشكوى منه؟ هذا ليس فيلماً مفضلاً في مدرسة السينما أو أي شيء من هذا القبيل؛ إنه مجرد فيلم حركة سخيف مع مشاهد قتال مصممة جيداً وسخافة ساخرة.
فيلم The Super Inframan مستوحى بشدة من سينما التوكوساتسو اليابانية. تميل امتيازات التوكوساتسو إلى أن تكون ثقيلة على المؤثرات الخاصة والحركة واسعة النطاق. تشمل أشهر الأمثلة Godzilla وUltraman وKamen Rider. ربما يكون Ultraman هو الإلهام الأكثر وضوحاً هنا. قد يستعير الكثير من الأفلام اليابانية الضخمة، ولكن من خلال زيادة الجنون، فإنه يصمد أمام نفسه. يمكنك بسهولة أن تعزو الجودة إلى الفكاهة غير المقصودة، لكن هذا لا يمنح صانعي الفيلم ما يكفي من الفضل.
على الرغم من أن The Super Inframan سخيف، إلا أنه مليء أيضاً بتسلسلات قتال مصممة بعناية وشخصيات محبوبة. ربما لا تصمد هذه الأشياء أمام الأفلام الضخمة ذات الميزانية الأكبر اليوم، لكنها تظل مثيرة للإعجاب بطريقتها الخاصة بعد عقود. هناك سحر معين لهذا الفيلم، وعلى الرغم من أن الجميع لن يحصلوا عليه، فمن الواضح أن هناك جمهوراً.
