لطالما كان الويسترن نوعاً سينمائياً أمريكياً بامتياز منذ عصر السينما الصامتة، ومع ذلك توسعت أبعاده بشكل كبير خلال عصر السينما الناطقة، بدءاً من أفلام John Ford مثل Stagecoach (1939)، و My Darling Clementine (1946)، و The Searchers (1956)، و The Man Who Shot Liberty Valance (1962)، وصولاً إلى فيلم High Noon (1952) للمخرج Fred Zinnemann وفيلم Shane (1953) للمخرج George Stevens.
كان John Wayne أحد أبرز الممثلين في هذا النوع خلال الأربعينيات والخمسينيات، وبسبب تفضيلاته الشخصية وقانون Hays الذي فُرض منذ الثلاثينيات، كان دائماً يجسد دور البطل الطيب الذي يهزم الأشرار (على الرغم من أن فيلم The Searchers أظهر بعض النزعات الأكثر قتامة في عنصريته تجاه الأمريكيين الأصليين). أحد أفلام الويسترن القليلة في تلك الفترة التي خالفت هذا التوجه كان فيلم Treasure of the Sierra Madre للمخرج John Huston (وهو أيضاً أحد أوائل أفلام هوليوود التي صُوِّرت في مواقع خارجية خارج الولايات المتحدة في المكسيك)، والذي قدم Humphrey Bogart في أفضل أداء له كشرير مصاب بجنون الارتياب.
عندما اختفى قانون Hays في 1968 وبدأ العمل بنظام التصنيف العمري الذي سمح للبالغين بمشاهدة التعقيد الأخلاقي والجنس والعنف في الأفلام، دفع جيل جديد من المخرجين، مثل Sam Peckinpah و Robert Altman، الحدود إلى أبعد من ذلك. عرض فيلم The Wild Bunch (1969) مشاهد تبادل إطلاق نار دموية بالحركة البطيئة وأبطالاً إجراميين، بينما في فيلم McCabe & Mrs. Miller (1971) نجد البطل مقامراً وقواداً لا ينتصر على أشرار الرأسمالية المؤسسية الكبرى.
كان المخرج الإيطالي Sergio Leone قد غيّر بالفعل من النوع السينمائي للويسترن بفيلم For a Few Dollars More (1965) (وفقاً لـ Alex Cox، يحتوي الفيلم على أكثر الوفيات وحشية في الويسترن الإيطالي لأنها تخص أماً وطفلها، رغم أنها تحدث خارج الكادر ولا تُعرض)، وفيلم Once Upon a Time in the West (1968) حيث تم اختيار Henry Fonda (بطل الويسترن الأمريكي المثالي في الأفلام السابقة) للعب دور Frank الوحشي الذي يقتل طفلاً بدم بارد في أحد المشاهد الافتتاحية.
بدأ نوع الويسترن في التغير خلال الخمسينيات ثم تحول إلى الأبد بعد الاضطرابات الجذرية في الستينيات والسبعينيات. هناك أفلام ويسترن أخرى (أمريكية، إيطالية، وحتى فرنسية) أقل شهرة، لكنها تستحق المشاهدة بالتأكيد لأنها تقوض توقعات الويسترن التقليدية. إليكم 10 أفلام ويسترن مخفية يجب عليكم مشاهدتها.
1. The Hired Hand (1971)
كان الممثل Peter Fonda قد خرج للتو من نجاح فيلم Easy Rider، وقرر في تجربته الإخراجية الأولى تصوير قصة كتبها كاتب السيناريو Alan Sharp، والتي كانت سابقة لعصرها في شخصية Hannah Collings (امرأة نسوية قوية هجرها زوجها، جسدتها Verna Bloom بقوة). فيلم ويسترن أمريكي لا يشبه أي فيلم آخر، حيث يشارك Peter Fonda و Warren Oates في أفضل أداء لهما صداقة مؤثرة، خاصة خلال النهاية الحزينة.
مناظر طبيعية جميلة ومتلألئة لنيومكسيكو صورها مدير التصوير اللامع Vilmos Zsigmond. تخلق لقطات المونتاج التي أعدها Frank Mazzola، والتي تتضمن تجميد الصورة والحركة البطيئة والتركيب البصري، نسيجاً مخدرًا وضبابياً، يكتمل بالموسيقى التصويرية المؤلمة والمنومة التي ألفها Bruce Langhorne، والتي تجسد تماماً الشعور الكئيب للحدود الموحشة. فيلم صوفي، شاعري، هادئ، تأملي، وروحاني.
2. The Great Silence (1968)
يقدم Jean Louis Trintignant في أفضل أداء له دور مسلح أبكم يسعى للعدالة من أجل ماضيه المليء بالندوب، وتلعب Vonetta McGee (في أول دور رئيسي لها وأعظم أداء لها) دور الأرملة الثكلى Pauline Middleton، وهي امرأة قوية تسعى للانتقام بعد مقتل زوجها. يعد Klaus Kinski في دور Loco أحد أكثر الأشرار قسوة وبرودة في أي فيلم ويسترن إيطالي. Luigi Pistilli هو المصرفي الفاسد Policutt الذي يمول صائدي الجوائز. التصوير السينمائي الشتوي لجبال الدولوميت بعدسة Silvano Ippoliti مذهل. أراد Sergio Corbucci أن تكون القصة بياناً سياسياً يرثي موت الثوار خلال الستينيات.
يمكن القول إن هذا الفيلم هو أعظم ويسترن إيطالي لأسباب عديدة، منها الموسيقى التصويرية الأكثر سماوية ومطاردة التي ألفها Ennio Morricone (وهي المفضلة شخصياً للمايسترو)، والأداء الكئيب والعلاقة بين Trintignant و McGee (بما في ذلك مشهد حب مكثف بين عرقين كان سابقاً لعصره)، والنهاية الأكثر قتامة ومأساوية في تاريخ الويسترن.
3. Cemetery Without Crosses (1969)
يتمتع الممثل والمخرج Robert Hossein و Michele Mercier بكيمياء مقنعة. صُوِّرت ألميريا في أكثر حالاتها قحطاً وغباراً. مُنحت Michele Mercier (المعروفة بأدوارها الصغيرة في فيلم Shoot the Piano Player لـ Francois Truffaut وفيلم Black Sabbath لـ Mario Bava) شخصية ذات عمق، Maria، التي (مثل شخصية Pauline في فيلم Great Silence) تعاني من مقتل زوجها، وهذا هو أدائها الأكثر تذكراً، حيث يجمع بين الكآبة والقوة.
إخراج وأداء Robert Hossein يتسمان بالبساطة والتقشف. يضفي Scott Walker (الذي زينت عبقريته السينمائية أفضل ألبومين له في ذلك العام 1969 في Scott 3 و Scott 4) عظمته الملحمية على أغنية “The Rope and the Colt” التي يغنيها في شارة البداية. الموسيقى التصويرية الجوية ألفها والد Hossein، أندريه.
4. The Mercenary (1968)
فيلم ويسترن زاباتا كوميدي، حيوي، حر الروح، سياسي، صاخب، وجامح (وهو الأفضل في هذا النوع الفرعي) تدور أحداثه خلال الثورة المكسيكية، ويتميز بأداء رائع من Franco Nero في دور المرتزق Sergei Kowalski، و Tony Musante في دور المتمرد Paco، و Giovanna Ralli في دور Columba القوية، و Jack Palance في دور الشرير الماكر Curly. تستحضر موسيقى Ennio Morricone أجواء الصحراء، وهي تأملية ومثيرة في آن واحد.
تشمل أبرز المشاهد Musante وهو يجبر مالك منجم على أكل سحلية، و Nero وهو يجبر مقامراً على أكل نرداته المغشوشة، ومشهد قتال بين Nero و Musante يتسم بالجنون، و Giovanna Ralli وهي ترتدي زي يسوع خلال كمين في موكب، والمواجهة النهائية للمخرج Sergio Corbucci التي ليست مذهلة فحسب، بل فريدة وغير عادية، حيث يواجه مهرج حلبة مصارعة ثيران (Musante) عدوه (Palance).
5. Track of the Cat (1954)
مناسب تماماً لليلة شتوية باردة. تصوير سينما سكوب مهيب ومضيء بعدسة William H. Clothier للبرية الجبلية الثلجية المحيطة بجبل رينييه في واشنطن.
يقدم طاقم التمثيل أدواراً رائعة، Philip Tonge كأب سكير، و Beulah Bondi كأم مريرة تقتبس من الكتاب المقدس، و Teresa Wright كأخت قوية الإرادة وعنيدة ضد أحكام والدتها ومشاجرات إخوتها، و Carl Switzer (ألفالفا من Little Rascals) في دور الأمريكي الأصلي Joe Sam (!) الذي يتعرض للإساءة من قبل Robert Mitchum، العضو الذكوري المهيمن في العائلة، والذي يحذرهم من الفهد الأسود في هذه الحكاية المتشابكة. هناك العديد من لحظات الفكاهة العبثية وغير المتوقعة (مثل قراءة Robert Mitchum لأبيات جون كيتس “عندما يراودني خوف من أنني قد أتوقف عن الوجود”).
6. Day of the Outlaw (1959)
Robert Ryan في ربما ثاني أفضل أداء له (بعد فيلم On Dangerous Ground لـ Nicholas Ray) في دور Blaise Starrett، وهو مربي ماشية مستاء نبذته حبيبته السابقة Tina Louise ومجبر على أن يكون حامي المواطنين في بلدة جبلية صغيرة ومعزولة ومحاصرة بالثلوج (تم التصوير في Dutchman Flat، Mount Bachelor، و Todd Lake Meadows، أوريغون) عندما يغزو Burl Ives (المحبوب لدى الأطفال كراوي رجل الثلج من Rudolph the Red Nosed Reindeer) الذي تم اختياره بشكل مفاجئ كقائد جيش الخصم Jack Bruhn وعصابته للسيطرة على البلدة.
تشمل أبرز المشاهد شجاراً وحشياً بين Robert Ryan والعصابة ومشهد تجبر فيه العصابة النساء على الرقص. تعزز كاميرا Russell Harlan من الإخراج المشهدي المليء برهاب الأماكن المغلقة.
7. Captain Apache (1971)
ويسترن حمضي بحبكة معقدة مبنية حول عبارة “April Morning”، ويتميز بأحد أفضل أداءات Lee Van Cleef (إلى جانب For a Few Dollars More و Death Rides a Horse). فيلم مهلوس وغريب الأطوار! Elisa Montes هي Rosita المغرية و Stuart Whitman هو Griffin الماكر. تشمل أبرز المشاهد Lee Van Cleef وهو يزيف جنازته، ويستعرض جسده بملابس بدائية، ويهلوس في متاهة كهفية داخل نفق تحت الأرض بعد أن تجعله ساحرة يشرب جرعة مخدرة!
يغني Lee Van Cleef أغنية شارة البداية المفعمة بالحيوية التي ألفها Dolores Claman.
8. Red Sun (1971)
Alain Delon هو، كما كان في فيلم Le Samourai و Le Cercle Rouge لـ Jean-Pierre Melville، مجرم ورجل قليل الكلام يغدر برفيقه اللص Charles Bronson ويسرق أغلى ممتلكات Toshiro Mifune (ساموراي Akira Kurosawa الرائد). Bronson عادة ما يكون الرجل القوي، لكنه هنا ليس نداً لـ Mifune.
يتبع ذلك حوار كوميدي حيث يُجبر Bronson على مرافقة Mifune في سعيه لاستعادة سيفه المسروق، ويلتقيان بالممثلتين Capucine و Ursula Andress على طول الطريق. تشمل أبرز المشاهد أول مرة يركب فيها Mifune حصاناً (مما يثير تسلية Bronson) والكثير من الحركة. يساهم Maurice Jarre بموسيقى تصويرية مغامرة.
9. It Can Be Done Amigo (1972)
موسيقى تصويرية جذابة لـ Luis Bacalov. حوار كوميدي في هذه القصة المرحة التي تعرض Bud Spencer الذي يصادق الصبي Renato Cestie الذي ورث عقاراً (نفس موقع تصوير Once Upon a Time in the West) يريد الجميع شراءه لكن الصبي يرفض، وفي الوقت نفسه يسعى Jack Palance للانتقام من Bud لأنه أهان أخته (Dany Saval).
تشمل أبرز المشاهد Bud Spencer وهو يتحدى Luciano Catenacci (من فيلم Kill Baby Kill لـ Mario Bava) في مناظرة هندسية داخل زنزانة سجن من أجل الفوز بعشائه، ومشاهد قتال كرتونية، و Franco Giacobini كآكل تراب غريب الأطوار، و Jack Palance كقواد.
10. Garter Colt (1968)
صُوِّر في سردينيا، رغم أن القصة تدور أحداثها (مثل فيلم The Mercenary لـ Corbucci والعديد من أفلام الويسترن الأخرى) في المكسيك. أداء ساحر من Nicoletta Machiavelli كبطلة (أمر غير شائع وغير معتاد لنوع الويسترن الذي يهيمن عليه الأبطال الذكور) تتحدى التوقعات طوال الحبكة بمهاراتها في المقامرة الخادعة وسرعة إطلاق النار.
رغم أن القصة تحتوي على العديد من اللحظات غير المنطقية وهي سخيفة نوعاً ما في بعض الأحيان، إلا أن حضور Nicoletta مغرٍ (عيون داكنة تعبر عن مشاعر أكثر من أي حوار)، وأنيق (فستان أزرق مع رباط وردي وهي تمتطي حصاناً وطرحة بيضاء وهي تختبئ من العالم)، ومثير (لقطات دقيقة وذوقية لبشرتها) وذكي، ورغم العناصر الكوميدية، فإن النهاية تأملية وكئيبة بعض الشيء بشكل مفاجئ.
