شهدت صناعة السينما طوفانًا من أفلام الويسترن منذ منتصف الثلاثينيات وحتى السبعينيات. ولعقود من الزمن، كان الجمهور يشاهد أسبوعيًا إصدارات جديدة من هذا النوع، مما جعل موضوعاته ورموزه جزءًا أصيلاً من ثقافتنا الشعبية وترفيهنا الحديث. لقد سقطت العديد من الأفلام العظيمة في طي النسيان ولم تحظَ باهتمام الجمهور، ويرجع ذلك جزئيًا إلى كثرة الإنتاج التي أصابت المشاهدين بالملل من هذا النوع. ولكن مقابل كل فيلم مثل Rio Bravo و Once Upon a Time in the West، هناك فيلم ويسترن غير مرئي تقريبًا يستحق الاهتمام والنقاش.
بعض الأفلام في هذه القائمة لم تجد جمهورها بعد، بينما البعض الآخر في طريقه لذلك بفضل إصدارات أقراص البلو راي المتخصصة أو توفرها عبر منصات البث الرقمي. بلا شك، هناك المئات التي يمكن إضافتها إلى هذه القائمة، ولكن إليكم عشرة أفلام تستحق إعادة المشاهدة وتكوين قاعدة جماهيرية قوية.
10. Run, Man, Run (1968)
من إخراج مؤلف الويسترن الإيطالي سيرجيو سوليما، يُعد الفيلم جزءًا تاليًا لفيلمه الصادر عام 1966 The Big Gundown. الفيلم في الواقع أقرب إلى عمل مشتق منه، حيث يتابع شخصية “كوتشيلو” التي لعبها توماس ميليان في الفيلم الأول. في آخر أفلام سوليما من نوع الويسترن، يكتشف كوتشيلو وجود ملايين من الذهب أثناء هروبه من السجن، وتبدأ سباق محموم لاستعادته. ولزيادة الضغط، تدور أحداث الفيلم في الأيام التي سبقت الثورة المكسيكية، حيث سيُستخدم الذهب لتمويل أحد طرفي الثورة.
يقدم ميليان أداءً رائعًا في دور قاطع الطريق “كوتشيلو” الذي يتخصص في رمي السكاكين. تبدو شخصية كوتشيلو هنا مختلفة ومتعددة الأبعاد مقارنة بالفيلم الأول، ولا تختلف كثيرًا عن شخصية “توكو” التي لعبها إيلي والاش في The Good, The Bad, and the Ugly. إخراج سوليما يضاهي مستوى The Big Gundown، والفيلم ليس أكثر وحشية مما يتوقعه المرء فحسب، بل أكثر ذكاءً من الناحية السياسية. أحد العيوب الوحيدة هو غياب لي فان كليف، ولكن بخلاف ذلك، فإن Run, Man, Run يستحق المشاهدة. السيناريو غير المتوقع، والإخراج العظيم، والأداء الرئيسي الخالي من العيوب تجعل من Run, Man, Run أحد أعظم أفلام الويسترن المجهولة.
9. Kid Blue (1973)
بدايةً، لن يروق فيلم Kid Blue للجميع؛ فبعض المشاهدين سيحبونه والبعض الآخر سيكرهونه. عند سماع الحبكة، يبدو كفيلم ويسترن تقليدي، وهو كذلك بالفعل، لكنه أكثر من ذلك؛ إنه دراسة شخصية ميلودرامية. من إخراج جيمس فراولي، يتابع الفيلم شخصية “كيد بلو” التي يلعبها دينيس هوبر، وهو يقرر التخلي عن سرقة القطارات ومحاولة عيش حياة مستقيمة. ينتهي به المطاف في بلدة صغيرة حيث تنشأ علاقة حب ثلاثية، بينما يحاول عمدة البلدة كشف هويته الحقيقية.
هذا فيلم لم يكن ليُصنع إلا في السبعينيات. من المؤكد أن شركة “توينتيث سينشري فوكس” كانت تأمل في تحقيق نجاح مماثل لفيلم Easy Rider، حيث تم تسويق الفيلم لجمهور الثقافة المضادة. إذا كان هناك سبب واحد لمشاهدة الفيلم، فهو الأداء المذهل لطاقم التمثيل. يظهر وارن أوتس، ولي بورسيل، وبيتر بويل، وإم إيميت والش، لكن الأداء الأبرز يأتي من بن جونسون.
بعد فوزه بجائزة الأوسكار عن دوره في The Last Picture Show، يلعب جونسون دور العمدة “مين جون”، وهو شرير حقير لا يمنح شخصية هوبر فرصة ثانية لبدء حياة شريفة. كان جيمس فراولي أكثر خبرة في إخراج التلفزيون، لكنه في فيلمه الروائي الثاني أدار الأمور ببراعة. يتميز الفيلم بفكاهة ذكية؛ لن تضحك بصوت عالٍ، لكنك ستبتسم للكثير من الحوارات الساخرة. إذا كنت تبحث عن شيء غير عادي ونادر، فقد يكون Kid Blue هو الفيلم المثالي لمشاهدة منتصف الليل.
8. Barquero (1970)
فيلم يجمع في مواجهة مباشرة بين وارن أوتس ولي فان كليف يبدو أنه كان يجب أن يكون أكثر شهرة وتقديرًا مما هو عليه الآن. يتابع الفيلم أوتس في دور خارج عن القانون يحاول الوصول إلى المكسيك بعد عملية سطو. العائق الوحيد هو عبور نهر “باريا” للوصول إلى جنوب الحدود. يلعب لي فان كليف دور مشغل العبارة المصمم على منع شخصية أوتس من العبور. ما يتبع ذلك هو مبارزة لمعرفة من سينتصر.
يستمد Barquero قوته الحقيقية من أداء بطليه. بينما يلعب فان كليف دوره المعتاد كرجل صلب ومتحفظ ومنهجي، يظهر أوتس كشخصية جامحة تمامًا. السيناريو محكم، ولا يغرق في الكثير من الحبكات الجانبية، ويكاد يبدو كفيلم إثارة أكثر منه ويسترن في بعض الأحيان. أفضل ما في Barquero هو نهايته بفضل المونتاج المذهل وحركة الكاميرا.
يصل الفيلم إلى ذروته بمواجهة بين أوتس وفان كليف على ضفتي النهر المتقابلتين. لا شك أن الفيلم تأثر بأسلوب ليوني، لكن المونتاج الذي يتنقل بين الاثنين رائع، ويزيد من حدة التوتر باستمرار. خبرة المخرج جوردون دوجلاس لا تمر دون ملاحظة هنا. اشتهر دوجلاس بفيلم الوحوش Them!، ولديه أيضًا مسيرة حافلة في نوع الويسترن. Barquero خيار رائع لتصفية ذهنك والهروب لمدة ساعتين.
7. The Appaloosa (1966)
عندما نفكر في أفلام الويسترن لمارلون براندو، يتبادر إلى الذهن عادةً One Eyed Jacks و Viva Zapata. لقد تم تجاهل The Appaloosa ليس فقط من قبل معجبي براندو، بل من قبل عشاق الويسترن المتشددين أيضًا، والفيلم يستحق اهتمامًا أكبر. القصة بسيطة إلى حد ما، حيث يلعب براندو دور رجل الحدود “مات فليتشر”، مالك حصان نادر من نوع “أبالوزا”. يُسرق الحصان من قبل قاطع الطريق “تشوي ميدينا”، الذي يلعب دوره جون ساكسون. تتحول القصة بعد ذلك إلى مطاردة مات لتشوي لاستعادة حصانه الثمين.
يبدو The Appaloosa كأحد آخر أفلام الويسترن الكلاسيكية في هوليوود. كان ليوني وبيكينباه على وشك فتح الأبواب لأسلوب جديد من الويسترن، ولكن لسبب ما يبدو هذا الفيلم عالقًا في الماضي، وهذا ليس بالضرورة أمرًا سيئًا. يقدم براندو أداءً قويًا، وساكسون رائع كعادته. المخرج سيدني جيه فيوري قادم من فيلمه الأفضل على الأرجح The Ipcress File، وعلى الرغم من أن The Appaloosa لا يصل إلى تلك المستويات، ويرجع ذلك أساسًا إلى قابليته للتنبؤ، إلا أنه لا يزال يستحق المشاهدة. يقدم فيوري للجمهور ما يعتبر أحد آخر نماذج عصر الويسترن الذي كان على وشك الانتهاء.
6. Take a Hard Ride (1975)
Take a Hard Ride ليس أفضل فيلم في هذه القائمة، لكن هناك احتمال كبير أن يكون الأكثر تسلية. من إخراج أنطونيو مارغريتي، أحد أعمدة الويسترن الإيطالي، يتابع الفيلم “بايك”، الذي يلعب دوره جيم براون، وهو مسؤول عن توصيل آلاف الدولارات عبر حدود جنوب الولايات المتحدة. بالطبع، لا تسير الأمور بسهولة حيث يواجه قطاع طرق، وصائدي جوائز، وعمدًا فاسدين، وعقبات أخرى.
يجمع مارغريتي بذكاء بين جيم براون، وفريد ويليامسون، وجيم كيلي، ولي فان كليف، وباري سوليفان، ليحصل في المقابل على واحدة من أفضل الكيمياء بين طاقم تمثيل في السبعينيات. نظرًا لأنها المرة الثانية التي يعمل فيها براون وويليامسون وكيلي معًا، فمن الواضح للمشاهد أن الممثلين الثلاثة يدركون تمامًا ما يتوقعه الجمهور المستهدف. يظهر فان كليف مرة أخرى، هذه المرة كأحد الخصوم، ومن المريح للجمهور معرفة ما يمكن توقعه منه. نظرًا لكونه ليس من أفلام مارغريتي الأكثر شهرة، يجب على عشاق الويسترن الإيطالي وأفلام الكالت البحث عنه بشدة. لا شك أن هناك بعض الأشياء في الفيلم التي لا تبدو منطقية، لكن الرحلة ممتعة للغاية لدرجة أن ثغرات الحبكة والهفوات يمكن التغاضي عنها.
5. Zachariah (1971)
بلا شك، هو الفيلم الأقل سهولة في الوصول إليه في هذه القائمة، حيث يجمع Zachariah بين الويسترن، والسينما السريالية للثقافة المضادة، وسينما الكالت، والفيلم الموسيقي، وكوميديا الأصدقاء. يتابع الفيلم اثنين من المبتدئين في استخدام السلاح، يلعب دورهما الممثل جون روبنشتاين ودون جونسون الشاب. أثناء رحلتهما عبر الغرب، لا تختلف القصة كثيرًا عن Butch Cassidy and the Sundance Kid، ولكن للمقارنة بفيلم أحدث، فكر فيه على غرار فيلم بن ويتلي A Field in England.
تم الترويج له كـ “أول ويسترن كهربائي”، وفشل الفيلم بشكل كبير عند إصداره لأنه كان سرياليًا وغريبًا للغاية. لم يسبق لغالبية الجمهور رؤية ويسترن كهذا من قبل. مستلهمًا من نجاح الثقافة المضادة الهائل Easy Rider، الموسيقى التصويرية رائعة للغاية مع أغانٍ لفرق مثل Country Joe & the Fish و The James Gang وفرق السايكدليا الأخرى في ذلك العصر. على الرغم من أن الحبكة رقيقة، إلا أن المشاهد يعلم أنه لن يتمكن من توقع ما سيحدث، وهو ما يبقيه ملتصقًا بالشاشة. كان لدى المخرج جورج إنجلوند خبرة في الإخراج من قبل، لكن من الواضح أنه يطرق مسارات جديدة هنا. حتى الفكاهة العبثية هنا تبدو سابقة لعصرها. أي مشاهد يدخل الفيلم بعقل متفتح سيستمتع بكل دقيقة فيه.
4. The Hunting Party (1971)
ليس لضعاف القلوب، فيلم دون ميدفورد The Hunting Party يجب أن يكون أحد أكثر أفلام الويسترن وحشية على الإطلاق. ليس فقط وحشيًا فيما يتعلق بالعنف الجسدي، بل في أخلاقيات الشخصيات وجوهر الفيلم نفسه. يتابع الفيلم زوجة مزارع يتم اختطافها وتعذيبها من قبل خارجين عن القانون. المزارع الذي يلعب دوره جين هاكمان وعصابته لا يتوقفون عند أي شيء لاستعادتها بسلام.
هاجم النقاد هذا الفيلم عند إصداره، ويرجع ذلك أساسًا إلى الوحشية المفرطة، وكذلك بسبب النظرة القاتمة للفيلم. كان العنف الواقعي في السينما شيئًا جديدًا في أوائل السبعينيات ولم يعرف الكثيرون كيفية التعامل معه في ذلك الوقت. اليوم، وبقدر ما هو وحشي، فإن هذا ما يجعل الفيلم يبدو كالغرب المتوحش الحقيقي. يجعل ميدفورد الجمهور يشعر بالتعاطف والانقباض مع كل عاقبة تواجهها هذه الشخصيات.
في تلك المرحلة، لم يكن جين هاكمان اسمًا مألوفًا، حيث لم يكن فيلم The French Connection قد صدر إلا بعد أربعة أشهر. يلعب دور المزارع “براندت روجر” بيأس وتصميم، ولا يبدو الأداء مبتذلاً أبدًا. The Hunting Party فيلم خشن وقاسٍ وليس للمشاهدين العاديين، ولكن بالنسبة لفيلم ويسترن يحافظ على هذا التوتر، فهو شيء مميز حقًا.
3. Monte Walsh (1970)
Monte Walsh ليس فيلم حركة مثل معظم أفلام الويسترن، بل دراما تعتمد على الشخصيات وتدور أحداثها في الغرب. استنادًا بشكل فضفاض إلى كتاب جاك شيفر، يلعب لي مارفين دور راعي البقر العجوز “مونتي والش”، الذي يكافح مع حقيقة أنه لن يعيش أيام مجده مرة أخرى وأن العالم الذي عرفه قد ولى. يبدو الفيلم شخصيًا وعاطفيًا للغاية بينما يتجول والش في الغرب باحثًا عن هدفه في هذا العالم المتغير.
على الرغم من أن الفيلم تلقى مراجعات إيجابية عند إصداره، إلا أن القليل منهم ذهبوا إلى السينما لمشاهدته، وقد سقط الفيلم في غياهب النسيان مع مرور الوقت. تم استكشاف موضوع راعي البقر الذي يواجه عالمًا متغيرًا قبل ذلك مباشرة في فيلمي Butch Cassidy and the Sundance Kid و The Wild Bunch. بينما تستكشف تلك الأفلام شخصياتها وهي تحاول القيام برحلة أخيرة، يمتلك Monte Walsh شخصيات تدرك ذاتيًا أن وقتها قد انتهى وتحاول التكيف مع أنماط حياة مختلفة.
أداء لي مارفين يستحق الأوسكار، فهو لا يكرر كليشيهاته التي رأيناها في أفلام الويسترن الأخرى. هناك أداء رائع أيضًا من ميتشل ريان، وجان مورو، وخاصة جاك بالانس الذي يلعب دور رفيق مارفين. يتولى مدير التصوير الشهير ويليام أ. فراكر كرسي الإخراج هنا ويحقق نجاحًا كبيرًا في السيطرة على كل شيء. Monte Walsh دراسة شخصية أنيقة وعالية المستوى مليئة بالأداءات القوية.
2. The Big Sky (1952)
هوارد هوكس هو أحد أعظم مخرجي الويسترن على الإطلاق. يمثله في هذا النوع بشكل أساسي عملان: Rio Bravo و Red River. بلا شك، The Big Sky هو فيلم الويسترن الأكثر تجاهلاً له وربما أكثر أفلامه تقليلًا من شأنه في كتالوج أعماله بالكامل. يتابع الفيلم كيرك دوجلاس في دور “جيم ديكينز”، وهو صياد فراء يشق طريقه عبر ميسوري في القرن التاسع عشر. يحاول فريقه الوصول إلى قرية على الجانب الآخر من نهر يلوستون لتجارة البضائع، وهنا تتحول القصة إلى حكاية صراع الإنسان ضد الطبيعة.
القول بأن The Big Sky ممتاز هو بخس لحقه. إنه يبدو مختلفًا تمامًا عن أي أفلام ويسترن في ذلك الوقت لعدة أسباب، ربما بسبب السيناريو الذي لا يقع في فخ تقاليد الويسترن النمطية، فهو صراع مختلف عن غالبية أفلام الويسترن في ذلك الوقت، وإعداد مختلف. لا بد أن أفلامًا مثل Jeremiah Johnson و The Revenant قد استمدت بعض إلهامها من The Big Sky. يسجل كيرك دوجلاس هدفًا رائعًا هنا بلعبه دور القائد الشجاع والمثابر الذي سنرى صداه في أدائه في Spartacus بعد سنوات. لم يُعتبر الفيلم التحفة الفنية التي يجب أن يكون عليها، لكن The Big Sky مرشح رئيسي لإعادة اكتشاف الأفلام وهو فيلم يمكن أن يكتسب قاعدة جماهيرية ضخمة حقًا مع إصدار نسخة مرممة من قبل شركة متخصصة.
1. Compañeros (1970)
Compañeros ليس فقط فيلم سيرجيو كوربوتشي الأكثر تقليلًا من شأنه، بل هو أحد أكثر أفلام الويسترن الإيطالي تقليلًا من شأنه، وربما أحد أكثر أفلام الويسترن التي لم تحظَ بالمشاهدة على الإطلاق. الفيلم عبارة عن قنبلة موقوتة من مشاهد الحركة الرائعة، والحوار الحاد، والفكاهة الساخرة المبهجة. قصة تاجر أسلحة وجندي وأستاذ جامعي يجب أن يعملوا معًا للحصول على مخبأ كبير من المال، بينما يسعى مجرم شرير لتدمير خططهم.
يحتوي الفيلم على كل جانب مما قد يرغب فيه المرء من فيلم ويسترن إيطالي، دون أن يبدو نمطيًا أبدًا. توازي الفكاهة فيلم For a Few Dollars More، وبقدر ما توجد فكاهة، يوازن الفيلم نفسه بموضوعات جادة وعنف عدواني. ليس معروفًا أو مقدرًا مثل فيلمي كوربوتشي The Great Silence أو Django، لكن الفيلم يعرض بشكل مثالي بعض أكثر نجوم الويسترن الإيطالي غزارة في ذلك الوقت. وتحديدًا فرانكو نيرو، وجاك بالانس، وتوماس ميليان، وفرناندو ري، الذين يخلقون جميعًا شخصيات مليئة بالتعقيدات والغرابة التي تبدو حقيقية وجديدة.
يخوض كوربوتشي في سياسات وأخلاقيات الثورة المكسيكية بنفس الطريقة التي فعلها ليوني في A Fistful of Dynamite، لكن هنا يبدو الأمر أقل فرضًا على المشاهد. Compañeros فيلم يغطي جميع جوانب ما يجب أن يكون عليه الويسترن الإيطالي. كل مشهد وجزء من الحوار سيغذي أي شخص لديه شهية لفيلم ويسترن ممتع وذكي وساخر وشرس.
