قلة من الأنواع السينمائية ترتبط ببلد معين مثلما يرتبط نوع الـ Giallo بإيطاليا. المصطلح بحد ذاته يعني “الأصفر” بالإيطالية، في إشارة إلى روايات الغموض والجريمة الرخيصة ذات الأغلفة الصفراء التي استندت إليها هذه الأفلام. ومع ذلك، فإن هذا النوع متجذر بعمق في الحس الإنجليزي/الأمريكي، حيث كانت المادة المصدر لهذه الأفلام ترجمات لروايات مؤلفين غزيري الإنتاج مثل أجاثا كريستي، وإدغار والاس، وريكس ستاوت. لم يمض وقت طويل قبل أن تضع إيطاليا بصمتها الخاصة على هذه القصص ويبدأ نمط هذا النوع في الظهور.
أفلام الـ Giallo هي في جوهرها أفلام غموض وإثارة تدمج عناصر من إجراءات التحقيق الجنائي. تشمل النماذج الأولية الشائعة لهذه الأفلام: قاتل يرتدي قفازات سوداء طليق، وسلسلة من المشتبه بهم الذين يتبين أنهم مجرد تضليل، وبطل يكون عادةً غريباً عن المكان ويصادف وجوده في الزمان والمكان الخطأ. تشمل السمات الشائعة الأخرى الألوان الجريئة، والهندسة المعمارية الفريدة، والتركيز على الصور التي تتضمن العيون. إن التركيز المركزي على الضرر النفسي الذي يلحقه القاتل بالشخصيات يميز هذه القصص عن قصص التحري التقليدية. كما أن تسلسلات القتل الطويلة والممتدة التي تنغمس في ميول القاتل التلصصية تعد سمة مميزة لهذا النوع الفرعي.
المخرج الأكثر مسؤولية عن ولادة هذا النوع هو ماريو بافا. يُنسب لفيلمه عام 1963 The Girl Who Knew Too Much الفضل في كونه أول فيلم Giallo حقيقي. لكن فيلمه عام 1964 Blood and Black Lace هو الذي رسخ قواعد هذا النوع. منحت خلفية بافا كمدير تصوير أفلامه لوحات ألوان صارخة يمكن وصفها بأنها مخدرة.
رفع داريو أرجينتو سقف العنف والصور الجنسية التي يمكن حشرها في هذه الأفلام. إنه الشخصية الأكثر عشقاً في هذا النوع. التزمت أفلامه المبكرة The Bird with the Crystal Plumage، و4 Flies on Grey Velvet، وDeep Red بصرامة بصيغة الـ Giallo. أما فيلمه Suspiria، الذي حقق نجاحاً كبيراً في أمريكا عام 1977، فقد أدخل عناصر خارقة للطبيعة إلى هذا النوع. أصبحت أفلام الـ Giallo تُعرف الآن بهالة أو شعور محدد بدلاً من قائمة من أدوات الحبكة. تشمل الأفلام البارزة الأخرى لأرجينتو Tenebrae، وPhenomena، وOpera. ومن المخرجين البارزين الآخرين الذين عملوا ضمن هذا النوع لوتشيو فولتشي (ثلاثية Gates of Hell، وDon’t Torture a Duckling)، وسيرجيو مارتينو (Torso، وYour Vice Is a Locked Room and Only I Have the Key)، وأومبرتو لينزي (Spasmo).
لم يمض وقت طويل قبل أن تُشعر بجهود هذه الحركة في أمريكا. كان العديد من مخرجي الرعب في عصر هوليوود الجديدة مثل جورج روميرو، وجون كاربنتر، وتوبي هوبر من معجبي هذا النوع وداريو أرجينتو. في الواقع، نشأ نوع الـ slasher بأكمله الذي هيمن على رعب الثمانينيات كفرع من أفلام الـ Giallo. ألهمت فرضية فيلم ماريو بافا عام 1971 Bay of Blood حول سلسلة من جرائم القتل المروعة في مخيم حول بحيرة، أنجح وأطول سلسلة رعب في التاريخ، Friday the 13th. حتى المخرجين الذين يدعون عدم الإلمام الكبير بهذا النوع الفرعي مثل برايان دي بالما أخرجوا العديد من الأفلام التي تحمل عناصر الـ Giallo بكثرة.
هذه قائمة بأفلام أمريكا الشمالية، ومعظمها أفلام إثارة “من القاتل”، التي تتأثر حبكاتها وأسلوبها بحركة الأفلام المؤثرة المعروفة باسم Giallo. بعضها متأثر عمداً بالزخارف الأسلوبية للنوع بينما البعض الآخر أكثر مصادفة أو غير واعٍ.
10. Happy Birthday To Me (J. Lee Thompson, 1981)
يشتهر فيلم Happy Birthday to Me بغلافه أكثر من أي شيء يحتويه الفيلم نفسه، وهو فيلم slasher مبكر صدر في طفرة ما بعد Friday the 13th. صدر الفيلم عام 1981، وهو أكثر الأعوام ازدحاماً بأفلام الـ slasher، وتنافس Happy Birthday مع أفلام مثل Madman، وThe Prowler، وHalloween 2، وMy Bloody Valentine، وGraduation Day. كان من الضروري تقريباً أن يتم تسمية فيلمك باسم عطلة.
تتمحور الرواية حول مجموعة من الأطفال المشهورين يطلق عليهم “العشرة الأوائل” يتم القضاء عليهم واحداً تلو الآخر بواسطة قاتل يرتدي قفازات سوداء. تخشى البطلة جيني أن ذكرياتها المكبوتة وصدمات طفولتها قد تكون السبب في ارتكابها لجرائم القتل بنفسها. من هنا، ترتبط القصة بشكل فضفاض بسلسلة من تسلسلات القتل الممتدة التي تبدو مثيرة للإعجاب على المستوى التقني.
التشابه مع نوع الـ Giallo سطحي هنا مع قاتل لا يظهر منه سوى زوج من القفازات الجلدية السوداء الأنيقة. التصوير السينمائي هو ما يتألق في هذا الفيلم حيث توجد استخدامات عديدة لتقنية split diopter، وهي تقنية يتم فيها تقديم الأشياء القريبة والبعيدة عن الكاميرا بتركيز عميق بجانب بعضها البعض. انتقالات الدوران رائعة أيضاً للنظر إليها. ومع ذلك، يفتقر هذا الفيلم إلى الموقف الحسي والخطر المتأصل الذي تحتويه معظم أفلام الـ Giallo. على الرغم من أنه الفيلم الأكثر ضعفاً في الكتابة في هذه القائمة، إلا أنه يستحق المشاهدة للحصول على بعض السياق حول مدى تأثير Halloween وFriday the 13th في تقنين ما ستكون عليه أفلام الرعب للسنوات العشر القادمة.
9. Cruising (William Friedkin, 1980)
يعد فيلم Cruising، وهو الفيلم الأكثر إثارة للجدل في هذه القائمة، من إخراج ويليام فريدكين، الذي حدد حقبة السبعينيات بأفلام The Exorcist وThe French Connection. تدور أحداث Cruising حول فرضية قاتل يستهدف الرجال المثليين الذين يترددون على حانات الجلود في مدينة نيويورك. العنوان بحد ذاته يحمل معنى مزدوجاً، في إشارة إلى رجال الشرطة في دورية أو الرجال الذين “يتجولون” بحثاً عن شركاء جنسيين مجهولين. يلعب آل باتشينو دور ستيف، شرطي سري مكلف بالتسلل إلى مشهد حانات الجلود للعثور على القاتل. تدريجياً، يبدأ في التشكيك في رجولته وسلامته العقلية.
يعد Cruising، المليء بالعرق والمضاء بلافتات النيون في الشوارع، كبسولة زمنية لنيويورك التي ولت. يستخدم الفيلم رسائل لا شعورية عن طريق إدراج إطارات من الصور الجنسية قبل كل جريمة قتل لربط الجنس بالعنف بشكل أكبر. على غرار معظم أفلام الـ Giallo، هناك العديد من المشتبه بهم الذين يتبين أنهم تضليل. يلعب الفيلم بما هو حقيقي موضوعياً لأن بعض المشاهد غامضة وتشبه الحلم.
بالتأكيد يحتوي الفيلم على بعض الجوانب الإشكالية في كيفية تصويره لمجتمع LGBTQ في ذلك الوقت. كان لدى نشطاء حقوق المثليين أكثر من سبب كافٍ للغضب من الطريقة التي يقدم بها مجموعتهم كخطيرة، حيث تكون العلاقات والجنس معاملات بحتة. بينما لا أعتقد أن ويليام فريدكين معادٍ للمثليين، أعتقد ببساطة أنه كان مضللاً وكافح لصياغة فيلم حول مجتمع لم يفهمه حقاً.
8. Friday the 13th (Sean S. Cunningham, 1980)
لا يوجد الكثير ليقال عن فيلم الـ slasher المؤثر هذا لم يُقل من قبل. صُنع Friday the 13th للاستفادة من شعبية Halloween، واستمر في تحديد رعب الثمانينيات للأفضل أو للأسوأ. بينما اعتمدت الأجزاء التالية على القاتل المقنع بقناع الهوكي جيسون فورهيس الذي يقتل المراهقين بطرق إبداعية، فإن الفيلم الأصلي هو عمل أكثر كآبة.
القصة أيقونية. مجموعة من مرشدي المخيم المراهقين (بمن فيهم كيفن بيكون) يُقتلون بشكل منهجي في مخيم كريستال ليك على يد مهاجم مجهول. يبدأ الفيلم بمشهد افتتاحي لمراهقين على وشك ممارسة الجنس. مثل Halloween، يُقتلون على يد قاتل غير مرئي من خلال لقطة من وجهة نظر القاتل. بعد أكثر من عشرين عاماً، يُقال إن المخيم ملعون من قبل سكان البلدة. يُقال إن صبياً معاقاً ذهنياً غرق هناك. كما هو الحال مع معظم أفلام الـ slasher النموذجية، يتم تشويه سمعة المراهقين الذين يمارسون الجنس أو يتعاطون المخدرات.
بشكل عام، يحتوي هذا الفيلم على بعض التصوير السينمائي المثير للاهتمام. خلال المشاهد الليلية، تغلف الظلال والظلام الشخصيات. إنه يلتقط حقاً عزلة البرية والوتيرة صبورة. بعيداً عن بقية السلسلة، فإنه يعمل حقاً كفيلم “من القاتل” كلاسيكي. تعد مؤثرات المكياج التي قام بها توم سافيني متعة، والدقائق الـ 15 الأخيرة مليئة بالتوتر حيث يتم الكشف عن القاتل وتبدأ المواجهة النهائية.
7. Basic Instinct (Paul Verhoeven, 1992)
يعد Basic Instinct، وهو أفضل فيلم إثارة جنسي في أوائل التسعينيات، استخداماً لنمط كلاسيكي، المرأة القاتلة (femme fatale). من إخراج الساخر بول فيرهوفن، يدور Basic Instinct حول نيك كوران (مايكل دوغلاس)، محقق يحقق في مقتل نجم روك. يتورط في علاقة مع المشتبه بها الرئيسية كاثرين تراميل (شارون ستون).
كاثرين كاتبة روايات غموض رخيصة، وهي نفس النوع الذي يلهم أفلام الـ Giallo. تعكس جرائم القتل أحداثاً في كتاباتها الخاصة. هذا مشابه لفيلم Tenebrae، وهو فيلم لداريو أرجينتو حيث يتم تأطير مؤلف ظاهرياً لجرائم قتل مستوحاة من عمله. يقلب الفيلم صيغة الـ Giallo بوجود قاتلة أنثى.
موضوعياً، يستكشف الفيلم الجاذبية الجنسية للتجاوز حيث يصبح نيك مفتوناً أكثر فأكثر بشخص مدان أخلاقياً. محاولاً التكفير عن خطاياه وسلوكه، لا يزال ضعيفاً أمام سحر كاثرين.
6. The Eyes of Laura Mars (Irvin Kershner, 1978)
من تأليف جون كاربنتر وإخراج مخرج Empire Strikes Back إيرفين كيرشنر، يعد Eyes of Laura Mars نظرة خارقة للطبيعة على أفلام الـ Giallo النموذجية. لورا مارس (فاي داناواي) مصورة أزياء تعاني من رؤى القتل حيث ترى من خلال عيون القاتل. يبدو أن هذه الكوابيس اليقظة تنذر بأفعال الحياة الواقعية لقاتل متسلسل سادي. بعد فترة وجيزة، تدرك أنهما يتشاركان رابطة نفسية وتقرر إيقافه.
كانت عملية صنع هذا الفيلم مؤلمة. أعيدت كتابته عدة مرات وكان من المفترض في الأصل أن يكون فيلماً للنجمة باربرا سترايساند، Eyes of Laura Mars هو أحد تلك الأفلام النادرة التي لم يفسد فيها كثرة الطهاة المنتج النهائي. على الرغم من أن النص الأصلي كان أبسط مع بقاء القاتل غير مرئي وبدون هوية، إلا أن الفيلم النهائي يتعمق في الملف النفسي للقاتل.
العيون هي زخرفة متكررة في هذا الفيلم وأفلام الـ Giallo بشكل عام. عادة ما تنتمي للضحية المحتملة ويتم تصويرها متسعة وترتجف من الخوف. تلعب مهنة لورا دوراً أيضاً حيث تبدأ في دمج صور من رؤاها في عملها. ينتج عن ذلك صور فوتوغرافية موحية تثير ضجة. يشير الفيلم إلى أن وسائل الإعلام تلعب دوراً في إضفاء السحر على المجرمين، مما يلهم أولئك الذين يسعون للحصول على التحقق. يحتوي الفيلم على عناصر رومانسية ونهاية مأساوية صادقة إلى حد ما بالنسبة لفيلم Giallo أو إثارة جريمة.
5. Klute (Alan J. Pakula, 1971)
ربما يكون Klute أقل أفلام هذه القائمة استلهاماً من الـ Giallo، لكنه لا يزال مشاهدة أساسية. يتميز بأداءين حددا مسيرة دونالد ساذرلاند وجين فوندا، ويعد Klute أحد أفلام النيو-نوار التكوينية في عصر هوليوود الجديدة. في Klute، بري دانيلز (جين فوندا) هي عاملة جنس من الطبقة الراقية تساعد المحقق الخاص جون كلوت في قضية مفقودين.
تصوير الجنس ليس من سمات الـ Giallo، فهو ليس مثيراً أو يُنظر إليه من خلال نظرة ذكورية. بدلاً من ذلك، يتم التعامل معه كإلهاء أو فكرة لاحقة. يُستخدم كوسيلة لتحقيق غاية للارتقاء بالنفس إلى طبقة اجتماعية أعلى. إنه أيضاً دراسة شخصية أكثر حيث يصبح جون كلوت، فتى البلدة الصغيرة في قلبه، متجذراً أكثر فأكثر في مدينة حيث الجريمة متفشية والحياة رخيصة. ومع ذلك، فإن بعض سمات النوع موجودة هنا: تضليل، ألوان جريئة، علاقة حب، واهتمام بالصدمات النفسية.
صورت الأفلام عاملة جنس كانت ثلاثية الأبعاد وإنسانية بالكامل، وهو أمر كان راديكالياً جداً في ذلك الوقت. كان أيضاً حدوثاً نادراً لهوليوود في مواكبة تيار متغير في السياسة. كانت الموجة الثانية من النسوية في أوجها وكانت الجريمة العنيفة تتزايد باطراد كل عام في مدينة نيويورك. Klute هو فيلم عن أمريكا الحضرية في مرحلة انتقالية بينما يوجه دون قصد العناصر الأكثر بهرجة في فيلم Giallo.
4. Body Double (Brian DePalma, 1984)
لم تتم مقارنة أي صانع أفلام أمريكي آخر بنوع الـ Giallo بقدر برايان دي بالما. بينما يحاكي ألفريد هيتشكوك عمداً في الأسلوب ويشرح نفس الموضوع (الهوس، التلصص، العنف)، تصادف أن أفلام الـ Giallo تستكشف الكثير من نفس المادة. سكالي (كريج واسون)، ممثل فاشل يُمنح فرصة لرعاية منزل لصديق ثري لصديق. على طريقة Rear Window، يطور هوساً بجارة ترتدي ملابس كاشفة يراها تتعرض للاعتداء، ثم القتل. من هناك، يجب عليه التغلب على مخاوف طفولته من رهاب الأماكن المغلقة لمنع امرأة أخرى تدعى هولي (ميلاني جريفيث) من مواجهة نفس المصير.
تعرض Body Double لانتقادات من قبل نشطاء حقوق المرأة بسبب مشهد تُقتل فيه امرأة بمثقاب كبير بطريقة موحية جنسياً، وكان مشروعاً شخصياً إلى حد ما لدي بالما. عكست مخاوف الأبطال مخاوف المخرج نفسه وبدا أنه يرد على منتقديه بتركيز أكثر وضوحاً على الإثارة. من خلال كشف الأعمال الداخلية لصناعة الإباحية، كان دي بالما يضايق نفس الأشخاص الذين سخروا من أفلامه باعتبارها إباحية في المقام الأول.
بينما لا يستخدم القاتل شفرة الحلاقة المميزة الموجودة في معظم أفلام الـ Giallo، فإن المثقاب خيار إبداعي مبتكر. تدور إعدادات الرواية حول صدمة الطفولة، وهي مادة شائعة للـ Giallo. ذنب الناجين هو ظاهرة أخرى توحد عمل دي بالما والـ Giallo.
3. The Editor (Adam Brooks and Matthew Kennedy, 2014)
The Editor هو الفيلم الوحيد في هذه القائمة الذي يلفت الانتباه مباشرة إلى تأثيرات الـ Giallo الخاصة به حيث قد يخطئ المرء في اعتباره فيلم Giallo من تلك الفترة الزمنية. في الواقع، تم تصوره من قبل Akron 6، وهي فرقة أفلام صغيرة وشركة إنتاج من كندا. يعمل The Editor كتحية/محاكاة ساخرة لنوع الـ Giallo وتم تمويله بمنح من مؤسسات مختلفة. تم تصويره بتكنولوجيا رقمية، ومن المدهش كيف تمكن صانعو الأفلام من التقاط شعور الـ Giallo.
تتبع الحبكة مونتيراً محبطاً، ري سيسكو (المخرج المشارك آدم بروكس)، مجبراً على العمل في أفلام Giallo رخيصة بعد أن فقد أربعة من أصابعه في إحدى يديه عن طريق الخطأ أثناء مونتاج بعض الأفلام في لمسة ميتا. بعد فترة وجيزة، يُقتل نجوم الفيلم الذي يعمل عليه أثناء مشاهدة نسخة عمل، مما يتركه كمشتبه به وحيد.
يحاول الفيلم بجهد إعادة خلق شعور الـ Giallo الحقيقي. هناك دبلجة سيئة عن قصد وظهور لنجم النوع أودو كير (Suspiria). تزين الألوان الأساسية جدران المجموعات ويلفت الفيلم الانتباه إلى الطريقة التي كانت بها أفلام الـ Giallo تصور النساء غالباً على أنهن هستيريات، وتصويرهن إما كقديسات أو عاهرات. لا يحاول تصحيح أخطاء النوع أو تحديثه لسياسة اليوم، بل يريد ببساطة الاحتفال بالـ Giallo، بكل عيوبه.
2. Alice Sweet Alice (Alfred Sole, 1976)
تم تصوير Alice, Sweet Alice في باترسون، نيو جيرسي ومغطى بمخزون فيلم محبب أكثر ملاءمة لفيلم من الفئة ب، وقد يحدث في بُعد بديل. كما هو الحال مع أفضل أفلام الـ Giallo، الإعداد غريب والشخصيات لا تعمل بالمنطق. بعد مقتل فتاة صغيرة تدعى أنجيلا (بروك شيلدز، في أول أداء لها) أثناء مناولة أختها الكبرى أليس، تصبح أليس المضطربة المشتبه به الرئيسي. تقع سلسلة من جرائم القتل المماثلة على المجتمع.
يتم رفع مستوى هذا الفيلم من خلال جوه الحالم الشفاف والطريقة التي يقدم بها العالم داخل الرواية. يقدم لنا مجتمعاً مترابطاً يفترض أنه متحد بالدين، حيث الجريمة غريبة والعائلة كاملة. ومع ذلك، نرى تحت هذه الواجهة السليمة بسرعة كبيرة. العائلة النووية تنهار والكنيسة تعمل ببساطة كمنارة للنميمة في الضواحي.
استلهم المخرج ألفريد سول من صور Don’t Look Now (نيكولاس روج، 1973) وجعل أليس ترتدي معطف المطر الأصفر الأيقوني الذي أعيد تدويره منذ ذلك الحين من قبل أفلام أخرى (كلا نسختي It لستيفن كينج). كان فيلمه السابق Deep Sleep فيلماً إباحياً ناعماً جعله يُطرد من قبل أبرشية باترسون المحلية. حفز هذا التصوير العدائي للفيلم للكاثوليكية الرومانية ونفاقهم المؤسسي.
1. Dressed to Kill (Brian DePalma, 1980)
مرة أخرى، كان برايان دي بالما يشيد عمداً بهيتشكوك مع فيلم الإثارة الجنسي هذا. على غرار Psycho، يتخلص من بطله عند علامة 45 دقيقة ودوافع الخصم متجذرة في علم النفس الفرويدي. على الرغم من أن وجهة نظره حول الهوية الجنسية مثيرة للجدل، إلا أنها لا تمنع المرء من الاستمتاع بملذات Dressed to Kill الصارخة.
كيت ميلر (أنجي ديكنسون) هي ربة منزل في مدينة نيويورك محبطة جنسياً، تتوق إلى الاهتمام من رجال مختلفين في نقاط معينة، حتى طبيبها النفسي الدكتور إليوت (مايكل كين). بعد يوم في المتحف (تم تقديمه من خلال لقطة تتبع رائعة) يؤدي إلى علاقة ليلة واحدة، تُقتل بوحشية على يد امرأة شقراء غامضة تحمل شفرة حلاقة. يتحول تركيز الرواية إلى ليز (نانسي ألين)، فتاة مرافقة تشهد جريمة القتل وابن كيت المراهق (كيث جوردون). مع وجود القاتل على أثر ليز والشرطة تشتبه في ليز لمقتل كيت، ينفد الوقت.
على الرغم من أن قيم الإنتاج باهظة جداً لدرجة أن هذا الفيلم لا يمكن تصنيفه كـ Giallo، إلا أن الحمض النووي موجود بالكامل. اللون الأحمر هو تقريباً شخصية بحد ذاته والقفازات السوداء المألوفة، وشفرة الحلاقة، والهندسة المعمارية الفريدة كلها تظهر. على غرار عمل أرجينتو في الـ Giallo، يهتم دي بالما بإيجاد مساحات فريدة لتصوير تسلسلات المطاردة المشوقة الخاصة به. إنه مبدع في إيجاد مسارات لاستكشاف مساحاته ويحب التلاعب بالوقت بينما يتبع الشخصيات. النتيجة هي تحفة فنية مرعبة يمكن لأي معجب بسينما النوع الاستمتاع بها.
