هناك الكثير لنقوله عن William Friedkin. فقد صنع بعضاً من أعظم الأفلام في تاريخ السينما مثل “The French Connection” و”The Exorcist”؛ وبعض أفلامه كانت سابقة لعصرها مثل “The Boys in the Band”؛ بينما أصبحت أخرى مفضلة لدى عشاق السينما مثل “Sorcerer” و”To Live and Die in L.A.”. كما أن قلة من المخرجين ينجحون في تقديم أفلام جريئة ومبتكرة في مراحل متأخرة من مسيرتهم المهنية كما فعل في “Bug” و”Killer Joe”.
عندما تنظر إلى فيلموغرافيا Friedkin، ستجدها مليئة بالمفاجآت. فقد أخرج نسخة جديدة مشهورة من فيلم “12 Angry Men” في التسعينيات وحصل عنها على ترشيح لجائزة إيمي. كما أخرج عروض أوبرا حول العالم، وفيديوهات موسيقية شهيرة لـ Laura Branigan وBarbra Streisand، وحلقات مميزة من مسلسلات مثل “The Twilight Zone” و”The Alfred Hitchcock Hour”.
إذا شاهدت أياً من مقابلاته، ستكتشف رجلاً ذكياً ومطلعاً ويتمتع بروح الدعابة. لا عجب أن شخصية فريدة كهذه تمتلك ذوقاً سينمائياً رفيعاً. لقد صنع Friedkin أفلاماً في أنواع سينمائية مختلفة، ولا يفضل بالضرورة تصنيف الأفلام حسب النوع، لكن الحقيقة هي أنه بسبب أفلامه الشهيرة، غالباً ما يرتبط اسمه بأفلام الإثارة والحركة أو الرعب. هنا نستعرض 10 من أفلامه المفضلة التي قد تنال إعجابك أيضاً.
10. Take Shelter (2011)
سحب مظلمة ومرعبة في السماء، رياح قوية، وعائلة تبدو سعيدة. يعاني Curtis LaForche من أحلام مروعة وهلوسات بصرية وسمعية عن المطر وعن تعرضه للأذى من قبل المقربين منه. يحاول إخفاء ذلك، لكن كلما حاول، زاد الأمر سوءاً. يتحول الأمر إلى هوس يخرج عن السيطرة. من الصعب فهم ما يحدث؛ يحاول الحصول على المساعدة لكنها لا تجدي نفعاً. هل هو هوس، أم اضطراب عقلي، أم أنه نبي؟
ستكون أنت الحكم أثناء المشاهدة، لكن المؤكد أن الفيلم يدور حول الخوف من الفقدان. فقدان منزلك في عاصفة، أو فقدان عائلتك، أو الأسوأ: فقدان صحتك العقلية. المخرج Jeff Nichols والممثل Michael Shannon هما من أفضل ثنائيات المخرج والممثل في الآونة الأخيرة. تعاوناتهما دائماً ما تكون ناجحة، لكن “Take Shelter” قد يكون أفضل أعمالهما من حيث الأجواء، والمواضيع الغنية، والأداء والإخراج المذهل. قال Friedkin على حسابه في تويتر عام 2012: “لقد أحببت الفيلم بأكمله حقاً”، وهو أمر غير مفاجئ. “Take Shelter” هو أحد أكثر الأفلام إثارة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.
فيلم لـ Friedkin تشاهده لاحقاً: “Bug” (2006). بقدر ما هو رائع فيلم “Take Shelter” (أو ربما “Midsommar”؟)، فإن “Bug” شيء آخر. إنه أحد أفضل أفلام Friedkin؛ رحلة مخيفة ومضحكة ومثيرة للتفكير مع أداء رائع من Ashley Judd وMichael Shannon، الذي يلعب مرة أخرى دور رجل لا يمكننا التأكد مما إذا كان مجنوناً حقاً أم أن هناك شيئاً آخر يحدث.
9. Eye in the Sky (2015)
فريق من العسكريين والسياسيين البريطانيين، وطياري طائرات بدون طيار أمريكيين، وقوات كينية محلية يراقبون تجمعاً لإرهابيين في نيروبي. عندما تظهر كاميرات المراقبة أن الإرهابيين مجهزون بمتفجرات وقد يشنون هجوماً، يتعين على المسؤولين اتخاذ قرار: هل يشنون هجوماً بطائرة بدون طيار ويقصفون المبنى، حتى لو كان المدنيون في المنطقة السكنية في خطر؛ أم يخاطرون بأن يغادر الإرهابيون المنزل ومعهم المتفجرات؟
لقد خلقت تكنولوجيا الحروب بالطائرات بدون طيار معضلات أخلاقية خاصة بها، كما يظهر في فيلم آخر نال إعجاب Friedkin من نفس العام بعنوان “Good Kill” (2015). هل حياة طفل بريء واحد تستحق المخاطرة لإنقاذ الكثيرين؟ هذا هو السؤال الذي يطرحه الفيلم، ويظهر مرة أخرى أن التكنولوجيا الجديدة لا تحل المشاكل القديمة بالضرورة. الفيلم بقيادة أداء قوي من Helen Mirren، وللأسف، هو آخر فيلم حي يظهر فيه Alan Rickman، الذي توفي في يناير 2016. وصف Friedkin الفيلم بأنه “فيلم مثير للتفكير ومشوق سيأسرك ويؤثر فيك لفترة طويلة بعد مشاهدته”.
أفلام لـ Friedkin تشاهدها لاحقاً: لطالما كان Billy مهتماً بالشؤون العسكرية كما هو واضح من أفلامه “Rules of Engagement” (2000) و”The Hunted” (2003). بما أن “Eye in the Sky” يتبع هيكلاً يشبه دراما قاعات المحاكم، فمن المحتمل أن يكون أقرب إلى الفيلم الأول، لكن “The Hunted” فيلم آخر مظلوم، يشبه نسخة أكثر دقة من قصص Rambo مع تسلسلات حركة تحبس الأنفاس.
8. Compliance (2012)
من عام 1992 إلى 2004، تعرض موظفون في مطاعم عبر 32 ولاية أمريكية للخداع للقيام بعمليات تفتيش غير قانونية، من بين أفعال جنسية أخرى، من قبل متصل هاتفي ادعى أنه “من الشرطة”. حدث هذا في الغالب في المناطق الريفية. كانت الحوادث عبارة عن شخص يتصل بمطعم أو متجر، ويدعي أنه ضابط شرطة، ثم يقنع المديرين بإجراء تفتيش ذاتي للموظفات والقيام بأفعال غريبة نيابة عنه. يتبع الفيلم حبكة مشابهة. يبدأ الأمر كخدمة عادية يوم الجمعة في مطعم للوجبات السريعة، عندما يتلقى المدير مكالمة من شخص يدعي أن عاملاً سرق شيئاً منه، ثم تخرج الأمور عن السيطرة.
هذا أحد الأفلام التي تأخذك إلى أماكن لا ترغب في الذهاب إليها، وهو بالتأكيد ليس فيلماً سهل المشاهدة، لكن المؤكد أنك ستظل تفكر فيه طويلاً بعد رؤيته. قال Friedkin إن الفيلم “أحد أفضل الأفلام” التي شاهدها على الإطلاق، وأشاد بشكل خاص بأداء Pat Healy. على الرغم من أن بقية طاقم العمل قوي بنفس القدر والإخراج رائع أيضاً.
فيلم لـ Friedkin تشاهده لاحقاً: بعد قصة مزعجة كهذه، من الأفضل مشاهدة فيلم سرقة مسلٍ ومضحك ربما؟ لقد صنع Friedkin أيضاً فيلماً مستوحى من جرائم حقيقية وهو “The Brink’s Job” (1978).
7. Arbitrage (2012)
ملياردير نيويورك ومدير صندوق التحوط Robert Miller على وشك بيع شركته لتحقيق ربح. في هذا الوقت تقريباً، يتعرض لحادث سيارة في إحدى الليالي حيث تُقتل عشيقته. خوفاً من تعريض الصفقة التي تبلغ قيمتها ملايين الدولارات للخطر، يهرب Miller من مكان الحادث ويخفي آثاره. سرعان ما ستتبع ذلك المزيد من المشاكل.
يعمل “Arbitrage” بشكل رائع كفيلم إثارة لأنه، لسبب واحد، غير متوقع. عندما يستجوب المحقق الذي يلعب دوره Tim Roth بطلنا الرئيسي، الذي يلعب دوره Richard Gere، تشعر بالقلق أثناء المشاهدة. لكنه يعمل أيضاً بشكل مذهل كدراسة شخصية. ليس ذلك فحسب، بل إنه ينجح في التلاعب بالجمهور ليتعاطفوا نوعاً ما مع شخصية Gere على الرغم من أنه بوضوح على الجانب الخطأ. هذا أيضاً لأنه أحد أفضل أداءات Gere، وGere يكون دائماً في أفضل حالاته عندما يستخدم سحره وحضوره الهادئ على الشاشة لشيء أكثر قتامة. لم يستمتع Friedkin بالفيلم فحسب، بل ذُكر اسمه في النهاية ضمن الأشخاص الذين “يرغب المخرج في شكرهم”.
أفلام لـ Friedkin تشاهدها لاحقاً: على الرغم من أنه ليس بالضرورة فيلم إثارة إيروتيكي، إلا أنه يتمتع بتلك النبرة الجذابة لتلك الأفلام في التسعينيات. صنع Friedkin واحداً منها في “Jade” (1995)، وهو فيلم مسلٍ وغير متوقع. تلقى مراجعات قاسية، ربما لأن النقاد سئموا من هذا النوع أو أنهم كرهوا Joe Eszterhas في ذلك الوقت (حتى لو كنت تكره “Showgirls”، فإنه بالكاد يستحق كل هذا الكره) لكنه فيلم جيد يستحق المزيد من التقدير. أيضاً، كان Richard Gere هو الخيار الأول لـ Friedkin لفيلم “Cruising” (1980).
6. The Spiral Staircase (1946)
الآن دعونا نميل أكثر نحو منطقة الرعب قليلاً. يعمل “The Spiral Staircase” كفيلم رعب نفسي وفيلم إثارة في آن واحد. تدور أحداثه في أوائل القرن، حيث يستهدف قاتل متسلسل النساء ذوات الإعاقة. Helen الشابة الجميلة والبكماء هي عاملة منزلية لدى السيدة Warren العجوز والمريضة، ولكن في إحدى الليالي، وسط عاصفة رعدية، تشعر بالتهديد.
يقول Friedkin: “إنها قصة غموض بقدر ما هي أي شيء آخر. تدور حول رجل يقتل النساء اللواتي يعانين من اعتلالات معينة. لا تعرف حتى المشهد الأخير من هو هذا القاتل. في ذلك التسلسل الأخير، تواجهه [الشخصية الرئيسية، البكماء التي تلعب دورها Dorothy McGuire] وجهاً لوجه. هي بالطبع لا تستطيع إخبار أي شخص بهوية القاتل. إنه من الأربعينيات، لكنه لا يزال صامداً”. وهو محق تماماً. إنه بالفعل صامد بشكل جيد، ويستفيد كثيراً من أداء رئيسي قوي، وأجواء مخيفة، وزوج من الشخصيات الغريبة. حصلت Ethel Barrymore على ترشيح لجائزة الأوسكار عن أدائها لشخصية السيدة Warren.
فيلم لـ Friedkin تشاهده لاحقاً: بما أننا في منطقة الرعب، قد لا يكون “رعباً نفسياً” (على الرغم من أنه قدم ذلك ببراعة أيضاً في “Bug”)، لكن الإجابة البديهية هنا هي “The Exorcist” (1973). بالحديث عن الأفلام التي لا تزال صامدة، من الصعب تخطي هذا الفيلم. إنه لا يزال فيلماً مخيفاً ومثيراً للتفكير ومصنوعاً ببراعة من جميع النواحي. بالتأكيد أحد أفضل الأعمال الإخراجية في تاريخ السينما.
5. Manhunter (1986)
تم اقتباس رواية Thomas Harris لعام 1981 مرتين: بواسطة Michael Mann أولاً في “Manhunter” ثم لاحقاً في “Red Dragon” بواسطة Brett Ratner. الفيلم الأخير جيد، ولكن إذا شاهدت كلا الفيلمين، فإنه لا يقارن بـ “Manhunter” حيث يقدم Mann الرعب الحقيقي. مشهده الافتتاحي وحده هو أحد أكثر المشاهد إزعاجاً، واستخدام Mann للكاميرا لا يصدق، وكذلك الأجواء التي يخلقها. هذا هو تقديم Hannibal Lecter للسينما، وBrian Cox أكثر من قادر على المهمة. إنه أداء متزن؛ شرير ولكنه ليس مبالغاً فيه. مشهد المكالمة الهاتفية قوي بشكل خاص. وصف Friedkin الفيلم بأنه “مرعب” وهو كذلك بالتأكيد. إنه أيضاً ساحر لأسباب عديدة.
فيلم لـ Friedkin تشاهده لاحقاً: أحد الأشياء الرئيسية التي تعمل بشكل لا يصدق في “Manhunter” هو التمثيل. بالطبع، سيحصل Brian Cox على المزيد من الحديث لأنه يلعب دور Lecter، لكن William Petersen قوي بنفس القدر. أحد الأجزاء الأكثر سحراً في الفيلم هو تجوله في مسرح الجريمة وتمتمته في مسجل صوته. لا عجب أنهم اختاروه في “CSI”، لكن ظهوره الأول كممثل رئيسي كان في فيلم لـ Friedkin بعنوان “To Live and Die in L.A.” (1985) والذي يعتبر نوعاً من التحف الفنية. على الرغم من أنه معروف في الغالب بمشاهد مطاردة السيارات، إلا أن بقية الفيلم لا يصدق أيضاً.
4. Notorious (1946)
“إذا كنت تريد تعلم كيفية صنع الأفلام، فقط شاهد أفلام Alfred Hitchcock”، قال Friedkin في أكثر من مناسبة، ومن الصعب الاختلاف معه، أليس كذلك؟ إذا راقبت أفلام Hitchcock، يمكنك تعلم الكثير من الأشياء؛ لقد اتخذ العديد من القرارات الذكية كمخرج ونطاقه مثير للإعجاب أيضاً. إنه ليس مجرد سيد أفلام الإثارة؛ بل كان بإمكانه التعامل مع الدراما والرومانسية والكوميديا بنفس القدر من البراعة. هنا، قد يبدو “Notorious” كفيلم إثارة تجسس في البداية، لكنه أيضاً دراما رومانسية وجميلة وساحرة.
تدور الحبكة حول عميل الحكومة T.R. Devlin (الذي يلعب دوره Cary Grant)، الذي يستعين بمساعدة Alicia Huberman (Ingrid Bergman)، ابنة مجرم حرب نازي، للتسلل إلى منظمة نازية. تتعقد الأمور بالطبع عندما يقعان في حب بعضهما البعض. إنه فيلم رائع من جميع النواحي، ولكن بجدية، أي شيء آخر يمكن أن يكون هنا أيضاً؛ “North by Northwest” و”Vertigo” معجب بهما Friedkin بنفس القدر، لكن بدا أن “Notorious” يستحق أن يكون هنا أكثر لأنه في بعض الأحيان لا يتم ذكره ضمن أعمال Hitchcock الأكثر شعبية.
أفلام لـ Friedkin تشاهدها لاحقاً: Alicia امرأة عادية تشترك في التجسس، وبالتالي تتخلى عن مصالحها وحياتها من أجل قضية، وربما الفيلم الوحيد هنا الذي يتطابق مع مثل هذا الموضوع هو “Cruising” (1980). من الناحية النغمية شيء مختلف عن “Notorious”، من الواضح، حيث يبدو أشبه بفيلم giallo، حيث يخلق Friedkin أجواء أسطورية تقريباً. لكن كلا الفيلمين لديهما شخصية واحدة يجب أن تتصرف كشخص مختلف تماماً ومشاعرهم حول الشعور بالواجب. قد يظهر حب Friedkin لـ Hitchcock تأثيراته في أفلام الإثارة الأخرى مثل “Rampage” (1987). إنه محب كبير للكلاسيكيات القديمة بشكل عام وحتى أنه صنع نسخة جديدة رائعة من “12 Angry Men” في 1997.
3. Caché (2005)
يقول Friedkin إنه صديق لـ Michael Haneke، الذي هو “مخرج عظيم. الصفقة الحقيقية. أعماله رائعة”. كما قال ذات مرة إن “Funny Games” (1997) قد يكون أكثر الأفلام رعباً التي شاهدها، وكان لديه الكثير من الكلمات الطيبة ليقولها عن فيلم آخر من أفلامه العظيمة “Caché” (2005) أيضاً. تدور أحداثه في فرنسا. هناك عائلة سعيدة تبدأ فجأة في تلقي أشرطة فيديو. لا يوجد تهديد مباشر، لكنهم يشعرون بالانزعاج من المطارد المحتمل، وبمرور الوقت، تصبح الأشرطة أكثر شخصية.
يلعب Haneke بتوقعات الجمهور لأفلام الإثارة. لا يتعلق الأمر بمن يرسل الأشرطة، بل بكيفية تمثيل Daniel Auteuil وJuliette Binoche، وكيف يبدآن في التحديق في بعضهما البعض، وعدم الثقة في بعضهما البعض. يتجنب Haneke الموسيقى، مما يجعلها تجربة أكثر قلقاً. هذه الأشياء تجعل الفيلم متميزاً. تجدر الإشارة إلى أن الفيلم تم تفسيره أيضاً كاستعارة عن الذنب الجماعي والذاكرة الجماعية، وكبيان حول حرب الجزائر.
فيلم لـ Friedkin تشاهده لاحقاً: في بعض الأحيان قد يكون هناك غموض في الفيلم ولكن قد لا يعني بالضرورة أن هذا كل ما يجب أن نهتم به في الفيلم. فيلم Friedkin المبكر والمبتكر بشكل لا يصدق “The Birthday Party” (1968) هو أحد تلك الأفلام. مزيج آسر وغير متوقع وغير عادي من الدراما والإثارة والرعب والكوميديا. إنه مبني على مسرحية لـ Harold Pinter، وهو أمر غير مفاجئ لأن Friedkin هو أحد أفضل المخرجين عندما يتعلق الأمر باقتباس المسرحيات. لقد صنع الرجل “The Boys in the Band” (1970) بشكل عام.
2. Z (1969)
يُقتل أستاذ جامعي مسالم خلال مظاهرة؛ تحاول الحكومة التستر على حقائق الجريمة، لكن مسؤولاً شجاعاً يكشف مؤامرة وصلت إلى أعلى الدوائر. دون تسمية أماكن وأشخاص محددين، ولكن مع إشارة لا لبس فيها إلى أحداث في اليونان (قضية Lambrakis، 1963)، صنع Costa-Gavras تحفة فنية مطلقة هنا. يشير عنوان الفيلم إلى شعار احتجاجي يوناني شهير يعني “إنه يعيش”، في إشارة إلى Grigoris Lambrakis، عضو المقاومة اليونانية لحكم المحور خلال الحرب العالمية الثانية الذي أصبح لاحقاً ناشطاً بارزاً مناهضاً للحرب.
“Z” عاطفي جداً، ومؤثر للغاية، وآسر بشكل لا يصدق، وهو أيضاً فيلم غاضب. المونتاج الرائع يحافظ على التشويق طوال مدة عرضه. كان الفيلم أحد الأعمال السينمائية المثيرة في الستينيات وأثر بشكل كبير على Friedkin. يقول: “صور Costa-Gavras فيلم “Z” مثل وثائقي. لم تكن الكاميرا تعرف ما سيحدث بعد ذلك” وهذا ما أبهره أكثر لأنه عمل في الوثائقيات من قبل لكنه لم يكن يعرف أنه يمكنك جلب نفس الأسلوب إلى فيلم روائي ولا يزال بإمكانك جعله يعمل.
أفلام لـ Friedkin تشاهدها لاحقاً: من المؤكد أن الواقعية الغنية في “The French Connection” (1971) مستوحاة من “Z”. لم يتردد Friedkin أبداً في أن يكون سياسياً كما يمكن رؤيته في الكوميديا غير المشاهدة كثيراً “Deal of the Century” (1983) لكن فيلماً آخر صنعه كاستعارة سياسية هو التحفة الفنية “Sorcerer” (1977). بالنسبة لـ Friedkin، كان الفيلم دائماً يدور حول وجهات نظر مختلفة، وأشخاص مختلفين وثقافات مختلفة تجتمع معاً، وتجد أرضية مشتركة وتستمع لبعضها البعض لإيجاد طريقة للبقاء.
1. The Night of the Hunter (1955)
من الصعب تصديق أن هذا الفيلم كان فشلاً تجارياً ونقدياً في إصداره الأولي. كان Friedkin يبلغ من العمر 20 عاماً عندما شاهده لأول مرة ولا يزال يرعبه. كيف لا؟ إنه أحد أكثر الأفلام روعة في وقته وتحفة قوطية جنوبية حقيقية.
تركز الحبكة على وزير فاسد تحول إلى قاتل متسلسل – يلعب دوره ببراعة Robert Mitchum – يحاول سحر أرملة لا تشك في شيء وسرقة 10,000 دولار أخفاها زوجها الذي أُعدم. وصف Friedkin الشخصية بأنها “أكثر مختل عقلي مخيف رأيته مصوراً في فيلم”. يتميز الفيلم أيضاً بعمل كاميرا رائع بفضل مدير التصوير Stanley Cortez، الذي يجلب الكثير من الصور الجميلة. كان Cortez وFriedkin يعرفان بعضهما البعض في الحياة أيضاً وهو معجب بعمله في كلاسيكيات أخرى مثل “The Magnificent Ambersons” و”The Three Faces of Eve”. إنه أيضاً الفيلم الوحيد الذي أخرجه الممثل Charles Laughton، والذي وفقاً لـ Friedkin “يذكرنا بتصوير Laughton لشخصياته الخاصة” بسبب “سرد القصص المؤثر والمبالغ فيه”. السيناريو مذهل أيضاً والفيلم يحتوي على الكثير من المشاهد التي يصعب نسيانها، وخاصة تسلسل النهر. بالنسبة لـ Friedkin، قصة الفيلم هي “معادل أمريكي لحكايات الأخوين Grimm”.
فيلم لـ Friedkin تشاهده لاحقاً: إذا تحدثنا عن الأفلام القوطية الجنوبية، كيف يمكننا تجاهل “Killer Joe” (2011)؟ إنه يشترك في العديد من العناصر من “The Night of the Hunter”، بينما يوسع في الوقت نفسه وجهة نظره العدمية للطبقة الدنيا الجنوبية والمعيشة الإقليمية. شخصية Matthew McConaughey، مثل Mitchum، مخيفة وجذابة في نفس الوقت. طاقم العمل بأكمله رائع (تحية خاصة لـ Gina Gershon) وهو حالياً آخر فيلم روائي أخرجه Friedkin. هل سيصنع فيلماً آخر غير وثائقي في المستقبل؟ من يدري، ولكن إذا لم يفعل، فإن “Killer Joe” طريقة ممتازة لإنهاء مسيرة مهنية لا تصدق. أصلي، وغير متوقع، ومفاجئ، تماماً مثل الرجل نفسه. تماماً مثل ذوقه في الأفلام.
