من الصعب قول شيء عن William Friedkin لم يُقل من قبل. إنه أحد أعظم صناع الأفلام الذين برزوا من حركة “هوليوود الجديدة”. وصفه James Gray ذات مرة بأنه “أعظم صانع أفلام حي في أمريكا”. لقد جاء من عالم الأفلام الوثائقية ووجد طريقة لمزج حساسيته الطبيعية بأسلوب وثائقي مع الترفيه السينمائي الضخم، ليقدم أفلاماً مسلية للغاية ذات موضوعات مثيرة للتفكير وإنجازات تقنية رائدة.
تسلط هذه القائمة الضوء على أفضل أعماله، لكنه لم يقدم فيلماً فاشلاً تماماً؛ فيلم “The Hunted” مثير للاهتمام لأنه يشبه تقريباً فيلم “First Blood” بأسلوب سينما المؤلف مع مشاهد حركة واقعية، بينما فيلم “Blue Chips” هو الخيار الأمثل لعشاق كرة السلة، و”Rules of Engagement” هو دراما عسكرية مثيرة للتفكير وحققت نجاحاً تجارياً متواضعاً في أواخر مسيرته. ثم هناك بالطبع الفيديوهات الموسيقية (مثل “Self-Control” لـ Laura Branigan)، والأوبرات، وحلقات تلفزيونية رائعة بما في ذلك حلقة “Nightcrawlers” من مسلسل “The Twilight Zone” التي أخرجها.
كان Friedkin دائماً أصيلاً، ودائماً ما يعيد ابتكار نفسه، وحتى خارج مسيرته الإخراجية، كان راوياً بارعاً للقصص. شاهد أي مقابلة له وستجد نفسك منغمساً في قصصه، التي ليست ثاقبة فحسب، بل مضحكة للغاية أيضاً. كان بإمكانه أن يكون كوميدياً في حياة أخرى. بينما نتطلع إلى فيلمه الجديد، الذي سيُعرض لأول مرة في مهرجان البندقية السينمائي، من بطولة Kiefer Sutherland، نلقي هنا نظرة على عشرة من أفلامه الرائعة الكثيرة. أيضاً، إذا كنت تحب الأفلام، اقرأ مذكراته “The Friedkin Connection”، فهي مليئة بالحكايات الرائعة. لن يكون هناك أبداً شخص مثله.
10. Rampage (1987)
أثناء استذكار Friedkin، قال Francis Ford Coppola إنه قد يكون الزميل الوحيد الذي يعرفه شخصياً والذي أنقذ عمله حياة إنسان. ذلك الفيلم كان “The People vs. Paul Crump”، وهو وثائقي صنعه لتلفزيون شيكاغو عن السجين Paul Crump الذي كان ينتظر تنفيذ حكم الإعدام بتهمة السطو والقتل. ساهم الفيلم في تخفيف عقوبة إعدام Crump. بعد سنوات، عاد Friedkin إلى موضوع عقوبة الإعدام في فيلمه الأقل شهرة “Rampage”. كان لا بد من وجود أحد أفلامه المظلومة هنا، وهذا يبدو مناسباً. نظراً لإفلاس المنتج، لم يحصل الفيلم على إصدار لائق.
استغرق الأمر خمس سنوات للحصول على إصدار مناسب ومر دون أن يلاحظه أحد تقريباً. يشرح Friedkin الحبكة قائلاً: “إنها قصة شاب (Charles Reece) يقتل ضحايا عشوائيين قبل أربعة أيام من عيد الميلاد. لم تبحث الرواية في أخلاقيات عقوبة الإعدام والدفاع بالجنون فحسب، بل في قضايا مثل العدالة مقابل الانتقام وكذلك مراقبة الأسلحة”. بعد سنوات، لم يعتقد Friedkin أنه أصاب الهدف بالفيلم، ولكن مرة أخرى، هذه هي الطريقة التي يفكر بها في العديد من أفلامه بما في ذلك الفيلم المسلي “The Brink’s Job” وواحد من أفضل أفلامه “To Live and Die in L.A.”. كتب الراحل العظيم Ennio Morricone موسيقى تصويرية رائعة لهذا الفيلم يجب عليك الاستماع إليها.
9. 12 Angry Men (1997)
كان المخرج الحائز على الأوسكار مرشحاً أيضاً لجائزة إيمي. نادراً ما عاد Friedkin إلى التلفزيون منذ أيامه الأولى، ولكن عندما فعل ذلك، كان غالباً ما يحاول القيام بمشروع يستحق العناء. في أوائل الثمانينيات، أخرج واحدة من أفضل حلقات إعادة إحياء مسلسل “The Twilight Zone” بعنوان “Nightcrawlers” وفي التسعينيات، أعاد إنتاج فيلم “12 Angry Men”.
شاهد معظم محبي الأفلام نسخة Sidney Lumet وتعتبر بحق كلاسيكية، ولكن هذا ما يجعل نسخة Friedkin مقنعة للغاية. نحن نعرف القصة ولكننا ما زلنا منخرطين جداً في العمل بأكمله. التمثيل رائع مرة أخرى مع أسماء كبيرة في طاقم العمل، والتحديث العرقي لهيئة المحلفين يضيف الكثير، كما أن وتيرة المونتاج أكثر سلاسة. من الواضح أن بعض الحوارات ونقاط الحبكة تبدو قديمة بالنسبة لفيلم صُنع في أواخر السبعينيات، ولكن بفضل قوة المادة وإخراج Friedkin الواثق، ستتمكن من تجاهل كل ذلك والاستمتاع بالعرض.
يُذكر الفيلم أيضاً لكونه أدى إلى واحدة من أكثر لحظات حفل غولدن غلوب التي لا تُنسى، حيث قرر Ving Rhames (الذي فاز عن فيلم “Don King”) إهداء جائزته لـ Jack Lemmon تقديراً لأدائه هنا. كما استذكر Friedkin كيف أخبر James Gandolfini بأنه سيصبح اسماً أكبر قريباً، ولم يكن مخطئاً.
8. The Boys in the Band (1970)
غالباً ما كان يُشار إلى Friedkin لتقديمه فيلمين مهمين ومعروفين عن المثليين، على الرغم من كونه مخرجاً مغايراً. أزعجه ذلك قليلاً، حتى أنه جادل Nicolas Winding Refn بأن لا أحد مغاير أو مثلي بنسبة 100% وأن “الجميع لديهم أفكار مغايرة وأفكار مثلية”. يمكنك الآن الجدال حول حججه، لكنه بالتأكيد صنع فيلمين أيقونيين.
حاولوا مؤخراً إعادة إنتاج “Boys in the Band” لكنه لم ينجح لأن إعداد Friedkin الخانق هو ما يجعل القصة قوية، حيث لا يمكنك الهروب من نفسك، من طبيعتك، من الحقيقة. افتقرت النسخة الجديدة لذلك. هذا ما يجعل Friedkin مخرجاً فريداً، يمكنك محاولة تقليده ولكن لا يمكنك مضاهاة عمله.
يدور الفيلم، تماماً مثل المسرحية التي استند إليها، حول مجموعة من المثليين الذين يجتمعون في حفلة عيد ميلاد في مدينة نيويورك، وكان رائداً في تصوير حياة المثليين. لم يكن Friedkin يضع معظم أفلامه في مكانة عالية، لكنه أحب هذا الفيلم واعتبره أحد أفلامه المفضلة. بالتأكيد علامة فارقة ومجرد أول فيلم من بين العديد من الأفلام الرائدة التي سيصنعها.
7. Cruising (1980)
هنا يأتي الفيلم المثير للجدل. يشتهر الفيلم بالاحتجاجات ضده ورد الفعل العنيف العام. يتناول Friedkin نفسه الأمر قائلاً: “لقد استخدمت ببساطة خلفية عالم السادية والمازوخية لتقديم لغز جريمة قتل؛ كان مبنياً على قضية حقيقية. لكن توقيته كان صعباً بسبب ما كان يحدث للمثليين. بالطبع، لم يكن الفيلم يدور حقاً في عالم المثليين؛ بل كان عالم السادية والمازوخية. لكن العديد من النقاد الذين كتبوا لمنشورات المثليين أو الصحافة السرية شعروا أن الفيلم لم يكن أفضل خطوة فيما يتعلق بتحرير المثليين، وكانوا على حق”. ويا له من لغز جريمة قتل رائع كان. ليس الفيلم فحسب، بل القصة الحقيقية التي ألهمته هي شيء آخر.
لحسن الحظ، عاش Friedkin طويلاً بما يكفي لرؤية الفيلم يحصل على إعادة تقييم، بما في ذلك من قبل صناع أفلام بارزين مثل Tarantino. لم يتفق Friedkin مع Al Pacino لأنه اعتقد أن Richard Gere سيكون أكثر ملاءمة للدور. ومع ذلك، فهو أحد أكثر أداءات Pacino إثارة وجرأة في ذلك الوقت، والفيلم نفسه تجربة رائعة وفريدة من نوعها. أحد أكثر أفلامه إثارة للذكريات وأكثرها أجواءً.
6. Killer Joe (2011)
أعاد Friedkin ابتكار نفسه في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بالعودة إلى جذوره كمخرج مستقل مع اقتباسين لـ Tracy Letts؛ “Killer Joe” و”Bug”، اللذين سنتحدث عنهما لاحقاً. كان “Killer Joe” أول مسرحية لـ Letts، كُتبت قبل أكثر من عقد من نجاحه الساحق “August: Osage County” الذي تم اقتباسه أيضاً في فيلم، لكنه كان سيكون أفضل بكثير مع وجود Friedkin خلف الكاميرا على الأرجح.
تدور القصة حول Joe Cooper، الذي لعب دوره Matthew McConaughey في أحد أدواره المبكرة في “McConaissance”. يتم استئجاره لقتل والدة تاجر مخدرات شاب، Chris، مع والد Chris، Ansel، كشريك. ومع ذلك، لا يستطيعون تحمل تكاليف الدفع لـ Joe، لذا فهو يقبل أخت Chris البريئة Dottie كشكل من أشكال الدفع حتى يمكن سداد الديون.
الفيلم وحشي ومظلم ومضحك بشكل غريب. إنه نوع من الأفلام الأصلية والجديدة التي لا يمكنك تصديق أن مخرجاً مسناً صنعها. هكذا يبدو “جديداً”. في عالم مثالي، كان McConaughey وGina Gershon التي يتم التقليل من شأنها دائماً سيحصلان على أداء يستحق الأوسكار، لكنه كان فيلماً “أكثر من اللازم” بالنسبة للكثيرين. خاصة لأنك لن تنظر إلى الدجاج مرة أخرى أبداً. صنع Friedkin فيلماً جديداً منذ ذلك الحين من المفترض أن يصدر قريباً، لكن “Killer Joe” كان سيكون واحداً من أفضل أعمال الوداع على الإطلاق.
5. Bug (2006)
هل “Bug” أفضل من “Killer Joe”؟ هذا أمر قابل للنقاش، كلاهما رائع ولكنه يبدو أقل تقديراً بالمقارنة. ورد أن بعض الحضور غادروا العرض في مهرجان كان السينمائي بسبب الاشمئزاز. الرجل الذي أرعب العالم بأسره بفيلم “The Exorcist” فعلها مرة أخرى، لكن الأمر مع Friedkin هو أنه لا يسعى وراء الإثارة الرخيصة أو الصدمات. أفلامه تخيفك تحت السطح وتبقى معك لأنك لم ترَ شيئاً كهذا من قبل، ولأن Friedkin ليس موجوداً ليصدمك بالكليشيهات، بل لديه موضوعات مثيرة للتفكير ليقدمها لك في سياق موضوعات أعمق. خاصة في هذا العصر حيث ينتشر الأشخاص المصابون بجنون الارتياب في كل مكان وينشرون نظريات المؤامرة الخاصة بهم مثل الفيروس، يبدو “Bug” وثيق الصلة ومثيراً للاهتمام.
وصفه Friedkin نفسه ذات مرة بأنه “كوميديا رومانسية” وربما ليس من المستبعد تسميته كذلك. بالتأكيد فيلم مظلم ولكنه لا يزال كذلك. يعمل الفيلم على كل مستوى ممكن، الإعداد الخانق رائع وممثلوه الرئيسيون – Ashley Judd وMichael Shannon يذهبون إلى أماكن يخشى معظم الممثلين الذهاب إليها. كان Friedkin دائماً مجازفاً ولا عجب أنه في مسيرته اللاحقة استمر في صنع مثل هذه الأفلام المثيرة للاهتمام والأصلية بشكل مذهل.
4. To Live and Die in L.A. (1985)
هذا الفيلم هو في نفس الوقت أحد أكثر أفلامه احتفاءً وأكثرها تقليلاً من شأنه. إنه معروف جداً في مجتمعات السينما، إذا كنت من عشاق السينما فمن المحتمل أنك رأيت هذا أو أحببته. يظهر باستمرار في قوائم أفضل أفلام الحركة في الثمانينيات من أنواع مختلفة، لكنه لا يزال لا يبدو أنه حصل على التقدير الذي يستحقه على الرغم من كونه لا يقل روعة عن “The French Connection”.
هيكل القصة مفاجئ، خاصة كيف يتجنب كليشيه رئيسياً في النهاية، شخصية الفنان الشرير هي واحدة من تلك التي تخلد في الذاكرة، والمشاهد الخطرة ومطاردات السيارات مذهلة ومؤثرة للغاية أيضاً. مؤخراً، احتوى فيلم “Tenet” لـ Christopher Nolan على مطاردة سيارات متأثرة به. استخدام الموسيقى رائع أيضاً، وقد جاء في الوقت الذي لم يبدأ فيه بعد دور الموسيقى التصويرية في أفلام الحركة، لذا وفقاً لـ Willem Dafoe، لم ينجح هذا الجانب من الفيلم مع الجماهير بعد، وكان سبباً إضافياً لعدم نجاح الفيلم بشكل جيد في إصداره الأولي لأن الناس “لم يجدوا أحداً ليشجعوه”.
لطالما كره Friedkin كيف كانت سينما الثمانينيات مليئة بقصص “الخير ضد الشر”، لأنه أحب الغموض. بالحديث عن Dafoe، من الرائع أن Friedkin أحضره هو وWilliam Petersen للأدوار الرئيسية ولم يكونا مشهورين على الإطلاق في ذلك الوقت، ومع ذلك قدما أداءً جعل منهما نجوماً. كل شيء مثالي في “To Live and Die in L.A.” من التصوير السينمائي المثير إلى المونتاج البارع. كما أنه يرقى إلى مستوى عنوانه كونه أحد أفضل الأفلام التي تدور أحداثها في لوس أنجلوس.
3. Sorcerer (1977)
مرة أخرى، يجب أن نكون سعداء لأن Friedkin عاش طويلاً بما يكفي لرؤية “Cruising” و”Sorcerer” يحصلان على التقدير الذي يستحقانه في إصداراتهما الأولية. سارت أشياء كثيرة بشكل خاطئ مع “Sorcerer”. رفض النقاد الفيلم باعتباره “مجرد إعادة إنتاج لفيلم The Wages of Fear”، وهو ما أزعج Friedkin لأنه يدعي أنه إذا كنت تقوم باقتباس رواية، فأنت لا “تعيد إنتاج” الفيلم السابق، بل تصنع نسختك الخاصة من الكتاب ولديه وجهة نظر جيدة هناك.
كما أن إصداره في نفس وقت فيلم “Star Wars” دمر فرص نجاحه في شباك التذاكر. لحسن الحظ، جاء الكثير من الناس – بما في ذلك Stephen King الذي يسميه فيلمه المفضل على الإطلاق – لتقديره على مر السنين كواحد من أعظم أفلام التشويق التي عُرضت على الإطلاق. بجدية، حتى خارج المشهد الرائع الرئيسي الذي يظهر على الملصق، كل شيء مذهل جداً في “Sorcerer”.
رأى Friedkin نفسه الفيلم كبيان حول السياسة العالمية الحالية، حول كيف لا يمكن للناس والدول أن يجتمعوا معاً. كان Friedkin ينتقد غالباً العديد من أفلامه ولكن لحسن الحظ، ليس “Sorcerer”. إنه فيلم يحبس الأنفاس، ودرس في بناء التشويق، وواحد من أعظم الأفلام في كل العصور. موسيقى Tangerine Dream التصويرية شيء آخر أيضاً. معلومة أخرى هي أنه بما أنهم يعرفون أن Friedkin يشاهد “The Simpsons”، فقد صنعوا إشارة مضحكة للفيلم هناك.
2. The French Connection (1971)
من يدري كيف يتفاعل معه الجمهور الحديث هذه الأيام، ولكن في أوائل السبعينيات، لم يكن هناك شيء مثل “The French Connection”. جاء Friedkin من عالم الأفلام الوثائقية، لذا كان من المنطقي أن يجلب هذه الطبيعية إلى هذا النوع السينمائي، مع تلك النبرة الجريئة. أداء Gene Hackman كشخصية Jimmy “Popeye” Doyle، شخصية شرطي لم يعتد الناس على رؤيتها في الأفلام، شخص عنصري، قاسي، بطل مضاد معيب حيث جعلك الفيلم في حيرة من أمرك إذا كان عليك تشجيعه أم لا. هذا ما جعل Friedkin مميزاً، فقد أحب دائماً الغموض بدلاً من قصص “الخير ضد الشر” في أفلامه.
مطاردة السيارات، جنباً إلى جنب مع “Bullitt” و”Ronin” وفيلم Friedkin الخاص “To Live and Die in L.A.” هي من بين الأفضل على الإطلاق. من الجنون أنه بعد كل هذه السنوات، لا يزال مذهلاً كما كان دائماً. يمكنك رؤية مقدار السيطرة والثقة التي كان يتمتع بها Friedkin في كل لقطة، وقد استخدم الإعداد بشكل جيد لدرجة أنه أصبح الآن فيلم الجريمة النيويوركي النهائي في السبعينيات.
لا توجد نوتة خاطئة هنا، موسيقى Don Ellis التصويرية شيء آخر. تبرز جميع الأداءات، خاصة Fernando Rey. هناك أيضاً قصة مضحكة وراء اختياره للتمثيل يمكنك التحقق منها من كتاب Friedkin. تحفة فنية مطلقة جلبت لـ Friedkin جائزة الأوسكار “أفضل مخرج” التي يستحقها بجدارة.
1. The Exorcist (1973)
كانت جائزة أوسكار Friedkin عن “The French Connection” مستحقة بجدارة، لكنه ربما استحقها أكثر عن “The Exorcist”. ومع ذلك، انتهى به الأمر بخسارتها لصالح George Roy Hill عن فيلم “The Sting”. أول فيلم رعب يتم ترشيحه لـ “أفضل فيلم” ولكن ربما لم تكن أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة مستعدة بعد (ويبدو أنها ليست كذلك حتى الآن) لتبني مثل هذا الفيلم المظلم؟ رفض Friedkin وصفه بالمظلم، لأنه ينتهي بأمل ولم يره أبداً كفيلم رعب بل كدراما عن قوة الإيمان.
مرة أخرى، من الصعب العثور على شيء لقوله عن “The Exorcist” لم يُقل بعد. إنه أحد أفضل أفلام الرعب في كل العصور، إن لم يكن الأفضل. إنه أيضاً أحد أعظم الأفلام التي صُنعت على الإطلاق. تماماً مثل بعض الأفلام الأخرى في القائمة، كل شيء يعمل هنا بشكل مثالي. من التصوير السينمائي إلى الإعدادات إلى الموسيقى التصويرية إلى التمثيل. ببساطة رائع من جميع النواحي. بالنسبة لفيلم عن شيطان، قد تحتاج إلى الإيمان بمثل هذه الأشياء لتخاف منه، ولكن لا، فيلم Friedkin يرعبك رغم ذلك. منذ ذلك الحين، تم محاكاته والإشارة إليه وتقليده مرات لا تحصى، لكنه لا يفسد التجربة أبداً.
لم يكن Friedkin أقل موهبة من Sidney Lumet أو Mike Nichols عندما تعلق الأمر باقتباس المسرحيات إلى أفلام كما رأينا من “The Birthday Party” إلى آخر أفلامه “Killer Joe”. لذا، لا عجب أنه استخدم الإعدادات الخانقة ببراعة. بعد كل هذه السنوات، وكل هذا التقدير، لا تزال تشاهده وتقول “كان يستحق كل هذا الضجيج”. إحدى روائع مخرج بارع. سنفتقده.
