تم تصنيف جميع المرشحين لجائزة أفضل فيلم من نتفليكس من الأسوأ إلى الأفضل

منذ أن استحوذت نتفليكس على عالم البث السينمائي، فإن إنتاجها من الأفلام المنتجة ذاتيًا مثير للإعجاب بشكل كبير، لكن جودة المنتجات قد تباينت بشكل كبير. هناك بالتأكيد حجة يمكن تقديمها حول كيفية عمل خوارزمياتهم وواجهة المستخدم، حيث يتم دفع الأفلام التي قد تكون أكثر شعبية بين الجمهور ولكنها غالبًا ما تكون منتجات دون المستوى، وفي الوقت نفسه هناك بعض الأشياء المثيرة للاهتمام حقًا مخبأة في أعماق التطبيق.

لقد دعمت نتفليكس مخرجين مشهورين مثل كاثرين بيغلو (A House of Dynamite) وجين كامبيون (The Power of Dog) وإخوة سافدي (Uncut Gems)، مما أتاح لهم الفرصة لتحقيق رؤيتهم على الشاشة بشروطهم الخاصة، ومن أجل ذلك يمكننا أن نكون ممتنين جدًا لوجود نتفليكس. والآن، مع إصدار فرانكشتاين وTrain Dreams من قبل عملاق البث وترشيحهما لجائزة أفضل فيلم في الأوسكار، يعني ذلك أن اثني عشر فيلمًا من إنتاج نتفليكس قد تم ترشيحها الآن في تلك الفئة.

في هذه القائمة، نقوم بترتيب جميع تلك الأفلام الاثني عشر، مع عدم فوز أي منها حتى الآن بالجائزة الكبرى.

12. Emilia Perez (2024)

على الرغم من تحطيم الأرقام القياسية لأكثر الترشيحات لجائزة الأوسكار لفيلم بلغة أجنبية، كان هناك الكثيرون الذين لم يفهموا لماذا حصلت Emilia Perez على أي ترشيحات على الإطلاق. خلق الفيلم تباينًا واسعًا بين شخصيات الصناعة، الناخبين، النقاد، والجمهور وتناول مواضيع أثارت الجدل من جميع جوانب الطيف السياسي.

يضم فيلم جاك أوديارد زوي سالدانا وكارلا صوفيا غاسكون، الأخيرة التي كانت زعيمة كارتل سابقة تستعين بمحامية سالدانا لمساعدتها في تزوير موتها، ثم تخضع لعملية انتقال جنسي وتحاول إعادة بناء حياتها. لذا، فإن الإعداد نفسه مثير للاهتمام، لكن في التنفيذ تفشل Emilia Perez. تحاول دمج عناصر الدراما، والإثارة، والموسيقى لكنها تنتهي بالتشتت، مع بعض المشاهد والأغاني التي تكاد تكون سيئة بشكل مضحك.

لا شك في طموح الفيلم، وأداء سالدانا مثير للإعجاب بشكل خاص، لكن نغمته ومزج الأنواع لا يعمل على الإطلاق. في النهاية، حتى إذا قمت بإزالة العناصر المثيرة للجدل (بالنسبة للبعض) من الفيلم، فإن Emilia Perez ببساطة ليست جيدة جدًا.

11. Don’t Look Up (2021)

كان آدم مكاي منتظمًا في الأوسكار، حيث حصلت أفلامه على الكثير من الجوائز على مدار العقد الماضي، ليس سيئًا لشخص كان ينتج أفلامًا مثل Anchorman (2004) وStep Brothers (2008). Don’t Look Up، فيلمه الأخير، يروي قصة عالمين فلكيين من المستوى المنخفض، ليوناردو دي كابريو وجينيفر لورانس، اللذين يكتشفان أن هناك مذنبًا بحجم “قاتل الكواكب” سيضرب ويدمر الأرض خلال ستة أشهر. يحاولان شرح الوضع خلال اجتماع مع الرئيس (ميريل ستريب، مع جوناه هيل كمدير موظفيها) لكن مع اقتراب الانتخابات، فإن الرئيس غير مستعد للإعلان عن الأخبار السيئة للعالم.

الرئيسة التي تجسدها ستريب مستندة بوضوح إلى ترامب، متجاهلة الواقع لصالح الدعاية الجيدة، لكن السخرية من ترامب شعرت وكأنها قد استنفدت مسارها السينمائي في عام 2021، وعلى الرغم من أن ستريب جيدة كما هو الحال دائمًا، إلا أنها ليست مسلية كما ينبغي. المشكلة الرئيسية في Don’t Look Up هي أن الأشخاص الذين تسخر منهم لن يكون لديهم أي فكرة أنهم يتم السخرية منهم، وهو ما يمكن القول إنه السبب وراء اختيار نتفليكس لإنتاجه. اجمع هذا النوع من الطاقم، وسمه كوميديا، وأصدره على منصات البث، وسيفكر معظم الناس أنه مضحك، لكن بدلاً من التفكير “واو، هل أنظر حقًا إلى وسائل التواصل الاجتماعي كثيرًا؟” سيكون “مرحبًا، إنهم جميعًا يغردون وينشرون على إنستغرام مثلي، هذا مضحك حقًا! دعني أغرد عن ذلك!” مما يجعل Don’t Look Up نجاحًا من حيث أرقام المشاهدة.

وأدم مكاي مخرج رائع؛ Don’t Look Up بعيد عن كونه فيلمًا سيئًا، إنه مكتوب بشكل جيد ويقدم مكاي بعض النقاط الجيدة جدًا. الأداءات رائعة طوال الوقت، بما في ذلك مارك ريلانس الذي يتألق كأحد المليارديرات في مجال التكنولوجيا، مما يثبت أن الجشع والمال أكثر أهمية في هذا العصر من قضية حياة الإنسان الصغيرة. لذا، ليس سيئًا، لكن إذا لم تدرك أنك تُسخر، فربما ستستمتع به أكثر بكثير. إذا كنت قد قدرت مكاي في الماضي، فهذا يمر الوقت، لكنك تعرف أنه قادر على الأفضل.

10. Mank (2020)

يركز فيلم ديفيد فينشر الرائع Mank على قصة هيرمان ج. مانكيويتز، الرجل الذي تم تعيينه من قبل أورسون ويلز لكتابة السيناريو لفيلم Citizen Kane (1941). يتم سرد القصة جزئيًا من خلال ذكريات الماضي بينما يعمل على النص، يركز Mank على قصة واحدة محتملة حقيقية لكتابة Citizen Kane (هناك بعض القصص).

أولدمن رائع في الدور الرئيسي كما قد تتوقع، وهناك بعض الأداءات الداعمة الرائعة؛ لكن في النهاية، لن تتساءل عما إذا كانت هذه النسخة من القصة قد تكون صحيحة أم لا، أنت فقط لا تهتم حقًا. إنه فيلم جيد جدًا، لا شك في ذلك، لكنه ليس قريبًا من أن يكون من بين أفضل أعمال فينشر.

انتقد النقاد Mank، وطوال الوقت الذي تشاهده فيه، هناك شعور مزعج بأن جميع العناصر موجودة لشيء مميز حقًا، لكنها ببساطة لا تتماسك. في الواقع، هل أجرؤ على اقتراح ذلك، هناك فترات من Mank تكون مملة تمامًا. النية موجودة، وجميع الأشخاص المناسبين في مكانهم، لكن لسبب ما، لا يبقيك الفيلم ملتصقًا بالشاشة كما ينجح فينشر غالبًا في القيام بذلك.

9. The Trial of the Chicago 7 (2020)

كان فيلم آرون سوركين التالي لفيلمه الأول كمخرج، Molly’s Game (2017) محاطًا بأجواء الجوائز، وتم ترشيحه من قبل العديد في وقت مبكر لجائزة أفضل فيلم. كانت Molly’s Game بداية قوية تمامًا لسوركين في الكرسي، وللأسف لفيلمه الثاني، هو فيلم أفضل من The Trial Of The Chicago 7.

الطاقم الجماعي مثير للإعجاب، والفيلم ذو طبيعة جيدة، لكنه يشعر وكأنه فرصة ضائعة لتقديم الموضوع بشكل أكثر جدية على الشاشة. غالبًا ما تكون سيناريوهات سوركين مليئة بالكوميديا، ويكتبها بشكل جيد، لكن هذه مقاربة لا تستوعب تمامًا خطورة القصة هنا، بالتأكيد من حيث الأهمية التاريخية.

الأداءات جيدة، لكن هناك عنصر من كثرة الطهاة، وهناك أوقات تتوق فيها إلى قاعة المحكمة في فيلم أوليفر ستون، أو حتى شيء بسيط ولكنه فعال مثل Runaway Jury (2003). إنها قصة مثيرة وممتعة، لكنها مرتبة قليلاً جدًا، وتتركك تشعر أنك بحاجة إلى الاطلاع على وثائقي حول الحدث. لا يزال ترشيحها لجائزة أفضل فيلم يبدو غير مبرر إلى حد ما.

8. Frankenstein (2025)

تكييف غييرمو ديل تورو الفخم لرواية ماري شيلي أعاد تصور القصة الكلاسيكية من خلال عدسة رؤية ديل تورو، مع تأثير جيد. نحن جميعًا نعرف القصة، وأوسكار إيزاك، وجاكوب إيلوردي، وميا غوث بشكل خاص جميعهم في حالة ممتازة، يجلبون إلى الحياة رؤية ديل تورو الشخصية جدًا عن الوحش ومبدعه.

هذا شيء كان عشاق السينما سيحبون رؤيته على الشاشة الكبيرة، ومن المؤسف أنه حصل على إصدار سينمائي محدود جدًا؛ لكن بالطبع بنفس القدر إذا دفعت نتفليكس لديل تورو أموالًا كبيرة للسماح له بحرية فنية كاملة، فلا يمكنك حقًا إنكار ذلك. قد لا يكون فرانكشتاين التصوير النهائي للقصة على الشاشة لكنه ليس بعيدًا، فصور ديل تورو غنية كما قد تتوقع، والمواضيع العاطفية والفلسفية هي مواضيع يتناولها باحترام.

في النهاية، هو بعيد عن أفضل أعماله، لكن هناك ما يكفي هنا ليستمتع به كل محب للسينما. سواء كان جيدًا بما يكفي لترشيح لجائزة أفضل فيلم هو نقاش آخر.

7. Maestro (2024)

تولى برادلي كوبر كرسي الإخراج للمرة الثانية مع هذا الفيلم السيرة الذاتية عن قائد الأوركسترا الأمريكي ليونارد برنشتاين، الذي يقوده العلاقة بينه وبين زوجته فيليشيا. كما يلعب كوبر دور برنشتاين نفسه بشكل رائع بمساعدة بعض الأطراف الاصطناعية الرائعة التي جذبت انتباه الأكاديمية، أما بالنسبة لعرض كاري موليغان كفيليشيا، فإنه يبقى واحدًا من أفضل عروضها حتى الآن. إنها مذهلة.

بينما قد تكون النصف الأول من الفيلم قابلة للنسيان، فإن Maestro حقًا يحقق تقدمه حول منتصف الطريق حيث تقترب زواج الزوجين من نقطة الانهيار. هذا يتصاعد وينفجر حقًا في مشهد يتبعه بعد فترة قصيرة تسلسل كاتدرائي مذهل، ومن ثم نكون جزءًا من بعض الاضطرابات العاطفية المتوقعة ولكن الفعالة التي تمس أوتار قلوبنا. هذا ليس بالضرورة انتقادًا للفيلم أو لكوبر؛ فهو في النهاية يروي قصة حقيقية والثلث الأخير هو ما هو عليه من حيث الدقة التاريخية.

يجب منح الفضل أيضًا لإخراج كوبر، كانت بدايته في الكرسي مع الفيلم الممتاز A Star Is Born في 2018، وعلى الرغم من أن Maestro قد لا يمتلك حدة بدايته، إلا أنه يهدف إلى الأعلى ويقدم بالتأكيد بعض الإخراج الجريء.

6. Train Dreams (2025)

ترشيح نتفليكس الأخير لجائزة أفضل فيلم سيستعد لموسم الجوائز هذا العام، على الرغم من كونه قطعة عمل رائعة جدًا، سيكون من الصعب عليك أن تضع أموالك على أنه سيحقق الجوائز الكبرى.

مقتبس من رواية دينيس جونسون، تدور أحداث Train Dreams في أوائل القرن العشرين في شمال غرب المحيط الهادئ وتتابع روبرت غراينيير (جويل إدغرتون الرائع)، وهو حطاب وعامل سكك حديدية تتكشف حياته في ظل خلفية أمريكا التي تتطور بسرعة. يجد روبرت الحب، ويبني منزلًا مع زوجته غلاديس (فليسيتي جونز) ويعيش أيامه، بعد مأساة معينة، في حالة من التأمل والعزلة. يبدو الأمر قاتمًا وفيلم كلينت بينتلي يمكن أن يكون كذلك في بعض الأحيان، لكنه أيضًا جميل بشكل متكرر وغالبًا ما يكون مؤلمًا.

قد لا تكون السرد الشعري والتأملي للجميع، لكنه النوع الدقيق من الأشياء التي كانت الأكاديمية تاريخيًا تعشقها؛ ومع ذلك، فإن التصوير السينمائي والأجواء التي يوفرها Train Dreams تجعلك ممتنًا لأنه تم تقديره. لا توجد طريقة سيفوز بها بجائزة أفضل فيلم، لكنه بالتأكيد ليس فيلمًا ستغضب من إدراجه.

5. Marriage Story (2019)

قصة نوح باومباخ عن زواج يتكشف هي واحدة من أصعب المشاهدات في السنوات الأخيرة، وليس فقط إذا كنت قد مررت بتجربة الطلاق. آدم درايفر وسكارليت جوهانسون فعالان بشكل مؤلم كتشايل ونيكول باربر، اللذين يجدان زواجهما السعيد سابقًا يبدأ في الانهيار ببطء بعد أن تنتقل نيكول إلى لوس أنجلوس لمتابعة مسيرتها المهنية. يجعل الأمور أسوأ بكثير أن لديهما ابنًا صغيرًا، مما يؤدي إلى معركة قانونية مريرة حول الحضانة وأولويات العمل بينما يتنقل الزوجان في الأثر العاطفي والمالي والنفسي للطلاق على نفسيهما وطفلهما.

يبدو الأمر فظيعًا، وليس من السهل مشاهدته، لكن Marriage Story ينجح في سرد قصة مؤلمة ومألوفة بشكل أصيل جدًا. قد يكون نطاق المشاعر التي يدفعك باومباخ للمرور بها شيئًا تتوقعه عند معرفة الملخص، لكن الطريقة التي يتم بها تصوير كل ذلك هي ما يجعلك تتأثر حقًا.

لقد كانت هناك الكثير من الترشيحات المزعجة لجائزة أفضل فيلم، لكن Marriage Story قد يكون من بين الأكثر إزعاجًا على الإطلاق، بالطريقة التي يروي بها قصة مؤلمة يعرفها الكثير منا للأسف.

4. The Irishman (2019)

كان من المحتمل أن يكون من المحتم أن يعود مارتن سكورسيزي إلى نوع العصابات ليتم ترشيحه لجائزة أفضل فيلم، حتى لو لم يكن جيدًا. لحسن الحظ، على الرغم من بعض تقنيات التقدم في العمر المشكوك فيها المعروضة، كان The Irishman يستحق الانتظار، ولا يتردد في محاولاته لرمي كل كليشيهات العصابات على الشاشة. قد يبدو ذلك كمدح خافت، لكن الحقيقة هي أن The Irishman يقدم لك كل ما كنت قد تريده منه.

ألف باتشينو، روبرت دي نيرو، جو بيشي، يمكنك تسميتهم، هم هنا، حيث يروي سكورسيزي الصعود الشامل لفرانك “The Irishman” شيران من سائق شاحنة إلى قاتل للمافيا، مقتبس من الكتاب I Heard You Paint Houses للكاتب تشارلز براندت. هذا هو سكورسيزي يقوم بما يجادل الكثيرون بأنه أفضل ما يفعله، وعلى الرغم من أنه لا يوجد جدال في أنه ليس من بين أفضل أفلامه، فإن حقيقة أننا رأينا The Irishman من إخراج المعلم تكفي تقريبًا في حد ذاتها.

حقيقة أنه أيضًا فيلم جيد جدًا تساعد بالطبع، وسكورسيزي لا يظهر أي علامات على التباطؤ، بل إنه رفع الرهان أكثر من ذلك بالنسبة لفيلم Killers of the Flower Moon لعام 2023 وليس لديه خطط للتوقف في أي وقت قريب.

3. Roma (2018)

يمتلك ألفونسو كوارون الشرف في إخراج أول فيلم مدعوم بالكامل من نتفليكس تم ترشيحه لجائزة أفضل فيلم في الأوسكار. وبصراحة، إنها ترشيح يستحقه الفيلم. بينما فاتته تلك الجائزة، حصل كوارون على جائزة أفضل مخرج وأفضل تصوير سينمائي لعمله المتميز في الفيلم، ليصبح أيضًا أول مخرج يفوز بجائزة أفضل تصوير سينمائي لفيلم أخرجه بنفسه.

تدور أحداث الفيلم في مدينة مكسيكو في السبعينيات، تتبع Roma كليو (ياليزا أباريسيو الرائعة)، عاملة منزلية شابة لعائلة من الطبقة المتوسطة بينما تتنقل بين الاضطرابات الشخصية والاجتماعية. إنها صورة هادئة وحميمة لحياة الأسرة والطبقة، ويجمع كوارون بين السرد الشخصي والسياق التاريخي، مما يجعلها واحدة من أفضل وأجمل الأفلام في عام 2018.

على الرغم من أنه فاتته جائزة أفضل فيلم (يقول الكثيرون بشكل غريب) لصالح Green Book، إلا أن Roma صنعت التاريخ في تلك الليلة لعدة أسباب إيجابية، ربما ليس بالطريقة النهائية التي كانت ترغب بها. لا تزال واحدة من أفضل الأفلام في القرن الحادي والعشرين، ومن أعظم إنجازات كوارون، وهناك الكثير من تلك الإنجازات.

2. All Quiet on the Western Front (2022)

تدور أحداث الفيلم خلال الحرب العالمية الأولى، وقد حصلت نسخة إدوارد برجر المذهلة من رواية إريك ماريا ريمارك لعام 1929 على جائزة أفضل فيلم في بافتا، لكنها خسرت أمام Everything Everywhere All At Once الذي نال احتفاءً كبيرًا (لكن أقل بكثير من هذا الكاتب) في الأوسكار.

يروي الفيلم قصة بول باومر، جندي ألماني شاب يلتحق مع زملائه في الصف، مليئًا بالحماسة الوطنية، فقط ليكتشف بسرعة واقع الحرب في الخنادق ورعب المعركة. يصور All Quiet on the Western Front الواقعية الوحشية للقتال بطريقة مذهلة حقًا، وهو تصوير مؤلم وصريح للحرب من منظور الجندي الذي يبرز عبثية وتكلفة الصراع البشرية.

إنه أمر مروع تمامًا، ومع ذلك لا يمكنك أن ترفع عينيك بعيدًا، وهذا يعود إلى توجيه برجر. من خلال ذلك قدم على الأرجح أكثر مشاهد المعارك إرهاقًا منذ المشهد الافتتاحي لفيلم Saving Private Ryan، ومع ذلك فإن فيلم برجر أكثر استدامة في رعبه المتفشي. إنه قطعة مذهلة من صناعة الأفلام، وللكثيرين يجب أن يكون قد فاز بالجائزة الكبرى في الأوسكار.

1. The Power of the Dog (2021)

استنادًا إلى رواية توماس سافاج لعام 1967 التي تحمل نفس الاسم، تدور أحداث فيلم جين كامبيون The Power Of The Dog في مونتانا عام 1925 (تم تصويره بالكامل في نيوزيلندا) حيث يلتقي الأخوان الأغنياء في تربية الماشية فيل وجورج بوربانك (بنديكت كامبرباتش وجيسي بليمونز على التوالي) بالأرملة روز (كيرستن دانست) بينما تستضيفهم لليلة خلال قيادة الماشية. بعد أن أعجب بجورج، يتزوجها جورج قريبًا، مما يجلبها وابنها (كودي سميت-مكفي) للعيش في مزرعة الإخوة. يأخذ فيل كراهية شديدة تجاه روز، ومن ثم تجاه ابنها بعد وصوله في عطلة من الكلية.

فيلم كامبيون هو تحفة من التوتر المتصاعد؛ نحن غير متأكدين تمامًا من سبب احتقار فيل الشديد، في بعض الأحيان تكاد تحبس أنفاسك بسبب الطبيعة غير المريحة لبعض المشاهد. تم تصويره بشكل رائع بواسطة آري ويجنر، مع ضربات عريضة للسهول تمتزج بشكل رائع مع بعض اللقطات القريبة الممتازة لخلق شعور بالاختناق في وسط بيئة مفتوحة.

مع The Power of the Dog، أنتجت كامبيون شيئًا جذابًا تمامًا، جميل حقًا ومثير للاهتمام، مدعومًا أيضًا بموسيقى رائعة من جوني غرينوود. كان من المؤكد أنه صُنع ليُشاهد على الشاشة الكبيرة على الرغم من دعمه من نتفليكس، وقد يكون المثال النهائي لشيء، على الرغم من مدخلاته المالية، يجب أن يُعرض على أكبر عدد ممكن من الشاشات الكبيرة.

فازت كامبيون بحق بجائزة أفضل مخرج عن الفيلم، لكنها خسرت في فئة أفضل فيلم لصالح CODA، وهو قرار لا يزال يثير الانقسام اليوم.