جميع الفائزين بجائزة أفضل فيلم في القرن الحادي والعشرين مرتبين من الأسوأ إلى الأفضل

في 9 فبراير 2020، قفز الجمهور في مسرح دولبي في لوس أنجلوس على أقدامهم وانفجروا بالهتاف عندما أعلنت جين فوندا أن Parasite قد فاز بجائزة أفضل فيلم. كانت لحظة فارقة في الصناعة، حيث كانت المرة الأولى التي يفوز فيها فيلم بلغة غير الإنجليزية بأعلى جائزة في تاريخ الأوسكار الذي يمتد لـ 92 عامًا. في الأسبوع الذي تلا هذا الفوز التاريخي، شهد فيلم الإثارة لبونغ جون هو زيادة بنسبة 234% في مبيعات التذاكر في شباك التذاكر المحلي، محققًا 8.8 مليون دولار. في الوقت الحقيقي، أثبتت زيادة شعبية Parasite بعد الأوسكار أن الفوز بجائزة أفضل فيلم لا يزال مهمًا، على الرغم من تراجع تقييمات البث وتناقص الأهمية الثقافية للحدث.

هناك الكثير من غير عشاق السينما ومحبي الأفلام الذين يعتبرون الأوسكار مجرد عرض جوائز سخيف وغير ذي معنى حيث يجتمع المشاهير الأغنياء والبارزين لتبادل التماثيل الذهبية وإلقاء خطب ذاتية. يجادل هؤلاء الأشخاص بأن الجوائز لا تهم لأن الأكاديمية تميل إلى تجاهل بعض الأنواع أو اختيار الفائزين الخطأ. بينما هناك بعض الحقيقة في هذا الشعور، فإنه لا يمكن إنكار أن الفوز بجائزة أفضل فيلم هو لحظة مؤثرة ومهمة لكل من الفيلم والأشخاص الذين صنعوه.

على الرغم من أن عشاق الأفلام يعرفون أن الأكاديمية تخطئ كثيرًا أكثر مما تصيب، إلا أن ذلك لا يغير من حقيقة أن اسم الفيلم يُنقش في التاريخ في اللحظة التي يفوز فيها بجائزة أفضل فيلم. حتى اليوم، عندما لم تعد الأوسكار القوة الثقافية المهيمنة التي كانت عليها، فإن رواد السينما العاديين والمستهلكين الترفيهيين غير المهتمين بالأفلام لديهم وعي بما يُتوج كأفضل فيلم، ويشعرون بإلزام ثقافي للبحث عن هذا الفيلم بعد فوزه. علاوة على ذلك، يتم تعيين قيمة تاريخية معينة لذلك الفيلم على الفور. يُعطى مكانًا في نادٍ حصري. عندما تعود الأجيال القادمة لدراسة سنة أو عقد معين في السينما، ستكون أسماء الفائزين بجائزة أفضل فيلم من بين أول الأشياء التي يرونها، سواء للأفضل أو للأسوأ.

كل هذا هو السبب في أن عشاق الأفلام يشعرون بالإحباط من اختيارات الأكاديمية كل عام. نريد أن يكون الفيلم الذي يُتوج في نهاية الحفل هو فيلم يشعر حقًا بأنه يمثل اللحظة. نريد أن نشعر أن الفيلم الذي يتم مكافأته هو فيلم سيصمد حقًا أمام اختبار الزمن لأننا نعلم أن هذا هو ما يجب أن يفعله الفائز بجائزة أفضل فيلم. للأسف، كما ستظهر هذه القائمة، غالبًا ما لا يكون هذا هو الحال. تتراوح الأفلام الـ 25 التي انتصرت في الأوسكار في هذا القرن من العظيمة إلى المنسية إلى السيئة تمامًا. ومع ذلك، ستظهر أسماؤهم دائمًا بجانب بعضها البعض لبقية الزمن. هذه هي قوة الفوز بجائزة أفضل فيلم.

دون مزيد من التأخير، إليكم تصنيف الفائزين بجائزة أفضل فيلم الـ 25 في القرن الحادي والعشرين.

25. Crash (2005)

في التاريخ الحديث للأوسكار، أصبح فيلم Crash لبول هاغيس هو الفيلم الذي يمثل قرارات الأكاديمية السيئة. دراما توتر عرقي مُنتقدة على نطاق واسع وعميقة الرجعية، وقد عانت من تدهور كبير في الذكرى، يُذكر Crash اليوم من خلال السخرية والازدراء. كانت الملاحظات التي حاول سيناريو الفيلم تقديمها حول أمريكا ما بعد 11 سبتمبر تبدو غير ملائمة في تلك اللحظة، وهي الآن محط إحراج.

على الرغم من أن الأكاديمية ارتكبت أخطاء مماثلة قبل وبعد فوز Crash – من خلال مكافأة أفلام مثل Driving Miss Daisy وGreen Book – إلا أنه لا يزال من الغموض كيف حقق فيلم مثل هذا أعلى شرف في هوليوود. ومع قياس فوز أفضل فيلم ليس فقط بما فاز، ولكن أيضًا بما خسر، فإن هذا الفوز يصبح أكثر إحباطًا بالنظر إلى أن فيلمًا جميلًا حقًا، ومتفكرًا، وخالدًا مثل Brokeback Mountain تم ترشيحه هذا العام أيضًا.

24. The Artist (2011)

بين الفائزين بجائزة أفضل فيلم في القرن الحادي والعشرين، يتمتع فيلم The Artist لمايكل هازانافيسيوس بشرف مميز كونه “الفيلم الذي يوجد أقل اليوم”. إذا كانت فكرة اختيار فائز بجائزة أفضل فيلم تتعلق بمحاولة اختيار الفيلم الذي سيخلق إرثًا دائمًا ويتم تمريره باستمرار إلى عشاق السينما في المستقبل، فإن The Artist كان اختيارًا سيئًا بشكل مضحك.

بينما يُعتبر هذا الفيلم تكريمًا لطيفًا لعصر مضى في تاريخ السينما، لم يكن يستحق أبدًا الفوز بجائزة أفضل فيلم. إنه شهادة على تحيز الأكاديمية المؤسف وغالبًا ما يكون مضللًا تجاه الأفلام التي تحتفل بعظمة صناعة الأفلام. بينما أسر The Artist قلوب الكثير من الأشخاص الذين يعملون في الصناعة، إلا أنه نُسي إلى حد كبير من قبل الجمهور العام منذ أن انتصر في حفل توزيع جوائز الأوسكار الرابع والثمانين. لا ينبغي أن يكون أي فائز بجائزة أفضل فيلم غير ذي صلة بعد 14 عامًا فقط من انتصاره.

23. Green Book (2018)

يمكن استخدام إرث فوز Green Book المثير للجدل بجائزة أفضل فيلم لفهم حقيقة متكررة حول نقاش موسم الجوائز. غالبًا ما تأتي أفلام، لو لم يتم وضعها كمرشحة للأوسكار، ستتلاشى ببساطة في النسيان بعد أن تُعتبر معيبة أو مجرد مقبولة. عندما تدخل هذه الأفلام في آلة التوقعات الخاصة بموسم الجوائز، فإنها تواجه انتقادات أشد بكثير لأن النقاد ومحبي الأفلام يبدأون في مواجهة فكرة أن فيلمًا مثل Green Book يمكن أن يُختار فعليًا كممثل لعام كامل في السينما.

هل Green Book فيلم جيد؟ بالطبع لا. لكن هل هو فيلم غير قابل للإصلاح تمامًا وسئ للغاية؟ ربما لا. فهو يحتوي على أداء رائع من ماهرشالا علي بعد كل شيء. المشكلة هي أن هذا الفيلم كان ينبغي أن يكون نجاحًا صغيرًا مع جمهور أكبر سنًا غير متصل بالواقع الذين وجدوا رسالته المتكلفة والمصطنعة أكثر تأثيرًا مما كانت عليه في الواقع، ثم اختفى بهدوء. بدلاً من ذلك، كان بعض هؤلاء المشاهدين الأكبر سنًا غير المتصلين في وضع يسمح لهم بالتصويت له للفوز بجائزة أفضل فيلم، وهذا هو السبب في أنه يُذكر الآن بالطريقة التي هو عليها.

22. CODA (2021)

من المهم أن نتذكر أن الناخبين في الأكاديمية هم أشخاص، مثل بقية منا، يريدون أحيانًا فقط أن يشعروا بالراحة. هذه هي الطريقة التي تمكن بها دراما الكوميديا العاطفية الواضحة ولكن في النهاية فارغة مثل CODA لسياان هيدر من ركوب سرد سهل التأييد حتى الفوز بجائزة أفضل فيلم. فيلم هيدر ليس فيلمًا سيئًا، لكن من السهل أن نرى CODA تسير على خطى بعض الفائزين بجائزة أفضل فيلم الأقل تذكرًا على مدى العقد المقبل أو نحو ذلك.

استفادت CODA من مجموعة مرشحين أضعف قليلاً، مع استمرار الصناعة في التعافي من آثار الجائحة، وسحرت الجماهير وناخبي الأكاديمية على حد سواء بسبب أجوائها الدافئة، وأدائها القوي، وتمثيلها التاريخي حقًا على الشاشة للممثلين والشخصيات ذوي الإعاقة السمعية. ولكن، عند النظر إلى الوراء اليوم، من الصعب تبرير القرار الذي اتخذته الأكاديمية بتسمية هذا الفيلم كأفضل ما قدمته السنة. لا يوجد الكثير هنا لا يمكنك العثور عليه في فيلم ميلودرامي من هولمارك.

21. The King’s Speech (2010)

لا يوجد فيلم في هذه القائمة يوضح فكرة أن إرث الفائز بجائزة أفضل فيلم يتحدد بشكل كبير من خلال الأفلام التي يتفوق عليها أكثر من فيلم The King’s Speech لتوم هوبر. بينما يُذكر فيلم هوبر السيرة الذاتية بشكل كبير كقطعة جيدة من طعم الأوسكار التي لا يرتبط بها عشاق الأفلام بشكل قوي، فإن أحد الأفلام التي انتصر عليها، The Social Network، أصبح أكثر أهمية مع مرور الأيام. يُعتبر فيلم ديفيد فينشر حول إنشاء فيسبوك تحفة فنية، حيث يصفه الكثيرون بأنه أفضل فيلم في عقده.

من ناحية أخرى، فإن فوز هوبر بجائزة أفضل فيلم هو عمل منسي إلى حد كبير لم يجد الكثير من القوة في الثقافة بعد انتصاره في الأوسكار. فوز، بالمناسبة، قد عفا عليه الزمن بشكل أسوأ بالنظر إلى أن يدي هارفي واينستين كانت تتلاعب به. في النهاية، يبدو أن فوز The King’s Speech هو مجرد أثر لعصر هوليوود الذي مضى، وهو عصر يجب أن نكون جميعًا ممتنين لأنه انتهى.

20. A Beautiful Mind (2001)

كما تُظهر تاريخ جائزة أفضل فيلم وجميع فئات التمثيل الأربعة، لا يوجد الكثير مما تحبه الأكاديمية أكثر من سيرة ذاتية عاطفية ومؤثرة مصممة لجعل الجمهور يمسح دموعه أثناء مغادرته المسرح. تظل قصة رون هاوارد عن حياة ومعاناة الرياضي الحائز على جائزة نوبل، جون ناش، شهادة على هذه الحقيقة. بعد 25 عامًا من فوزه بجائزة أفضل فيلم، يُنظر إلى A Beautiful Mind اليوم كعمل مُستوحى من الكليشيهات ومُختزل من صناعة الأفلام غير الملهمة التي تبدو وكأنها صُممت في مختبر للحصول على تمثال ذهبي.

ليس أسوأ فيلم فاز بهذه الجائزة على الإطلاق، لكن الطبيعة القديمة والصياغة النمطية لسردها المستند إلى قصة حقيقية هي ما يجعلها واحدة من أكثر الفائزين خيبة للآمال في هذا القرن، حتى لو كانت تحتوي على أداء رائع من جينيفر كونلي. بالنظر إلى أن عام 2001 قدم لنا مجموعة من التحف الفنية المؤثرة من مخرجين مشهورين مثل Mulholland Drive وMemento وThe Royal Tenenbaums وIn the Mood for Love وغيرها، من الصعب قبول شيء غير ملحوظ مثل A Beautiful Mind كفائز.

19. Chicago (2002)

بالنسبة للكثيرين، سيشير فيلم Chicago لروب مارشال إلى النقطة التي تتحول فيها هذه القائمة من المآسي الحقيقية للأوسكار إلى الفائزين المعيبين، ولكن الأكثر قبولًا. بينما لا يُعتبر هذا التكيف السينمائي لعرض برودواي الناجح بشكل كبير لبوب فوس غير الأكثر حديثًا عن فائز بجائزة أفضل فيلم على مر العصور، إلا أنه كان نجاحًا حقيقيًا مع الجماهير عند إصداره في عام 2002، حيث حقق أكثر من 300 مليون دولار في شباك التذاكر العالمي.

اليوم، يُذكر على الأرجح بأسلوبه الموسيقي القديم في هوليوود وإنتاجه، بالإضافة إلى الأداءات التي قدمتها رينيه زيلويجر وكاثرين زيتا-جونز. عند النظر إلى الوراء في قائمة مرشحي أفضل فيلم لعام 2002، من الصعب أن نكون غاضبين للغاية من فوز Chicago. قد لا يكون واحدًا من أعظم موسيقيات هوليوود على مر العصور، لكنه فائز مقبول إلى حد ما بجائزة أفضل فيلم، نظرًا لشعبيته الأولية والسنة التي تم إصدارها فيها.

18. Million Dollar Baby (2004)

فيلم Million Dollar Baby لكلينت إيستوود هو فائز بجائزة أفضل فيلم مثير للجدل إلى حد ما بسبب نقصه الواضح في إمكانية إعادة المشاهدة. بينما قد يكون من الصعب إعادة زيارة هذه القصة المؤثرة عن ملاكمة أنثوية والمدرب المتجعد الذي يأخذها تحت جناحه، لا يمكن إنكار أن إيستوود صنع واحدًا من أعظم أفلام الرياضة في القرن الحادي والعشرين مع Million Dollar Baby.

نظرًا لأنه قد مرت عقود منذ أن حصلت أفلام مثل Chariots of Fire وRocky على الجائزة الكبرى في الأوسكار، شعرت هذه الفوز وكأنه عودة إلى الوراء في عام 2004. بعد أن حصل على أربع جوائز أوسكار، بما في ذلك أفضل مخرج وأفضل ممثلة، لا يزال Million Dollar Baby واحدًا من أكثر أفلام الرياضة التي حصلت على جوائز في تاريخ الحفل. بالتأكيد، سمح وجود إيستوود في قيادة هذا الفيلم للأكاديمية برؤيته كأكثر من مجرد فيلم من نوع معين.

17. Argo (2012)

ليس من المفاجئ أن الأكاديمية دعمت فيلمًا عن الدور الذي لعبته هوليوود في أزمة دولية. عندما تجمع ذلك مع التصفيق الذي استمتع به أعضاء التصويت عندما فشل بن أفليك في الحصول على ترشيح أفضل مخرج، ترى كيف تمكن Argo من تحقيق فوز بجائزة أفضل فيلم.

ليس فيلمًا سيئًا بأي حال من الأحوال، لكن مشروع أفليك لعام 2012 لم يتقدم بشكل رائع مع مرور الوقت. بشكل أساسي، أدى اهتمام الفيلم بتصوير عالم السينما في ضوء سخي للغاية وميوله لتبسيط الحقائق الرئيسية أو تغيير التاريخ إلى رؤية الكثير من الناس لـ Argo كأغنية قديمة مفرطة في الوطنية الأمريكية. مع مواهب أفليك خلف الكاميرا، يتألق الفيلم بشكل أكبر من خلال صناعته وطريقة بناء التوتر كإثارة سياسية. ومع ذلك، عند مقارنته بالفائزين الحقيقيين بجائزة أفضل فيلم بالقرب من قمة هذه القائمة، يبدو أنه إدراج أقل من المتوقع.

16. Slumdog Millionaire (2008)

على الرغم من أن فيلم Slumdog Millionaire حقق 378 مليون دولار في شباك التذاكر العالمي عند إصداره، إلا أن فوزه بجائزة أفضل فيلم كان في النهاية هادئًا، نظرًا لأنه تزامن مع فوز هيث ليدجر بعد وفاته والاحتجاج الذي نتج عن أفلام مثل The Dark Knight وWALL-E التي لم تُدرج في قائمة أفضل فيلم، مما أدى بالأكاديمية إلى توسيع قائمة المرشحين إلى عشرة.

اليوم، من السهل أن ننسى كم كان فيلم داني بويل عن انتصار مراهق في النسخة الهندية من Who Wants to Be a Millionaire شعلة. نظرًا لأنه لم يصمد أمام بعض الانتقادات التي وُجهت إليه على مر السنين – وخاصة اتهامات السياحة الثقافية والاعتقاد بأن الفيلم قدم تصويرًا مشوهًا للمجتمع الهندي من الطبقة الدنيا – فإن الشيء الذي يُذكر به على الأرجح هو الأداء الذي أطلق مسيرة ديف باتيل. تمامًا مثل Argo وMillion Dollar Baby وChicago، هو فائز لا يقضي الناس الكثير من الوقت في الغضب بشأنه اليوم، لكنه لا يزال واحدًا لا يبدو صحيحًا تمامًا.

15. Birdman (or the Unexpected Virtue of Ignorance) (2014)

مثل الكثير من الأفلام التي تدين بعض ضجيجها الأولي لما يمكن أن يُشار إليه كحيلة، لم يتقدم Birdman بشكل رائع. تمامًا مثل مخرجه، أليخاندرو غونزاليس إيناريتو، هو فيلم مثير للجدل بين عشاق السينما. على الرغم من أن الأداءات في هذه القصة عن نجم سينمائي متقادم يقوم بعودته على برودواي لا تزال تستحق بعض الثناء، إلا أن أسلوب صناعة الفيلم بلقطة واحدة فقد تقريبًا كل بريقه الذي كان لديه عندما تم إصدار Birdman في عام 2014.

بالتأكيد ليس سيئًا مثل بعض أسوأ الفائزين في القرن، لكنه لا يزال يبدو مثالًا رئيسيًا على الأكاديمية التي انشغلت بلحظة وافتقدت الهدف تمامًا. بينما أصبحت الأفلام المرشحة من هذا العام مثل Boyhood وThe Grand Budapest Hotel وWhiplash أكثر إعجابًا في عقول معظم عشاق السينما، فشل Birdman في الصمود أمام اختبار الزمن.

14. Everything Everywhere All At Once (2022)

بحلول عام 2022، كان مشاهدو الأوسكار قد رأوا بالفعل مؤشرات على أن الهيئة الانتخابية الأكبر والأكثر تنوعًا في الأكاديمية، التي نتجت بشكل صحيح عن جدل مثل #OscarsSoWhite، كانت مستعدة لمنح الجوائز لأفلام لم تكن لتفوز في الماضي. كانت انتصارات أفلام مثل Moonlight وParasite أمثلة واضحة على ذلك. ومع ذلك، لا يزال من الصعب بعض الشيء فهم كيف منحت الأكاديمية جائزة أفضل فيلم لفيلم مثل Everything Everywhere All At Once.

بينما من الصعب اعتبار هذا الاختيار صحيحًا – نظرًا لأن أفلامًا أفضل بكثير مثل Tár وThe Fabelmans كانت من بين المرشحين العشرة هذا العام – إلا أنه بالتأكيد اختيار مثير للاهتمام ليس بدون مزاياه. أكثر من أي فوز آخر قبله، أظهر فوز Everything Everywhere All At Once بجائزة أفضل فيلم أن هذه الأكاديمية الجديدة كانت مفتوحة لأنواع مختلفة من الأفلام للتنافس. بعد كل شيء، إذا كان فيلم مستوحى من ثقافة الميم، والذي يتضمن قتالًا باستخدام سدادة مؤخرة، ومُخرج من قبل شخصين بدأوا مسيرتهم على يوتيوب، يمكن أن يفوز بجائزة أفضل فيلم، فإن أي شيء نظريًا يمكن أن يفوز.

13. Nomadland (2020)

بشكل غير عادل بعض الشيء، سيظل فوز Nomadland بجائزة أفضل فيلم مرتبطًا بشكل جوهري باللحظة التي حدث فيها. من الآن وحتى نهاية الزمن، سيُذكر فيلم شلوى زاو بأنه الفيلم الذي فاز خلال جائحة COVID. في السنوات التي تلت انتصاره، أدى ذلك إلى تجاهل بعض الناس لنجاحه.

هناك الكثير من الناس الذين يرون أن هذا الفوز أقل صلاحية من معظم الآخرين في القائمة لأنه نتج عن عام تم فيه إيقاف الصناعة إلى حد كبير. هذه الموقف غير محترم للغاية تجاه زاو، والطاقم، وNomadland ككل. بينما قد يكون من بين أقل الأفلام مشاهدة في هذه القائمة، فإنه يعد صورة جميلة للأشخاص والجوانب التي تُنسى أحيانًا في أمريكا ما بعد 2008. كما أنه فائز جدير بجائزة أفضل فيلم، لا ينبغي أن يُفقد مصداقيته فقط بسبب السنة التي تم إصدارها فيها.

12. The Shape of Water (2017)

يرتبط الكثير من الناس بفيلم The Shape of Water لغيليرمو ديل تورو بفكرته السخيفة على السطح لدرجة أن الكثيرين ربما نسوا أنه فاز بجائزة أفضل فيلم. على الرغم من كل النكات التي ظهرت من هذه القصة عن علاقة حميمة بين عامل نظافة ورجل سمكة، إلا أن هذا الفوز بجائزة أفضل فيلم هو واحد لا ينبغي تجاهله.

بطرق عديدة، كان احتفالًا بمسيرة ديل تورو الكاملة، خاصةً لأن The Shape of Water يمكن أن يُنظر إليه على أنه تتويج للعديد من المواضيع التي ساعدت في تشكيل تلك المسيرة. كان الفيلم المثالي لمكافأة مخرج Pan’s Labyrinth، حيث لم يكن بإمكان أحد سواه أن يأخذ هذه القصة الغريبة ويحولها إلى حكاية رقيقة ودافئة تكرم الأنواع السينمائية القديمة.

المشكلة الحقيقية الوحيدة مع فوز الفيلم هي أنه نتج عن ما يُعتقد جماعيًا أنه واحد من أفضل عامين أو ثلاثة أعوام في السينما في القرن حتى الآن. عندما يكون لديك أفلام مثل Phantom Thread وGet Out وLady Bird وDunkirk وCall Me By Your Name من بين المرشحين لجائزة أفضل فيلم أيضًا، من الصعب تقديم حالة كاملة بأن The Shape of Water هو الفائز المستحق.

11. The Hurt Locker (2009)

مقارنة بالعديد من أفلام الحرب الأخرى، فإن قصة كاثرين بيغلو عن العمل الذي قامت به وحدة قنابل الجيش خلال حرب العراق قد صمدت نسبيًا بشكل جيد. ربما يعود ذلك إلى أن بيغلو اختارت التركيز على الحقائق اليومية التي يواجهها هؤلاء الجنود، بدلاً من استكشاف مواضيع أكبر حول أخلاق القتال.

عند المشاهدة الأولى، جعل هذا القرار The Hurt Locker واحدة من أكثر تجارب المشاهدة توترًا التي مر بها العديد من المشاهدين على الإطلاق. عانى عشاق الأفلام وناخبو الأكاديمية على حد سواء من توتر هذه الصورة، حيث كانت بيغلو تبدو وكأنها تزيد من التوتر مع كل مشهد جديد. بسبب تلك الصناعة المذهلة، أصبحت بيغلو أول امرأة على الإطلاق تُخرج فيلمًا يفوز بجائزة أفضل فيلم عندما فاز The Hurt Locker. بالنظر إلى أن فوزها حدث في حفل توزيع جوائز الأوسكار الثاني والثمانين، كانت هذه اللحظة علامة فارقة محرجة للأكاديمية بقدر ما كانت انتصارًا مهمًا للنساء في الصناعة.

10. 12 Years a Slave (2013)

نظرًا لموضوعه، قد يكون فيلم 12 Years a Slave لستيف ماكوين هو الفيلم الذي أثار أقل عدد من المشاهدات المتكررة في هذه القائمة. استنادًا إلى مذكرات سولومون نورثوب، يتناول هذا الفيلم قصة رجل أسود حر تم اختطافه وبيعه كعبد في الأربعينيات، وهو ملتزم تمامًا بتصوير الرعب الذي واجهه نورثوب وآخرون على الشاشة بشكل أصيل.

لم يكن ماكوين ليقدم نسخة مُعقمة من هذه الفترة المأساوية في تاريخ أمريكا. جعل الجماهير تواجهها، بينما يبرز أيضًا مرونة نورثوب حتى في الوقت الذي كانت إنسانيته تُسلب منه. يتم رفع الطبيعة الغامرة للفيلم إلى درجة أكبر بفضل الأداءات المتميزة التي قدمها تشيويتيل إيجيوفور، ولوبيتا نيونغو، ومايكل فاسبندر. ككل، هو عمل فني هائل، يستحق الجائزة التي مُنحت له.

9. The Lord of the Rings: Return of the King (2003)

مع 30 ترشيحًا و17 فوزًا موزعة عبر ثلاثة أفلام، تُعتبر ثلاثية The Lord of the Rings بلا شك أكثر سلسلة أفلام مُحتفى بها في تاريخ الأوسكار. بالطبع، فإن الفائز بجائزة أفضل فيلم لعام 2003، Return of the King، هو الفيلم الأكثر فوزًا من بين المجموعة. فاز في جميع الفئات الـ 11 التي تم ترشيحه فيها، ويُعتبر Return of the King متساويًا مع Titanic وBen-Hur من حيث عدد جوائز الأوسكار التي فاز بها فيلم واحد.

ليس من غير العادل تمامًا النظر إلى فوزه بجائزة أفضل فيلم كتحية للثلاثية الكاملة بدلاً من مجرد فيلم واحد، لكن هذا الفوز لا يزال قائمًا بمفرده كفوز جدير. سواء كان هو مدخلك المفضل في الثلاثية أم لا، فإن الطريقة التي أنهى بها Return of the King القصة تستحق الإشادة التي تلقتها. حدث ذلك قبل أن تسيطر هوليوود تمامًا على هيمنة الملكية الفكرية، وقد يكون هذا الفوز هو الأكثر بصيرة في القرن الحادي والعشرين أيضًا.

8. Gladiator (2000)

مؤخراً، خارج Oppenheimer، كان العديد من الفائزين بجائزة أفضل فيلم غير مسبوقين إما من حيث حجم الميزانية أو عائدات شباك التذاكر. يجعل فوز شيء مثل Gladiator لريدلي سكوت يشعر حقًا كأنه أثر من الماضي. حتى في ذلك الوقت، كان انتصار ملحمة السيف والصندل هذه في جوائز الأوسكار يبدو كعودة إلى نوع من الأفلام وصناعة الأفلام التي فقدت مع مرور الزمن.

على الرغم من كل هذا الاتصال بالماضي، إلا أن Gladiator قد صمد بشكل جيد مثل أي فائز آخر بجائزة أفضل فيلم في القرن الحادي والعشرين. لا يزال يبدو كفائز عادل اليوم، ويظل فيلمًا محبوبًا للعديد من عشاق السينما الجادين والمشاهدين العاديين على حد سواء. هذه القاعدة الواسعة من المعجبين هي ما يساعد في تعريف إرث Gladiator كفائز بجائزة أفضل فيلم. ربما أكثر من أي فيلم آخر في هذه القائمة، يتردد صدى Gladiator بعمق مع أكثر النقاد السينمائيين ترفعًا ومع أكثر معجبي الأفلام العاديين الذين تعرفهم.

7. Anora (2024)

من المثير للاهتمام أن Anora أصبحت فيلمًا مثيرًا للجدل في بعض أجزاء الإنترنت لأنه يمكن تقديم حجة قوية بأنها فازت العام الماضي لأنها كانت الفيلم الأكثر شعبية بين المرشحين. بسبب نظام الاقتراع التفضيلي للأكاديمية، غالبًا ما ينتهي الأمر بالمرشح الذي ليس فقط الأكثر حبًا بين الناخبين، ولكن الأقل كراهية، بالفوز بالجائزة.

عند النظر إلى الوراء بعد عام، لم يكن فقط قصة امرأة تجد نفسها مُقذفة إلى وضع خيالي تحول إلى كابوس بعد لقائها والزواج من ابن أوليغارشي روسي فائزًا جديرًا، بل كانت أيضًا أفضل بكثير من بعض الأفلام المرشحة. هل يبدو كفائز تقليدي بجائزة أفضل فيلم؟ لا. لكن في عصر يفوز فيه شيء مثل Everything Everywhere All At Once، لم يعد ذلك مهمًا كما كان في السابق.

6. The Departed (2006)

سيظل إرث The Departed متأثرًا بعض الشيء بحقيقة أنه انتهى به الأمر ليكون الفيلم المسؤول عن فوز مارتن سكورسيزي الوحيد بجائزة أفضل فيلم وأفضل مخرج. نحن جميعًا نعلم أن سكورسيزي يستحق هذا الشرف منذ فترة، ويبدو غريبًا أنه مُنح له عن إعادة صنع ليست أفضل فيلم في فيلمه. عند إزالة هذا السياق، ومع مقارنة جودة The Departed بالأفلام الأخرى الـ 24 في هذه القائمة، لا شك أنه واحد من أبرز الفائزين بجائزة أفضل فيلم في القرن.

فيلم مثير للإعجاب ومشوق مع قليل من كل شيء للجميع، قد يكون هذا الفيلم هو الأكثر قابلية لإعادة المشاهدة في هذه القائمة. مع عرض سكورسيزي تحكمًا سهلاً على المادة والعديد من أعضاء الطاقم الذين يتألقون طوال الوقت، من الصعب العثور على الكثير مما يمكن انتقاده في The Departed. يستحق أن يُذكر كعمل فني عظيم في حد ذاته، وليس مجرد حالة من الأكاديمية التي تعتذر لمعلم محترم لتجاهل أعماله السابقة.

5. Spotlight (2015)

يمكن للمرء أن يقدم حجة بأن المقارنات المستمرة مع All The President’s Men قد أضرت بعض الشيء بإرث Spotlight الناشئ خلال فترة جوائزها. حتى لو كان الناس يمدحونه، فإن تصنيفه كإعادة إنشاء لعمل عظيم ربما جعل البعض يعتقد أنه سيتلاشى بنفس الطريقة التي تلاشت بها العديد من الفائزين بجائزة أفضل فيلم المعنية بالقضايا التي شعرت بأنها مهمة في تلك اللحظة.

على العكس من ذلك، فإن قصة توم مكارثي حول اكتشاف صحيفة بوسطن غلوب لفضيحة الاعتداء الجنسي على الأطفال داخل الكنيسة الكاثوليكية قد صمدت بشكل رائع، وربما تُعتبر اليوم أكثر تقديرًا مما كانت عليه عندما حصلت على أعلى الشرف في الأوسكار. السيناريو، والتمثيل، والإخراج، بالإضافة إلى وتيرة الفيلم ونبرته، كلها تقريبًا مثالية، إلى درجة أن Spotlight أصبحت غريبة القابلية لإعادة المشاهدة على الرغم من الموضوع المقلق الذي يرتبط به سردها. على عكس العديد من الأفلام الأقل في هذه القائمة، Spotlight هو فيلم يبدو أكثر استحقاقًا لفوزه مع مرور السنوات.

4. Oppenheimer (2023)

على غرار فوز The Departed، سمح انتصار Oppenheimer بجائزة أفضل فيلم للأكاديمية بتقديم لحظة تتويج لأحد أعظم أساتذة هذا الفن. الفرق بين لحظتي سكورسيزي وكريستوفر نولان هو أن عددًا أقل بكثير من الناس لديهم مشكلة مع Oppenheimer كفيلم حصل على فوز نولان بجائزة أفضل فيلم. فيلم ضخم وبيان كبير، هو واحد من القلائل في هذه القائمة الذي يبدو أنه كان يمكن أن يفوز بجائزة أفضل فيلم في أي عصر.

على الرغم من أنه ليس خاليًا تمامًا من العيوب، إلا أنه يحتوي بلا شك على بعض من أقوى صناعة الأفلام في مسيرة نولان الموقرة. أصبحت مشهد اختبار ترينيتي وحده مشهدًا أيقونيًا في تاريخ هوليوود الحديث في اللحظة التي وصل فيها الفيلم إلى دور العرض وجمع ما يقرب من مليار دولار على مستوى العالم. على الرغم من أنه من العدل أن نجادل بأن أفلامًا مثل Killers of the Flower Moon أو The Zone of Interest كانت ربما أكثر استحقاقًا للفوز بجائزة أفضل فيلم، من الصعب الادعاء بأن Oppenheimer لم يكن يستحق ذلك. إذا كان هناك شيء، في عصر تكافح فيه الأوسكار والأفلام المرشحة لأخذ مركز الصدارة في ثقافتنا، كان من الجيد رؤية فيلم بهذا الانتشار يُكافأ.

3. No Country for Old Men (2007)

بالنسبة للكثيرين، تظل 2007 قمة صناعة الأفلام في القرن الحادي والعشرين. لهذا السبب، فإن الشيء الأكثر إثارة للإعجاب بشأن فوز No Country for Old Men هو عدد قليل من الناس الذين لديهم مشكلة معه. بالتأكيد، هناك من يفضلون There Will Be Blood أو Michael Clayton أو Zodiac غير المرشح، لكن لا يمكن لأحد حقًا تقديم حجة بأن اقتباس كوين من كورماك مكارثي لم يكن فائزًا جديرًا.

تتضافر صناعة الأفلام المعروضة، وأداء خافيير بارديم الأيقوني، والمواد الغنية بالمواضيع لتجعل من هذا الفيلم تحفة حديثة. لحسن الحظ، هو واحد من الأفلام التي كانت الأكاديمية ذكية بما يكفي لمكافأتها في تلك اللحظة. على الرغم من أنهم حصلوا سابقًا على جائزة أفضل سيناريو أصلي عن Fargo، فإن No Country for Old Men أيضًا يبدو منطقيًا كفائز بجائزة أفضل فيلم للكوينز. لا يزال يُعتبر من بين أفضل الأعمال التي قاموا بها معًا في مسيرتهم.

2. Moonlight (2016)

على الرغم من أن فوزه سيظل مرتبطًا بشكل مؤسف بالفوضى التي حدثت على المسرح عندما تم تسليم الجائزة، فإن فيلم Moonlight لباري جنكينز يستحق أن يُذكر لأكثر من مجرد خطأ في ظرف. إنه ليس فقط من بين أفضل الفائزين بجائزة أفضل فيلم في السنوات الـ 25 الماضية؛ بل هو في محادثة حول أفضل فيلم أمريكي تم إصداره في هذا القرن. كعمل فني مؤثر وشخصي وتحويلي يدير أن يبدو أكثر جمالًا ويحمل مشاعر أكثر عمقًا من أي فيلم آخر في الذاكرة الحديثة، هو كل ما يجب أن يكون عليه الفائز بجائزة أفضل فيلم.

كأقل فيلم ميزانية يفوز بهذه الجائزة في ذلك الوقت ولحظة فارقة في تمثيل السود في الثقافة الشعبية، أشار فوز Moonlight إلى تغيير في أنواع الأفلام التي أصبحت الآن قادرة على المنافسة في الأوسكار. في الماضي، لم يكن يبدو ممكنًا أن تفوز أفلام مثل هذه بجائزة بارزة مثل أفضل فيلم. بعد ذلك، ومع ذلك، شعرت وكأن أي فيلم لديه فرصة أفضل في الحصول على الضوء الذي يستحقه حقًا.

1. Parasite (2019)

ظل اسم Parasite يُنادى في حفل توزيع جوائز الأوسكار الثاني والتسعين كواحد من أكثر اللحظات إثارة في تاريخ الأوسكار الحديث. هتف عشاق الأفلام في جميع أنحاء العالم لأننا كنا في حالة من disbelief الجماعي أن الأكاديمية فعلًا أصابت الهدف. تمامًا مثل انتصار Moonlight قبل بضع سنوات، جاءت هذه اللحظة أيضًا مع شعور بأننا نشهد صنع التاريخ في تلك اللحظة. بالنسبة لنا جميعًا الذين لا نسمح لحاجز الترجمة الذي يبلغ بوصة واحدة بالتأثير على مشاهدتنا للأفلام، كان من المثير رؤية الأكاديمية أخيرًا تُتوج فيلمًا بلغة غير الإنجليزية كأفضل فيلم.

إن حقيقة أن هذا الفوز جاء في عام مزدحم يجعل الأمر أكثر روعة. مشابهًا لفوز No Country for Old Men، كان فوز Parasite واحدًا لا يمكن لأحد أن يعترض عليه، حتى لو كانت هناك أفلام في عام 2019 شعروا أنها كانت أيضًا تستحق الفوز بجائزة أفضل فيلم. في النهاية، لا يوجد مثال أكبر من هذا القرن لما يجب أن يبدو عليه الفائز بجائزة أفضل فيلم أكثر من Parasite. على الرغم من أن الأكاديمية ستظل عرضة للأخطاء، في 9 فبراير 2020، أصابت الهدف.