بعد أن غربت شمس عام 2020، ذلك العام الذي بدا وكأنه لن ينتهي، يقدم لكم موقع “Taste of Cinema” قائمتنا المفضلة من ذلك العام المثير والمضطرب. لأي شخص يرى أن 2020 كان عاماً متوسط المستوى سينمائياً، فأنت ببساطة لم تبحث جيداً. لكننا نعذرك، فقد كان عاماً مليئاً بالتحديات لعشاق السينما وصناعها على حد سواء بسبب الجائحة العالمية.
ومع ذلك، نعترف بأن حصر الأفلام التي صدرت في 20 عنواناً فقط لهذه القائمة لم يكن بالأمر الهين، وأشعر بالأسف تجاه العديد من الأفلام الجديرة التي لم تدخل القائمة أو التي لم نتمكن من مشاهدتها في منطقتنا (تأكدوا من مراجعة قسم التنويهات لمزيد من العناوين المستحقة).
تضم هذه القائمة تشكيلة واسعة تشمل أفلاماً تعكس رؤية المؤلف السينمائي، وأعمالاً جماهيرية، وجواهر سينمائية مستقلة، وأفلاماً نوعية، والعديد من المشاريع الرائعة التي تقودها نساء (خمسة من أفضل عشرة أفلام هي من إخراج نساء؛ وهي علامة منعشة ومبشرة على الأوقات الأكثر شمولاً التي نعيشها).
ملاحظة أخيرة، الأفلام التالية لا تتضمن أي وثائقي (فهي قائمة منفصلة)، ولو تضمنت لكانت أفلام مثل Caught in the Net وDick Johnson is Dead وInto the Storm وMy Mexican Bretzel وTime من بين الحاضرين بقوة.
والآن، دون مزيد من التأخير، لنبدأ القائمة!
20. I’m Thinking of Ending Things
قد لا يكون كاتب السيناريو والمخرج تشارلي كوفمان غزيراً في إنتاجه كما يتمنى معجبوه، لكنه عاد في 2020 بقوة، مقدماً لنا فيلماً آخر سريالياً ومكثف الطبقات، يعد -على الأقل في البداية- بالغوص في أعماق العقل الباطن على طريقة ديفيد لينش الكلاسيكية وأكثر. ورغم بعض المناورات التي تشبه أسلوب لينش، إلا أن المشاهدة الواحدة لا تكفي لربط الخيوط (قد يكون الفيلم صعب الهضم، حيث تبدو المشاهدات المتعددة ضرورية).
أعترف أنني لم أتواصل عاطفياً كما كنت آمل مع هذا الفيلم المذهل والمحير في آن واحد. ومع ذلك، ورغم افتقاره لتمكن فيلم Synecdoche, New York، فإنه يظل فيلماً لا يُنسى ومؤثراً ويستحق المشاهدة (أداء جيسي باكلي، توني كوليت، جيسي بليمونز، وديفيد ثيوليس رائع).
بصرف النظر عن بعض الغموض المتعمد، يظل الفيلم موصى به بشدة، ورغم غرابة أطواره، فإنه غالباً ما يكون جميلاً بصرياً.
19. Beans
تقدم المخرجة تريسي دير، التي شاركت في كتابة السيناريو مع ميريديث فوتشنيتش، حكاية مؤثرة وقوية من التاريخ الكندي الحديث في فيلم Beans. ما كان يمكن أن يكون درساً تاريخياً وعظياً في أيدٍ أقل مهارة، تحول إلى قصة عميقة ومباشرة تدور أحداثها خلال أزمة “أوكا” التي استمرت 78 يوماً في كيبيك صيف 1990.
تقدم دير أكثر من مجرد قصة شخصية ومؤثرة، بل قصة مليئة بالمشاعر، مع إبراز المواهب المذهلة لنجمتها الشابة كياوينتيو في دور تيكيهينتاهكوا، فتاة من قبيلة الموهوك تمر بمرحلة النضج وسط اضطهاد اجتماعي واضطرابات مؤلمة.
ربما يكون Beans أهم فيلم كندي في السنوات العشر الأخيرة، وهو صورة جميلة ومؤلمة للعنصرية والظلم والعائلة. لا تفوتوه.
18. Host
تم تصويره في 2020 أثناء قيود الحجر الصحي بسبب الجائحة، حيث اتخذ المخرج روب سافاج، الذي شارك في كتابة السيناريو مع جيما هيرلي وجيد شيبرد، فرضية بسيطة لمجموعة من الأصدقاء يتواصلون عبر مكالمة Zoom، ليجدوا طرقاً جديدة ومألوفة جداً لإثارة الرعب والقلق.
هذا الفيلم النوعي منخفض الميزانية وعالي المفهوم الذي صُنع بعد الحجر الصحي، اقتصادي في كل جوانبه، وفي الوقت نفسه فعال بشكل لا يصدق. إلى أي مدى سيصل هذا الفيلم؟ وهل أحد في مأمن؟ مع تصاعد أحداث Host، تتطور المخاوف والمخاطر ولا تشعر أبداً بأنها أقل من حقيقية ولا مفر منها.
طاقم العمل المكون بمعظمه من وجوه غير معروفة مقنع بنسبة 100%، والمدة الزمنية المختصرة (بالكاد ساعة) تجعل من نوبة الذعر أكثر وضوحاً.
Host هو بالتأكيد فيلم الرعب الذي لا يجب تفويته في 2020، وإذا كان هناك أي عدل في العالم، فسيتم تذكره في موسم الجوائز.
17. Violation
بسهولة، هو أكثر الأفلام النوعية جرأة التي شاهدتها في مهرجان فانكوفر السينمائي 2020. قدم الثنائي الكاتب والمخرج مادلين سيمز-فيور وداستي مانشينيلي فيلماً أولاً يصعب النظر إليه، لكن يصعب أكثر صرف النظر عنه. Violation هو فيلم نادر عن انتقام المرأة من مغتصبها يكون نسوياً حقاً. إنه ليس مجرد استعراض أو استغلال (العري الوحيد هنا هو للمغتصب، والجريمة نفسها مصورة بضراوة سريالية بطريقة قوية وليست مجانية على الإطلاق).
خلال لم شمل قصير وغير مريح مع أختها غريتا (آنا ماغواير)، تتعرض ميريام (سيمز-فيور) للتخدير والاعتداء من قبل ديلان، زوج أختها (جيسي لافيركومب).
بينما تحاول ميريام فضح معتديها والنفاق والجهل المحيط بها، تتضافر لقطات مدير التصوير آدم كروسبي المهتزة والمخمورة، مع الموسيقى التصويرية الفعالة لأندريا بوكادورو، والقفزات السردية الجريئة في السيناريو، لتخلق معاناة ذهنية وإتقاناً مرعباً. لا تخطئوا، Violation تجربة مزعجة، شجاعة، قاسية، ومجزية ستخرجون منها زحفاً، وبينما تتعافون منها، ستشعرون بالذهول والتأثر الشديد. نأمل أن يحظى بعرض واسع في 2021.
16. Bad Tales
فيلم نوار ضواحي فني وقاسٍ تماماً من الأخوين دينوسينزو (Boys Cry)، فيلم Bad Tales المليء بالتلميحات هو عمل غريب الأطوار، ومجنون بشكل مثير للإعجاب، ومفجع تماماً.
هذه الحكايات المترابطة، التي تدور أحداثها في ضواحي روما خلال صيف واحد بائس لا يُنسى، تتميز ببالغين لا يمكن إصلاحهم وأطفال يتعرضون لسوء المعاملة، ورغم أن القسوة وانعدام الثقة المعروضين يجعل جوانب الفيلم صعبة (كم من الإساءة يمكن لهؤلاء الأطفال تحملها؟)، إلا أنها تظل رائعة وتتميز بوجود ثروة من الممثلين الأطفال المقنعين وسيناريو مرصود بذكاء (والذي فاز بجدارة بالدب الفضي في برلين في وقت سابق من هذا العام).
15. Mangrove
بدأ ستيف ماكوين (12 Years a Slave) سلسلته المختارة المكونة من خمسة أجزاء مترابطة موضوعياً حول تجارب السود البريطانيين من الستينيات إلى الثمانينيات بهذه الحكاية الحميمة والضخمة عن النشاط والمقاومة التي تدور أحداثها في نوتينغ هيل عام 1968.
شون باركس مذهل في دور فرانك كريشلو، رائد الأعمال من ترينيداد، الذي أصبح مطعمه الجديد، “مانغروف”، مركزاً لمجتمع غرب الهند المحلي، ولكنه أيضاً هدف مستمر لمداهمات الشرطة العنصرية التي تهدف إلى ترهيب الشركات المملوكة للسود وعملائهم المتنوعين.
يقدم ماكوين ومدير تصويره اللامع شابير كيرشنر صوراً انسيابية وجديدة وملموسة تحتفي بفرح هؤلاء الشخصيات في دقيقة، مع الألم والوجع المزعج وإلحاح المداهمات غير القانونية والاحتجاجات التي تملأ القلب في الدقيقة التالية.
Mangrove تجربة تنويرية وتمكينية وذكية ورائعة.
14. The Vast of Night
يمثل The Vast of Night الظهور الإخراجي المذهل لأندرو باترسون، الذي يوضح مراراً وتكراراً مدى كونه راوياً واثقاً وواسع الحيلة ومثيراً. يُقدم الفيلم كحلقة غريبة ومقلقة من “Paradox Theater” – وهو عرض مختارات خيالي على غرار Outer Limits وTwilight Zone – وتدور أحداثه في الخمسينيات في نيو مكسيكو، في بلدة كايوغا. فاي (سييرا ماكورميك) هي عاملة مقسم هاتف تشعر بسعادة غامرة بجهاز تسجيلها الجديد وتستمتع بالمزاح والثرثرة بلا نهاية مع زميلها المراهق ومنسق الأغاني في الراديو، إيفريت (جيك هورويتز).
يتشارك الاثنان بعض الشكوك حول العلم والمستقبل، وفي البداية يبدو أنهما قد يشرعان في لغز يشبه نانسي درو قبل أن يصبح من الواضح أنهما أقرب إلى أمثال العملاء الخاصين مولدر وسكالي عندما يعترضان إشارة قد تكون ذات أصول خارج كوكب الأرض.
براعة باترسون في بناء المؤامرة وتصعيد التشويق بينما نقترب من الكشف هي جزء مما يجعل The Vast of Night حكاية جريئة ومشؤومة. إن تشويق الترقب أكثر إثارة من الكشف الكبير. هذا الفيلم الخيالي العلمي المقنع والمبهر تقنياً والمضحك غالباً يبدو جديداً، وكما يوحي العنوان، واسعاً جداً بالفعل.
13. Twilight’s Kiss
يثبت الكاتب والمخرج راي يونغ (Front Cover) مراراً وتكراراً طوال فيلم Twilight’s Kiss أنه شاعر كئيب من الطراز الأول، مقدماً قصة حب مثلية مؤثرة بين رجلين مسنين؛ سائق تاكسي يدعى باك (تاي بو، ممتاز) وهوي (بين يوين) المطلق حديثاً. حكاية مؤلمة عن القبول والتجربة، هذا فيلم رائع يفيض بجمال الملاحظة الدقيقة والسحر.
12. Lapsis
أحد أكثر الأفلام متعة في 2020، فيلم Lapsis للكاتب والمخرج نوح هوتون هو مزيج مبهر وغير ملحوظ من الخيال العلمي والتعليق الاجتماعي والكوميديا السوداء التي تحتوي على العديد من الملذات الصغيرة والمصقولة.
يعيش راي (دين إمبريال) في مستقبل قريب مألوف حيث اقتصاد العمل الحر هو الرهان الأفضل لمعظم الأمريكيين، مع اتساع الفجوة بين الأغنياء والفقراء.
كحكاية تحذيرية مع بعض الاستنتاجات المضحكة وحتى المروعة، Lapsis هو أفضل نوع من كوابيس العصر الجديد الغريبة. إنه تزييف ديستوبي ذكي ومقلق باستمرار يحتوي على كل شيء تقريباً؛ مخاطر عالية معقولة، بطل محبوب، حوار مسلٍ وملاحظ، لمسة من الرومانسية المحتملة لبطلنا المغلوب على أمره، روبوتات لطيفة، ومؤامرة غريبة ولكن يمكن تصورها في قلب كل ذلك.
يدرك راي أن اللعبة مزورة، لكنه يلعبها على أي حال مع ما يأمل أن يكون ورقة رابحة في جعبته. “هذا ما تحصل عليه يا Beeftech، أيها الأحمق اللعين”، يصرخ منافس خصم، قبل أن يضيف إهانة أخيرة بكلمة “خاسر!” بينما يبتعد في الأدغال. قد يكون Lapsis فيلماً متواضعاً ولكنه أيضاً بارع.
11. Falling
المرارة والفكاهة والشفقة تملأ فيلم Falling، دراما عائلية مرسومة برشاقة من الكاتب والمخرج والممثل المشارك فيغو مورتنسن (في أول ظهور إخراجي له في فيلم روائي طويل). في شكل جيد ومناسب وعرض عمل دقيق بشكل ملحوظ، هذا فيلم ذو كثافة خام سيكون بلا شك صعباً على بعض المشاهدين، مثلي، لأنه يلمس مراراً وتكراراً جوانب قريبة جداً من الواقع.
يتناول الفيلم الخرف والتعصب والإيثار والحب غير المشروط بطرق تظهر أصالة خام، كما يتفوق Falling بطاقم عمل قوي بشكل موحد، وخاصة لانس هنريكسن (امنحوا الرجل أوسكار بالفعل، أيها الأكاديميون!). يظهر مورتنسن مراراً وتكراراً إتقاناً في سرد يصبح معقداً بشكل خادع، والنهاية، التي تم التحكم فيها بشكل رائع، هي لدغة خفية ستحرك مشاعر الجميع باستثناء الأكثر جموداً.
10. Da 5 Bloods
لقد خاض الكثير من صناع الأفلام الأمريكيين تجربتهم مع حرب فيتنام لدرجة أن المرء يسهل عليه في البداية تجاهل ما قد يبدو كتمرين متعب من سبايك لي، ولكن ما تحصل عليه مع Da 5 Bloods هو سبايك لي الخالص؛ تجربة الأمريكيين السود في الجحيم مع مراجعة تاريخية لا ترحم بأسلوبه البريختي المميز (لقطات أرشيفية ممزوجة بإعادة تمثيل؛ لقطات إخبارية ووثائقية صادمة للفظائع وصور أيقونية؛ مونولوجات تكسر الجدار الرابع مباشرة للكاميرا، إلخ).
بلا شك أحد أفضل أعمال سبايك لي، يسجل الفيلم نقاطاً إضافية للإشارات العديدة لفيلم Treasure of the Sierra Madre (على الرغم من إلغاء بعض هذه النقاط بسبب كثرة الإشارات لفيلم Apocalypse Now) والعديد من العروض القوية، وتحديداً أداء ديلروي ليندو كجندي سابق معقد ومصاب باضطراب ما بعد الصدمة يسعى للخلاص والفهم.
هناك ثروة من الاستعارات هنا، في ما هو في الأساس فيلم أكشن، والعلاقات العائلية المكسورة، وهي عنصر أساسي في أعمال لي يعود إلى فيلمه الأول عام 1986، She’s Gotta Have It، كما نحصل على العديد من هواجس المخرج الأخرى؛ شغفه بموسيقى الجاز، والتعليق الاجتماعي المباشر (حركات BLM وMAGA هي جزء من استراتيجيته التعليمية أحياناً كراوٍ).
بشكل عام، إنه عمل فني، ورغم عيوبه المغتفرة، فهو أيضاً قصة لا تُنسى عن الآباء والأبناء والغفران.
9. Sound of Metal
فيلم Sound of Metal للمخرج والمشارك في الكتابة داريوس ماردر، وهو أول ظهور روائي طويل واعد له خلف الكاميرا، هو قصة شخصية للغاية تتعلق بروبن ستون (ريز أحمد)، عازف طبول في فرقة بانك-ميتال يجد نفسه للأسف ولكن ليس بشكل مفاجئ يعاني من فقدان سمع متقطع. مثل هذا الوصف الموجز لا ينقل أن الدراما الناتجة هي قصة مثيرة، بل ورشيقة بشكل مؤلم عن التعافي والازدهار في مواجهة سوء الحظ والحب العاصف.
روبن، الذي يتضمن ماضيه القريب إدمان الهيروين الذي تخلص منه، تحثه صديقته وعضوة فرقته لو (أوليفيا كوك) على أن يصبح جزءاً من مجتمع ريفي للمدمنين المتعافين الصم، ورغم تردده وخوفه من الانتكاس، فإنه يوافق.
من المؤكد أن حكاية ماردر ترتقي بأداء أحمد القوي، وهو أحد أكثر العروض تأثيراً وتحولاً لهذا العام، لكن تصميم الصوت المبتكر وغير المتوقع غالباً يساعد المشاهد على التعرف بشكل ملموس وحاد جداً على محنة روبن.
Sound of Metal هو لمحة ثاقبة عن مجتمع الصم بالإضافة إلى ميلودراما مشوقة ومؤثرة قد تتركك مذهولاً.
8. Bacurau
من إخراج كليبر ميندونسا فيلهو وجوليانو دورنيليس، يتمتع هذا الفيلم الغربي الغريب الذي يكسر النوع السينمائي بأجواء سيرجيو ليوني الجادة حيث يتخذ العديد من التحولات الكوميدية السوداء، وعدد هائل من القتلى، وإيقاعاً بطيئاً جداً. تدور أحداثه في قرية باكوراو التي تحمل الاسم نفسه، وهي مكان ناءٍ في شمال شرق البرازيل، حيث يجد السكان أنفسهم في مواجهة قوى عدوانية، ربما تكون فضائية، حيث تتكشف هذه النسخة الفريدة من نوع The Most Dangerous Game بحيوية ورشات بركانية من الدماء.
من بطولة سونيا براغا وأودو كير على طرفي نقيض أو ربما يتم التلاعب بكل منهما من قبل قوى شريرة، اطمئنوا إلى أن كل شيء سيتكشف على أنغام أجهزة السنتيزر الخاصة بجون كاربنتر، كاشفة ليس فقط عن إيماءات جيوسياسية، بل عن بعض أعمال الانتقام الدموية المرضية والمروعة حقاً. مهما كان هذا الفيلم (ويسترن خيال علمي؟) فهو جوهرة مروعة ستتحدثون عنها وتتذكرونها لفترة طويلة. Bacurau يتردد صداه بالبراعة والذبح والرقة القاسية.
7. Possessor
تهبط فرضية فيلم الإثارة النوعي المتطرف Possessor للمخرج براندون كروننبرغ مثل البرق حيث تمتزج التقنيات المستقبلية بجمالية عتيقة بالية. تستخدم القاتلة المأجورة تاسيا فوس (أندريا رايزبورو)، وهي عميلة مؤسسية تعمل تحت إشراف غيردر (جينيفر جيسون لي)، تقنية زرع الدماغ المتطورة لاغتيال أهدافها. كقاتلة مأجورة، تسكن فوس أجساد أهدافها، ضد إرادتهم، وترتكب جرائم القتل من خلالهم، قبل إجبار هؤلاء الأهداف على إنهاء حياتهم في سيناريو جريمة مثالي. بينما يمضي Possessor قدماً، يثبت موضوع التلصص أنه موضوع مثير للاهتمام، حيث يلعب في بعض الأحيان مثل فيلم The Conversation كما لو كان من إخراج الماركيز دي ساد.
فيلم واثق ومكتمل تماماً، يجد Possessor كروننبرغ مسيطراً تماماً ولا يخشى صدم جمهوره حيث تبني حكايته المظلمة والمميتة زخماً مثل قطار شحن يصرخ عبر ساحة السكك الحديدية في وقت متأخر من الليل. لم يكن أبطاله أفضل من أي وقت مضى أيضاً، بدءاً من رايزبورو، التي كانت ضعيفة وأثيرية في فيلم Mandy (2018) للمخرج بانوس كوزماتوس، هنا هي شخصية سيكوباتية مرعبة يتم امتصاصها في الهاوية. وكفريسة لها، كريستوفر أبوت (It Comes At Night) متعاطف تماماً وشرير كلياً عندما يتم التلاعب بأفعاله من قبل فوس لأكثر الأغراض شراً وقتلاً.
باستخدام التصوير السينمائي الأنيق والتقشفي غالباً من كريم حسين، بالإضافة إلى تصميم الإنتاج الموهوب من روبرت لازاروس، إلى جانب مجموعة من المؤثرات العملية الوحشية والدموية المناسبة، Possessor تجربة غير مريحة ولكنها رائعة مع ذلك.
6. Never Rarely Sometimes Always
تعرض إليزا هيتمان (It Felt Like Love) دقة نادرة ورشاقة دقيقة في أحدث أفلامها، Never Rarely Sometimes Always الذي ينجح بأعجوبة في أن يكون مضحكاً ورقيقاً ومقلقاً في آن واحد. هيتمان، التي كتبت وأخرجت الفيلم، ليست تعليمية أو سطحية أبداً وهي تروي القصة البسيطة والمثيرة لأوتوم كالاهان (سيدني فلانيجان)، مراهقة تبلغ من العمر 17 عاماً تواجه حملاً غير مقصود ونقصاً تاماً في الدعم المحلي في ريف بنسلفانيا.
بالتعاون مع ابنة عمها، سكايلر (تاليا رايدر)، تقومان برحلة برية عبر حدود الولاية إلى عيادة تنظيم الأسرة في مدينة نيويورك. مع لمسة واقعية جديدة وعروض صادقة ومقنعة بشكل مذهل من طاقم عملها الشاب، فإن فيلم هيتمان مليء بالشجاعة والتعاطف والتفهم، وجاذبية دائمة. لا يجب تفويته.
5. Sorry We Missed You
يفعلها كين لوتش (Kes) مرة أخرى مع Sorry We Missed You، دراما عائلية مروية بشكل جميل ومؤلمة، والتي جعلتني أبكي عدة مرات لأنها لمست وتراً حساساً. ولأي شخص يشارك روابط عائلية دقيقة أو لا يسعه إلا القلق بشأن من يحب، فإن فيلم لوتش سيحرك مشاعرك بأكثر من طريقة.
تدور أحداث الفيلم في نيوكاسل أبون تاين، ويروي ظاهرياً قصة ريكي (كريس هيتشن) وعائلته الذين كانوا يخوضون معركة مالية خاسرة ضد الديون منذ الانهيار المالي عام 2008.
تظهر فرصة متلألئة لاستعادة بعض الاستقلال مع شاحنة جديدة باهظة الثمن ووعد بامتياز في شكل سائق توصيل يعمل لحسابه الخاص، مما يجعل ريكي في حالة ذهول. وحدة عائلة ريكي قوية ولكن عندما يتم تمديدها وسحبها في اتجاهات مختلفة بشكل مؤلم، يبدأ كل شيء في الانهيار، وأقلها قلب المشاهد. أشياء قوية ومؤثرة مع لكمة عاطفية ستجعلك تلهث. موصى به بشدة.
4. First Cow
تأمل في الصداقة والبقاء من المؤلفة السينمائية الأمريكية كيلي ريتشاردت (Meek’s Cutoff, Certain Women)، First Cow هي حكاية مروية بشكل جميل تبدو صغيرة ولكن لها قلب واسع وعميق جداً.
بعد زوج من المسافرين البائسين في شمال غرب العشرينيات من القرن التاسع عشر، أحدهما طباخ خجول، أوتيس “كوكي” فيغويتز (جون مارغارو)، والآخر مهاجر صيني، كينغ-لو (أوريون لي)، يبتكر الاثنان خطة عمل تعتمد على مالك أرض ثري (توبي جونز)، أو بشكل أكثر تحديداً، بقرته الحلوب الثمينة. من فرضية بسيطة كهذه، ومع مسحة سينمائية بطيئة ورقيقة، تتكشف First Cow بتوازن وجاذبية مستمرين.
فيلم هو جوهر ريتشاردت، إنه جوهرة خشنة الحواف ذات بريق مألوف سيعتز به معجبوها، الذين أنا فخور بكوني أحدهم. إنه كنز صغير ولكنه لا يقدر بثمن.
3. Forty-Year-Old Version
ربما يكون الفيلم المفاجئ لعام 2020 من الكاتبة والمخرجة والنجمة رادها بلانك، التي قدمت أول ظهور سينمائي رائع لها، Forty-Year-Old Version هو أكثر بكثير من مجرد فيلم أزمة منتصف العمر الذي يوحي به عنوانه. حميم في النطاق ولكنه ملحمي في الأفكار والتنفيذ، بلانك رائعة، كوميدية، مميزة، ومبهجة تماماً.
تجد كاتبة مسرحية مكافحة في نيويورك (بلانك) قوة داخلية جديدة وطرقاً للتعبير بينما تعيد ابتكار نفسها كمغنية راب، ولا تملك فقط الإيقاعات والقوافي، بل إن ملاحظاتها الثاقبة مثيرة للكهرباء ومضحكة بشكل مؤلم. كوميديا العام التي تكسب أيضاً بعض الدموع العلاجية، لقد حان وقت بلانك بالتأكيد.
2. Nomadland
قضيت جزءاً كبيراً من عام 2020 في انتظار بفرح أحدث أعمال كلوي تشاو (Songs My Brothers Taught Me, The Rider)، Nomadland، جائزة واقعية جديدة مذهلة، وبالحديث عن الجوائز، فقد حصلت بالفعل على أفضل فيلم من الجمعية الوطنية لنقاد السينما والأسد الذهبي في البندقية. وسجلوا هذه الكلمات، إنها مقدرة لمزيد من غنائم موسم الجوائز، فقط انتظروا.
تتكشف ببطء وسط بلدات متداعية ومتحللة في الغرب الأوسط الأمريكي، تعرض تشاو ومدير تصويرها الموهوب جوشوا جيمس ريتشاردز (الذي صور أعمال تشاو السابقة الرائعة) معاً مناظر طبيعية وإطلالات لغروب الشمس الشحيح شعرياً، أمريكا في الساعة السحرية التي تنقل بعناية الكرامة الفطرية لفيرن المتجولة (فرانسيس مكدورماند، التي تحصد الجوائز أيضاً في هذا الأداء الأفضل في مسيرتها). بينما تصارع عائلة فيرن وأصدقاؤها للتفكير في أسلوب حياتها المتجول، فإن العظمة الغامرة والعميقة التي أصبحت علامة تشاو التجارية، تسيطر. سوف يتجول Nomadland حول قلبك ويحتل عقلك لفترة طويلة.
1. Lovers Rock
بقدر حميمية لمسة الحبيب وبقدر طاقة قاعة الموسيقى الأكثر إثارة، فيلم Lovers Rock لستيف ماكوين هو التجربة السينمائية الأكثر نشوة وغامرة لعام 2020 وهو هبة من السماء.
تدور أحداثه بالكامل تقريباً في حفلة منزلية تحتفل بعيد ميلاد في غرب لندن في أوائل الثمانينيات، هذا المهرجان المحقق بشكل رائع، والذي يكاد يكون سماوياً، وهو في حد ذاته فحص مبتهج لفرح السود خلال عصر تاتشر، سيجعلك تشعر بالخفة بينما تلهث لالتقاط الأنفاس.
في بعض الأحيان، يذكرنا التوجه الشكلي لفيلم Lovers Rock بقوة واندفاع وونغ كار واي في منتصف التسعينيات (روح رومانسية مشابهة لفيلم Chungking Express) لكن ماكوين يطارد بالتأكيد ملهمته الخاصة. تنزلق كاميرته المضطربة عبر حلبة الرقص بينما يغني الناس ويتمايلون، ويشربون الكحول ويدخنون الحشيش في شركة مبتهجة، تكاد تكون دينية. يحتوي الفيلم على العديد من اللحظات الذروية واللقطات الطويلة المستمرة لدرجة أنه يبدأ في الشعور بمتعدد النشوة – أغنية جانيت كاي “Silly Games” والاحتفال الذي تفتتحه قد تكون أعظم لحظة سينمائية لهذا العام، حسب تقديري على الأقل.
في الوقت الذي يحدث فيه Lovers Rock، كانت لندن مدينة منقسمة للغاية، مليئة بالغضب العنصري المتقلب (دعوني أستخدم هذه المنصة بسرعة لانتقاد إريك كلابتون، الذي كانت خطاباته العنصرية سيئة السمعة في أواخر السبعينيات تركز على هؤلاء الناس وأقول: “تباً لك، أيها الموهوب بشكل هامشي، الذي يطلق الإهانات، والذي كان رأسه في مؤخرته لعقود”)، ومع ذلك ها هو حلم ليلي مليء بالحيوية والحياة، والحزن والرضا، وقدرة شعب لم يهزم.
يعمل الفيلم بشكل جيد جداً خلال أوقات الحجر الصحي لأنه حفلة عيد الميلاد/الحفلة المنزلية النهائية التي نتمنى جميعاً أن نتمكن من الذهاب إليها ولكن أيضاً كشيء أكثر من ذلك بكثير؛ كملاذ للوئام وسط بحر من الصراع. سيجعل Lovers Rock قلبك يرتفع، وعيناك تبتلان، وجسدك يتمايل، والأهم من ذلك، روحك تحلق. إنه رائع، حقاً.
تنويه: Another Round (إخراج توماس فينتربيرغ)، The Assistant (إخراج كيتي غرين)، Beanpole (إخراج كانتمير بالاغوف)، Bill & Ted Face the Music (إخراج دين باريسوت)، Borat Subsequent Moviefilm (إخراج جيسون وولينر)، Father (إخراج سردان غولوبوفيتش)، Freaky (إخراج كريستوفر لاندون)، Gretel and Hansel (إخراج أوز بيركنز)، The Invisible Man (إخراج لي وانيل)، Mank (إخراج ديفيد فينشر)، Martin Eden (إخراج بيترو مارسيلو)، Minari (إخراج لي إسحاق تشونغ)، The Nest (إخراج شون دوركين)، On the Rocks (إخراج شون دوركين)، Palm Springs (إخراج ماكس بارباكو)، Promising Young Woman (إخراج إميرالد فينيل)، Red, White, and Blue (إخراج ستيف ماكوين)، Relic (إخراج ناتالي إريكا جيمس)، She Dies Tomorrow (إخراج إيمي سيميتز)، Shirley (إخراج جوزفين ديكر)، Sleep (إخراج مايكل فينوس)، Soul (إخراج بيت دوكتر وكيمب باورز)، Synchronic (إخراج جاستن بنسون وآرون مورهيد)، Undine (إخراج كريستيان بيتزولد)، Vitalina Varela (إخراج بيدرو كوستا)، The Whistlers (إخراج كورنيليو بورومبويو)، Wolfwalkers (إخراج توم مور وروس ستيوارت)، Yes, God, Yes (إخراج كارين مين)، Zombi Child (إخراج برتراند بونيلو).
