تُعدّ السبعينيات العقد الذي صاغ ملامح فيلم الإثارة البوليسي كما لم يفعل غيره. تغيّرت علاقة هوليوود بالشرطة تغيّراً عميقاً، فردّ صنّاع الأفلام بأعمال أكثر قسوة وخشونة، وأقل رغبة في تصوير رجال القانون قوةً نقية بلا شوائب، خلافاً لما أفرزه العقد السابق في النوع نفسه.
كان عقداً استطاع فيه فيلم الشرطة أن يكون أي شيء تقريباً: أعمال إجرائية صلبة، ودرامات نفسية كاسفة، وأفلام إثارة سياسية، وأفلام حركة متفجرة. وكلها أضافت أوتاراً جديدة إلى النوع السينمائي وأنواعه الفرعية التي لا تتوقف عن الاتساع.
نستعرض في ما يلي أعظم عشرين فيلماً من أفلام الشرطة في السبعينيات، مع اعترافنا بأن الحكم كله يظل ذاتياً.
1. The Cop (1970)
فيلم الإثارة البوليسي لإيف بوارسيه من أشدّ أفلام العقد وأكثرها سواداً، ويقوم في قلبه على أداء مذهل من ميشيل بوكيه. يجمع الفيلم كل المكوّنات التي غدت لاحقاً أركاناً ثابتة في هذا النوع: جوّ قاتم وموحل، وشرطيون فاسدون، وعنف لا يرحم.
يعود المفتش فافنان، الذي يجسده بوكيه، إلى الخدمة بعد إيقافه عن العمل بسبب عدم الانضباط، ليجد نفسه بعد قليل يحقق في جريمة قتل. تتصل الجريمة بزعيم إجرامي محلي، يحمي تجارته في المخدرات شرطيون فاسدون وسياسيون. ثم يتحوّل الملف إلى مسألة شخصية للغاية بالنسبة لفافنان، فيُضطر إلى ملاحقة المجرمين عبر مدّ القانون إلى أقصى حدوده.
يشكّل بوكيه قلب الفيلم في أداء مذهل؛ رجل تنهار أخلاقه كلما تقدّم التحقيق، فيطرح السؤال القديم المتجدد: هل تبرّر الغاية الوسيلة؟
2. Death Occurred Last Night (1970)
شأنه شأن The Cop، فيلم دوتشيو تيساري Death Occurred Last Night (1970) عمل إجرامي صغير قاتم وكريه، لكنه لا يقل فاعلية. يصل أمانزيو برزاغي، الذي يؤدي دوره راف فالون، إلى ميلانو باحثاً بيأس عن ابنته دوناتيلا البالغة 25 عاماً، وهي من ذوي صعوبات التعلّم. يتولى المحقق دوكا لامبيرتي (فرانك وولف) التحقيق، فيقوده ذلك إلى بيوت الدعارة وعالم الجريمة السفلي في المدينة، وعندما يُعثر على جثة دوناتيلا محروقة، يتحول الملف إلى تحقيق في جريمة قتل.
وكما قد تتوقع، بينما يحاول لامبيرتي تحديد من يقف وراء الجريمة، ينطلق برزاغي في مطاردة القاتل بنفسه. يقدّم فالون ووولف أداءين ممتازين، ويضيف فالون وقعاً عاطفياً تشتدّ الحاجة إليه في فيلم قاتم على نحو خاص. وDeath Occurred Last Night خليط من الإجراءات البوليسية والإثارة الإجرامية، بل ومن نوع الجياللو أيضاً، بفضل الموسيقى التصويرية غير المألوفة لجانّي فيريو، التي تتنقل بين الروك المخدّر والبوب الباروكي والجاز.
فيلم إثارة بوليسي بغيض لكنه آسر الجو، يقوم على أداءين رائعين في مركزه، ولم يتوفر للمشاهدة على نطاق واسع إلا في السنوات الأخيرة، وهو يستحق ما تبذله فيه من مال.
3. Le Cercle Rouge (1970)
في Le Cercle Rouge (1970)، تحفة جان-بيير ميلفيل، يؤدي ألان ديلون دور كوري، رجل يخرج من السجن وقد بدأ يتبلور في ذهنه مشروع سرقة مجوهرات، بينما يعترض طريقه السجين الهارب فوغل (جان ماريا فولونتي) بعد فراره من المفوض ماتي. يضمّان إليهما لاحقاً جانسن (إيف مونتان)، شرطياً سابقاً مدمن خمر ورامياً ماهراً، ويخططان لسرقة جريئة لمتجر مجوهرات في باريس، بينما يضيّق عليهما ماتي بأداء أندريه بورفيل.
يستلهم Le Cercle Rouge تحفة جول داسان ريفيفي (1955)، حتى إنه يتضمن مشهد سرقة يكاد يخلو من الحوار، وهو إنجاز سينمائي مذهل. لا حاجة إلى إضاعة الوقت في سبر ماضي هذه الشخصيات؛ فكل ما تحتاج معرفته عنها ماثل أمامك على الشاشة. وهي مضطرة إلى الثقة ببعضها بعضاً، فيزداد التوتّر في فيلم آسر أصلاً، ويجرّك الممثلون، وديلون في مقدمتهم، إلى ضغط التخطيط الدقيق للسرقة.
هنا يجرّد ميلفيل فيلم الجريمة إلى أصوله الأولى: رجال وقواعد يحكمون بها حياتهم. ولا يخفى ما أخذته أفلام لاحقة كثيرة عن Le Cercle Rouge، وأوضح الأمثلة على ذلك Michael Mann’s Heat (1995). عمل بديع من أوله إلى آخره.
4. Dirty Harry (1971)
أخرج دون سيغل عدداً كبيراً من الأفلام العظيمة، لكن أياً منها لا يضاهي Dirty Harry في حضوره الأيقوني. هاري كالاهان، الذي يجسده كلينت إيستوود، من أعظم شخصيات الشرطة في تاريخ السينما، وقد أعاده الممثل في أربعة أجزاء تالية، كثير منها أفضل بكثير مما يُمنح من تقدير.
هنا يُكلّف كالاهان بتعقب سكوربيو (آندي روبنسون)، قاتل ساديّ يطلق النار على امرأة من سطح أحد المباني في سان فرانسيسكو، ثم يبعث إلى المدينة طلب فدية مهدداً بمزيد من القتل. سمعة كالاهان في تجاهل الإجراءات تُغضب شريكه المبتدئ، وكل من في الدائرة، لكنها تحقق النتائج بلا جدال. ويقدّم إيستوود واحداً من أفضل أدواره، ويصنع شخصية تُقتبس عباراتها على نطاق واسع حتى إنك سمعت بعضاً منها دون أن تشاهد الفيلم.
لكن فيلم سيغل أكثر بكثير من إيستوود يصوّب مسدسه نحو أحدهم ويسأله إن كان محظوظاً؛ إنه فيلم إثارة بوليسي محكم البناء يقوم على حبكة مرعبة، ويظل واحداً من أفضل أفلام الشرطة على الإطلاق.
5. Shaft (1971)
شأنه شأن هاري كالاهان، جون شافت الذي يؤديه ريتشارد راونترى من الشخصيات التي رسمت ملامح سينما السبعينيات. شافت محقق خاص يستأجره زعيم الجريمة في هارلم بامبي جوناس (موسيس غان) للبحث عن ابنته المختطفة ماريسول. يقوده التحقيق عبر عوالم متصارعة: الجريمة المنظمة في هارلم، وجماعة الفهود السود، وشرطة نيويورك، بينما يراقبه الملازم أندروزي (تشارلز شيو في) عن كثب.
هذا من أهم أفلام البلاكسپلويتيشن في تلك المرحلة، ويأسر راونترى الأنظار في الدور الرئيسي. أما سياسات الفيلم العرقية فهي منسوجة في الحبكة وصارت جزءاً من بنيته، بينما غدت أغنية إسحاق هايز الرئيسية جزءاً من هوية الشخصية.
يظل Shaft فيلماً مشوّقاً رائعاً لأن الشخصية تصبح الفيلم بقدر ما يصبحه اللغز نفسه. راونترى بارع إلى حدّ أنهم أعادوه في جزأين تاليين لم ينالا ما يستحقانه من مشاهدة وتقدير، ثم في فيلم حديث على نتفليكس لا يستحق هذه الإشارة. وسيبقى Shaft واحداً من أهم أفلام السبعينيات.
6. The French Connection (1971)
إن لم يكن The French Connection فيلمك المفضل لويليام فريدكين، فهو على الأقل بين أفلامك الخمسة الأولى. أدى جين هاكمان أدواراً أيقونية كثيرة، لكن لا شيء منها يبني صورته مثل جيمي “بوباي” دويل، الذي يعثر، مع زميله في مكافحة المخدرات بادي روسو (روي شايدر)، على خيط محتمل يربط الهيروين بين رجل أعمال في بروكلين يدعى سال (توني لو بيانكو) ومهرّب مخدرات فرنسي هو آلان شارنييه (فرناندو ري). يتشعّب التحقيق بعد ذلك، ويسعيان إلى معرفة كيف يُدخل شارنييه شحنة هائلة من الهيروين إلى نيويورك.
يرسم فريدكين قسوة العمل الشرطي وبشاعة شخصياته معاً. بوباي أبعد ما يكون عن رجل لطيف، بل إنه في بعض اللحظات مقرف بحق. لكنه يعرف كيف ينجز المهمة، بالطرق القانونية أو بغيرها. وفريدكين يعرف كيف يبني مشهد مطاردة بالسيارات، والمطاردة هنا قد تكون أفضل ما قدّمه هو أو غيره على الشاشة، إذ يطارد دويل قطاراً فوقه بينما يقود تحته بسرعة مرعبة.
يؤدي هاكمان وشايدر دورين هائلين، ويتجاوبان معاً بفاعلية نادرة، فيمنحان الفيلم مرتكزاً يشدّك إليه. هذا واحد من أفضل أفلام الإثارة البوليسية على الإطلاق، ويبدو أنه يزداد جودة مع تقدّم العمر. أما الجزء التالي عام 1975 فهو فيلم أفضل وأكثر سواداً بكثير مما يُمنح من تقدير، ويواصل الحكاية على نحو يفزع. لكن نسخة فريدكين الأصلية هي البداية، اقتبست ببراعة من رواية روبن مور، وتُعد بحق من كلاسيكيات هذا النوع.
7. The New Centurions (1972)
فيلم ريتشارد فلايشر واحد آخر لم يحصل على إصدار منزلي واسع إلا حديثاً، وهذا عار حقيقي لأنه جوهرة منسية. يؤدي ستايسي كيتش دور روي فيلر، الذي ينضم إلى شرطة لوس أنجلوس وهو يدرس القانون، منتظراً من الوظيفة أن تكون تعلّماً مؤقتاً على النظام قبل عودته إلى دراسته. لكنه بعد أن يقترن بالدورية المخضرم آندي (جورج سي. سكوت)، يجد نفسه أمام صورة العمل الشرطي الحقيقية.
The New Centurions حالة مثيرة للاهتمام، إذ يستكشف رتابة عمل الدوريات وكيف يمكن أن يبتلع الأفراد في مركز الحكاية. يجد روي حياته تُستوعب نفسياً في العمل شيئاً فشيئاً، وهو ينظر طوال الوقت إلى آندي، الذي اختفى منذ زمن الحدّ الفاصل بين وظيفته وهويته.
فيلم إثارة بوليسي يقول إن الشرطة لا تتعلم كيف تؤدي العمل، بل الوظيفة هي التي تعلّمهم كيف ينظرون إلى العالم عبر المنظار الضيق لموقعهم. يمنح سكوت وكيتش الفيلم إحساساً صادقاً، ويبقى The New Centurions واحداً من أكثر أفلام الإثارة البوليسية إثارة للاهتمام في العقد.
8. Serpico (1973)
ربما كان هذا الفيلم ذروة تصوير الفساد الشرطي على الشاشة. فيلم سيدني لوميت تحفة في الواقعية، مبنيّ على قصة حقيقية لضابط شرطة نيويورك فرانك سيربيكو، الذي ذاع صيته بعد كشفه فساداً واسعاً داخل الإدارة في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. يؤدي آل باتشينو دور سيربيكو في أداء بارع: حضور غريب الأطوار وعنيد، يتزايد تعلقه بهاجسه، رجل لا يستطيع ببساطة أن يغضّ الطرف.
بعد انضمامه إلى الإدارة، يشهد سيربيكو الرشى والفساد المستمرين في أقسامها، ويبلّغ عن كل ما يراه. لكنه يُنبذ جانباً، فيتزايد انعزاله عن زملائه ورؤسائه وهو يحاول فضح الفساد من الداخل. إنه يحارب ثقافة لا جماعة أو فرداً بعينه، وهذا ما يجعل الحكاية آسرة.
دراما فساد شرطي ممتازة، لأنها تقول إن الفساد المؤسسي لا يعني أن كل من اشترك فيه شخص بشع، بل إن معظم الناس يريدون فقط حماية أنفسهم. أداء باتشينو مذهل، وإخراج لوميت بارع، وSerpico من كلاسيكيات الزمن كله.
9. The Offence (1973)
شون كونري بعيد جداً عن بوند في The Offence (1973) لسيدني لوميت، وهو فيلم إثارة بوليسي قاتم ومقلق إلى حد العمق، يؤدي فيه كونري دور الرقيب المحقق جونسون، رجل أفسده ما شهده في عشرين عاماً من الخدمة. عندما تحقق الشرطة في اغتصاب فتاة صغيرة، يقع الارتياب على رجل يدعى كينيث باكستر (إيان بانن)، ويشارك جونسون في استجوابه. يوقظ سلوك باكستر شيئاً في جونسون، فينتهي الأمر إلى اعتداء وحشي يترك باكستر محتضراً.
يُستجوب جونسون بعد ذلك من قبل المشرف، ويعيد الفيلم بناء الاستجواب عبر سلسلة من مشاهد الاسترجاع المتزايدة الإقلاق. The Offence ليس مشاهدة سهلة، لكنه يقدّم مشاهد موروثة بالرهبة تمنحه جواً ينذر بالسوء، ويمسك بك ولا يتركك. يبدو في لحظات كأنه فيلم رعب، وهو كذلك في بعض الوجوه بحكم موضوعه المرعب.
كونري مبهر في دور يصعب الإمساك به. وهو واحد من أفضل أدواره على الشاشة، في مركز فيلم قاتم لكنه قوي، وقد نجح لوميت في تحويل فيلم إثارة بوليسي إلى ما يشبه فيلم الرعب النفسي.
10. The Laughing Policeman (1973)
يُقتل ضابطان من شرطة سان فرانسيسكو وعدد من الركاب داخل حافلة مدينة، في ما يبدو في البداية مجزرة عشوائية. يُكلّف الرقيب المحقق جيك مارتن (وولتر ماتاو) وشريكه ليو (بروس ديرن) بالملف، ويركتشف مارتن بعد قليل أن أحد الضابطين القتيلين كان يحقق في جريمة قتل مزدوجة غامضة، فيرجّح أن تكون مجزرة الحافلة محاولة متعمّدة لإسكات أحدهم.
ثمّة مقابلة مثيرة في وقت مبكر من The Laughing Policeman: بعد الافتتاح المحموم الفظيع، ينسحب الفيلم إلى العمل الإجرائي الشرطي الحقيقي، وهو ما يعمل بفاعلية كبيرة. وماتاو على وجه الخصوص في أفضل حالاته، يقنعك بفضوله وانفعاله أمام القضية، ويُعالج قلب الحكاية بجدية، دون أن يستسلم لإغراء الاستغلال الذي كان قريباً منه.
عمل إجرائي بوليسي محبط لكنه مؤثر، يقوم على أداء ماتاو الممتاز في المركز، وعلى الإيقاع البطيء للعمل التحقيقي الحقيقي. تحيّ لصدقه، ومع أنه بعيد عن البهرجة، فإنه بالغ الفاعلية.
11. The Seven-Ups (1973)
تاريخياً، ظلّ فيلم فيليب د’أنتوني البوليسي يعيش في ظل The French Connection. ويؤدي روي شايدر هنا أيضاً دوراً رئيسياً هو بادي مانوتشي، قائد وحدة شرطة سرية في نيويورك تتخصص في إرسال المجرمين الخطرين إلى السجن سبع سنوات فأكثر. تستخدم الفرقة أساليب عدوانية بشكل خاص لتحقيق نتائج، وبادي راضٍ عن ذلك كل الرضا.
وعندما تؤدي شبكة خطف تستهدف رجال المافيا إلى مقتل أحد زملائه، يحقق بادي في الصلة بين الخاطفين ومخبره القديم فيتو (توني لو بيانكو)، وهو ما يضع صداقتهما تحت ضغط شديد. فيلم د’أنتوني عمل بوليسي نيويوركي صلب ومصنوع ببراعة، ويقوم على أداء شايدر الرائع في مركزه. ومثل The French Connection، تبدو صناعته صناعة ممن يعرفون كيف تعمل الشرطة والجريمة المنظمة في شوارع نيويورك، ويبدو اليوم أنه يلتقط زمناً ومكاناً بعينهما.
ومع أنه فيلم أقل شهرة من تلك المرحلة، على الأقل لدى الجمهور العام، فإن The Seven-Ups من أفضل أفلام العقد، فضلاً عن كونه من أبدع أفلام الإثارة البوليسية.
12. The Taking of Pelham 123 (1974)
ربما أكثر ما يثير الدهشة في فيلم جوزيف سارجنت الأصلي ليس أنه أُعيد إنتاجه، ولا أن نسخة 2009 كانت رديئة، بل أن الراحل توني سكوت هو من أخرجها، رجل كان سجله متسقاً، أقل ما يقال. ولم يساعده أن الفيلم الأصلي لسارجنت بديع تماماً، وأن تأثيره يُرى بعيداً وواسعاً.
يختطف أربعة مسلحين قطاراً لمترو نيويورك قادماً من حديقة بيليهام باي، ويحتجزون ركابه رهائن، ويطلبون فدية مليون دولار من المدينة. يقودهم السيد بلو القاسي (روبرت شو في أداء ممتاز)، ويهددون بإعدام رهينة كل دقيقة يتأخر فيها دفع الفدية. وفي مركز تحكم هيئة النقل، يجد الملازم زاكاري غاربر (وولتر ماتاو) نفسه مفاوضاً للخاطفين، باحثاً عن سبيل لإنقاذ الركاب.
إنه من الأفلام التي لا تعرف التوقف من أول لحظة، وظلّه ماثل في كل فيلم إثارة ذي فكرة عالية جاء بعده. أحبه كوينتن تارانتينو إلى حدّ أنه استعار أسماء الخاطفين الحركية لفيلمه Reservoir Dogs (1992) بعد نحو عشرين عاماً. عمل محكم البناء يقوم على فكرة بسيطة لكنها فاعلة، وأداءات رائعة، ويصمد حتى اليوم في مرتبة أعظم أفلام الإثارة على الإطلاق.
13. Dog Day Afternoon (1975)
يعود سيدني لوميت إلى القائمة مرة أخرى، هذه المرة بفيلم يُعد على نطاق واسع من كلاسيكيات النوع. ومثل Serpico، يقدّم Dog Day Afternoon أداءً مذهلاً من آل باتشينو، هذه المرة في دور سوني وورتزيك، الذي يحاول مع صديقه سال (جون كازالي) سرقة مصرف في بروكلين، متوقعاً أن يدخل ويخرج في أسرع وقت. لكن الخطة تفشل في الحال حين يكتشفان أن أموال المصرف جُمعت سلفاً، فيُحاصران في الداخل مع الموظفين بينما تطوّق الشرطة المبنى.
قد يكون Dog Day Afternoon فيلم الحصار الأمثل، وهو أيضاً تعليق على ضجيج الإعلام الذي كان فكرة حديثة نسبياً في ذلك الحين. باتشينو وكازالي مذهلان، ويشعّان يأساً دائماً بينما تنهار الخطة بشكل مثير تقريباً من البداية. والتوتر يعمّ كل شيء، لا من منظور النوع السينمائي فحسب، بل من زاوية الإنسانية، وهما يدركان أنهما ارتكبا خطأً هائلاً.
فيلم جريمة ممتاز، يتحوّل في النهاية إلى دراسة للشخصية والاهتمام الإعلامي واليأس. مشدود التوتر، مأسوي، وبديع تماماً، ويمكن القول إنه أفضل لحظات لوميت.
14. Brannigan (1975)
ربما لم تتوقع رؤيته في هذه القائمة. يقوم فيلم دوغلاس هيكوكس البوليسي بجون وين في دور الملازم جيم برانيغان، ضابط شرطة من شيكاغو يسافر إلى لندن لتسليم زعيم الجريمة الأميركي بن لاركن (جون فيرنون) إلى الولايات المتحدة. لكن قبل أن يحدث ذلك، يختطف شركاء لاركن أنفسهم، ويجد برانيغان نفسه يعمل مع قائد سكوتلاند يارد تشارلز سوان (ريتشارد أتنبورو) بحثاً عنه.
حكاية رجل غريب عن بيئته، وتعمل جيداً: نجم من أشهر نجوم الغرب الأميركي يُنقل إلى مدينة لا يعرفها، لكنه يحاول فوراً أن يفرض رأيه في كل شيء كما تتوقع. ووين فظّ بما يليق بالدور، يجول في المطاردة مستفزاً كل من يعترض طريقه، ومع أن Brannigan بعيد عن الرهافة، فإنه ممتع إلى أبعد حد.
فيلم إثارة بوليسي من السبعينيات، ممتع جداً، يقوم على متعة بسيطة: أن تشاهد جون وين في دور شرطي شيكاغوي لا يعرف المساومة في لندن. لكن فيه مواد ممتازة كثيرة، أبرزها مطاردة سيارات رائعة في شوارع لندن، ومع أنه ليس أكثر أفلام الإثارة خشونة، فإنه متعة خالصة.
15. Assault on Precinct 13 (1976)
كلنا نعرف براعة فيلم الحصار لجون كاربنتر، لكن مكانه في هذه القائمة محقّ. تنفجر الفوضى بعد أن يطوّق عصابة شوارع مركز شرطة على وشك الإغلاق، وقد قُطعت خطوط هاتفه في وقت مبكر من الفيلم. والعصابة تطارد رجلاً قتل أحد أفرادها بعد أن قتلوا ابنته بلا سبب ظاهر، فيأتي تأسيس كاربنتر للفيلم أكثر قسوة، ولا نتوقع منه أقل.
Assault on Precinct 13 من أكثر الأفلام التي ينطبق عليها اسمها بتمام، في ذاكرتي على الأقل، إلى جانب Panic Room (2002) وPhone Booth (2002) وBuried (2010) في هذه الناحية الطريفة. لكن لا شيء طريفاً في فيلم كاربنتر، الذي استحق، مثل The Taking of Pelham 123، نسخة جديدة في الألفينيات.
يأخذ كاربنتر فكرة بسيطة وينفذها بكفاءة تكاد تكون مضحكة؛ لا شيء مهدر في Assault on Precinct 13، الذي يبني التوتر بالصمت والانتظار لا بالحوار المتواصل. ولا تتجاوز مدته 90 دقيقة، وهو عمل مشوّق يمكنك مشاهدته مرات ومرات، ويظل كلاسيكياً بامتياز.
16. Man on the Roof (1976)
فيلم آخر لم يتوفر على نطاق واسع إلا حديثاً، وهو إنجاز سينمائي بارع من بو فيدربيرغ. عندما يُقتل مفتش شرطة بوحشية في سريره داخل المستشفى، يبدأ المحقق مارتن بيك (كارل-غوستاف ليندشتيت) وزملاؤه التحقيق في ماضيه، فيكشفون تاريخاً من الوحشية الشرطية والشكاوى المكتومة.
وقبل أن يتوصلوا إلى هوية القاتل، يصعد رجل مسلح إلى سطح مبنى في ستوكهولم ويبدأ إطلاق النار على ضباط الشرطة في أنحاء المدينة، فيتحول التحقيق إلى مطاردة يائسة. فيلم فيدربيرغ من أكثر أفلام الإثارة البوليسية إتقاناً في العقد، يجمع بين عمل تحقيقي مضنٍ ومقطع أخير مذهل من الحركة، بينما يمنح تناول الحكاية للوحشية الشرطية كل ما يجري في الشوارع معنى أعمق.
فيلم إثارة بوليسي لا بدّ منه، وكان يستحق توزيعاً أوسع بكثير، ومع أن ذلك لم يكن متاحاً في السبعينيات، فمن الجيد أنك تستطيع الحصول عليه الآن خارج السويد. عمل ذكي وقاتم وممتاز تماماً.
17. The Enforcer (1976)
نعم، فيلم آخر من أفلام Dirty Harry يجد مكانه في القائمة. كثيرون يستنكرون الأجزاء التالية كلها بوصفها نفايات، غالباً من دون أن يشاهدوا أياً منها، لكن فيها أكثر بكثير مما تظن في البداية. في هذا الفيلم، الثالث في السلسلة، يمدّ هاري كالاهان حدود القانون مرة أخرى؛ ففي مشهد افتتاحي رائع، يقود سيارة عبر واجهة متجر احتجز فيه بعض اللصوص رهائن وطلبوا سيارة للفرار. كما نتعرّف على جماعة من الأشرار، مصمّمين على التفجير ثم احتجاز رئيس البلدية رهينة، في مشهد حصار رائع يذكّرنا بـ Assault on Precinct 13 المذكور أعلاه، والذي صدر في العام نفسه.
يحقق The Enforcer توازناً مهماً بين الحركة والفكاهة، وهو ما عانى منه Dirty Harry (1971) وMagnum Force (1973)، وإن كانا مع ذلك فيلمين رائعين تماماً. ومع أن The Enforcer ليس الأفضل في السلسلة، فإنه فيلم إثارة بوليسي متين جداً، يزيده ثراء شخصية كيت مور التي تؤديها تاين دالي وتصبح شريكة كالاهان، على غير رغبته في البداية.
كما يستبق ختام الفيلم الهروب من ألكاتراز الذي أخرجه إيستوود في 1979؛ بحلول نهاية The Enforcer تكاد تشعر بأنك شاهدت مختارات كلينت إيستوود، من دون أفلام الغرب بطبيعة الحال. ومن السهل أن ترى كيف يجيد إيستوود أداء كالاهان: ثلاثة أفلام وما زال ممتعاً.
18. The Gauntlet (1977)
كلينت إيستوود مرة أخرى، وهذه المرة على كرسي الإخراج. وهو أيضاً أمام الكاميرا في دور المحقق بين شوكلي من شرطة فينيكس، الذي يُرسل إلى لاس فيغاس لإعادة أوغستا مالي (سوندرا لوك)، وهي بائعة هوى يُفترض أنها شاهد ثانوي في محاكمة مافيا. وعندما يقع اعتداء عليهما أثناء الرحلة، يدرك شوكلي أن مالي تعرف شيئاً يريد أناس من إدارته حرصاً شديداً على إبقائه سراً.
فتقلب الشرطة مواردها كلها ضدهما، وما يبقى لنا فيلم إثارة ممتع بشكل مذهل، وشرس إلى أقصى حدّ إن شئت، إذ يحوّل إيستوود حكاية مألوفة رأيناها مراراً إلى كابوس متصاعد من الفساد المؤسسي متنكّر في هيئة فيلم مطاردة.
نعرف أن إيستوود قادر على هذا النوع من العمل وهو نائم، لكنه رائع هنا؛ اختيار الممثلين له موفق تماماً، وأداؤه خلف الكاميرا مبهر. مشهد الحافلة الأخير يبقى مذهلاً؛ قطعة من صناعة أفلام الحركة على حدود الجنون، تدفع الفيلم هادراً نحو خاتمته. ضخم، ووحشي، وممتع إلى أبعد حدّ.
19. Mad Max (1979)
يمكنك أن تجادل بأن أفلام Mad Max الأفضل كانت في الطريق، لكن النسخة الأصلية لجورج ميلر من أكثر أفلام الشرطة إثارة للانتباه في التاريخ، إذ تبني عالمها كله حول قوة شرطة تفقد سيطرتها. تدور الأحداث في أستراليا قريبة المستقبل، حيث تروع عصابات الدراجات النارية طريق السير، ويعمل الشرطي ماكس (ميل غيبسون) في دورية القوة الرئيسية، مطارداً مجرمين يزدادون خطراً. وبعد أن تقتل العصابة بقيادة توكاتر، الذي يؤدي دوره هيو كيز-بيرن، زوجته وطفله وصديقه، ينطلق ماكس في مطاردتهم.
الفيلم شرس، وفيه مقاطع مطاردة وصناعة سينمائية تحبس الأنفاس، تقع في عالم قاحل تحرقه الشمس، مليء بالطرق الفارغة والمباني المهترئة ومساحات هائلة من اللاشيء. يأخذ ميلر ذلك ويصنع عالماً يستحيل أن ترفع نظرك عنه، رغم العنف الذي يجري على الشاشة. غيبسون ممتاز، ولا ينطق بأكثر من بضعة أسطر في الفيلم كله، وقد عاد في الجزأين الثاني والثالث بعد نجاحه.
ومع أن الأنظار تتجه اليوم إلى Mad Max: Fury Road (2015) باعتباره الذروة الحقيقية، فإن النسخة الأصلية تبدو اليوم مذهلة بقدر ما كانت عليه حينها.
20. The Onion Field (1979)
في لوس أنجلوس عام 1963، يوقف محققا شرطة المدينة كارل (جون سافاج) وإيان (تد دانسون) غريغوري (جيمس وودز) وجيمي (فرانكلين) بسبب مناورة غير قانونية. يختطف المجرمان الضابطين ويقودان بهما إلى حقل بصل، حيث يُقتل إيان برصاصة، ويفرّ كارل، ويتابع الفيلم بقية التحقيق وآثاره على كارل.
فيلم هارولد بيكر من أكثر أفلام الشرطة إقلاقاً في السبعينيات، بما يستكشفه من صدمة كارل النفسية بعد تجربته الفاجعة في مقتل شريكه. وسافاج بارع في دور كارل، يجرّك كاملاً إلى عالمه المتهالك ويجعلك تحسّ انفراط عقله وهو يصارع ما حدث. سينما قاتمة بلا شك، لكنها من أكثر ما يشدّ في هذا العقد.
The Onion Field سرد قاسٍ لما يمكن أن يفعله العمل الشرطي والجريمة العنيفة وتوابعهما بالناس، والأداءات في قلبه، وسافاج أولها، تجعل فيلم بيكر واحداً من أكثر أفلام العقد صدقاً مرعباً.
