شهدت التسعينيات عدداً من أفضل أفلام النوار الجديد، غير أن كثيراً منها لم ينل التقدير الذي يستحقه. فبينما تظل أعمال مثل The Usual Suspects (1995) أو L.A Confidential (1997) من أرقى ما قدمه هذا النوع، لم يحقق كثير من الأفلام الأخرى أي نجاح في شباك التذاكر، بل عانى بعضها حتى في العثور على جمهور عبر الفيديو المنزلي.
تتخذ بعض هذه الأفلام قصصاً بوليسية مألوفة وتدفعها نحو اتجاهات غير متوقعة، بينما تخلق أخرى تلك الأجواء القذرة والشخصيات المعيبة التي تجعل النوار الجديد آسراً. ويمكن تتبع هذا المفهوم إلى البدايات الأولى للسينما، وقد شهدت الحقبة الذهبية لهوليوود عدداً وافراً من هذه الأفلام، بعضها معروف على نطاق واسع، وبعضها ما زال يُكتشف ويُرمَّم حتى اليوم. أما التسعينيات فكانت عقداً استثنائياً لهذا النوع، وفي هذه القائمة نتوقف عند عشرة من أكثرها ظلماً.
1. After Dark, My Sweet (1990)
يجمع جيمس فولي في فيلمه After Dark, My Sweet بين جيسون باتريك وراشيل وارد وبروس ديرن، ليقدم نوعاً من النوار الجديد المقتضب والمقلق. الفيلم لا يتعمق في التعقيد، لكنه ينجح في التسلل إلى أعصابك. يجسد باتريك دور كولي، الملاكم السابق الذي يتيه في الصحراء حتى يلتقي فاي أندرسون (وارد)، الأرملة الوحيدة، والعم باد (ديرن)، الرجل الذي يخطط لجني المال عبر الاختطاف. ينجرف كولي إلى المخطط، لكن ما يبدو عملاً بسيطاً سرعان ما يتحول إلى شيء آخر تماماً، فنشهد أنماط النوع المألوفة من تلاعب وانعدام ثقة وقرارات خاطئة.
قد يبدو الفيلم مألوفاً، لكن ما يمنحه قوته هو الثلاثي الذي يقف في قلبه. فالممثلون الثلاثة في أفضل حالاتهم، يجرّونك إلى يأسهم وارتيابهم. ويضفي الفضاء الصحراوي في ولاية أريزونا خلفية بديعة وجواً حقيقياً.
الفيلم عمل تأملي نفسي قاتم، ولم يبلغ للأسف شهرة أقرانه الأكثر احتفاءً. إنه أفضل بكثير مما يُمنح من تقدير، والجاذبية الحقيقية فيه تكمن في الأداءات الثلاثة التي تحمله.
2. The Grifters (1990)
يُعد فيلم ستيفن فريرز The Grifters من أكثر الأفلام المدرجة في هذه القائمة شهرة، غير أن ذلك لا ينفي أنه ظُلم. يجسد جون كيوزاك دور محتال صغير يكسب عيشه بالنصب على ضحايا لا يشكّون فيه، دون أن يلفت الانتباه إليه. تزداد حياته تعقيداً حين تتورط أمه (أنجيليكا هيوستون) وصديقته (آنيت بيننغ) في شؤونه.
ثمة أوجه شبه واضحة مع After Dark, My Sweet، فالفيلم هو الآخر يدور حول ثلاث شخصيات رئيسية. وهو اقتباس متقن لرواية جيم تومبسون، ويقوم على أداءاته المركزية الثلاثة. يحرك السرد تباين مواقفهم من موضوعات الفيلم الأساسية، كما يرسم الفيلم علاقة لافتة بين الأم وابنها، وهي علاقة يبرع فيها كيوزاك وهيوستون. يتصاعد الفيلم حتى ينفجر أخيراً في وجه المشاهد، ويستحق كل دقيقة منحها له فريرز.
رغم أنه حاز أربعة ترشيحات لجوائز الأكاديمية، توارى The Grifters في الظل مع مرور العقود، وحان وقت إعادة تقييمه منذ زمن. إنه فيلم رائع.
3. State of Grace (1990)
صدر فيلم فيل جوانو State of Grace بعد أشهر قليلة من Goodfellas، فلم تُتَح له فرصة تجارية أو نقدية. ورغم قائمة نجوم قوية تضم شون بين وغاري أولدمان وروبن رايت وإد هاريس وجون سي. رايلي وجون توتورو، يُنظر إلى الفيلم غالباً بوصفه نسخة فقيرة من Goodfellas، وهو وصف ظالم للغاية.
يعود تيري نونان، الذي يجسده بين، إلى حي هيلز كيتشن في نيويورك بعد سنوات من الغياب، فيلتقي صديق طفولته جاكي (أولدمان) وشقيقته كاثلين (رايت)، وكانت بينه وبينها علاقة في الماضي. ما لا يعرفه أحد هو أن تيري ضابط شرطة سري مكلّف بالتسلل إلى منظمة عائلة فلانيري الإجرامية الإيرلندية الأمريكية، التي يقودها الأخ الأكبر لجاكي، فرانكي (هاريس).
قد يبدو خط الحبكة المتعلق بالعميل السري وعالم العصابات مألوفاً، لكن State of Grace يلتقط حياة حي تتشابك فيه ولاءات العائلة وطموحات الجريمة، إلى جانب صداقات قديمة شديدة الترابط. بين وأولدمان في أفضل حالاتهما، وأولدمان تحديداً في أوج انفجاره بوصفه مجرماً سريع الغضب. ورغم أن المقارنة مع Goodfellas لسكورسيزي قد تكون مبررة من حيث البنية الموضوعية والحكاية، فإن فيلم جوانو يبقى من أكثر الأفلام ظلماً في تلك الحقبة. ومن فاتته المشاهدة، فحان وقت تداركها.
4. Unlawful Entry (1992)
هذا واحد من تلك الإثارات الممتعة المنسية من التسعينيات، وهو فيلم كثيراً ما يُنسى. يقتحم أحدهم منزل مايكل (كيرت راسل) وزوجته كارين (مادلين ستو)، ويهدد كارين بسكين قبل أن يفر. يتولى التحقيق في الاقتحام الضابط بيت ديفيز، الذي يجسده راي ليوتا، وشريكه. يبدو بيت في البداية متعاوناً للغاية، إذ يساعد الزوجين في تركيب نظام أمني، ويصبح تدريجياً صديقاً مقرباً لهما، حتى إنه يصطحب مايكل في إحدى دوريات الشرطة، ويظهر ضيفاً في مدرسة كارين الابتدائية.
ولا يفاجئ هذا أحداً، إذ يتحول بيت شيئاً فشيئاً إلى رجل مهووس بكارين، ويقرر محاولة إزاحة مايكل من المعادلة. أداء ليوتا هنا من أرقى أدوار الراحل، وطريقة تفاعله مع راسل وستو فعالة للغاية.
فكرة أن الشخصيات السلطوية التي يُفترض أن نثق بها ليست دائماً كما تبدو، ليست جديدة على الإطلاق، لكن الفيلم يبدو اليوم أكثر إثارة للاهتمام مما كان عليه. قد لا يكون أكثر الأفلام دقة، غير أن المخرج جوناثان كابلان يمنحنا إحساساً مشوّهاً بالتسلية، يبقى دائماً على الحافة الصحيحة من السخف.
5. Romeo is Bleeding (1993)
يستند فيلم آخر في هذه القائمة إلى أداء غاري أولدمان، ويرتفع به فوق المألوف. إنه إثارة نوار قاتمة وقذرة وخشنة، ومتعمدة في إفراطها. يجسد أولدمان دور جاك غريمالدي، ضابط شرطة نيويوركي فاسد يضيف إلى دخله المعتاد بيع معلومات عن شهود تحت الحماية إلى المافيا، وفي الوقت ذاته يوازن بين زوجة وعشيقة. لكن حياته تبدأ في التفكك حين يُكلَّف بالتعامل مع قاتلة روسية لا ترحم، ويبدأ عالمه في الانهيار.
يجعل أولدمان جاك فاسداً بطريقة آسرة، فهو أناني وغير مخلص وفاسد تماماً. وتذكّر الشخصية بدور هارفي كايتل في الفيلم Abel Ferrara’s Bad Lieutenant (1992) لأبيل فيرارا. يحتمل الفيلم إفراطه، وهو عنيف في كثير من الأحيان، لكنه يبقى مشوقاً. وتبلغ قوته ذروتها حين نرى أولدمان ولينا أولين في دور القاتلة الروسية مونا، فحين يجتمعان على الشاشة لا يمكنك أن تشيح بنظرك.
في النهاية، Romeo is Bleeding مأساة قاتمة لكنها ساخرة بسوداوية، تقدم قراءة لتقليد المرأة الفاتنة القاتلة. وإن كان الفيلم مزعجاً في بعض لحظاته، فهو نوار كثيراً ما يُهمَل.
6. Malice (1993)
قد تظن، بالنظر إلى المواهب الحاضرة في فيلم هارولد بيكر Malice، أنه كان سيحظى بشعبية أكبر. فرغم بطولة بيل بولمان ونيكول كيدمان وأليك بالدوين، ما زال يُعد إلى حد ما فيلماً مخيباً للآمال. لكن Malice نوار مثير صغير ومتقن، يبدّل طبيعة حكايته باستمرار، ويتطور من إثارة عائلية مباشرة إلى شيء أكثر دهاءً.
تلعب كيدمان وبولمان دور تريسي وآندي سافيان، زوجين يحاولان تكوين أسرة. حين يُنقل تريسي إلى المستشفى على عجل، يستأصل جِد (بالدوين)، وهو جراح وزميل دراسة قديم لها، مبيضيها أثناء جراحة طارئة، فتفقد القدرة على الإنجاب. تقاضيه بتهمة الخطأ الطبي، لكن مع تقصّي آندي للحادثة تزداد ملابساتها إرباكاً وقتامة.
والنتيجة إثارة شديدة الإمتاع، بأداءات ممتازة من الأطراف الثلاثة الرئيسيين. الفيلم عن الثقة وتآكلها، ولا شيء في Malice يؤخذ على ظاهره. ربما كان الإعجاب به وقت صدوره مرتبطاً بتوالي المفاجآت وتقلباتها المباغتة، لكن مشاهدته اليوم تكشف أنه صمد جيداً بوصفه نوار مفرط في التسلية، يعرف تماماً ما يفعله.
7. Red Rock West (1993)
يقدم نيكولاس كيج أداءً في أفضل حالاته، في دور رجل بلغ منتهى صبره حين تنهار صفقة عمل في وايومينغ، فلا يبقى له سوى خمسة دولارات ينفقها على الوقود، كي يصل إلى بلدة ريد روك في محاولة أخيرة لإيجاد عمل. وحين يدخل حانة، يُخلط بينه وبين قاتل مأجور يتبين لاحقاً أن اسمه لايل، ويجسده دينيس هوبر. فيوافق، مقابل 5000 دولار، على قتل زوجة رجل يتضح أنه شريف البلدة.
ولا تتوقف عبثية الأحداث عند هذا الحد، إذ تتواصل حكايات الشخصيات المتشابكة في هذا النوار البلدي الصغير من إخراج جون دال، والمشاهدة متعة خالصة. يذكّرك أداء كيج بدوره في David Lynch’s Wild at Heart (1990). ورغم أن Red Rock West لا يبلغ قمم الغرابة في فيلم لينش، فإنه عمل مشوّق ومثير للاهتمام، ومؤدى بإتقان.
لم يجد الفيلم جمهوره في الولايات المتحدة عند صدوره، ومع أنه يظهر من حين لآخر في قوائم عشاق السينما، فهو عمل يستحق جمهوراً أوسع بكثير. يقع فيلم دال بين الوسترن والجريمة والنوار والكوميديا السوداء، وهذا المزيج من الأنواع هو ما يجعله متميزاً. إنه ممتاز.
8. City of Industry (1997)
لم يحقق فيلم جون إرفن City of Industry أي نجاح عند عرضه، إذ جنى 1.56 مليون دولار فقط في شباك التذاكر الأمريكي، وسرعان ما انتهى إلى أرفف الأقراص المخفّضة الثمن. لكنه يحمل أكثر بكثير مما أدركه النقاد والجمهور. يجسد هارفي كايتل دور روي، مجرم متقاعد يعود إلى العمل ليشارك أخاه الأصغر لي (تيموثي هاتون) في سرقة مجوهرات في بالم سبرينغز. لكن حين تسير السرقة كما خُطط لها، يخون شريكهم سكيب (ستيفن دورف) المجموعة ويفر بالمال.
يستعير الفيلم عناصر فيلم الانتقام المألوفة ويضيف إليها ملامح نوار واضحة، ويرسم صورة للوس أنجلوس مليئة بالنزل ونوادي التعري وغرف الخلف المعتمة. صحيح أننا رأينا ذلك في المدينة نفسها مراراً، لكن فيلم إرفن لا يستحق أن يُصنف مع أفلام النوار اللوس أنجلوسية المتوسطة. قد يستند الفيلم إلى أعراف نوعية مطروقة، لكن صورته القاتمة للولاء الإجرامي تجعله جديراً بمشاهدة ثانية.
قد لا يكون هذا من أفضل أفلام هارفي كايتل، لكنه بعيد عن أسوئها، وهو نوار قاسٍ وخالٍ من المجاملة في كثير من لحظاته، ويستحق نظرة أخرى.
9. A Simple Plan (1998)
حين تفكر في أعمال سام ريمي، فالأرجح ألا يخطر ببالك A Simple Plan. ومع ذلك، فهو من أقوى أفلام الإثارة البوليسية في العقد، وقائم على فكرة بسيطة تعمل بإتقان بفضل مستوى الممثلين الذين يحملونها. يعثر الأخوان هانك (بيل باكستون) وجايكوب (بيلي بوب ثورنتون)، وصديقهما لو (برنت بريسكو)، على طائرة متحطمة في غابات مينيسوتا المغطاة بالثلوج، تحتوي على أكثر من 4 ملايين دولار نقداً. يقررون إخفاء المال وتقسيمه بينهم، ويخططون لانتظار الربيع قبل التحقق مما إذا كان أحد قد أبلغ عن اختفائه.
لا يحتاج الأمر إلى كثير من الذكاء لتوقع أن الجشع والارتياب وسلسلة قرارات متزايدة اليأس ستحول خطتهم إلى كابوس. نرى الانحدار نحو الفوضى قادماً من بعيد، ومع ذلك تبدو القرارات المتدهورة للشخصيات أصيلة تماماً. شكّل A Simple Plan ابتعاداً واضحاً عن الرعب الهستيري والعنف الكوميدي الذي ارتبط بأعمال ريمي السابقة، ونجح ريمي في هذا النوع الجديد بسهولة لافتة.
رغم أن الفيلم لاقى إشادة نقدية، فقد توارى بعض الشيء، ويبدو اليوم منسياً في كثير من الأحيان. إنه إثارة صغيرة رائعة، ويقف في مصاف أفضل أعمال ريمي.
10. Twilight (1998)
لاقى Twilight آراء نقدية متباينة، وعانى تجارياً عند عرضه. وهذا مثير للدهشة إذا وضعنا في الاعتبار أن طاقمه يضم بول نيومان وجين هاكمان وسوزان سارندون وجيمس غارنر، إضافة إلى ريز ويذرسبون الشابة آنذاك. لكن ذلك قد يقود المشاهد إلى الاعتقاد، كما فعل كثيرون، بأن الفيلم فاشل تماماً. غير أن Twilight جوهرة منسية، وعودة إلى أفلام المحققين الكلاسيكية.
يجسد نيومان دور هاري روس، محقق خاص متقاعد وضابط شرطة سابق، يعيش في عقار أصدقائه القدامى، النجم الهوليوودي المسن جاك إيمز (هاكمان) وزوجته كاثرين (سارندون). حين يطلب جاك من هاري التحقيق في أمر يتصل بامرأة من ماضيه، يتورط هاري في قضية قتل ترتبط بجريمة قديمة لم تُحل. إنها من مادة المحققين الخاصين الكلاسيكية، وممتعة للغاية، وتستحضر أدوار نيومان في دور لو هاربر، في فيلم Harper عام 1966 وتكملته The Drowning Pool عام 1975.
ورغم أن Twilight لا يدّعي مضاهاة سحر Harper، فإنه يمنح الجمهور نوار تجاهله كثيرون، ويختلف الناس حوله، وقد استمتع طاقم الممثلين البارزين به تماماً. ولحسن الحظ، نستمتع نحن أيضاً، وعلى عكس ما يزعمه كثيرون عن فشله، فهو عمل يُعد من الكلاسيكيات في التسلية الخالصة.
