يُعتبر مارتن سكورسيزي غالباً واحداً من أعظم المخرجين في كل العصور، لكن أحياناً قد تعطي أفلامه الشهيرة انطباعاً خاطئاً بأنه يفتقر إلى التنوع، بينما في الواقع، هو الرجل الذي صنع أفلاماً متنوعة بشكل مذهل مثل “Hugo” و”The Age of Innocence” و”Alice Doesn’t Live Here Anymore”. ومع ذلك، فمن الصحيح أيضاً أن نوع الجريمة هو مجال يعود إليه كثيراً، ولا يقتصر الأمر على الجريمة المنظمة أو رجال العصابات. إنه مهتم دائماً بالطبيعة العنيفة للبشر وما يترتب عليها من عواقب مأساوية غالباً.
أما عن حياة الجريمة، فقد نُقل عنه قوله ذات مرة: “حسناً، إنها براقة وجذابة، أليس كذلك؟ إنها براقة في البداية إذا كنت شاباً وأحمق، وهو ما يفعله الكثير من الناس. لقد كنت كذلك”. لقد حاول دائماً إظهار جوانب مختلفة من حياة الإجرام في أفلام متنوعة وكان ناجحاً دائماً في ذلك. الآن، لا داعي للحديث عن ذلك أكثر، لأنك إذا كنت هنا، فأنت تعلم بوضوح مدى براعته في هذا النوع. وبالنظر إلى أنه صنع بعض أعظم الأفلام في هذا النوع، فمن الجدير إلقاء نظرة على عشرة من أفلامه المفضلة التي لا تُحصى. الرجل عاشق للسينما بشكل عام، ولكن نأمل أن تُظهر هذه الأفلام العشرة نوع الذوق المتنوع الذي يتمتع به.
10. Kansas City (1996)
إذا كنا نتحدث عن التنوع، فيجب ذكر روبرت ألتمان أيضاً. لقد استكشف الرجل العديد من الأنواع السينمائية المختلفة بأسلوب فريد وطريقته الخاصة في رؤية الأشياء. إذا استخدمنا كلمات سكورسيزي، فإن ألتمان كان يمتلك “حساسية أمريكية ورؤية فنية فريدة”. هنا يستكشف العنصرية، وديناميكيات القوة، والفساد، والألعاب السياسية، وأشياء أخرى كثيرة في مدينة كانساس في الثلاثينيات من خلال قصة عمليتي اختطاف، والتي وفقاً له، هي “قصة حقيقية”. ليس بالضرورة القصة نفسها، ولكن “كانت عمليات الاختطاف شائعة في ذلك الوقت، خاصة اختطاف النساء”.
القصة أكثر مباشرة من معظم أفلام ألتمان، لكنها مع ذلك فشلت في شباك التذاكر. ربما لأن وتيرتها لم تكن سريعة بما يكفي أو بسبب مشاكل التوزيع والتسويق، من يدري، لكن هذا فيلم كان يستحق أفضل من ذلك. هناك شعور بأفلام العصابات في الثلاثينيات، وهو ربما ما جذب سكورسيزي إلى الفيلم. كان لدى ألتمان القصة الأساسية لامرأتين متورطتين في اختطاف قبل سنوات من الفيلم، لذا كان هناك دائماً شغف بهذا المشروع، لكن الفيلم يبرز أيضاً بفضل موسيقى الجاز التصويرية. الأداءات أيضاً تتسم بروح الجاز وهي مضحكة جداً في الواقع. يتألق الجميع في طاقم العمل، لكن النقطة المضيئة الحقيقية هي الحرفية التي ترفع من شأن القصة المثيرة للاهتمام بالفعل. المونتاج يستحق أيضاً كل ثناء ممكن.
9. Blue Steel (1990)
ذكرت كاثرين بيجلو سكورسيزي ضمن تأثيراتها، وبدوره قال سكورسيزي إنه من أشد المعجبين بأعمال كاثرين على مر السنين، وخص بالذكر فيلم “Blue Steel”. هناك الكثير مما يحدث في هذا الفيلم. يتابع الفيلم شرطية شابة تقتل لصاً في مهمتها الأولى دفاعاً عن النفس، لكن مسدسها يختفي بعد ذلك. ثم تُتهم بقتل رجل أعزل. بالإضافة إلى ذلك، عليها أن تصارع غطرسة زملائها وعزلتها في حياة المدينة الكبيرة. في أحد الأيام تقع في حب سمسار بورصة يتبين أنه نوع من المختلين نفسياً، لكن جيمي لي كيرتس هي التي تلعب الدور الرئيسي، ونحن نعلم أنها بارعة في محاربة الأشرار من أفلامها السابقة على أي حال.
الفيلم مبالغ فيه بشكل كبير، لكنه أيضاً مرضٍ للغاية إذا كنت تحب أفلام الإثارة النفسية والجنسية في الثمانينيات مثل “Fatal Attraction”. ناهيك عن وجود بعض أجواء “Wall Street” أيضاً. طاقم العمل بقيادة كيرتس رائع ببساطة، وإخراج بيجلو ممتع للغاية. “Blue Steel” فيلم من عصره، ولكن بطريقة جيدة.
8. Blood Simple (1984)
يقول مدير التصوير باري سونينفيلد: “تحدثنا من منظور خيالي عن توظيف سكورسيزي للعب دور دان هيدايا، لكننا كنا متوترين من أنه كلما قررنا وضع الكاميرا في مكان ما، كان سكورسيزي سيهز رأسه بالرفض. كان سكورسيزي تأثيراً كبيراً آخر من حيث النظر إلى فيلم Mean Streets وما تفعله الكاميرا في ذلك الفيلم الذي لا علاقة له بما تفعله الشخصيات”.
على الرغم من ذلك، أحب سكورسيزي الفيلم كما يحب عادة أفلام الأخوين كوين، حتى أنه وضع “Fargo” في قائمته لأعظم أفلام عقده. على الرغم من أنه كان فيلمهما الأول، إلا أن أسلوبهما الفريد كان واضحاً بالفعل في الفيلم في كل تفصيل ممكن؛ شخصيات غنية وأصلية، تأثير أنواع سينمائية مختلفة على القصة، عمل كاميرا وإضاءة متميز، طريقتهما الفريدة في بناء التشويق واختيار الممثلين المناسبين للأدوار المناسبة، خاصة إم. إيميت والش في أفضل أداء في مسيرته المهنية على الأرجح. فرانسيس مكدورماند متميزة أيضاً في أول ظهور سينمائي لها.
7. Clockers (1995)
يعيش تاجر المخدرات الأمريكي من أصل أفريقي رونالد ‘سترايك’ دونهام (ميكي فايفر) حياة منظمة في نيويورك. عمله يسير على ما يرام ومشهد الشارع الإجرامي هو منزله. في أحد الأيام ينتهي الأمر بشقيقه فيكتور (إشعياء واشنطن) كمشتبه به في جريمة قتل. يتم تكليف ضابطي الشرطة روكو كلاين (هارفي كيتل) ولاري مازيلي (جون تورتورو) بالتحقيق في الجريمة، ولديهما شكوك حول اعتراف فيكتور. بينما سيدرك سترايك أشياء لم يكن يعرفها عن حياة الجريمة.
مارتن سكورسيزي وسبايك لي صديقان مقربان، و”Clockers” هو أحد أكثر أفلام سبايك التي تشبه أسلوب سكورسيزي. ليس مفاجئاً لأن مارتي نفسه كان من المفترض أن يخرجه، لكنه قام بدلاً من ذلك بفيلم “Casino”، واكتفى بدور المنتج المنفذ للفيلم الذي يقوم ببطولته متعاونه المتكرر هارفي كيتل، وهو مبني على رواية ريتشارد برايس، الذي تعاون سابقاً مع مارتي في “The Color of Money”. في حين أنه سيكون من المثير للاهتمام بالتأكيد رؤية لمسة سكورسيزي الخاصة على القصة، إلا أن سبايك يقوم بعمل مثير للإعجاب، وعندما تشاهد الفيلم، من السهل أن ترى كيف استلهم مسلسل “The Wire” من الكتاب الذي استند إليه هذا الفيلم.
6. La Cérémonie (1995)
استقرت الخادمة صوفي (ساندرين بونير) في وظيفتها لدى عائلة ليلفر الثرية. بهدوء، تقوم بالمهام الموكلة إليها بما يرضي أصحاب العمل. إنها تخفي بذكاء حقيقة أنها أمية. تبدأ الأمور في التغير عندما تلتقي بجان (إيزابيل أوبير). يعكس الفيلم بقوة قضية الأختين كريستين وليا بابين اللتين، كخادمتين مقيمتين، أُدينتا بقتل زوجة وابنة صاحب العمل في لومان، فرنسا في 2 فبراير 1933. كان للقتل تأثير كبير على المثقفين الفرنسيين الذين اعتبره البعض رمزاً للصراع الطبقي. كما ألهم مسرحية “The Maids” للكاتب جان جينيه.
الفيلم مذهل كما تتوقع من الراحل العظيم كلود شابرول الذي يضفي دلالات غنية على كل تصرف تقوم به شخصياتنا. إنه يعمل كدراسة شخصية وفيلم تشويق وتعليق اجتماعي. حتى نقطة معينة، لا تدرك ما يحدث في هذا الفيلم أو إلى أين يتجه أو إذا كان هناك شيء يحدث على الإطلاق، لكن كل لقطة هنا تخدم ما ينتظرنا في النهاية، وفقط عندما ينتهي، تدرك أنك شهدت شيئاً لا يصدق. هذا فيلم صادم ولكن ليس من أجل الصدمة فقط، وهو يستكشف موضوعات مثل الحسد والغيرة والانقسام الطبقي وموضوعات أخرى بعمق. أدرجته صحيفة الغارديان في قائمة “أفضل 25 فيلم جريمة في كل العصور”.
5. Assault on Precinct 13 (1976)
في حال كنت لا تعرف، مارتن سكورسيزي هو أيضاً معجب كبير بأفلام الرعب، وليس من المستغرب أنه معجب أيضاً بجون كاربنتر الذي يصفه بأنه “مخرج أمريكي رائع”. وليس فقط أفلام الرعب الخاصة به، بل يبدو أنه استمتع أيضاً بفيلم الجريمة والإثارة “Assault on Precinct 13” لكاربنتر. المشهد الشهير في هذا الفيلم؛ مقتل الفتاة الصغيرة مع مخروط الآيس كريم هو أحد تسلسلات كاربنتر “المذهلة تماماً” بالنسبة لمارتن.
لطالما أراد كاربنتر صنع فيلم ويسترن، وهذا أحد الأسباب التي جعلته يتجه لصناعة الأفلام لكنه لم يصنع واحداً قط، ومع ذلك يمكنك في العديد من أفلامه رؤية تأثيرات الويسترن، أو إذا حاولت بجدية قليلاً، قد ترى “Vampires” كنوع من الويسترن الجديد. إنه بارز بشكل خاص في “Precinct 13” لأن قصته مستوحاة بشدة من “Rio Bravo” ولكن بطريقة ما، ينجح كاربنتر في جعله فيلماً متميزاً بجلب أسلوبه الخاص ولمسته على الأمر برمته.
بأسلوبه الجمالي، وتسلسلاته الصادمة، والأشرار الذين يظلون لغزاً لجزء من الفيلم، وبعض التعليقات الاجتماعية، وموسيقى تصويرية رائعة، قد يكون هذا أول فيلم أظهر فيه كاربنتر أنه أسس أسلوبه بالفعل وأنه سيصنع أفلاماً رائعة لا حصر لها من الآن فصاعداً. لا يزال الفيلم مؤثراً في هذا النوع السينمائي.
4. Murder by Contract (1958)
أحد الأفلام الأقل شهرة في القائمة من إخراج إيرفينغ ليرنر وبطولة فينس إدواردز الذي يقدم “أداءً رائعاً” – بكلمات سكورسيزي – كرجل ساخط، بحثاً عن المال السريع لشراء منزل باهظ الثمن، يقرر أن يصبح قاتلاً مأجوراً. تبدأ الأمور في اتخاذ منعطف عندما يعلم من سيكون هدفه التالي.
وصفه سكورسيزي بأنه أحد متعته المذنبة في أواخر السبعينيات، حتى أنه أضاف أنه قد يكون الفيلم الذي أثر فيه أكثر من غيره. حتى تسلسل “الاستعداد البدني” في “Taxi Driver” كان مستوحى من هذا الفيلم، وكان يرغب حتى في وضع مقطع منه في “Mean Streets” لكنه كان طويلاً جداً لدرجة أنه اضطر إلى حذفه. كان لديه الكثير من الأشياء الجيدة ليقولها عن ليرنر، الذي قارنه بروبرت بريسون وجان لوك غودار.
ويضيف لاحقاً أن “Murder by Contract كان مفضلاً لشباب الحي الذين لم يعرفوا شيئاً عن الأفلام. لقد أحبوا الفيلم فقط لأنهم تعرفوا على شيء فريد فيه”. الفيلم جدير بالملاحظة أيضاً لسيناريوه الذكي، وشخصيته المثيرة للاهتمام، وسيناريو أصلي جداً يحتوي على بعض الرؤى الفلسفية، وموسيقى رائعة جداً تجعل الأجواء أكثر ثراءً.
3. Touchez pas au grisbi (1954)
تدور أحداث الفيلم الأسود في العالم السفلي الباريسي في الخمسينيات. سرق المحتالان ماكس وريتون سبائك ذهبية بقيمة 50 مليون فرنك. يتباهى ريتون بالعمل أمام مغنية الملهى الليلي جوزي. يتبين أن هذا خطأ فادح لأن تاجر المخدرات أنجيلو يكتشف الأمر قريباً وينتظر كلاً منهما. يختطف أتباع أنجيلو ريتون في سيارة إسعاف ويبتزون ماكس. يضطر ماكس للامتثال لطلب أنجيلو. لكن من أجل التسليم والتحضير له، يحصل على دعم صديقيه المخلصين ماركو وبييرو. تم إنتاج هذا الفيلم الإيطالي الفرنسي المشترك بواسطة جاك بيكر، وهو مخرج كانت أفلامه موضع إعجاب بعض صانعي الأفلام الذين قادوا لاحقاً الموجة الفرنسية الجديدة.
هذا فيلم عصابات رائع يعمل على مستويات عديدة. قد يبدو أنه يدور في الغالب حول الصداقة، لكنه يستكشف أيضاً أفكار الشرف والشيخوخة. تم استكشاف تلك الشخصيات بشكل غني والإيقاع مناسب تماماً. النبرة القاسية والأجواء المظلمة تأخذك إليها وتجد نفسك منتقلاً إلى الحقبة التي تدور فيها أحداث الفيلم. أداء جان غابين في دور ماكس هو نقطة بارزة أخرى.
2. Point Blank (1967)
جون بورمان مخرج غير متسق قليلاً لأن بعض أعماله تتضمن أشياء مثل “The Exorcist II” (على الرغم من أن سكورسيزي يحب ذلك الفيلم أيضاً) ولكن هذا أيضاً لأن الرجل حاول دائماً معالجة أنواع وأنماط مختلفة من الأفلام. “Hope and Glory” و”Deliverance” فيلمان مختلفان بشكل مميز لكن كلاهما رائع بطريقته الخاصة. كما أنه يحب المبالغة قليلاً في أشياء مثل “Zardoz” و”Excalibur”. إنه يحب استكشاف أشياء جديدة. “Point Blank” هو فيلم آخر من أفلامه الأنيقة حيث يكون في أفضل حالاته. إنه لا يأخذه كفيلم انتقام بسيط، بل يبني كل مشهد بتشويق بارع، وقليل من التشاؤم، ونبرة باردة كالثلج.
أعجب سكورسيزي بشكل خاص بتقنية الفيلم، وكيف أخذت روايته ابتكارات الموجة الفرنسية الجديدة مثل الاختصارات واللقطات الاستباقية وتمكنت من تطبيقها على نوع الجريمة. أحب أداء لي مارفين الذي يلعب دور ووكر، الرجل الذي يبحث عن الانتقام من شريكه القديم وزوجته السابقة – كلاهما لخيانته. يقول سكورسيزي: “لقد أعطانا شعوراً بكيفية نبض هذا النوع بطاقة حقبة جديدة” وبالفعل فعل ذلك. “Point Blank” فيلم رائع من جميع النواحي.
1. Bad Lieutenant (1992)
عندما تفكر في الأمر، فإن مارتي لديه الكثير من القواسم المشتركة مع أبيل فيرارا. كلاهما من نيويورك، كاثوليك إيطاليون أمريكيون يحبون استكشاف أفكار الخلاص، والذنب، والجريمة، والطبيعة العنيفة للبشر في أفلامهم مع الكثير من التأثير من المؤلفين الإيطاليين الذين نشأوا على أعمالهم. هناك الكثير من سكورسيزي في فيلم فيرارا “The Funeral” على سبيل المثال. بينما يلتزم سكورسيزي في الغالب بـ دي نيرو ودي كابريو، فضل فيرارا كريس واكن وويليم دافو. ومع ذلك، لديهم شخص واحد مشترك؛ هارفي كيتل. هذا هو الرجل الذي كان نجم أول ظهور سينمائي لسكورسيزي، وبول شريدر، وكوينتن تارانتينو، وريدلي سكوت، ومنذ ذلك الحين لم يتوقف أبداً عن المخاطرة وإعطاء فرصة للأصوات المستقلة. سارت الأمور بطريقة انتهى به الأمر إلى أن يكون في أشهر فيلم لفيرارا وقدم أفضل أداء له فيه على الأرجح.
هذه حكاية قوية وغير عادية مع شخصية مركزية أصلية بشكل ملحوظ. كل مشهد في الفيلم جريء وشجاع لوقته، سواء في السيناريو أو في الأداء. ومع ذلك، فإن الفرق الرئيسي بين سكورسيزي وفيرارا هو على الأرجح المظهر “القذر” الذي تميل أفلام أبيل إلى امتلاكه. ومع ذلك، فهي دائماً مثقفة وفلسفية أيضاً. قد ينفر بعض المحتوى بعض المشاهدين لكن فيرارا لا يهتم بذلك، وهو أحد الأسباب العديدة التي جعلته يظل شخصية رائعة في السينما. أحبه سكورسيزي ووضعه كخامس أفضل فيلم في عقده.
