عندما تنظر إلى شخص مثل كوينتن تارانتينو، تدرك ببساطة أنه شغوف بأفلام الرعب. لا تحتاج لأن تكون خبيراً في أفلامه على مستوى شخصي، ولا يتوجب عليك معرفة تاريخه المهني أو مؤهلاته. فبمجرد الاستماع العابر لأي حوار يجريه أو قراءة أي من تعليقاته حول الأفلام، يتضح لك أن الرجل ملم بكل تفاصيل هذا العالم؛ فهو موسوعة سينمائية وتلفزيونية حية تتنفس السينما، وتمتلك عطشاً لا يرتوي للمحتوى.
إنه صانع أفلام متفرغ، تمكن بطريقة ما من استيعاب كمية من الوسائط في حياته تفوق ما يمكنني أو يمكنك استيعابه، حتى لو شاهدنا كل شيء بسرعة مضاعفة 120 مرة. لقد أذهل الممثلين بمعرفته العميقة بأدائهم وتفاصيلهم الدقيقة، لدرجة تفوق ما يتذكرونه هم أنفسهم، وصولاً إلى أدق التفاصيل في الأداء التي تعني له الكثير. وعندما يشرح ذلك، فإنه يضع الكلمات في سياقها الصحيح، موضحاً ببراعة تلك الأفكار التي كانت على طرف لسانك، أو التفسيرات الغامضة التي تجعلك تعتقد أن شيئاً ما جيد. إنه آلة سياقية تنافس أفضل المعلمين ووالدة فورست غامب مجتمعين.
على الرغم من مظهره وتصرفاته، وبشكل غير خفي كونه خبيراً ومتذوقاً لأفلام الرعب، تجدر الإشارة إلى أنه لم يصنع قط فيلماً حقيقياً من نوع الرعب. أو بدقة أكبر، لم يصنع فيلماً يندرج بشكل كامل تحت نوع واحد. ولكن إذا استخدمت عدسة مكبرة وفحصت أعماله عن كثب، سترى الكثير من سمات أفلام الرعب المفضلة لديك في جميع أعماله: شخصيات غامضة، عمليات سطو فاشلة، انتقام سريع ووحشي، موسيقى غامضة من الستينيات، عنف مفاجئ ومحموم ومروع، وشرير مبالغ فيه، نكد، دنيء، ومتغطرس لا تطيق الانتظار لرؤيته يُهزم ويُقهر. أو صامويل إل جاكسون وهو يصرخ في وجه أحدهم أو يصف بدقة شيئاً دنيئاً فعله للتو بنفس النبرة والمزاج الذي يستخدمه عند طلب دواء من الصيدلية.
كل هذه العناصر أصبحت مرادفة لأفلام تارانتينو، التي صقلها عبر مسيرة مهنية امتدت لنحو 20 عاماً من تكريم أبطاله وتقديم إعادة صياغة لاذعة للحظات مؤلمة ومخزية في التاريخ البشري، ولكنها مغلفة بطبقة حلوة ورقيقة من السخرية الغريبة والمراوغة. إنها الحبة المخبأة داخل قطعة الجبن، حيث تتلقى العلاج دون أن تشعر بذلك.
لم يكن هناك قط نموذج أفضل لشخص علم نفسه من خلال الأفلام نفسها. سواء كانت أفلام الويسترن الغامضة من الخمسينيات، أو أفلام الرعب الإيطالية الرخيصة، وأحياناً حلقات قديمة من The Fresh Prince of Bel Air، فهو دائماً يستمع ويرغب في توسيع ذائقته. لقد غامر بالدخول إلى نوع الرعب الاستغلالي من قبل من خلال صياغة نسخته الخاصة من أفلام السلاشر في فيلم Death Proof عام 2007، وكتابة سيناريو (والمشاركة في تمثيل) فيلم مصاصي الدماء From Dusk Till Dawn عام 1996، ومؤخراً ادعى أن فيلمه العاشر، والذي يشاع أنه الأخير كمخرج، قد يكون بسهولة أول فيلم رعب خالص له.
حتى أن الإنترنت أصيب بالذعر لفترة وجيزة في عام 2005 عندما سرت شائعات بأنه سيخرج “فيلم جيسون فورهيز النهائي”، لكن المفاوضات تعثرت، وحُرمنا من فيلم محتمل يرتدي فيه جيسون بدلة وربطة عنق ويصبح فلسفياً جداً مع تومي جارفيس قبل أن يقطعه كالديك الرومي بينما تصدح أغنية جو كوكر With a Little Help From My Friends في الخلفية.
ولكن إذا كنت تتوق حقاً لرؤية مدى التواء رؤية كوينتن تارانتينو، فلماذا لا تغوص في أعماق بعض أفلامه المفضلة في هذا النوع. من الأفلام المتوقعة إلى الغامضة، ستحتاج إلى قلم وبضعة أسابيع لتجميعها كلها، لذا دعنا نكتفي بعشرة منها الآن.
1. Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948)
وصف تارانتينو فيلم Abbott and Costello Meet Frankenstein بأنه “أعظم فيلم تم صنعه على الإطلاق وربما سيتم صنعه”… عندما كان في الخامسة من عمره. ووصف الكاتب والمخرج الفيلم بأنه “المزيج المثالي بين أكثر شيئين أحببتهما في ذلك الوقت: أفلام الرعب والكوميديا الكلاسيكية الساخرة”. بالطبع، معظم الأطفال في الخامسة من عمرهم ليس لديهم ممثلون مفضلون أو القدرة على التمييز بين الأنواع السينمائية كما فعل تارانتينو، لكن الفيلم بلا شك هو بوابة مثالية لأفلام الرعب التي يمكن أن تجذب كلاً من عشاق الرعب الكلاسيكي والمشاهدين العاديين، حيث أن مشاهد الرعب فيه مخلصة بوضوح لمهمة “أن تكون مخيفة”، بينما لا ينتقص عنصر الكوميديا أبداً من جوهره وأساطيره.
إنه يضع الأبطال بسذاجتهم الطفولية داخل عالم وحوش الرعب في يونيفرسال، وينتهي به الأمر ليكون رسالة حب لتلك السلاسل، وفي الوقت نفسه خارطة طريق سهلة للمشاهدين الذين يمكنهم التعاطف مع لو كوستيلو وهو يتعثر بخرق في الخطر. إنه فيلم مؤثر وأيقوني، وقد جذب بالتأكيد نطاق تفكير تارانتينو الحر.
2. Carrie (1976)
يُشار إليه بانتظام كفيلم الرعب المفضل لدى تارانتينو على الإطلاق، وهو من إخراج أحد أبطاله السينمائيين الحقيقيين: برايان دي بالما. فيلم Carrie عام 1976 هو اقتباس لرواية ستيفن كينج التي تتبع فتاة شابة مضطهدة تمتلك القدرة على… تحريك الأشياء. في وقت كانت فيه أفلام الرعب الشيطانية تصور أبطالها كأشخاص خطرين ومحتالين محتملين، تجرأ دي بالما على جعلك ترغب في تشجيع الشرير (الفتاة) أكثر من أي وقت مضى، من خلال وضعك في مكان الشابة كاري، التي تتعرض للتعذيب بلا رحمة على يد مجموعة من طلاب المدارس الثانوية الأوغاد لدرجة أنك تتمنى حقاً أن تراها تنال جزاءها العادل.
أكثر تركيزاً على الشخصيات من العديد من أفلام الرعب في تلك الحقبة، ومع التركيز الشديد على محنة الضحية، كان فيلم Carrie إلهاماً مباشراً لشخصية العروس في فيلم Kill Bill الخاص بتارانتينو، وقد أشار إلى أداء النجمة سيسي سبيسك كـ “أدائها المفضل على الإطلاق في فيلم رعب”. من الواضح أن الفيلم يحتل مكانة خاصة في قلب الرجل، كما هو الحال مع أي شخص ينزعج من مدى قسوة الغرباء.
3. The Omen (1976)
إذا كنت تعرف The Omen فقط كنقطة مرجعية لأفلام أخرى، أو تم شرحه لك في جملتين، فمن السهل أن ترغب في اعتباره فيلماً خفيفاً أو عادياً. خاصة مع طاقم عمله الراقي الذي يضم نجوم هوليوود الكبار مثل جريجوري بيك، أو إعلانه الترويجي الهادئ الذي ينذر بالخطر قليلاً.
تذكر تارانتينو نفسه مشاهدته واعتقاده بأنه سيكون “فيلم رعب لطيفاً للجماهير الأكبر سناً”، لكنه فوجئ بمدى وحشية الفيلم ودمويته بشكل مفاجئ. “الشيء المثير للاهتمام فيه هو أنه لغز. هناك تحقيق يجري ولا تعرف حقاً ما إذا كان يمكنك الوثوق به حتى منتصف الفيلم تقريباً..”. كما سارع إلى الإشادة به لكونه مؤثراً بشكل خاص من وجهة نظر تجارية، حيث كان الأول من نوعه الذي يضم نجماً من الخمسينيات في دور البطولة لجذب الجماهير الأكبر سناً. وهي ممارسة تكررت مع نجوم مثل تشارلتون هيستون في The Awakening، وجورج سي سكوت في The Changeling، وكيرك دوجلاس في The Fury.
تأثر تارانتينو بشكل عام بقدرة الفيلم على تصوير نفسه بموضوعية وجعلك كمشاهد تتصالح مع واقع حبكته الحقيقية. إنها متعة لطيفة للجماهير الذين يعتقدون أنهم يستطيعون استنتاج الفيلم بناءً على عمره ومعرفتهم المباشرة بالحبكة، لكنهم قد يتفاجأون عند مشاهدته في الوقت الحاضر.
4. The Night Stalker (1972)
أحد الأنواع الفرعية للرعب التي يميل إليها تارانتينو هو أفلام الرعب المصنوعة للتلفزيون في السبعينيات، والتي سينسى الكثيرون أنها كانت أحداثاً كبيرة عند عرضها لأول مرة في ذلك الوقت. قال كوينتن إنه يشعر أنها “تصمد بشكل أفضل من معظم أفلام الرعب الاستغلالية في تلك الحقبة، فهي تمتلك ممثلين أفضل.. وقصصاً جيدة حقاً!”. الفيلم المفضل لتارانتينو من هذه المجموعة هو فيلم ABC Movie of the Week من يناير 1972: The Night Stalker. الفيلم من اقتباس أسطورة خيال الرعب ريتشارد ماثيسون وجون موكسلي (المخضرم التلفزيوني، وليس بطل AEW العالمي)، وهو قصة تقشعر لها الأبدان تُروى من وجهة نظر رجل قد يكون مصاص دماء لا يرحم ومتهوراً يجوب الشوارع بحثاً عن الدم في الليل. أو ربما هو مجرد رجل عادي يعاني من بعض الأوهام الإشكالية ويمر بليلة سيئة للغاية.
أشاد تارانتينو بسرده وإيقاعه، قائلاً: “اندفاع الأدرينالين في هذا الفيلم لا يتوقف!” وتذكر باعتزاز مدى استقباله الجيد في المدرسة في اليوم التالي وكيف كان الجميع يتحدثون عما شاهدوه للتو. حقق الفيلم نجاحاً كبيراً في ذلك الوقت لشبكة ABC، حيث حصد أعلى تقييمات لأي من أفلامهم المصنوعة للتلفزيون حتى تلك اللحظة. حتى أنه أنتج جزءاً تالياً ومسلسلاً أسبوعياً مشتقاً.
5. The Mephisto Waltz (1971)
فيلم رعب أقل شهرة يتمنى تارانتينو أن يعرفه المزيد من الناس هو The Mephisto Waltz عام 1971، من بطولة آلان ألدا، وكورد يورجنز، وجاكلين بيسيت. بالإشارة إليه كنوع من “Rosemary’s Baby معكوساً”، فهو قصة عازف بيانو فاشل تحول إلى صحفي، وكيف أن لقاءه بالصدفة مع شخصية دنكان إيلي التي يؤديها يورجنز يؤدي به إلى القدرة على تحقيق أحلامه في النجومية والمكانة. وهو ما سيجذب عشاق نوع رعب الاستحواذ.
لكن ما يحذر منه تارانتينو هو كيف “لن تكون مستعداً للدقائق العشرين الأخيرة”، ويكيل المديح لكيفية انحراف الفيلم بثقة في اتجاهه الخاص، مع قدرته على مفاجأته بصدق بمدى جودة اختتام القصة.
6. Piranha (1978)
باعتباره الفيلم المقلد لـ Jaws “نوع رعب بحد ذاته”، يمتلك تارانتينو شغفاً خاصاً بفيلم Piranha عام 1978، الذي أنتجه الأسطوري روجر كورمان. عرض تارانتينو الفيلم في مسرحه New Beverly مؤخراً وكان معجباً بكيفية تقدم الفيلم في العمر، قائلاً: “سيناريو رائع… جو دانتي يقدم أول إخراج رائع له… والفيلم لا يزال صامداً حتى يومنا هذا! مضحك جداً عندما يفترض أن يكون مضحكاً، والمؤثرات جيدة بشكل مفاجئ!” مضيفاً أن الفيلم يحتوي على واحدة من أكثر لحظات التشويق نجاحاً التي يمكنه التفكير فيها، والتي تتميز بلحظة تضحية كلاسيكية للنجم برادفورد ديلمان.
بشكل مثير للدهشة، فوجئ تارانتينو أيضاً بنوبات العنف المفاجئة في الفيلم، وكيف أن الفيلم في أغلب الأحيان يصور أسماك البيرانا وهي تهاجم الأطفال. عندما يتمكن فيلم من مفاجأة وإثارة غثيان كوينتن تارانتينو بنوبة من العنف المزعج، فأنت تعلم أن لديه شيئاً خاصاً جداً.
7. Halloween H20 (1998)
أثناء تصنيفه لأفضل الأداءات في أفلام الرعب، استشهد تارانتينو بجميع أنواع النجوم كأدائهم النسائي المفضل. مشيداً بميا فارو في Rosemary’s Baby، وهيذر لانجينكامب في A Nightmare on Elm Street، وبالطبع مشيراً إلى سيسي سبيسك المفضلة لديه شخصياً لدورها في Carrie. لكن اسماً واحداً تردد في ذكره هو جيمي لي كيرتس. على الرغم من دورها الأيقوني في Halloween الأصلي وأدائها الذي أدى إلى ظهور مجاز “الفتاة الناجية” في أفلام الرعب، يفضل تارانتينو بشكل مفاجئ تمثيلها في الجزء السادس من السلسلة، والذي كان بمثابة إعادة تشغيل ناعمة للسلسلة، وهو مفهوم لم يتم استكشافه نسبياً في ذلك الوقت.
التقط الفيلم شخصية لوري سترود التي تؤديها كيرتس بعد 20 عاماً من أحداث ليلة Halloween الأولى، وكان تارانتينو معجباً بشكل خاص بأدائها. “رؤية امرأة بالغة تواجه مايكل مايرز أمر رائع حقاً. وعلى عكس معظم الأفلام الأخرى، يجعل هذا الفيلم كل شيء يبدو مكتملاً بالعودة إلى الفيلم الأصلي”. حتى أن تارانتينو كان معجباً لدرجة أنه أوصى المنتج بوب واينستين بدعم ترشيحها للأوسكار. وهي حملة لم تتحقق للأسف.
8. Red State (2011)
صُنف فيلم Red State للمخرج كيفن سميث، وهو فيلم رعب ذو منظور يميني متطرف، كخامس فيلم مفضل لديه لعام 2011. كان تارانتينو متحمساً جداً للفيلم لدرجة أنه استضاف عرضاً خاصاً في مسرح منزله لجمهور مكون من نفسه وسميث ونجم الفيلم مايكل باركس. روى سميث أن الفيلم كان محاولته “صنع فيلم تارانتينو بأسلوب الأخوين كوين” وعرضاً ضخماً لأحد أبطال التمثيل لدى كوينتن، باركس.
وقد أُعجب تارانتينو بحوار سميث، قائلاً له: “كلماتك التي تخرج من باركس كانت مثالية”، حتى أنه اعترف بأنه لم يستطع الانتظار لعرضهما معاً وشاهد الفيلم سراً في وقت سابق من اليوم بمفرده. تطورت الليلة بعد ذلك إلى احتفال غير رسمي بمايكل باركس حيث أخرج تارانتينو شريط VHS الخاص به “أفضل ما في مايكل باركس”، والذي يضم مشاهد مسجلة منزلياً من أفلام باركس القديمة مثل Club Life وThe China Lake Murders بينما كان هو وسميث يبديان إعجابهما بقدرة باركس البارعة بينما كان مايك يجلس هناك مبتسماً بأدب. لاحقاً، بذل تارانتينو قصارى جهده لعرض الفيلم شخصياً في سينما New Beverly الخاصة به حتى يتأهل للنظر في الجوائز.
9. Repulsion (1965)
بالنظر إلى نوع الرعب ككل، لخص تارانتينو ما يراه كتطور لعمالقة هذا الفن، مخصصاً فيلم الرعب النفسي لرومان بولانسكي عام 1965 كتحول حقيقي في الحرس. قائلاً: “هناك شيء مختلف حول Repulsion. ما اكتشفه بولانسكي هو كيفية صنع فيلم إثارة على طريقة هيتشكوك.. ولكن لجمهور أكثر تطوراً وأصغر سناً. بينما كانت أفلام هيتشكوك تلمح إلى كونها مزعجة، كان الهدف من فيلم بولانسكي أن يكون مزعجاً بشكل صريح ويأتي بنهاية أكثر دموية بكثير”.
وبينما يعتبر Rosemary’s Baby أفضل فيلم رعب لبولانسكي حتى الآن، فقد تأثر بصدق بقدرة بولانسكي على بناء التوتر والرعب من أداء كاثرين دينوف الصعب والمعقد. وصفه بأنه “Psycho الخاص ببولانسكي” هو مديح ثقيل جداً.
10. The Bird with the Crystal Plumage (1970)
استمراراً لنظريته حول نمو وتكيف نوع الرعب، أشار تارانتينو إلى أنه على الرغم من نجاحه، كان بولانسكي خارج الصورة فجأة بعد أن دمرت جرائم قتل عائلة مانسون عائلته في عام 1969. مما ترك الباب مفتوحاً أمام داريو أرجينتو ليقوم بأول ظهور سينمائي له مع The Bird With the Crystal Plumage. إيماءة أخرى للرعب بأسلوب هيتشكوك، ولكن هذه المرة، مع وعد بصور مزعجة ودماء.
ولكن على عكس Repulsion، كان تارانتينو معجباً بشكل خاص بقدرة أرجينتو على تكرار مشاهد هيتشكوك في فيلمه، وتنفيذها بطريقة بدت مألوفة ومنذرة بالخطر. وهو يعتقد اعتقاداً راسخاً أن كلاً من Repulsion وThe Bird with the Crystal Plumage هما اللذان ألهما برايان دي بالما لدفع نفسه لصنع Sisters: فيلم آخر من أفلامه المفضلة على الإطلاق. نسخة دي بالما من Psycho. سمِّها أفلاماً لصناع الأفلام. النوع الذي يراه الكتاب والمخرجون الآخرون، ويستلهمون منه ويرغبون في التوسع فيه.
