هل تصدق أننا ابتعدنا جيلاً كاملاً عن فيلم Reservoir Dogs؟ لقد مرت ثمانية عشر عاماً طويلة منذ أن اقتحم كوينتن تارانتينو المشهد السينمائي بخلطته العجيبة من الشخصيات التي ترتدي البدلات وتتجادل حول موسيقى البوب والتمزيق العرضي للأجساد. كان فيلماً قذراً وغريزياً، ومثّل بديلاً مثيراً للجدل لأفلام ذلك العام الأكثر تقليدية وشعبية مثل Beethoven أو Newsies أو Sister Act، وكان نهجه القائم على الفوضى غير المنظمة والمسيطر عليها شيئاً كان عشاق السينما يتوقون إليه.
بالنسبة لجيل اليوم من عشاق السينما، الذين ربما لم يختبروا Reservoir Dogs إلا من خلال مقال على ويكيبيديا، أو محاكاة ساخرة في مسلسل Itchy and Scratchy، أو لعبة Playstation 2 سيئة الاستقبال، أو مقطع “أفضل اللقطات” على يوتيوب، قد يكون من السهل الحكم على الفيلم بناءً على عمره وظروفه. تذكر أن جيلاً كاملاً من الفنانين الذين نشأوا على أفلام تارانتينو واستلهموا منها يصنعون الآن أفلامهم الخاصة، ويجرؤون على الذهاب إلى أبعد وأجرأ مع كل تبادل لإطلاق النار أو انفجار، مما يجعل فيلم “الأب الروحي” RD يبدو كلاشيء بالمقارنة. مجرد استجابة غاضبة لأفلام الأطفال التي أصبحت الآن محصورة في وقت العرض الساعة الثانية ظهراً على قناة VH1.
ولكن على عكس العديد من معاصريه، كان لفيلم تارانتينو الأول أصالة وطاقة معينة جذبت كلاً من عشاق النوع السينمائي المتشددين والأشخاص العاديين الذين يبحثون فقط عن فيلم رائع؛ كلاهما في نفس الوقت. ولأنه كان مسلحاً بمعرفة تشبه “الزن” بـ 100 عام من صناعة الأفلام التي سبقته، وكان يتمتع بفرصة الوصول المريح إلى الموجة الأولى مما كان يسميه الأطفال “الفيديو المنزلي”، أصبح الوجه الإعلاني لجيل من صانعي الأفلام عبر أجهزة الفيديو (VCR). إنه مثال ساطع لرجل نشأ في عصر غير مسبوق من حفظ الأفلام وأرشفتها وتوزيعها. وكما قال من قبل: “لم أذهب إلى مدرسة السينما، بل ذهبت إلى الأفلام”.
على الرغم من كل جوائزه والضجة المحيطة به، فإن أعظم إنجاز لكوينتن تارانتينو هو بلا شك كونه أعظم موظف خدمة عملاء في متجر فيديو على الإطلاق. كموظف سابق في متجر Video Archives الذي لم يعد موجوداً في مانهاتن بيتش بكاليفورنيا، يمكنك المراهنة على أن تارانتينو فاز بنصيبه من جوائز المبيعات الأسبوعية لمجرد امتلاكه حباً لا يرتوي للسينما. يمكنك فقط تخيل عينيه تلمعان عندما يضع شخص ما شريط VHS لفيلم Hard to Kill على الطاولة، ليبدأ فوراً في مونولوجه الشهير: “أوه، هل شاهدت فيلم POLICE STORY لجاكي شان…” بينما يأخذ يد شخص ما في رحلة عبر طريق النوع السينمائي. إنه راوٍ مفرط النشاط وودود، كان بالتأكيد يعرف أكثر منك ولكنه كان متحمساً جداً لمشاركة معرفته حول مئات الأفلام من مختلف الأنواع على أمل أن تنضم إلى فرقته من مهووسي السينما. ومن أجل توفير وقتك، قمت باختصارها إلى عشرة.
Where Eagles Dare (1968)
يقع فيلم Where Eagles Dare بين كلاسيكيات “الرجال في مهمة” الأكثر شهرة مثل The Great Escape وThe Dirty Dozen. وهو فيلم من إنتاج عام 1968 من بطولة ريتشارد بيرتون وكلينت إيستوود، حيث يلعبان دور جنديين عاديين يهبطان بالمظلات خلف خطوط العدو كجزء من مهمة إنقاذ في ألمانيا النازية، ليجدا نفسيهما غارقين حتى الركبتين في طبقات من التجسس والخداع.
من السهل معرفة سبب حب تارانتينو لفيلم حميمي وغني بالحوار كهذا، مليء بالشخصيات التي تخطط سراً لمؤامرة سرية لمواجهة المؤامرة السرية التي كانوا يخططون لها طوال الوقت. أضف إلى ذلك أنه من بطولة إيستوود بعد أفلام الويسترن مع ليوني، ومن سيناريو أليستر ماكلين، المشهور بفيلم آخر مفضل لتارانتينو وهو The Guns of Navarone. في عام 1992، نُقل عن تارانتينو قوله: “إذا كنت سأصنع فيلم حرب حيث يتم تفجير مجموعة من الرجال بواسطة مدفع نازي، فسيكون ذلك هو Where Eagles Dare الخاص بي”، مما يظهره كنموذجه الأولي في السنوات التي كان يصيغ فيها ما سيصبح لاحقاً Inglourious Basterds.
Enter the Void (2009)
تبدأ رحلة غاسبار نويه المخدرة عام 2010 عبر ليلة من شبه الوعي بهجوم مباشر لا هوادة فيه على عينيك وأذنيك، مع قصف لمدة دقيقتين و26 ثانية من الاعتمادات التقنية المجمعة بخطوط وأنماط أكثر من رسالة فدية لخاطف، بينما يجعلك مزيج قاسٍ من موسيقى EDM وموسيقى الآلات المعدنية تتساءل عما إذا كانت معداتك تعمل بشكل صحيح. قل ما تشاء عن نويه وفيلمه المثير للانقسام، لكنه بالتأكيد يعرف كيف يجذب انتباهك. وقد جذب انتباه تارانتينو، كما قال في قائمة أفضل أفلام عام 2010: “بلا شك أفضل مشهد اعتمادات لهذا العام… ربما أفضل مشهد اعتمادات في العقد. واحد من أعظم المشاهد في تاريخ السينما”.
Fort Apache The Bronx (1981)
يعتبر فيلم FATB مثيراً للجدل وعفا عليه الزمن في نبرته وتصويره للأفراد من أصول إسبانية وأفريقية، ولا يعتبره تارانتينو فيلماً مؤثراً بشكل خاص، بل عرضاً تمثيلياً لواحدة من ممثلاته المفضلات على الإطلاق: بام غرير. وعند الاستماع إلى بام وهي توثق عمليتها أثناء الترويج لكتابها Foxy، وكيف تقمصت الشخصية من خلال البقاء مستيقظة عمداً لمدة 48 ساعة، والاعتماد على نظام غذائي يتكون فقط من القهوة وفطيرة الكرز، وظهورها في تجربة الأداء بزيها المنهك واليائس؛ من الصعب ألا تقع في حب جهدها واستعدادها لإظهار الضعف. دورها في الفيلم ثانوي بالفعل، لكنه تحول رسومي من مقاتلة تطلق العبارات الرنانة إلى قاتلة يائسة مدفوعة بالظروف. عرض رائع لنطاقها التمثيلي ودرس في تقدير الطبقات المتعددة لبام غرير.
They Call Her One Eye AKA Thriller: A Cruel Picture (1973)
وصف تارانتينو فيلم They Call Her One Eye بأنه “أقسى فيلم انتقام تم صنعه على الإطلاق” (وعليك أن تعتقد أنه رأى بعض الأعمال القاسية)، وهو فيلم انتقام سويدي كان إلهاماً مباشراً لشخصية إيلي درايفر في فيلم Kill Bill: من الزي إلى رقعة العين. بالنظر إلى الماضي، فإنه يضيف الكثير من العمق لشخصية إيلي إذا تخيلت أن قصتها الخلفية غير المروية كانت مدفوعة بالإساءة والعذاب كما هو حال بطلة كريستينا ليندبيرغ، وتصبح شخصية متعاطفة أكثر بعشر مرات وهي عالقة في براثن مديرها القاسي بيل، بدلاً من مجرد زعيم صغير آخر لتقضي عليه العروس في رحلتها. في عالم They Call Her One Eye، من المستحيل ألا يتعاطف قلبك مع البطلة هنا، حيث تجعلك إساءة معاملتها المستمرة تشعر بالحزن والتعطش للدماء في نفس الوقت.
The Sell Out (1976)
ليس توصية فيلم محددة من تارانتينو بقدر ما هو حادث سعيد وتجربة يمكنك تجربتها في المنزل. لقد استذكر مشاهدة نسخة منخفضة الجودة من فيلم ريتشارد ويدمارك وأوليفر ريد هذا منذ سنوات وأدرك أنها تفتقد جزءاً كبيراً من الفيلم في المنتصف. بمجرد أن اكتشف الخلل، قال تارانتينو: “أحب أن أضطر إلى اكتشاف الأمر. ويدمارك لديه هذه الفتاة، ولا يمكنك معرفة ما إذا كان أوليفر ريد قد مارس الجنس معها في البكرة المفقودة أم لا. ربما فعل ذلك، ولهذا السبب هم جميعاً غاضبون من بعضهم البعض. لا أريد حتى أن أعرف ما يحدث في البكرة المفقودة. لقد بدأت أحبها بهذه الطريقة”.
بينما شقت الفكرة طريقها إلى فيلمه Death Proof عام 2007، فإن المفهوم هو شيء فريد لتارانتينو حيث يتم تكليفك بفكرة التوصل إلى استنتاجاتك الخاصة واختيار الشخصيات التي تراها شريراً أو بطلاً. نوع من “اختر مغامرتك الخاصة” عندما يتعلق الأمر بفيلم مباشر وصريح. لذا، بينما يتطلب هذا الفيلم القليل من العمل منك، أيها المشاهد، لتسهيل النظر إلى ما وراء السطح وإلى ما وراء النص، فهي خدعة أنيقة يمكن أن تبث حياة جديدة في الأفلام غير المتطورة. أنظر إليك: Freddy Got Fingered.
Chocolate (2009)
تارانتينو معجب راسخ بمخرج الفنون القتالية براشيا بينكايو الذي صعد سابقاً إلى الشهرة بأفلام مثل Ong Bak: The Thai Warrior وThe Protector (الأخير حصل على شعار “كوينتن تارانتينو يقدم” المرغوب لإصداره في الولايات المتحدة). ولكن لا تنظر إلى أبعد من فيلم Chocolate عام 2008 إذا كنت تريد فيلماً استعراضياً ومذهلاً للفنون القتالية.
من بطولة يانين “جيجا” فيسميتاناندا في أول ظهور سينمائي لها، ويتميز بتصميم قتال مذهل من بانا ريتيكراي، مصمم قتال Ong Bak، لا يتباطأ الفيلم لثانية واحدة ويضغط كل ذرة من الطاقة في دقائقه الـ 110. صنفه تارانتينو كخامس فيلم مفضل لديه لعام 2009، متفوقاً على أفلام ضخمة مثل Up وDistrict 9 و500 Days of Summer.
Switchblade Sisters (1975)
بعد حصوله على إصدار DVD مميز تحت علامة تارانتينو Rolling Thunder Pictures، يعد فيلم Switchblade Sisters الفيلم الرابع عشر لمؤلف أفلام الاستغلال جاك هيل. وهو صاحب أفلام أخرى من نجوم تارانتينو مثل Foxy Brown وCoffy وThe Big Doll House، لكن تارانتينو يعتبر SS تحفة هيل الفنية.
مقدمته للفيلم هي في الأساس رسالة حب لمسيرة هيل المهنية بأكملها، مشيراً إلى براعته الفريدة في جعل شخصياته محبوبة رغم الحوار الركيك والأداء المبالغ فيه. حتى أنه يرسم أوجه تشابه مع إيقاع حواره الخاص ويكون قادراً على تحديد أين يخرج عن النغمة، ويستمتع بأسلوبه الانتحاري. مثال جيد على نوع الفيلم الذي يعتبر سيئاً في الأساس، ولكن بالنسبة لفيلم سيئ، فهو مقبول. كان هذا أيضاً إلهاماً رئيسياً لفيلم تارانتينو Death Proof، إلى جانب أفلام الفتيات القويات الأخرى مثل Faster Pussycat, Kill! Kill! وDragstrip Girl وThe Women، وربما خمسة وثمانين فيلماً آخر.
One Eyed Jacks (1961)
يُشار إليه كواحد من أفضل 3 أفلام ويسترن مفضلة لديه، لا يتناسب فيلم One-Eyed Jacks فقط مع قالب تارانتينو الكلاسيكي لـ “فيلم انتقام عنيف”، بل يجسد موقف صناعة الأفلام الفوضوي الذي يعيش ويموت تارانتينو من أجله. كان من المفترض أن يكون فيلماً لسام بيكينباه، ثم فيلماً لستانلي كوبريك. وما أصبح في النهاية الرصيد الإخراجي الوحيد لمارلون براندو، يبدو فيلم O-EJ وكأنه يزخر بكل العدوان المكبوت الذي ابتلعه براندو أثناء العمل على الفيلم بعد العديد من العقبات أثناء الإنتاج.
ونتيجة لذلك، فهو بالتأكيد ليس فيلم ويسترن تقليدياً. إنه نظرة خرقاء ومتعرجة بعض الشيء لقصة بات غاريت وبيلي ذا كيد الكلاسيكية، لكن شفافيته وطاقته التي تجعل الفن يقلد الحياة تجعله تجربة مختلفة بشكل رائع. إنه معقد. مثل الحياة. لطيف، أليس كذلك؟
Kaante (2002)
ما هي العبارة القديمة؟ إما أن تموت بطلاً أو تعيش طويلاً بما يكفي لترى نفسك مخلداً في ثقافة بوليوود؟ أعتقد أنني أعيد صياغتها. لكنها حقيقة. ففي عام 2002، أصدر المخرج سانجاي غوبتا (لا، ليس ذلك الشخص) فيلم Kaante: فيلم حركة هندي متأثر بشدة بفيلم Reservoir Dogs. لكنه طال أمده ليصبح عرضاً مدته 152 دقيقة مكتملاً بجميع الأرقام الموسيقية والحركة البطيئة التي اعتاد عليها عشاق بوليوود وتوقعوها.
ولحسنه، لم يكتفِ تارانتينو بمشاهدته، بل وصفه بأنه المفضل لديه من بين العديد من الأفلام التي تأثرت به شخصياً. قائلاً: “ها أنا ذا، أشاهد فيلماً أخرجته ثم ينتقل إلى خلفية كل شخصية. وأنا مثل، ‘واو’. فأنا دائماً أكتب الخلفيات وما شابه ذلك، ودائماً ما يتم حذفها أثناء المونتاج. ولذا كنت مندهشاً عند رؤية هذا. شعرت أن هذا ليس Reservoir Dogs. ولكن بعد ذلك ينتقل إلى مشهد المستودع وأنا مثل، ‘واو، لقد عاد إلى Reservoir Dogs’. أليس هذا مذهلاً!”
