يصف مصطلح “بيكرو” (Picaro)، المشتق من الكلمة الإسبانية التي تعني “محتال” أو “مشاكس”، نموذجاً أصلياً للبطل موجوداً في كلاسيكيات الأدب مثل “دون كيخوته” لسيرفانتس و”كانديد” لفولتير، وتجسد في السينما السائدة من خلال شخصيات مثل Forrest Gump، وهو ذلك النوع من المسافرين العاديين الذين يبدو أن العالم يفرض عليهم أحداثه، والذين يتقبلون تقلبات القدر بصدر رحب في السراء والضراء. هذا هو أدب البيكاريسك (Picaresque)، قصة رحلة البطل المتعرجة عبر شبكة القدر المتشابكة أو ركوبه الجامح على عجلة الحظ، حيث تتسارع أحداث الحياة وتدور جميعها حول المصادفات.
البطل البيكاريسكي هو في المقام الأول نوع من الفراغ، أو شخص بريء، أو انتهازي، أو متعدد المواهب، يتمتع بمرونة ومصلحة ذاتية سلبية تجعله بمثابة مصفاة تمر من خلالها كل ظروف العالم الخارجي. هناك في هذا النوع من التكيف المستمر ممر حر للبطل عبر القريب والبعيد، العالي والمنخفض، مما يؤدي إلى انهيار الخطوط الاجتماعية والسياسية التي تبقي بقية العالم مصنفاً ومقسماً. ومن خلال مرور البطل المحايد، يكشف كمرآة عاكسة عن حماقات العالم في محطات رحلته.
إليكم 10 أفلام بيكاريسكية لتتعثروا بها عبر العالم.
1. Fellini Satyricon (1969)
بحلول عام 1969، كان فيليني قد وضع بالفعل معياراً لأدب البيكاريسك السينمائي بأفلام أيقونية مثل La Strada (1954)، وNights of Cabiria (1957)، وLa Dolce Vita (1960). ولكن لنبدأ بأحد أعمال المايسترو، لنلقِ نظرة على Fellini Satyricon، وهو “اقتباس حر” لعمل غايوس بترونيوس، النموذج الروماني القديم لهذا النوع السينمائي بأكمله.
يتابع الفيلم الجهود الكوميدية للمتشردين Encolpius وAscyltus – وهما صديقان وعدوان في آن واحد – في سعيهما للغش والسرقة للحصول على الطعام والشراب والجنس، بينما يتصارعان على امتلاك عبدهما المفضل Giton، ويحاولان إيجاد علاج لعجز Encolpius الجنسي الذي حل عليه كلعنة من الإله بريابوس.
بأسلوبه الكرنفالي المعتاد، يأخذ فيليني الثنائي من مشهد إلى آخر من الانغماس الفاحش والمجون عبر طبقات روما العليا والدنيا، من الشقق تحت الأرض للطبقة الكادحة إلى المتحف المتغطرس حيث يلتقيان بالشاعر الفاشل Eumolpus، والقصر الرائع للعبد السابق الذي تحول إلى شخصية غاتسبي Trimalchio، وسفينة العبيد الخاصة بـ Lichas التي يتم فيها أسر الثنائي وبيعهما لأعلى سعر قبل أن ينتهي بهما المطاف في ألعاب المصارعة، مطاردين من قبل المينوتور.
يعتمد Encolpius وAscyltus على ذكائهما، وقدرتهما على التكيف والاندماج في أي طبقة اجتماعية، واغتنام أي فرصة تتاح، ولا يدينان بالولاء لأي شيء أو أي شخص خارج رغباتهما الخاصة، ناهيك عن بعضهما البعض.
2. Modern Times (1936)
شخصية “المتشرد” لتشارلي شابلن ليست دائماً بيكاريسكية، بل غالباً ما تؤدي أدواراً غير مستعد لها ومدفوعة بهدف أخلاقي قوي. ولكن بسبب يأسه وضياعه، وانتقاله من وظيفة إلى أخرى في Modern Times، يخلق شابلن بطلاً بيكاريسكياً كوميدياً إنسانياً لفترة الكساد الكبير، يثبت أن المرء في أوقات الفقر لا يمكنه أن يكون شيئاً آخر.
يبدأ المتشرد الفيلم بالعمل في خط تجميع بشركة Electro Steel Corp، حيث يتم إرهاقه ليتحول إلى إنسان آلي لا يستطيع التوقف عن ربط البراغي حتى بعد مغادرته الخط. في هذه الأثناء، يتم عرض التسلسل الهرمي للمصنع لإظهار المدير، وهو رجل غارق في قراءة “طرزان” – وهو تقديس للعالم القديم الذي تعمل مصانعه على محوه. بعد أن يتم امتصاصه عن طريق الخطأ في آلة في نهاية خط التجميع، يصاب المتشرد بانهيار عصبي (أو يتظاهر به كنوع من الاحتجاج) ويثير الفوضى في المصنع، مما يؤدي إلى تخريب الإنتاج وربط أي شيء يشبه البرغي يراه.
إلى جانب فتاة يتيمة، يجد المتشرد طريقه إلى كل أنواع المتاعب، من المستشفى إلى قيادة احتجاج شيوعي، إلى السجن، والعمل في نوبات ليلية في متجر متعدد الأقسام، وفترات قصيرة كارثية كصانع سفن، وعامل مطحنة، ونادل، ومغنٍ في نادٍ، وكلها تنتهي بالطبع بكارثة ذات طابع فكاهي.
3. After Hours (1985)
After Hours هو فيلم بيكاريسكي يشبه كوميديا الكوابيس، يتابع موظف المكتب في نيويورك Paul Hackett وهو يتحرر من ملل وروتين وظيفته المتوسطة عندما يلتقي بـ Marcy في مقهى ذات ليلة، ويخططان للقاء لشراء قطعة فنية من رفيقتها في السكن Kiki.
لكن ليلة Paul تفسدها النذير السيئ والحوادث العرضية التي تبدو وكأنها مؤامرة ضده تدفعه للركض نحو منزله. على طول الطريق، يلتقي بمجموعة غريبة من غرباء منطقة سوهو، من الأشرار إلى امرأة عالقة في الستينيات، وسائق شاحنة آيس كريم متعطش للدماء، ولصوص خرقاء، وحارس باب مأخوذ مباشرة من أعمال فرانز كافكا.
يبني الفيلم على موضوعات الذنب والخطيئة التي تظهر Paul كضحية للظروف الجامحة، وفي الوقت نفسه يستحق مصيره حيث يسيء معاملة أولئك المستعدين لمساعدته ويترك خلفه سلسلة متزايدة من التهم.
4. O Lucky Man (1973)
يواصل فيلم O Lucky Man! للمخرج ليندسي أندرسون مغامرات Mick Travis، الذي ظهر سابقاً في فيلم If… كطالب راديكالي تحول إلى إرهابي، والآن أصبح رجل مجتمع طموحاً يتطلع لبناء مسيرة مهنية كبائع لشركة القهوة الإمبراطورية الإنجليزية.
يستخدم الفيلم، الذي تتخلله عروض لعازف البيانو آلان برايس، تسلسلاته الموسيقية للتعليق على الأحداث بأغانٍ ساخرة مثل “Lucky Man” و”Poor People” و”Sell Sell” التي تمجد فضائل القسوة بابتسامة تدفع Travis نحو النجاح.
يجد Travis نفسه محتجزاً من قبل الجيش للاشتباه في كونه جاسوساً شيوعياً، ثم يهرب ليصبح موضوعاً لاختبارات طبية من قبل الدكتور Millar المجنون، ثم يسافر مع فرقة آلان برايس حيث يلتقي بالهيبية Patricia، قبل أن ينتهي به المطاف في السجن ويتحول إلى مُصلح يؤمن بمبادئ الأخوة العالمية والخير، وهي مبادئ سرعان ما يدوس عليها أولئك الذين يسعى لمساعدتهم.
5. Midnight Cowboy (1969)
يتابع فيلم Midnight Cowboy للمخرج جون شليزنجر الطامح Joe Buck عبر شتاء مضطرب بعد مغادرته بلدة صغيرة في تكساس بقبعة رعاة بقر جديدة ليحقق النجاح في مدينة نيويورك.
الأمور ليست سهلة كما يفترض Joe Buck الساذج، وسرعان ما يجد نفسه يكافح، ويفشل في الحصول على المال من عملائه الذين يسيئون فهم محاولاته، وينتهي به المطاف في الشارع بعد فقدان آخر دولار له. هنا يلتقي بـ Ratso Rizzo، المحتال الصغير الذي يقدم نفسه لـ Buck كـ “مدير” خبير، لكنه ينتهي به المطاف مريضاً ومعتمداً عليه.
يعيش الاثنان كمنبوذين، في مبنى مدان ويسرقان الضروريات الأساسية. يأتي الحظ ويذهب في جرعات صغيرة حتى يلتقي Buck بزوج من الفنانين Hansel وGret اللذين يبدو أنهما يأخذان أسلوبه الساذج كنوع من التظاهر، ويتم دعوته إلى حفلة حيث يلتقي بـ Shirley، أول عميلة حقيقية له.
6. Smiley Face (2007)
مثل نسخة مشمسة من After Hours، يحكي فيلم Smiley Face قصة Jane F.، ممثلة مكافحة تحاول قضاء يوم عادي بعد تناول طبق من الكعك الخاص برفيقها في السكن، دون علم بطبيعته الحقيقية.
لدى Jane تجربة أداء… لكنها الآن تحت تأثير المخدر. وبما أن رفيقها غريب الأطوار، تضطر لصنع كعك بديل، مما يعني الحصول على المزيد من المخدرات بالدين من تاجرها الذي يحتاج ماله ذلك المساء. تجد Jane نفسها عالقة بطريقة ما على عجلة فيريس متوقفة، مع حشد غاضب يتجمع في الأسفل.
يعد Smiley Face كوميديا عن مغامرات متعاطي المخدرات، يرتفع مستواها بفضل حرفية المؤلف السينمائي المستقل Gregg Araki وأداء Anna Faris المهرج.
7. Barry Lyndon (1975)
Barry Lyndon هو ملحمة ستانلي كوبريك التاريخية من القرن التاسع عشر. الفيلم أدبي بوضوح في أسلوبه، رسمي للغاية، وتتخلله بطاقات عناوين الفصول ويروى بالنثر الأصلي.
يروي قصة Redmond Barry، شاب أيرلندي عاطل عن العمل، يقع في حب ابنة عمه Nora Brady ويتحداها في مبارزة، ثم يهرب من السلطات إلى دبلن، ليبدأ مغامرات صعوده ليصبح الكونت Barry of Lyndon.
بعد أن يسرقه قاطع الطريق Captain Feeney، يخدم Barry في الجيش الإنجليزي، ثم ينشق لينتحل شخصية جنرال، قبل أن يتم القبض عليه وتجنيده في الجيش البروسي. بذكائه، يتقرب Barry من القائد ويرتقي في الخدمة، ثم يهرب ليصبح شريكاً في عمليات غش في أوراق اللعب.
من هذا المكان، يتزوج Barry من كونتيسة Lyndon بعد استفزاز زوجها المسن ليموت بنوبة قلبية، حيث يبدأ حظه في الانقلاب وتتحول ثروته نحو المأساة.
8. Sorry to Bother You (2018)
Sorry to Bother You هو أول عمل إخراجي للموسيقي Boots Riley، ويتابع صعود Cassius “Cash” Green السريع في السلم الوظيفي لشركة في مستقبل أمريكي بائس.
نلتقي بـ Cash وهو يعيش في مرآب عمه ويريد أن يصبح شخصاً مهماً، فيقوم بتزوير سيرته الذاتية للحصول على وظيفة مبيعات. يتعلم Cash أن يفعل كل ما يلزم لإتمام عملية بيع، وفوق كل شيء، استخدام “صوته الأبيض” – وهو استسلام للذات.
سرعان ما يجد Cash نفسه يعمل في الطوابق العليا في تجارة الأسلحة والعبودية البشرية، ويكتشف سر خطة Steve Lift لمستقبل القوى العاملة في أمريكا.
بأسلوب بصري متميز، يستكشف الفيلم قضايا العرق والطبقة في أمريكا بنبرة كوميدية وسريالية مظلمة.
9. Seven Beauties (1975)
فيلم Seven Beauties للمخرجة Lina Wertmüller هو قصة Pasqualino Frafuso، محتال في إيطاليا الفاشية خلال الحرب، يمثل الأنانية واللامبالاة. يبدأ الفيلم بمونتاج حيوي للعنف في زمن الحرب ومونولوج ساخر يمدح الجاهلين والمحايدين والأنانين.
يتابع الفيلم رحلة Pasqualino من نابولي حيث يقتل قواداً، إلى السجن، ثم إلى جناح الطب النفسي، ثم إلى الجيش الفاشي، وأخيراً إلى معسكر اعتقال، حيث يتاجر بالخدمات الجنسية مع حارسة المعسكر مقابل بعض الأمان كمتعاون في المعسكر، مسؤول عن اختيار السجناء من بين رفاقه للموت.
10. Being There (1979)
Being There هو فيلم من إخراج Hal Ashby وبطولة Peter Sellers في دور Chance، بستاني مسن قضى حياته كلها في عزلة، ولم يتعلم القراءة أو الكتابة، بل تعلم كل شيء من التلفزيون والراديو.
يبدأ الفيلم بوفاة صاحب العمل، ويجد Chance نفسه في الشارع لأول مرة. ما قد يتوقعه المرء أن يكون كارثياً يثبت أنه حظ سعيد لـ Chance، حيث يتم اعتباره حكيماً يتحدث بالحقيقة في استعارات شعبية، ويصبح شخصية على المسرح السياسي، وظاهرة إعلامية، وصديقاً للسفير السوفيتي.
بينما ينظر الفيلم إلى عالم القوة الأمريكية بعين ناقدة، هناك شيء أكثر غرابة ودقة يحدث تحته. هناك اقتراح بشيء يشبه القداسة في طرق Chance البسيطة والبريئة، مما يضع الفيلم بأكمله في توازن مضحك بين الهجاء اللاذع والقصيدة الإنسانية لطرق Chance البسيطة.
