إن إخراج فيلم خيال علمي متقن ليس بالأمر السهل. فأنت بحاجة إلى فكرة شديدة الذكاء وميزانية معقولة. وإذا افتقرت إلى الميزانية، فستحتاج إلى فكرة عبقرية بحق. وغالباً ما تفتقر أفلام الدرجة الثانية إلى كليهما. لكن السحر يتبدى أحياناً حين تتضافر العناصر، فتثمر تركيبة خاصة من الكتابة الجيدة، والموهبة، والحظ، أو التوقيت المناسب، عن جواهر سينمائية بارزة. سواء لكونها ممتعة، أو لامتلاكها قصة جيدة، أو أجواء رائعة تعلق بالذاكرة.
نستعرض هنا عشرة من هذه الجواهر، بالإضافة إلى مفاجأة خاصة! ولعلها تنجح بفضل قيود أفلام الدرجة الثانية، وليس بالرغم منها. فالتألق بميزانية ضئيلة يحتم عليك التعويض في جوانب أخرى. فالمال ليس كل شيء، كما تثبت أي زيارة لدار السينما لمشاهدة الفيلم الضخم الصيفي على مدار العقد الماضي. إذ تتفوق قصة واحدة عبقرية على مئات الملايين من الدولارات المنفقة على مؤثرات رقمية متبلدة تتشابه من فيلم لآخر. وربما لا تتفوق جميع هذه الأفلام، لكنها تفاجئنا حتماً.
10. Moontrap (1988)
يقود العقيد جيسون غرانت (والتر كونيغ، السيد تشيكوف في ستار تريك) مكوك الفضاء كاميلوت حين يكتشف مع ضابطه الأول راي تانر (بروس كامبل) سفينة فضائية تدور حول الأرض. ويأخذان جثة رائد فضاء من السفينة وجهازاً غامضاً يشبه كرة القدم إلى مختبرات ناسا. ويغطيهما غبار قمري، مما يشير إلى أصلهما المحتمل. والجثة لبشري يعود تاريخه إلى 14,000 عام. أما الجهاز فهو روبوت خبيث يستغل المعدات المحيطة به، وجسد حارس أمن بائس يقتله، لبناء سايبورغ مرعب. وينجح بطلانا في القضاء عليه، ثم يضغطان للعودة إلى القمر بحثاً عن إجابات.
وبمجرد وصولهما، تطالعنا بصريات رائعة لأطلال قديمة عملاقة تجعل إريك فون دانكن (مؤلف كتاب عربات الآلهة؟) فخوراً. وفي الداخل، يعثران على امرأة جميلة تُدعى ميرا (لي لومباردي) داخل غرفة ركود، تغط في سبات عميق منذ آلاف السنين. كما يجدان الكثير من تلك الأجهزة الروبوتية الشبيهة بكرة القدم وهياكل عظمية لبشر آخرين. ويتصاعد التوتر ببراعة بفضل خوفها الواضح من الروبوتات وعجزها عن التواصل لشرح ماهيتها.
ويتضح أن هذه الكائنات انتظرت على سطح القمر طوال آلاف السنين لإعادة بناء سفينة يوم القيامة الخاصة بها باستخدام معدات وجثث من الأرض. ومثلت مهمة أبولو البداية، بينما منحتهم هذه المهمة ما يحتاجونه لإكمال مهمتهم المروعة. ويفوز غرانت بالفتاة، بينما يتحول راي إلى جثة سايبورغ فضائي، وتنجو الأرض.
فيلم Moontrap (1988) ليس مثالياً. ففي البداية، يكاد يفسد العمل بسبب التعليق الصوتي المزعج لكونيغ وهو يتحدث عن “الحدود النهائية”، بينما تبذل الموسيقى التصويرية الرخيصة قصارى جهدها لتبدو فخمة. تجاوز هذه البداية فقط، وتأكد أن الأحداث ستتحسن كثيراً. وقد صُنع الجزء التالي بمظهر مروع حقاً بعد سنوات.
9. Phase IV (1974)
أخرج الفيلم سول باس، مصمم الجرافيك المعروف بتسلسلات عناوينه المبتكرة والخالدة، ويناقش هذا العمل صراع الإنسان ضد الطبيعة، مسلطاً الضوء على مستعمرة نمل سريعة التطور في صحراء أريزونا والخطر الذي تمثله.
ينتقل العالمان الدكتور إرنست هوبس (نايجل دافنبورت) وجيمس ليسكو (مايكل ميرفي) إلى قبة جيوديسية (إنها فترة السبعينيات!) مليئة بأحدث أجهزة الكمبيوتر والمعدات المخبرية لدراسة مستعمرة النمل. وتنضم إليهما مراهقة تُدعى كيندرا (لين فريدريك) نجت بصعوبة حين هاجم النمل عائلتها. وسرعان ما يتعرضون جميعاً للهجوم، إذ يمضغ النمل الأسلاك لإحداث تماس كهربائي في أجهزة الكمبيوتر، ويلدغهم بسم قاتل، ويحاول شيهم ببناء تلال عاكسة مغطاة بالميكا موجهة نحو مختبرهم. وحين يبدأ النمل في تشييد أبراج مذهلة، يتضح أن الأمر يتجاوز الغريزة الحيوانية للهجوم والحماية، بل يبرز ذكاء جديد.
يزخر الفيلم بالصراع التقليدي بين خياري “دعونا نقتلهم” و”دعونا نتحدث إليهم”، وتتحول النهاية إلى مزيج غريب من الهلوسة وعالم الحيوان البري، لكن الفيلم يتمتع بأسلوب فني طاغٍ، وهو أمر غير مستغرب بالنظر إلى مخرجه. كما تبدو فكرة التواصل مع ذكاء جديد وغريب هنا على الأرض مثيرة للاهتمام. وبغض النظر عن مشاعرك الحالية تجاه الحشرات، أو النمل تحديداً، ينجح باس في جعلها تبدو خطيرة حقاً رغم حجمها الضئيل، ومرعبة بسبب غموض رغباتها وخططها.
يبدو التصميم الداخلي لخليتهم مذهلاً، لكنهم يتألقون حقاً في بنائهم الضخم؛ حرفياً حين يُغطى بالميكا. وتطل أبراج النمل الزاوية الشاهقة، بفتحاتها غير المتوقعة بالقرب من القمة، على الشخصيات وتبهر المشاهد. وعلى غرار العمارة الوحشية التي شُيدت في المدن الصحراوية آنذاك، يبدو غريباً أن يبني هذا النمل المتطور حديثاً وفقاً للأذواق البشرية الحالية، لكن ليس غريباً أن يقدم المخرج عالماً بأسلوب متطور بعد أن فعل ذلك للعديد من المخرجين الآخرين عبر الملصقات والتسلسلات الافتتاحية.
8. Starship Invasions (1977)
الأطباق الطائرة حقيقية، والكائنات الفضائية موجودة بالفعل على الأرض!
يتجول الفضائيون الأشرار ذوو المظهر البشري، بقيادة الكابتن رمسيس (كريستوفر لي)، في الريف الكندي لاختطاف المزارعين من حقولهم والعائلات من سياراتهم. وعلى متن أطباقهم الطائرة، يُفحص هؤلاء البشر العاجزون، وفي حالة المزارع العجوز الذي لا يبدو منزعجاً كثيراً من الأمر، تقيم معه علاقة امرأة فضائية جميلة ذات شعر داكن تعمل تحت إمرة الكابتن رمسيس.
ثم يأخذ سفينته إلى قاعدة تحت الماء يسيطر عليها اتحاد من الفضائيين أُسس في قاع محيطنا. ويهاجمها مع طاقمه ويسيطرون عليها، جالبين صراعاً بين النجوم إلى عتبة بابنا المتواضعة.
ورغم أننا بدائيون جداً لدرجة تمنع التواصل معنا، يطلب الطاقم الناجي من القاعدة المغمورة مساعدة البروفيسور آلان دنكان (روبرت فون)، خبير الأطباق الطائرة. وكما يجب أن ينتهي أي فيلم خيال علمي يضم أكثر من سفينة فضائية، تندلع معركة ضخمة في المدار بين الأطباق الطائرة الخيرة والشريرة. وينتصر الأخيار، وتنجو الأرض.
صَدَرَ الفيلم في نفس عام إصدار فيلم حرب النجوم، ورغم افتقاره لتلك المؤثرات الخاصة، يظل عملاً غريباً ومثيراً للاهتمام. وتضفي المناظر الطبيعية الشتوية الكندية الكئيبة مزيداً من الأجواء وتمنحه نوعاً من الواقعية القاسية. وتبرز الحبكة فرعية غريبة تتمثل في طبق طائر يدور في المدار ويرسل أشعة إلى المجموعة تدفع الناس للجنون والانتحار، حتى في الأماكن العامة. وتتحول رحلة تسوق لأم وابنتها إلى تجربة مروعة بشكل خاص.
يجسد الفيلم روح السبعينيات بامتياز، مع وفرة من الإشارات إلى رواد الفضاء القدامى وجنون الارتياب من الأطباق الطائرة طوال الأحداث. وتتخذ القاعدة المغمورة شكل هرم. ويرتدي الفضائيون الأخيار شعارات هرمية، بينما يرتدي الأشرار ثعباناً مجنحاً يذكرنا بآلهة ما قبل كولومبوس مثل كوكولكان وكيتزالكواتل. ويمكن للمرء أن يتخيل كاتب السيناريو وهو يشاهد كل حلقة عُرضت من برنامج بحثاً عن… ليخرج بهذه الفكرة. ورغم وجود الكثير مما يثير السخرية، إلا أنك إذا أردت مغامرة مليئة بالروبوتات والأطباق الطائرة والنساء الفضائيات الجميلات ودراكولا لشركة هامر، فاجلس واستمتع!
7. The Space Children (1958)
أخرج الفيلم جاك أرنولد، الذي أدار كلاسيكيات النوع السينمائي في الخمسينيات مثل مخلوق من البحيرة السوداء والرجل المتقلص المذهل. وهو أفضل بكثير مما قد يوحي به عنوانه السخيف.
تدور الأحداث في قرية ساحلية تضم منازل متنقلة أقامها الجيش لعائلات الرجال العاملين على صاروخ باليستي عابر للقارات في قاعدة عسكرية قريبة. ويقضي الأطفال، بقيادة باد بروستر (مايكل راي)، أيامهم في اللعب في المحيط واستكشاف الكهوف المجاورة. وبعد رؤية شعاع ضوئي متوهج وغريب يخترق السماء، يعثرون على دماغ فضائي متوهج ونابض في أحد الكهوف. ويبدأ الأطفال في التغير، متأثرين بوضوح بهذا الدماغ. وحين يشرعون في التدخل في اختبار الصاروخ الباليستي المرتقب، نشعر بقلق مبرر من أن الدماغ قد يكون متواطئاً مع الشيوعيين الأشرار ولا يضمر خيراً للأطفال أو للولايات المتحدة.
يشترك فيلم The Space Children (1958) مع فيلم اليوم الذي توقفت فيه الأرض في تجسيد كافة المخاوف النووية لحقبة الحرب الباردة، والحبكة الأساسية المتمثلة في التدخل الفضائي في سباق التسلح البشري المتصاعد. ورغم أنه قد لا يحظى، أو لا يستحق، نفس الاحترام الذي ناله فيلم اليوم الذي توقفت فيه الأرض، إلا أن فيلم The Space Children (1958) يستحق تقديراً يفوق ما يوحي به اسمه. فهو يمتلك قصة جيدة تدفعك حتى النهاية للتساؤل عن نوايا هذه القوة الفضائية. وتبدو المؤثرات بسيطة، لكنها تمثل نماذج ممتازة لخيال الخمسينيات العلمي. ويجمع الفيلم بين نخبة من الممثلين الجيدين، بما في ذلك ساندي ديشر (الطفلة الصغيرة في بداية فيلم ذيم!)، وجاكي كوغان، وراسل جونسون (البروفيسور في مسلسل جزيرة غيليغان) في دور السكير العنيف.
6. The Revenge of the Teenage Vixens from Outer Space (1985)
تنقلب حياة بول (هوارد سكوت) وصديقته كارلا (ليزا شويدوب) رأساً على عقب حين تصل الثعالب المراهقات إلى مدرستهما الثانوية الريفية. يتجولن بغرور، ويضعن الكثير من مساحيق التجميل، ويتحدثن بأصوات مثيرة. ويجعلن كلمة “مرحباً” تبدو ذات مغزى. والأسوأ من ذلك أن الثعالب يحاولن إغواء والد بول، أحد المعلمين، السيد موريلي (جوليان شمبري)، ويسرقن جميع الأولاد من صديقاتهم المحليات البريئات. وحين يثبت هؤلاء الشبان عجزهم عن إشباع رغبات الثعالب، يطلقن عليهم مسدسات أشعة تحولهم إلى فواكه وخضروات عملاقة. أمر منطقي تماماً.
في غضون ذلك، تستيقظ قوى غريبة داخل بول الذي يكتشف قدرته على فك أربطة قميص كارلا بعقله! فيذهب إلى والده مطالباً ببعض الإجابات. ويخبر السيد موريلي ابنه أن الثعالب زرن بلدتهم الصغيرة من قبل، وأن والدة بول كانت واحدة منهن! فقد وقعت في حب والده وأنجبته قبل أن تعود إلى عالمها.
ومع ضجة أهالي البلدة بسبب تحول أبنائهم إلى خيار وطماطم عملاقة وما شابه، وفي ظل اقتراب الجيش، يعثر بول وكارلا على والدته تتسكع في مبنى مهجور. وتشرح له أنها حين كانت شابة، جذبت حركات إلفيس الراقصة التي بُثت في الفضاء الثعالب من كوكبهن الخالي من الأولاد إلى الأرض بحثاً عن المتعة. وفي هذه المرة، كانت مجلة مراهقين من الثمانينيات تعج بصور الشبان الوسيمين قد سُلمت بالخطأ إلى عالمهن. ويلتم شمل السيد موريلي مع والدة بول الفضائية خلال ذروة مثيرة تشهد ظهور قاذفات بي-52 وقرارات مصيرية يجب اتخاذها.
يشتهر الفيلم بعروضه المتعددة في برنامج يو إس إيه أب أول نايت، وهو من تلك الأفلام الممتعة لأنك تستطيع الشعور بعملية صناعة السينما فيها. إذ تتجلى الدماء والعرق والدموع والأحلام والحب في كل إطار. وباعتباره محاكاة ساخرة لأفلام الخيال العلمي في الخمسينيات، فإنه لا يأخذ نفسه على محمل الجد أبداً، وينجح لأنه يتمكن من بناء شخصيات محببة تهتم لأمرها. وتبدو الأزياء والمكياج وكأنها رحلة عودة إلى المركز التجاري حين كانت تسريحات الشعر ضخمة وموسيقى الموجة الجديدة تسيطر على الراديو. إنها مغامرة هروبية لطيفة!
5. Planet of the Dinosaurs (1977)
إنه مزيج بين حرب النجوم والحديقة الجوراسية، ومن الصادم نوعاً ما أن هوليوود لم تصنع نسخة جديدة بميزانية ضخمة وتسوقها على هذا النحو.
تتقطع السبل بركاب وطاقم سفينة فضاء تجارية على كوكب غير مكتشف بعد أن يصل مفاعلهم إلى حالة حرجة. ولا يستغرق الأمر طويلاً حتى يكتشفوا أن موطنهم الجديد تحكمه ديناصورات تراهم كوجبة غداء. وفي الليلة الأولى، يسمعون هديراً مدوياً في الأفق بينما يردد أحد أفراد الطاقم: “أياً كان هذا الشيء، فهو آكل للحوم وجائع جداً جداً”. وهو محق تماماً. ويُلتهم طاقم الممثلين، الذين يبدون في الغالب وكأن وظيفتهم النهارية هي صناعة أفلام إباحية مع ديرك ديغلر في الوادي، واحداً تلو الآخر أثناء بحثهم عن أرض مرتفعة يأملون ألا تنتظرهم فيها الحيوانات آكلة اللحوم الكبيرة. لكن لا يقتصر الأمر على وجود ديناصور تي ريكس، بل هناك عنكبوت عملاق أيضاً! وكما يفعل البشر دائماً، حتى في مواجهة الموت الوشيك على يد زاحف عملاق، يبدأون في الشجار فيما بينهم. ويحاول القائد (لوي لوليس)، الذي يفضل توخي الحذر بانتظار الإنقاذ، الحفاظ على السيطرة بينما يتحداه مهندسه (جيمس ويتوورث)، الذي يرغب في تلقين الديناصورات درساً. فهل يجب عليهم الاستمرار في الهرب أم اصطياد أكبر وأشرس ديناصور لإثبات سيطرتهم؟
يُقضى على الديناصور أخيراً، ويبني الناجون الخمسة منزلاً حجرياً بجوار البحيرة ويبدأون في إنجاب الأطفال. وحتى لو لم يُنقذوا أبداً، فالحياة تستمر ولديهم عالم جديد بالكامل لترويضه.
يبدو فيلم Planet of the Dinosaurs (1977) جذاباً إذا استسلمت واستمتعت بأجواء السبعينيات المبتذلة، الكثيفة كالسجاد البرتقالي المحترق. وتحظى أعمال أخرى منخفضة الميزانية من تلك الحقبة مثل النجم المظلم بنفس القدر من القدم وتستحوذ على كل الاهتمام. لكن Planet of the Dinosaurs (1977) يتحرك بوتيرة أسرع. نعم، تبوء محاولات الفكاهة، التي تتركز غالباً حول المدير التنفيذي البغيض النمطي (هارفي شاين)، بفشل ذريع، وحين يصبح الحوار جاداً، وتُبذل محاولات للتأمل في المعنى العميق وتداعيات التواجد على بعد سنوات ضوئية من الحضارة، يصبح الأمر سخيفاً. لكن الموت الحتمي لرجل الأعمال البغيض المذكور، مخزوقاً بقرن ديناصور وملقى من فوق جرف، يبعث على الرضا.
ولهذا السبب ينجح هذا الفيلم. فهو يعرف هويته تماماً. فأنت لا تشاهد فيلماً يحمل عنواناً كهذا بحثاً عن التنوير، بل تريد ديناصورات رائعة بتقنية إيقاف الحركة، ودماء، وربما القليل من الإثارة. وتحصل على كل ذلك. ويُقدم العنصر الأخير غالباً (دون أي عري حقيقي) عبر ديرنا (ديرنا وايلد)، “سكرتيرة” رجل الأعمال البغيض، التي اختارت القيام برحلة بين النجوم مرتدية أوسع وأروع سروال جينز ضيق عند الخصر ومربوط من الجانبين رأيته في حياتك. وعبر الملاح تشاك (تشاك بنينغتون)، الرجل الضخم الذي يمارس الرياضة. إذ يخلع قميصه في الدقائق الأولى ولا يرتديه مجدداً أبداً.
راقب لوحة أجهزة السفينة الفضائية التي تبدو وكأنها صُنعت من مشغل شرائط 8 تراك وميكروويف مبكر. ومن الواضح أن الزي الفضائي المصنوع من البوليستر المزدوج الحياكة مصمم على غرار الأزياء التي ارتداها باربرا باين ومارتن لانداو في مسلسل الفضاء: 1999، باستثناء أنها تتميز بظلال بنية بلون الشوكولاتة، وتدرجات صفراء ذهبية، وظلال باهتة من اللون الأبيض المائل للصفرة. وتناسب الموسيقى التصويرية المثيرة للاهتمام المعتمدة على آلة السنثسيزر فيلم رعب صريح بشكل أفضل، لكنها تؤدي غرضها ببراعة.
4. Attack of the 50 Foot Woman (1958)
تفشل العديد من الأفلام ذات العناوين المثيرة في الارتقاء إلى مستواها (انظر فيلم عارية من أجل الشيطان)، لكن هذا الفيلم ينجح في ذلك. إذ نشاهد امرأة يبلغ طولها 50 قدماً (تقريباً)، ويا لها من هجمات تشنها!
نانسي آرتشر (أليسون هايز) امرأة غير مستقرة ومدللة، ولدت في ثراء فاحش، وتعاني من مشكلة إدمان الكحول وزوجها هاري (ويليام هدسون) الوغد الطامع في ثروتها. ويقيم علاقة مع فتاة البلدة اللعوب، هوني باركر (إيفيت فيكرز)، والجميع يعلم ذلك. بما في ذلك نانسي.
تمتلك نانسي أيضاً أكبر قلادة ماسية رأيتها في حياتك. إنها تجعل ماسة الأمل تبدو متواضعة، ومع ذلك ترتديها ببساطة أثناء قيادتها في وقت متأخر من الليل عبر الصحراء. وهناك، على طريق طويل ومقفر، تصادف جرماً سماوياً متوهجاً عملاقاً يهبط في طريقها، مما يدفعها للخروج عن مسارها. ويظهر عملاق أصلع الرأس، يرتدي بشكل غير مبرر سترة تحمل درعاً مغطى بزهرة الزنبق، ويحاول انتزاع الجوهرة من عنق نانسي مباشرة. وتهرب وتعود إلى هاري، وهي في حالة هستيرية وتهذي حول “قمر صناعي” وعملاق فضائي. أُنتج الفيلم مباشرة بعد أن صدم إطلاق سبوتنيك العالم، وكانت كلمة “قمر صناعي” الكلمة الأكثر إثارة ومستقبلية منذ أن اجتاحت كلمة “ذرة” التيار السائد في صيف عام 1945. لذا، يستخدمونها مراراً وتكراراً هنا بدلاً من الكلمة الصحيحة “سفينة فضائية”.
لا يصدقها أحد، ويرفضون قصصها الجامحة باعتبارها نوبة أخرى من المرض العقلي والسكر. لكن هاري يرى فرصة سانحة. فيوافق على العودة معها إلى الصحراء للبحث عن هذا “القمر الصناعي”، ولكن إذا لم يجدوا شيئاً، يجب أن توافق على العودة إلى مستشفى الأمراض العقلية. وتوافق نانسي، ويكون هاري واثقاً من أنه في طريقه لإيداع نانسي المسكينة في المصحة والاستيلاء على كل أموالها. وبدلاً من ذلك، يعثران على “القمر الصناعي” والعملاق. ويتركها هاري هناك.
بعد العثور عليها وإعادتها إلى المنزل، تبدأ نانسي في النمو، ربما بسبب بعض الإشعاعات التي تركها الفضائي العملاق حين انتزع قلادتها أخيراً. ويُستدعى الأطباء مع قيود وإبر حقن عملاقة، لكن نانسي ترفض الاستسلام. وتتحرر وتتجه نحو البلدة، وقد تقلصت ملابسها إلى مجرد بيكيني كاشف على جسدها الضخم الآن. وتصرخ “هاري” (والتي أصبحت جملة سينمائية شهيرة من كلمة واحدة) وتجده يرقص مع هوني. فتمزق سقف المكان، وترمي عارضة تسحق هوني حتى الموت، وتقبض على زوجها الخائن بمخلب عملاق واحد. وأثناء هروبها من الشرطة، تتشابك في خطوط الكهرباء وتُصعق بالكهرباء بينما لا يزال هاري في قبضتها. ويُلقي عمدة البلدة (جورج دوغلاس) الجملة الأخيرة وهو يقف بجوار جثتيهما: “لقد حصلت أخيراً على هاري لنفسها فقط”.
لم يفز هذا الفيلم بأي جوائز أوسكار، ولم يكن ينبغي له ذلك. فالمؤثرات الخاصة ليست رائدة. والفيلم مادة للعديد من النكات. لكنه لا يدعي أنه شيء آخر غير ما هو عليه: 65 دقيقة من متعة سينما السيارات! ويتمتع العمل بأكمله بشخصية مميزة. كما يُعرف بامتلاكه أحد أفضل ملصقات الأفلام في تاريخ السينما!
3. Midnight Movie Massacre aka Attack from Mars (1989)
يتبادل رواد دار سينما في جنوب كاليفورنيا في الخمسينيات القبلات، ويقيمون العلاقات، ويفرطون في تناول الطعام، ويشاهدون مسلسل الخيال العلمي دورية الفضاء بينما يهاجمهم فضائي حقيقي متعطش للحم البشري. ويُقدم الفيلم بالكامل بقصد الإضحاك، ورغم فشل بعض النكات فشلاً ذريعاً، إلا أنه يتمتع بقيم إنتاجية مبهرة لفيلم منخفض الميزانية بوضوح، ويضم بعض الحوارات الجيدة حقاً. ومعظمها لا يتوافق مع الصوابية السياسية هذه الأيام (فما الذي يتوافق معها إذن!).
تتنوع الشخصيات في دار السينما بشكل كبير. فلدينا شخصان غريبا الأطوار (فينس كابريرا وديفيد لي كيوس)، أحدهما متحمس لمشهد الخيال العلمي والآخر مهووس بالممثلة الفاتنة (تمارا سو هيل) في ملصق الفيلم القادم فتيات السترات من المريخ. وشاب في موعد غرامي مع فتاة ذات صدر ضخم (لوري ديفيس). وثلاثة شبان مخربين وشهوانيين ينجذبون لمفاتنها الهائلة. وشخص تافه (ستيوارت ألين) في موعد مع امرأة بدينة تضع الكثير من المكياج (ملكة الدراج ذات الاسم المثالي، تشاريتي كيس) تلتهم كل شيء في كشك الوجبات الخفيفة ولا تزال جائعة. وراعي بقر نحيل (براد بيتيكر) يبذل قصارى جهده لإسكار رفيقته الشابة الجميلة (سوزان ميرفي). ومرة أخرى، هذا غير لائق سياسياً، وحدث قبل وقت طويل من حركة #MeToo. وهناك بضع شخصيات كان من الأفضل تركها في غرفة المونتاج (حتى لو أدى ذلك لتقليص الفيلم إلى بالكاد ساعة) مثل الفتاة ذات الأنف المزكوم والزوجين الساذجين اللذين يقيمان علاقة مع المتشرد.
استُثمرت ميزانية الفيلم في المسلسل الذي يُفترض أنهم يشاهدونه جميعاً. إذ يضم سفناً فضائية، وجيشاً كاملاً من الروبوتات، وسيارات كلاسيكية تتسابق، ومخبأ للشرير يشبه مخابئ أفلام بوند، وأدمغة تحت قباب زجاجية كما في مسلسل ستار تريك الأصلي. وتحمل هذه الحلقة من المسلسل عنوان العودة من المستقبل (صُنعت في الثمانينيات) وتضم أبطالاً وسيمين وبطلة جميلة ترسلهما الدكتورة سيلفيا فان بورين (آن روبنسون من فيلم حرب العوالم) بالزمن إلى الوراء للعثور على عالم شرير. وهناك يصادفون عارض أزياء حقيقياً مفتول العضلات وذا فك مربع (جون كيلي) يحتاجون لأخذ ملابسه ليتمكنوا من الاندماج في الخمسينيات، وأحد أولئك الأطفال في أفلام الخيال العلمي الذين ينقذون الموقف، وراقصة تعري تُدعى تونغا.
ينتهي المسلسل بنهاية مشوقة، وفي العالم الحقيقي، يلتهم الفضائي طريقه عبر معظم موظفي وجمهور دار السينما قبل أن يصبح هو نفسه وجبة عشاء. ويبدو الأمر برمته أكثر سحراً مما يبدو عليه. إذ تشعر أن العمل بأكمله ثمرة حب، ليخرج بنتيجة أفضل مما كان متوقعاً، مع طاقم ممثلين استمتعوا بصناعته.
وقد نُفذ هذا النوع من إعادة الابتكار المحبة، التي تسلط الضوء على الابتذال المتعمد، لخيال الخمسينيات العلمي بعد سنوات في فيلم هيكل كادافرا العظمي المفقود. ورغم أنه حقق نجاحاً مالياً أكبر وكان بارعاً جداً في التقاط المظهر الأبيض والأسود لأفلام ذلك النوع السينمائي في تلك الحقبة، إلا أنه أقل متعة بكثير.
2. Night of the Comet (1984)
يُعد هذا الفيلم واحداً من أكثر أفلام النوع السينمائي تجسيداً لروح الثمانينيات (تسريحات الشعر، الأزياء، فتيات الوادي، الديكورات)، وهو ممتع للغاية! ولا عجب في ذلك، بالنظر إلى أن منتجه هو واين كراوفورد، الذي قدم للعالم الفيلم الكلاسيكي فتاة الوادي في العام السابق.
يحل وقت عيد الميلاد في لوس أنجلوس، مما يعني أن الجو لا يزال مشمساً، ولكن بدرجات حرارة في الستينيات أو السبعينيات فهرنهايت، وتتزين مدينة التينسل بالزينة الحرفية. ويتميز هذا العام بمرور مذنب معين بالقرب من الأرض للمرة الأولى منذ انقراض الديناصورات. ولا يكترث أحد في لوس أنجلوس بهذا التوقيت، لذا يرتدون أكبر حشوات أكتاف لديهم، ويرشون شعورهم بمثبت الشعر لتصبح ثلاثة أضعاف حجم رؤوسهم، ويخرجون للتحديق في المشهد السماوي.
باستثناء ريجينا (نجمة الثمانينيات الجميلة كاثرين ماري ستيوارت) وشقيقتها المشجعة سامانثا (كيلي ماروني المرحة والمضحكة). فقد علقتا في الداخل طوال الليل وفاتتهما حفلات المشاهدة. يا لها من خيبة أمل، حتى تكتشفان أن المذنب حول الجميع إلى أكوام من الغبار الأحمر باستثناء قلة تعرضوا له جزئياً، وأصبحوا الآن بالكاد بشراً بل كائنات زومبي ذات سلوك سيء. ولحسن الحظ، لا تتمتع فتيات الوادي هؤلاء بالأناقة فحسب، بل يمتلكن أيضاً عقولاً ووالداً من القبعات الخضراء علمهن كيفية القتال واستخدام رشاش عوزي.
وهن لسن بمفردهن تماماً. فهيكتور (روبرت بلتران) سائق شاحنة وسيم نجا أيضاً من التحول إلى غبار أو زومبي المذنب. وللأسف، هناك أيضاً منظمة من العلماء المخيفين بقيادة الدكتور كارتر (جيفري لويس) يخرجون من منشأة يوم القيامة تحت الأرض بحثاً عن دماء نقية يحتاجونها لتجنب التحول إلى غبار بأنفسهم. وتمتلك بطلاتنا وهيكتور دماء من هذا النوع، وينتهي بهم المطاف جميعاً بالهروب من المنشأة، مع طفلين كانا على وشك أن يُستنزف دمهما. وتهطل أمطار لوس أنجلوس النادرة (حتى في غير أوقات نهاية العالم بسبب مذنب) وتغسل الغبار، وتصفي السماء، ويرث الجميع (ممن تبقى) العالم ومستقبلاً مشرقاً.
يمثل كونك آخر شخص في العالم حلم الجميع وكابوسهم في آن واحد. إذ يمكنك العيش في أي مكان وفعل أي شيء. واختيار أروع وأسرع سيارة. ومداهمة المراكز التجارية. فكل شيء ملكك. وتبدو هذه التسلسلات في فيلم Night of the Comet (1984) ممتعة. وهناك أيضاً صور مخيفة حقاً لوسط مدينة لوس أنجلوس المهجور الغارق في ضباب ملون بشكل صارخ (ليس الضباب الدخاني المعتاد بل حطام المذنب) وتسلسل مخيف لحلم داخل حلم.
يبدو مظهر الفيلم، وخاصة محطة الراديو بزخارف النيون والأثاث الإيطالي المصنوع من الجلد الأسود، أيقونياً لتلك الحقبة لدرجة أنه يمكن أن يكون كله في لوحة لباتريك ناغيل. وطاقم الممثلين رائع. إذ تشعر أنهم استمتعوا بوقتهم أثناء صناعة الفيلم. ومن الجميل رؤية الممثلين المعتادين لدى بول بارتيل، بلتران وماري وورونوف (التي تلعب دور العالمة الوحيدة ذات الضمير الحي)، يجتمعان مجدداً. ويتألق الحوار حقاً بنفس الطريقة التي تألق بها في فيلم هيذرز بعد بضع سنوات. وتقدم ستيوارت (الرائعة دائماً) وماروني (المناسبة تماماً) بسرعة علاقة عائلية قابلة للتصديق تساعد في إضفاء أهمية على رفاهية شخصياتهما وبقائهما على قيد الحياة.
وتجدر الإشارة إلى الدين الواضح الذي يدين به فيلم Night of the Comet (1984) للفيلم التلفزيوني أين ذهب كل الناس؟ الصادر عام 1974، والذي يتناول قصة عائلة تنجو بينما يتحول بقية البشر إلى غبار بسبب ظاهرة سماوية.
1. Robinson Crusoe on Mars (1964)
يصعب أخذ فيلم يحمل عنواناً كهذا على محمل الجد. ومع عقود من الاستكشاف الروبوتي للمريخ خلفنا، يبدو العلم المقدم فيه قديماً للغاية. فالغلاف الجوي رقيق وبارد جداً بحيث لا يمكن تحمله دون بدلة فضاء. والهواء غير صالح للتنفس، حتى مع تعزيزات الأكسجين الدورية. ولم يُعثر على نباتات تنمو هناك. ولا توجد برك من الماء السائل جاهزة للشرب والاستحمام. ومع ذلك، بالنسبة لعصره، كان فيلم Robinson Crusoe on Mars (1964) وصفاً دقيقاً للمريخ بقدر ما سمحت به التكهنات العلمية.
ينطلق القائد كريستوفر دريبر (بول مانتي) والعقيد دان ماكريدي (آدم ويست) في مهمة إلى المريخ حين يدفعهما نيزك عابر للاقتراب بشدة من الكوكب ويضطران للإخلاء. وينجو دريبر بينما يلقى ماكريدي حتفه. والآن أصبح دريبر وحيداً تماماً في عالم معادٍ للحياة البشرية، ولا يملك سوى ما يكفي من الهواء والماء للبقاء على قيد الحياة لبضعة أيام. ورغم كل الصعاب، لا ينجو فحسب، بل يزدهر أيضاً. إذ يكتشف قدرته على تسخين وسحق صخور المريخ للحصول على الأكسجين، وتكتشف منى (قردة نجت أيضاً من التحطم) واحة تحت الأرض تنمو فيها نباتات صالحة للأكل في بركة هادئة من المياه الحيوية. ويتخذ من كهف تتخلله هياكل بلورية متوهجة منزلاً له، وينحت أوعية من الحجر، وينسج ملابس جديدة.
يتغير كل شيء حين يأتي الفضائيون (في نماذج السفن الحربية المريخية من فيلم حرب العوالم) لتعدين الكوكب ويهرب أحد عبيدهم. ويأويه دريبر ويطلق عليه اسم فرايداي (فيكتور لوندين)، في إشارة إلى العنوان ووضعه الخاص. والآن لا يتعين عليهما النجاة من الكوكب فحسب، بل أيضاً من تجار العبيد بين النجوم الذين يريدون استعادة ممتلكاتهم. ويقودهما ذلك في رحلة عبر الكوكب، إلى غطاء جليدي قطبي، والإنقاذ النهائي من الأرض.
لم يحقق فيلم Robinson Crusoe on Mars (1964) نجاحاً كبيراً، ولم يُصنع الجزء التالي المخطط له أبداً. ولم يجعل بول مانتي النجم الذي ربما كان ينبغي أن يكونه، رغم أجيال من الرجال المثليين الذين يتذكرون عريه القصير وغير المتوقع تماماً أثناء السباحة في بركة الكهف (فقد كان عارض أزياء مفتول العضلات قبل سنوات من نجاحه في هوليوود). لكنه نال أخيراً بعض الاحترام المستحق مع إصدار كرايتيريون. وكان للمخرج بايرون هاسكين خلفية في المؤثرات الخاصة، ويبدو ذلك جلياً. إذ يبدو الفيلم جميلاً. وخاصة ديكورات الكهف المذكورة آنفاً حيث يتخذ دريبر منزله ويستجم في بركة المريخ، واللوحات غير اللامعة. ومناظر المريخ المذهلة للسماء الحمراء فوق الصحاري القاحلة الجميلة والبحيرات المتجمدة مقابل القمم الجليدية. وتلك السماء أعجوبة، سوداء ومرصعة بالنجوم في الأعلى، وحمراء بالقرب من الأفق. ويحوم فوبوس وديموس هناك. ويدين كل هذا بالكثير لفنان الفضاء تشيسلي بونستيل.
قرب النهاية، يبدأ كل من دريبر وفرايداي حواراً حول الله. وهو شبه مطلب أساسي في أفلام الخيال العلمي من تلك الحقبة. ومع ارتباط العلم والعلماء الوثيق بالإلحاد، وارتباط الإلحاد بالشيوعية، يبدو الأمر وكأنه تحصين ضد اتهامات محتملة بأن الكوكب، وربما الشخصيات وصناع الفيلم، شيوعيون.
