صنع جون ووترز، ابن مدينة بالتيمور، فيلم “Pink Flamingos” الذي يُعد أحد أكثر الأفلام إثارة للجدل والرقابة في التاريخ، كما صنع الفيلم العائلي المحبوب ذو الرسالة الإيجابية “Hairspray”. أطلق عليه النقاد وصناع الأفلام والمعجبون ألقاباً عديدة مثل “أمير القذارة” و”بابا القمامة” و”فوضوي الشرج” و”آية الله للرداءة”، وهو يمتلك ألقاباً أكثر من أي فرد في عائلة وندسور الملكية. وفي الفترة من 17 سبتمبر 2023 إلى 4 أغسطس 2024، كرمته أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة بأكمله من خلال معرض في متحف الصور المتحركة الذي افتتح حديثاً، تحت عنوان مناسب جداً: “جون ووترز: بابا القمامة”.
استلهم ووترز أعماله من أفلام الأندرغراوند لآندي وارهول، والأخوين كوتشار، وكينيث أنجر، وأفلام الاستغلال لروس ماير، والرعب الدموي لهيرشل جوردون لويس، والأفلام العالمية مثل “I Am Curious (Yellow)”. بدأ ووترز صناعة الأفلام في سن المراهقة باستخدام كاميرا 8 ملم في منزل والديه، وأطلق على شركة إنتاجه اسم “Dreamland Studios”. تألف طاقم عمله من أصدقاء الطفولة والجيران. وعلى مدار مسيرة مهنية امتدت لأكثر من نصف قرن، صنع حتى الآن 12 فيلماً روائياً طويلاً، تنوعت بين الكوميديا، والفيلم الموسيقي، والميلودراما، وأعمال لا يمكن تصنيفها. لكن القاسم المشترك بينها جميعاً هو الأبطال الذين، كما قال ووترز عن نجمه المفضل Divine، “… يمثلون لأي متمرد شخصاً يمكنه الانتصار”.
12. Mondo Trasho (1969)
“هذا الأمر برمته جعلني أشعر بالمرض.”
يعترف ووترز بأن فيلمه الروائي الأول كان يجب أن تكون مدته 10 دقائق بدلاً من 95 دقيقة. يحتوي الفيلم على حوارات مسلية ولكنها مدبلجة بشكل سيئ، وهو في جوهره فيلم صامت مع موسيقى تصويرية تضم جيمس براون، وميرل هاغارد، وفرانك سيناترا، وليتل ريتشارد، وغيرهم (مما قد يفسر عدم توفره حالياً). يفتقر الفيلم إلى الميزة الأساسية لأي فيلم لووترز، وهي قابلية الاقتباس. بدلاً من ذلك، نحصل على قصة باهتة لـ The Bombshell (ماري فيفيان بيرس)، التي تخوض لقاءً جنسياً مع مهووس بالأقدام قبل أن تدهسها Divine (التي كانت إمكاناتها كنجمة سينمائية واضحة بالفعل)، والتي تشتت انتباهها بتخيل أحد المسافرين عارياً أثناء قيادتها لسيارة كاديلاك حمراء مكشوفة موديل 1959. يزداد اليوم سوءاً لكليهما حيث يتم حبسهما في مصحة عقلية، ويخضعان لتجارب من قبل طبيب مختل (لعب دوره ديفيد لوشاري)، ويختبران رؤى دينية، ويموتان في النهاية وهما يتلوآن في قذارة حظيرة خنازير.
هناك شيئان يميزان ووترز عن العديد من صناع أفلام الأندرغراوند والمستقلين: تماسك السرد القصصي ثلاثي الفصول وغياب التكلف. على الرغم من وجود Divine في أول دور روائي لها، والمواضيع المشتركة لأفلام ووترز اللاحقة مثل الاستخدامات المدنسة للصور الكاثوليكية والجنس السخيف، إلا أن “Mondo Trasho” يبدو أقرب إلى أفلام وارهول المبكرة منه إلى أفلام ووترز اللاحقة؛ فهو غير مترابط وربما متكلف. لا يزال الفيلم يحتوي على بعض اللحظات المضحكة، مثل صوت اللعق المدبلج بشكل فظيع (الذي تم استخدامه بشكل أفضل لاحقاً في “Female Trouble”) عندما يتم مص قدم بيرس في الحديقة.
11. Cecil B. Demented (2000)
“مختلون إلى الأبد!”
مثل أفلام ووترز الأخيرة الأخرى، يمتلك “Cecil B. Demented” فكرة جوهرية رائعة لكنه لا يرقى إليها تماماً. أثناء تواجدها في بالتيمور لحضور العرض الأول لأحدث أفلامها الاستوديو، يتم اختطاف النجمة (والوحش المطلق) هوني ويتلوك من قبل طائفة مهووسة بالسينما تجبرها على التمثيل في فيلمهم المستقل.
الفيلم من بطولة ميلاني غريفيث، وستيفن دورف، ومجموعة من الوجوه المألوفة من نظام استوديوهات هوليوود الذي يسخر منه الفيلم. من المفترض أن يكون الفيلم خطيراً، لكنه لا يبدو كذلك. طلب ووترز من مينك ستول أن تحرق شعرها من أجل “Pink Flamingos”، لكنها تراجعت في النهاية بحكمة. هنا، يقنع سيسيل هوني بفعل الشيء نفسه لفيلمه، وهو ما يتم تحقيقه بواسطة المؤثرات الخاصة، معتمداً في النهاية على خفة يد المؤسسة التي يتمرد عليها.
10. A Dirty Shame (2004)
“لنذهب لممارسة الجنس!”
آخر فيلم روائي لووترز حتى الآن يمتلك فكرة ذكية، لكنها لا تكتمل تماماً. يتحول مواطنو ضاحية هادئة إلى مدمني جنس مهووسين عندما يتعرضون لضربة على الرأس عن طريق الخطأ.
يلعب جوني نوكسفيل دور زعيم طائفة جنسية ينتظر الشخص الذي سيبتكر فعلاً جنسياً جديداً تماماً. سيلفيا ستيكلز (تريسي أولمان) هي ربة المنزل الرتيبة التي تثبت أنها ذلك الشخص بعد ضربة على الرأس تجعلها تجوب الحي في حالة هياج بحثاً عن المتعة.
سلمى بلير رائعة في دور ابنة سيلفيا، “أورسولا أدرز”، التي تجذب الكثير من الانتباه في نادي التعري بسبب مفاتنها الكبيرة. مشهد “الهوكي بوكي” في دار رعاية المسنين مضحك حقاً. والظهور المفاجئ لجان هيل هو متعة لمحبي ووترز. لكن الأمر يصبح متكرراً جداً. يتعرض الناس للضرب على الرأس فيصبحون مهووسين جنسياً، ثم يتعرضون للضرب مرة أخرى فيصبحون متزمتين وباردين، ثم ضربة أخرى فيعودون للهوس الجنسي. وفي كل مرة يحدث هذا، هناك موسيقى ومجموعة من المشاهد البصرية المبتذلة، ولا يصبح الأمر مضحكاً بعد منتصف المرة الأولى التي يتم فيها ذلك.
هناك أيضاً الكثير من الأشياء السحرية التي تحدث؛ حيوانات CGI تمارس الجنس، وألسنة CGI تتحرك، وطيران. بقدر ما يهوس ووترز بالكاثوليكية، فهي دائماً لا تُقدم للسخرية فحسب، بل من وجهة نظر إلحادية. يمكنك عادةً تفسير الرؤى وما إلى ذلك. هنا، تحدث أحداث سحرية وهي جزء لا يتجزأ من الحبكة. “Flamingos Forever”، الجزء التالي غير المنفذ لـ “Pink Flamingos”، احتوى أيضاً على الكثير من هذا، حيث انتهى بـ Divine وعائلتها يبتعدون على براز طائر عملاق. عندما لم يتمكن من الحصول على التمويل، صنع “Hairspray”. ربما كان ذلك للأفضل.
9. Cry Baby (1990)
“أحياناً تتعرض السيدات العجوزوات المذعورات للقطع!”
فيلم ووترز التالي لنجاحه “Hairspray” هو فيلم موسيقي من بطولة جوني ديب، وريكي ليك، وتريسي لوردز. تدور الأحداث في الخمسينيات، حيث يقع الفتى الشقي “درايب” ويد “كراي-بيبي” ووكر (ديب) في حب أليسون (إيمي لوكان)، الحفيدة الجميلة للسيدة فيرنون-ويليامز (بولي بيرغن في دور مثالي)، المالكة الثرية لمدرسة الإتيكيت المحلية حيث يغنون أغاني مثل “Mr. Sandman”. لكن أليسون تريد التمرد، وكراي-بيبي يشعر بذلك.
إنه فيلم روميو وجولييت في الخمسينيات مع الموسيقى. بدلاً من مونتاج وكابوليت، لدينا “درايبس” و”سكويرز”. لحسن الحظ، ينتصر حب كراي-بيبي وأليسون، ويُهزم المربعون. لوردز ممتعة في دور الفتاة السيئة ابنة الوالدين من الطبقة الوسطى، وظهور مينك ستول في رئة حديدية وهي تدخن بشراهة أمر مضحك. إيجي بوب وسوزان تيريل كثنائي ممتعان، ويبدو أن تصرفاتها في موقع التصوير صدمت حتى بابا القمامة نفسه. لكن الفيلم يبدو وكأنه يحاول تكرار النجاح السائد لـ “Hairspray” أكثر من رغبته في إضحاكك.
8. Pecker (1998)
“أنا أكره التصوير الفوتوغرافي الحديث!”
بعد سبع سنوات من محاربة آلي معدني في “Terminator 2: Judgement Day”، قام إدوارد فورلونج ببطولة دور “بيكر” (الذي كان ينقر طعامه كطفل) في الفيلم الذي يحمل اسمه. كما هو الحال في أفلام ووترز المتأخرة الأخرى، لديه فكرة رائعة، ووجوه مألوفة (كريستينا ريتشي، مارثا بليمبتون، ليلي تايلور) يلعبون شخصيات غريبة الأطوار، وأشياء سحرية تحدث بالفعل (تمثال لمريم يبدأ في الثرثرة). ربما يشتهر “Pecker” بتعميم مصطلح “tea-bagging”، الذي سيكون مفيداً في السياسة بعد حوالي عشر سنوات. إنه فيلم لطيف مع بعض الضحكات الجيدة.
بيكر هو طفل من الطبقة الوسطى الدنيا يجد كاميرا قديمة في متجر والدته للمستعمل ويصبح نجماً بين عشية وضحاها في عالم الفن النيويوركي الراقي بالصور التي يلتقطها لجيرانه المتجهمين، والراقصات السحاقيات، والجرذان التي تتزاوج. بعد إغرائه بأضواء نيويورك الساطعة، تجلب مغازلة بيكر القصيرة للشهرة وتاجرته الفنية (تايلور) الألم لمن يحبهم. لذا، يعود إلى بالتيمور ويطالب سكان مانهاتن بالمجيء إليه إذا أرادوا رؤية أعماله، حيث يتعلمون الاسترخاء والحفلات كما يفعلون في بالتيمور. إنه يشبه تقريباً فريق “Dreamlanders” وهم يظهرون لنجوم وارهول كيف يتم الأمر حقاً.
7. Multiple Maniacs (1970)
“أقذر عرض على وجه الأرض!”
مع هذا الفيلم الذي جاء بعد البداية المهتزة لـ “Mondo Trasho”، يقدم لنا ووترز كلاسيكية حقيقية. الفيلم الذي قدم كلاً من إديث ماسي وكوكي مولر لرواد السينما قابل للاقتباس (“لقد طردتني من منزلي” أو “أريد القيام بأفعال معك.”)، ومضحك، وصادم، وأكثر الأفلام تجديفاً التي ستراها على الإطلاق! بالنسبة لمحبي أفلام ووترز، الأمر لا يتعلق فقط ببراعة السطور التي يكتبها، بل بالطريقة التي يلقيها بها ممثلوه. صوت ماسي الصاخب، ولهجة مولر البالتيمورية الثقيلة، وزئير Divine الواثق والمشاكس. كل ذلك جزء من السحر.
تم تصوير الفيلم بالأبيض والأسود، مما يمنحه طابعاً وثائقياً خشناً، ويحكي “Multiple Maniacs” قصة السيدة Divine، التي تسافر حول البلاد مع “موكب الانحراف” الخاص بها، وتغري الضحايا المطمئنين بوعود مشاهدة “آكل القيء”، ومصوري الإباحية، والمثليين الذين يتبادلون القبلات الفرنسية، ومدمني المخدرات الذين يعانون من أعراض الانسحاب، وغيرها من الأهوال التي تفتن وتثير اشمئزاز الطبقة الوسطى. يحصلون على عرض، ثم تقوم Divine نفسها بالاعتداء عليهم وسرقتهم. لكن هناك مشكلة تختمر. Divine سئمت من كل هذا. شغفها الحقيقي هو القتل، وصديقها، السيد ديفيد، على علاقة بـ بوني (بيرس). في طريقها لضبطهما متلبسين، تتعرض Divine لاغتصاب جماعي ثم تُقاد إلى أمان الكنيسة بواسطة رؤية لطفل براغ. هناك تلتقي بـ مينك، المعروفة بـ “العاهرة الدينية” (ستول)، التي ترتدي عمامة وفراء المنك مثل نجمة سينما صامتة وتعيش في الكنائس. تقوم بـ “وظيفة المسبحة” لـ Divine التي تتخيل محطات الصليب.
يُطعم يسوع المسيح (جورج فيغز) الجموع بأرغفة الخبز وعلب التونة قبل أن يتعرض للإذلال ويُسمر على الصليب بينما تصرخ والدته مريم (ماسي). ثم يتعاطى مدمن مخدرات (حقيقياً) على المذبح، وتتوجه Divine وMink إلى منزل ابنة Divine (مولر) حيث يموت الجميع. تستأصل Divine الأعضاء مثل كاهن أزتيكي بملابس نسائية، وتلتهمها، وتصاب بالجنون. تتعرض للاغتصاب من قبل جراد بحر بطول 14 قدماً (صممه إضافة مهمة أخرى لفريق Dreamland، المصمم فينسنت بيرانيو) ثم يتم إطلاق النار عليها من قبل الحرس الوطني. واو!
يُعرض الآن على HBO Max. بجدية!
6. Serial Mom (1994)
“لا يمكنك ارتداء أحذية بيضاء بعد عيد العمال.”
بعد تألقها في نجاح تلو الآخر في الثمانينيات، بدأت كاثلين تيرنر التسعينيات بفيلم “V.I. Warshawski”، وهو فيلم روائي مبني على سلسلة من الروايات الشهيرة التي كان من المفترض أن تطلق امتيازاً جديداً. لقد فشل فشلاً ذريعاً. كانت بحاجة إلى إعادة ضبط مسيرتها المهنية واتخذت الخطوة الجريئة بالتمثيل في فيلم لووترز. لحسن الحظ! تيرنر، المثيرة بالتأكيد، لكنها دائماً تتألق أكثر في الكوميديا، تبيع الدور. تشعر أنها استمتعت كثيراً بصنع الفيلم.
بيفرلي سوتفين (تيرنر) لديها العائلة المثالية. ابن محبوب (ماثيو ليلارد)، وابنة مجتهدة (ليك)، وزوج محب (سام ووترسون) مع عيادة أسنان ودودة. تقدم الفراولة الطازجة للحلوى ولا تسمح بمضغ العلكة في منزلها الضاحوي الأنيق. لكن تحت كل ذلك، هي قاتلة مثل Divine في أي فيلم كلاسيكي لووترز! تدهس بيفرلي معلم ابنها بسبب إساءته لابنها. تسقط مكيف هواء على مريض زوجها، وتطعن زوجته، لشكواهما من فاتورته وعدم امتنانهم بعد أن قطع زوج بيفرلي عطلة نهاية الأسبوع الصباحية لمراقبة الطيور لإجراء عملية طارئة. يتم طعن صديق ابنتها بـ “بوكر” النار في الحمام لخيانته لابنتها. وعندما يبدأ رجال الشرطة أخيراً في الاشتباه في أن ربة المنزل الجميلة هذه قد تكون قاتلة متسلسلة شريرة، تقتل المزيد، محمية بقشرة من الحياة الطبيعية، وهي حياة طبيعية وازدهار عادة ما يكونان مخصصين للخصم في فيلم لووترز. تستمع إلى باري مانيلو أثناء مطاردة صديق ابنها بعد أن ضبطها تضرب سيدة مسنة حتى الموت بساق لحم (بينما تشاهد “Annie”!) لعدم إرجاع شريط VHS الخاص بها. بمجرد القبض عليها، تحصل بيفرلي على نوع محاكمة المشاهير التي سيراها العالم حقاً مع مشهد OJ بعد ذلك بوقت قصير.
كل شيء ينجح. هنا يقدم لنا ووترز فيلماً يبدو أنيقاً مثل أي فيلم استوديو (ويبدو كذلك أيضاً، بفضل الموسيقى التصويرية الجميلة لـ باسيل بوليدوريس) ومع ذلك لا يزال يشعر بأنه من صنعه بالكامل. يحتوي على شخصيات جانبية غريبة الأطوار ولكنها قابلة للتصديق ولا تزعج. أطنان من السطور القابلة للاقتباس. وقدمت للعالم المربع تشيستي مورغان، التي تظهر هنا في مقطع من “Double Agent 73″، من إخراج دوريس ويشمان، التي قامت أيضاً بفيلم تشيستي الأكثر شهرة، “Deadly Weapons” (“لقد رقصت في طريقها إلى القتل!” يزمجر المعلق الصوتي في المقطع الدعائي لتلك الكلاسيكية القذرة.). وأراهن أن المزيد من الناس لا يرتدون الأبيض بعد عيد العمال اليوم بسبب هذا الفيلم أكثر من بسبب مجلة Vogue.
5. Desperate Living (1977)
“أنا أكرهك، وأكره زوجك، وأطفالك، وأقاربك!”
يبدأ “Desperate Living” غاضباً ويصبح أكثر لؤماً. أول أفلام ووترز الروائية بدون ديفيد لوشاري ونجمته Divine. كانت Divine مشغولة بمسرحية ناجحة في نيويورك. توفي لوشاري بعد فترة وجيزة من عرض هذا الفيلم، بعد أن صنع “Female Trouble”، فيلمه الأخير، الذي كان فيه رائعاً. تركا فراغين يصعب ملؤهما. اتجه ووترز إلى مينك ستول، التي تتفوق في لعب دور النساء المتعجرفات والمنحرفات، وسوزان لوي، ممثلة جميلة لعبت أدواراً أصغر في الأفلام السابقة. هنا، تأخذ لوي الدور المخصص لـ Divine، مول ماكهنري، “رجل محبوس في جسد امرأة”. فان سميث، الذي حلق شعر Divine لإفساح المجال لمزيد من مكياج العيون في “Pink Flamingos”، يحول لوي إلى رجل صغير مخيف لا يمكن التعرف عليه. إنها تجلب الموقف الفاسد. ولإضافة لمسة من السحر، اختار ووترز خارج دائرة Dreamland، واضعاً ليز ريناي في دور موفي سانت جاك. ريناي، القنبلة الشقراء ذات المنحنيات من منتصف القرن، كانت معروفة بسيرتها الذاتية، “My Face for the World to See”، (العنوان أصبح سطراً من الحوار الذي قالته مولر في “Female Trouble”) وكمتعرية ذات صلات بالمافيا. إنها تناسب الدور تماماً!
ضد نصيحة طبيبها، عادت بيغي جرافيل (ستول) للتو إلى منزلها من الطبقة الوسطى العليا، في حي “بارز”، بعد إقامة في مصحة عقلية. يصفها بأنها “أكثر امرأة عصابية” عالجها على الإطلاق. وتثبت بيغي أن هذا التقييم صحيح 100% حيث تقضي أول 20 دقيقة من الفيلم تصرخ بأعلى صوتها لكل شخص عن محاولات اغتيال متخيلة ومدى كرهها لهم. بعد أن قتلت هي وخادمتها الضخمة غريزيلدا (هيل) زوجها المتزمت عن طريق الخطأ (جلست غريزيلدا عليه)، يهربان من القانون. بعد لقاء مبتذل مع شرطي منحرف، يجدان طريقهما إلى مورتفيل، حيث يُسمح للقتلة بـ “الإفلات من العقاب”. يستأجران غرفة من مول وصديقته الساحرة، موفي، “أجمل امرأة في مورتفيل”.
تحكم المدينة الملكة الشريرة كارلوتا (ماسي، التي تستمتع بدور المستبد الملكي القاسي) التي يتم تنفيذ كل أمر مهين لها من قبل بلطجية يرتدون الجلد، بما في ذلك الاغتصاب الجماعي ونفي ابنتها الأميرة كو-كو، التي لا تناسب علاقتها الرومانسية مع بواب عارٍ (يسوع المسيح نفسه، فيغز) أميرة ملكية. تتقدم بيغي وتساعد الملكة في خطتها لإصابة السكان بداء الكلب. لكن مول يفوز باليانصيب، ويشتري بعض البنادق، ويطيح بالملكة كارلوتا، التي يتم تحميصها وأكلها. حكاية خرافية لجون ووترز.
مقطع بيغي وهي تصرخ “أنا أكره المحكمة العليا!” تم استخدامه كثيراً على وسائل التواصل الاجتماعي مؤخراً.
4. Hairspray (1988)
“… تريسي، لقد أخبرتك عن ذلك الشعر، كله متشابك مثل إيزابل المراهقة!”
أكبر نجاح تجاري لووترز هو على الأرجح فيلمه الوحيد الذي يمكنك تسميته مبهجاً. قدم للعالم موهبة جديدة لامعة، ريكي ليك، وأنتج مسرحية موسيقية، ثم فيلماً مبنياً على المسرحية الموسيقية. كان أيضاً آخر فيلم لـ Divine. توفي بعد فترة وجيزة من افتتاحه، في الليلة التي كان من المقرر أن يصور فيها دور ضيف في “Married with Children”. رحل في مجد، حيث لعب دور أم محبة والمدير العنصري لمحطة تلفزيون في بالتيمور. أين أوسكاره الفخري؟!
تريسي تورنبلاد مراهقة ممتلئة تعرف كيف ترقص. لديها أحلام كبيرة، وشعر كبير، وإعجاب كبير بـ لينك (مايكل سانت جيرارد)، ألطف فتى في “The Corny Collins Show”، وهو عرض موسيقي ورقص حي في بالتيمور يشاهده كل مراهق في المدينة ويريد أن يكون فيه. عندما تقوم تريسي بتجارب الأداء، تحصل على مكان مرغوب فيه للرقص في العرض، وتلفت انتباه لينك، وتكتسب عدوة، أمبر فون توسل (فيتامين سي).
بدعم من والديها الأثرياء (الذين لعبت دورهم ديبي هاري وسوني بونو)، كانت أمبر في طريقها للفوز بلقب “ملكة جمال معرض السيارات 1963”. لكن تريسي تمنحها منافسة حقيقية، وتكشفها على أنها الطفلة التافهة والمدللة والعنصرية التي هي عليها. “The Corny Collins Show” مفصول عنصرياً، وهو أمر جيد تماماً لأمبر ويصدم تريسي، التي تصبح من دعاة الاندماج.
بعد بضع احتجاجات، وأعمال شغب عرقية، وفترة في مدرسة إصلاحية، يتم دمج العرض، وتُتوج تريسي “ملكة جمال معرض السيارات 1963”. تحدث الكثير من الأشياء الممتعة، بما في ذلك ظهور ضيوف مثل بيا زادورا، وريك أوسيك، وجون ووترز نفسه. يكتمل طاقم العمل الرائع بالعديد من Dreamlanders وأيضاً جيري ستيلر، وروث براون، وتوسان ماكول. الموسيقى التصويرية الممتعة مليئة بأغاني الرقص الرائعة من الستينيات والأغنية الرئيسية المعاصرة هي انفجار.
لا أحد يموت. لا يوجد عري ولا مشهد جنسي منحرف واحد. لكنه ووترز الخالص. فتاة ممتلئة من الطبقة العاملة تهزم فتاة نحيفة وثرية في ملعبها الخاص. ماذا قال ووترز عن Divine؟ إنه “… يمثل لأي متمرد شخصاً يمكنه الانتصار”. وكذلك تريسي تورنبلاد.
هناك القليل من القيء.
3. Pink Flamingos (1972)
“ما أنت على وشك رؤيته هو شيء حقيقي!”
كل ما سمعته عنه صحيح. يحتوي على اختطاف، وقتل، وأكل لحوم البشر، واغتصاب، وسفاح قربى، ووحشية، وبيع أطفال، وتلصص، وإحراق، وتعري، وأشياء ليس لها اسم حقاً. بعد خمسين عاماً، لا يزال صادماً. ومضحكاً جداً.
نعم، Divine تأكل براز الكلب حقاً.
بعد أن منحتها إحدى الصحف الشعبية لقب “أقذر شخص على قيد الحياة”، تذهب Divine إلى الأندرغراوند، وتعيش في مقطورة رائعة من الخمسينيات في الغابة مع والدتها المهووسة بالبيض (ماسي) “سيدة البيض”، وابنها المهووس بالدجاج كراكرز (داني ميلز)، ورفيق السفر المتلصص كوتون (بيرس). لكن الزوج والزوجة كوني (ستول) وريموند (لوشاري) ماربل يشعران أنهما يستحقان اللقب المرغوب فيه ويبدآن في إثبات ذلك من خلال إذلال Divine والاستيلاء عليه لأنفسهم. فكرة سيئة.
إذا نظرت إلى ما وراء كل الصدمات والضحكات المذنبة، فإن “Pink Flamingos”، مثل معظم أفلام ووترز، تدور مرة أخرى حقاً حول النجاح من خلال كونك على طبيعتك. حتى لو كان معظم المجتمع ينظر إليك بدونية لما أنت عليه. أشياء قوية بعد ثلاث سنوات من ستونوول. قوية اليوم. بقدر ما هي مروعة ومنفرة وقذرة، فإن الأشياء التي تفعلها Divine هي جزء أصيل منها. الماربلز يجعلونها عملاً تجارياً. لديهم منزل جميل، وخادم، وسيارة ليموزين. “قذارتهم” هي خطة عمل لإثراء أنفسهم. اليوم سيكونون “مؤثرين”، يتشبثون بالشهرة وجائعون للاهتمام بينما يروجون لمنتج مبتذل لأشخاص ساذجين بما يكفي للاعتقاد بأنهم ما يدعونه على وسائل التواصل الاجتماعي. لم تكن لديهم فرصة أبداً ضد قذارة Divine الصادقة والنقية.
2. Polyester (1981)
“لم أرغب أبداً في استخدام المكرمية للقتل!”
أول محاولة لووترز لفيلم يقترب من التيار السائد هي انتصار سخيف ومضحك. يشتهر بحيلة ويليام كاسل “Odorama”؛ حيث تخدش وتشم بطاقة عندما يومض رقم على الشاشة. يحتوي على شيء أكثر حداثة؛ Divine وإديث ماسي تلعبان دور اللطيف!
في هذه الأوبرا الصابونية الميلودرامية، تعيش فرانسين فيشباو (Divine) حياة سيئة. لقد وصلت إلى 300 رطل، وزوجها إلمر (ديفيد سامسون) الذي يرتدي بدلة الترفيه والشعر المستعار على علاقة بسكرتيرته ساندرا (ستول)، وابنتها لو-لو (ماري جارلينجتون) متشردة، وابنها ديكستر (كين كينج) منحرف يستنشق الغراء، ووالدتها لا رو (جوني روث وايت) وحش جشع للمال. لكن على الأقل لديها كادلز (ماسي)، مدبرة منزلها السابقة التي حصلت على ثروة تركتها لها أصحاب عمل سابقون. معاً تأكل كل منهما كعكة وتلتهمان زجاجات الصودا سعة 2 لتر.
بعد أن يتركها إلمر؛ تحمل لو-لو من صديقها التافه بو-بو (مغني البانك ستيف باتورز)؛ ويُعتقل ديكستر لكونه “داوس الأقدام في بالتيمور” سيئ السمعة، الذي كان يرهب المدينة بدوس أقدام النساء العشوائيات في الأماكن العامة؛ تنهار فرانسين وتصبح مدمنة كحول. بشكل مفهوم. لكن عندما تلتقي بـ تود تومورو (نجم المراهقين السابق ونجم السينما الحقيقي تاب هنتر) تبدو الأمور في تحسن. هنا رجل وسيم يحبها لما هي عليه. تقلع عن الخمر، وتأخذ لو-لو المكرمية والروحانية، ويُطلق سراح ديكستر، الذي أصبح الآن فناناً يركز على الأحذية، من السجن. حتى أنها تطرد والدتها الرهيبة. وتجد كادلز الحب مع سائقها الألماني. لكن كل شيء ليس كما يبدو. تود في الواقع يحب والدة فرانسين ومعاً يخططان لإلقائها في مصحة عقلية وأخذ كل أموالها. بعد ليلة مروعة، يتم فيها كشف كل شيء ويموت نصف طاقم العمل (النصف السيئ)، تحصل فرانسين أخيراً على فرصة لعيش حياة سعيدة مع أطفالها.
“Polyester”، مثل “Hairspray” و”Pink Flamingos”، عناوين رائعة لأنها تثير شعوراً ومزاجاً ووقتاً ومستوى من الذوق بالكامل. بعد الهياج في فيلم تلو الآخر كوحش قاتل، تحصل Divine على فرصة لإظهار بعض النطاق والضعف. ماسي، التي كانت دائماً شخصية أكثر منها ممثلة حقيقية، هي متعة في دور كادلز وتحصل على بعض أفضل السطور (“يا إلهي فرانسين، أنتِ أكثر فتاة سكرانة رأيتها على الإطلاق!”). هنتر، إعجاب طفولة Divine، يناسب الدور بسهولة كما فعلت ليز ريناي في “Desperate Living”. إنه مناسب تماماً ويبدو أنه يستمتع حقاً بلعب دور تود تومورو المخادع. ستجتمع Divine وتاب هنتر في فيلم “Lust in the Dust” الذي أنتجه هنتر بعد بضع سنوات، من إخراج سيد “Eating Raoul” نفسه، بول بارتيل. يوصى به بشدة أيضاً.
1. Female Trouble (1974)
“وأنا جميلة جداً لدرجة أنني لا أستطيع تحمل ذلك بنفسي!”
كيف تتابع “Pink Flamingos”؟ قد يتوقع جمهورك أن يكون فيلمك التالي أكثر صدمة، ولكن كيف؟ الأمر ليس مثل أفلام “Jurassic Park” حيث يمكن لخبراء CGI لديك ببساطة ابتكار ديناصورات أكبر وأشرس لتأكل المزيد من السياح بطرق أكثر ابتكاراً. بدلاً من ذلك، يعود ووترز إلى جانب صناعة الأفلام في هوليوود الذي يميز أفلامه عن العديد من زملائه صناع الأفلام المستقلين/الأندرغراوند، الهيكل ثلاثي الفصول، وراحة القصة المتماسكة. يعتمد الآخرون على صور مصورة بشكل جميل، يمكن الاستمتاع بها بسهولة في وقت فراغك في كتاب مصور، أو الغرابة من أجل الغرابة، مثل الرسامين التجريديين الذين يشك المرء في عدم قدرتهم على الواقعية. لا يقدم لك ووترز المزيد من الصدمات في “Female Trouble”، بل يقدم لك المزيد من القصة.
هذا ليس مجرد كوميديا، إنه ملحمة تمتد لأكثر من عقد في حياة بطلتها، داون دافنبورت (Divine)، مراهقة مضطربة تعتدي على والديها في صباح عيد الميلاد لعدم شرائهما لها أحذية “تشا تشا”. تهرب، وتحمل في مكب نفايات، وتبدأ حياة الدعارة والسرقة البسيطة مع صديقاتها المقربات تشيكليت (سوزان والش) وكونسيتا (مولر). ابنتها تافي (ستول تلعب دور 13 بشكل مذهل وقابل للتصديق) هي وحش صغير لم تتح لها فرصة لتكون أي شيء آخر. محرومة من أي تعليم رسمي أو أصدقاء، تقضي أيامها في القتال مع والدتها ولعب حادث سيارة.
عدوة داون هي إيدا نيلسون (ماسي)، جارتها وعمة زوجها جاتور (مايكل بوتر). ماسي رائعة في دور السحاقية المتشددة المعادية للمغايرين التي ترتدي الجلد والتي تحاول إقناع ابن أخيها بأن يكون مثلياً لأن “عالم المغايرين حياة مريضة ومملة”. من المهم ملاحظة مدى ندرة شخصية مثلي أو سحاقية في أفلام ووترز، بالنظر إلى مدى عمق تجذرهم الآن في ثقافة المثليين. كانت شخصيات Divine النسائية دائماً نساء (وليس رجالاً بملابس نسائية) عادة في علاقات مستقيمة مع الرجال. السحاقيات مثل إيدا والمثليون مثل إيرني (ظهور لا يُنسى لبوب آدامز) موجودون، ولكن ليسوا بارزين في الأفلام كما يتخيل المرء. قد تكون Divine معيار الملابس النسائية الآن، ولكن في ذلك الوقت كانت شخصية Divine أقرب إلى غودزيلا من فتيات العرض ونجمات السينما اللواتي كان يطمح فنانو الملابس النسائية إلى أن يكونوا مثلهن.
تتغير حياة داون عندما تذهب إلى صالون التجميل الحصري “Lipstick Beauty Salon”، الذي يقدم لها مالكاه دونالد (لوشاري) ودونا (بيرس) داشر فرصة للشهرة من خلال المشاركة في تجارب التجميل الخاصة بهما. إنهما غريبان أطوار مهذبان وعديما الجنس يعتقدان أن ارتكاب الجرائم يجعلك جميلة. “كلما ساءت الجريمة، أصبح المرء أكثر روعة”. تزداد الجرائم سوءاً، وتصبح ملامح داون أكثر تطرفاً، خاصة بعد أن ألقت إيدا الحمض في وجهها. عندما تنتهي في الكرسي الكهربائي، ترى داون ذلك كشرف، يشبه الفوز بأوسكار في مجال عملها، “مجرمة استثنائية”.
ربما يكون الشيء الأكثر صدمة في “Female Trouble” هو مدى تقدم المظهر في الفيلم عن وقته. بدلة إيدا الجلدية هي نوع من البانك S&M الذي لن يصبح شائعاً لسنوات، وكذلك قصة شعر داون في النهاية. معظم ملابس داون مبتكرة حقاً، خاصة فستان بكم واحد ينتهي بقفاز بمخالب سوداء. جميع الأزياء مجيدة ومبالغ فيها، مما يساعد في إعطاء الفيلم مظهراً أكثر خلوداً من كونه غارقاً في قذارة السبعينيات البنية التي تلتصق بمعظم الأفلام التي صُنعت في ذلك الوقت. “Female Trouble” هو المكان المثالي لبدء مغامرة ووترز وإنهائها أيضاً.
