“لقد كنت دائمًا أعتقد أن أفلام الجريمة تتعلق بالرأسمالية. إنه النوع السينمائي الذي يسعى فيه الجميع لكسب المال، وغالبًا ما يتمحور حول فكرة الثراء السريع. وقد رأيت للتو أوجه تشابه بين ذلك وما كان يحدث مع خطة الإنقاذ في ذلك الوقت.”
— المخرج أندرو دومينيك، متحدثًا عن إشاراته للأزمة المالية عام 2008 في فيلمه Killing Them Softly (2012).
Wake in Fright (1971)
في إجازة، ينزلق معلم إنجليزي (غاري بوند) إلى إدمان الكحول والانحلال الأخلاقي في بلدة نائية في أستراليا.
وصف مارتن سكورسيزي فيلم Wake in Fright بأنه “فيلم مزعج للغاية؛ شاهدته عندما عُرض لأول مرة في مهرجان كان عام 1971 وترك في نفسي أثرًا عميقًا. بصريًا ودراميًا ونفسيًا، الفيلم متوازن بشكل مذهل، ويتسلل إلى أعماقك مع كل لقاء، تمامًا مثل البطل الذي يلعبه غاري بوند”. وعلى الرغم من حصوله على تقييم عالٍ على موقع Rotten Tomatoes، إلا أن Wake in Fright لا يزال فيلمًا غير مُقدَّر بالقدر الكافي ويستحق قاعدة جماهيرية أوسع.
يُعد Wake in Fright تجربة فريدة، فهو فيلم رعب من الموجة الأسترالية الجديدة يخلو من الوحوش الخارقة أو القتلة المتسلسلين التقليديين. بدلاً من ذلك، يكمن الشرير في همجية البشرية، وهي هالة مهددة تتضخم لتنفجر عبر السرد الغريب والمثير للتفكير. وبينما يسخر الفيلم من العنصرية والمحلية الأسترالية، فإنه يعكس في جوهره عيوب الإنسانية؛ فالشر يسكن الجميع، حتى المعلم جون غرانت. إن انحداره المأساوي إلى الانحلال، عبر القمار والمشاجرات والشرب المفرط على غرار Withnail and I (1987)، يجعل الفيلم خاليًا من أي بطل أخلاقي.
يختصر المشهد الأكثر إثارة للجدل، وهو مذبحة الكنغر، الرسالة الموضوعية للفيلم. ونظرًا لتوقيت إصداره، يمكن تفسير Wake in Fright على أنه تسليط للضوء على الانحلال الأخلاقي الذي يآكل المجتمع مع تراجع التدين، أو كاعتراض على تجاوزات ثقافة الهيبيز، أو حتى كاحتجاج ضد وحشية حرب فيتنام.
Catchfire (1990)
تشهد الفنانة آن بينتون (جودي فوستر) مقتل عدة رجال على يد المافيا، فتضطر للهروب إلى نيو مكسيكو بعد أن يطاردها القاتل (دينيس هوبر).
يجب الإشادة بقدرة دينيس هوبر على جمع واحدة من أكثر الفرق التمثيلية شهرة. يتألق جو بيسكي في دور زعيم المافيا ليون كاريلي، في أداء يتردد صداه مع عمله في Goodfellas (1990). وفي الوقت نفسه، تقود جودي فوستر الفيلم بثقة وعمق نفسي يذكرنا بفيلم The Silence of the Lambs (1991). يشارك في الفيلم أيضًا جون تورتورو، وديان ستوكويل من Paris, Texas (1984)، وتوني سيريكو من مسلسل The Sopranos (1999-2007)، وأيقونة الرعب فينسنت برايس.
يُعد Catchfire خامس تجربة إخراجية لدينيس هوبر، الذي يلعب دور البطولة أيضًا. يظهر هوبر في هذا الفيلم في أقصى درجات جنونه الفني، وهو الدور الذي يجسد أسلوبه بشكل مثالي. وعلى الرغم من أن السيناريو يفتقر إلى المنطق في بعض المواضع، إلا أن هوبر يحول الفيلم إلى كوميديا سوداء ناجحة، خاصة في تصويره الغريب لقاتل يعزف على الساكسفون.
يستخدم سيناريو أليكس كوكس قصة نيو-نوار غير تقليدية، مستفيدًا من جماليات نيو مكسيكو. يعكس الإخراج المشهدي خلفية هوبر كجامع لوحات، وتذكرنا بلمسته في شعرية السينما التجريبية في Easy Rider (1969).
The Minus Man (1999)
القاتل المتسلسل فانيغ سيغرت (أوين ويلسون) يتجول من مدينة إلى أخرى بحثًا عن ضحايا جدد.
على مدار مسيرته، اتسمت معظم أفلام أوين ويلسون بالطابع الكوميدي، لكن اختياره في The Minus Man جاء غير تقليدي. استُخدمت طبيعته الودودة لخداع الجمهور وصدمه عند الكشف عن نفسية فانيغ. وعلى غرار One Hour Photo (2002)، يطغى على الفيلم توتر وغرابة هادئة، تُعززها إضاءة النوار والتعليق الصوتي المضطرب للبطل.
يقدم الفيلم مخططًا لعقل القاتل وكيف يبرر جرائمه لنفسه وفق قواعده الخاصة. يقدم بريان كوكس أداءً حزينًا ومعقدًا كمالك العقار، حيث يمتزج غضبه بالهلوسة وعاطفته الأبوية تجاه فانيغ، مما يخلق سخرية درامية تكثف الشعور بالهلاك عبر السرد.
After the Sunset (2004)
يختبئ لصان مجوهرات متقاعدان (بيرس بروسنان، سلمى حايك) في جزر البهاما، لكنهما يقعان تحت الإغراء للقيام بعملية أخيرة.
يُعد After the Sunset مزيجًا مسليًا من أفلام الأصدقاء والكوميديا الرومانسية وأفلام السرقة. يبرز وودي هارلسون بقدراته الكوميدية في دور عميل مكتب التحقيقات الفيدرالي، بينما يتمتع بروسنان وحايك بكيمياء رائعة. يركز تصميم الإنتاج على رومانسية الحياة الراقية والمرئيات الملونة لثقافة الأفرو-باهامية، مما يجعله خيارًا مثاليًا لعشاق أفلام السرقات.
The Big Bounce (2004)
في هاواي، يتعاون المحتال جاك رايان (أوين ويلسون) مع نانسي هايز (سارة فوستر) لعملية سرقة بقيمة 200,000 دولار.
يمكن مشاهدة The Big Bounce كفيلم مرافق لـ After the Sunset، فكلاهما يقع في أجواء استوائية. الفيلم مقتبس من رواية إلمور ليونارد التي تمزج بين كوميديا الهيبيز وإثارة الجريمة. وعلى الرغم من أن ليونارد لم يحب الفيلم، إلا أنه يتميز بتصميم إنتاج غني ومجموعة تمثيلية ساحرة تضم مورغان فريمان وتشارلي شين.
Hollywood Flies (2005)
أخ وأخت إيطاليان في رحلة برية من لاس فيغاس إلى هوليوود، يلتقيان بمتسولين (فيني جونز، براد رينفرو) يخطفان الأخت.
على غرار تارانتينو، يُعد Hollywood Flies إعادة تصوير أنيقة لفيلم الطريق النيو-نوار. يُروى الفيلم من منظور إيطالي، مصورًا أمريكا بعيون أوروبية. تضفي المسطحات الملحية تباينًا بصريًا يشبه الثلج، مما يخلق جمالية سريالية. يقدم الفيلم كل ما يتوقعه المرء من نوع الجريمة: موتيلات، طرق صحراوية، وحقيبة من المال تتغير بين الأيدي.
Catch .44 (2011)
ثلاث نساء يتم إرسالهن إلى مطعم في الساعة 3 صباحًا لاعتراض صفقة مخدرات.
يُعد Catch .44 فيلم نيو-نوار بسيطًا ومحتدمًا، يحدث معظمه خلال ليلة واحدة في مطعم بلويزيانا. يستخدم المخرج آرون هارفي السرد غير الخطي لزيادة التوتر. الميزة الرئيسية للفيلم هي فورست ويتاكر، الذي يستخدم ذكاءه للتبديل بين اللهجات، مما يجعل شخصيته لغزًا غامضًا للمشاهدين.
Heist (2015)
لدفع تكاليف جراحة ابنته، يقرر موظف كازينو سابق (جيفري دين مورغان) سرقة رئيسه (روبرت دي نيرو).
لا ينبغي الخلط بين هذا الفيلم وفيلم ديفيد مامت الذي يحمل نفس الاسم. على الرغم من الانتقادات لكونه مشتقًا من Speed (1994)، إلا أن Heist ينجح في بناء تسلسلات حركة مثيرة. يبرز روبرت دي نيرو بهدوئه السلس كزعيم كازينو وحشي، ويجعل الفيلم ارتباط الجمهور العاطفي بمعاناة البطل قوة دافعة للقصة.
Grand Isle (2019)
في لويزيانا، يُجبر شاب على اللجوء من إعصار في منزل زوجين قاتلين (كادي ستريك لاند، نيكولاس كيج).
يحمل Grand Isle تقييمًا منخفضًا على موقع Rotten Tomatoes، لكن أي فيلم يشارك فيه نيكولاس كيج يستحق المشاهدة. ينجذب الجمهور دائمًا إلى أداء كيج الغريب والمجنون. يحتوي الفيلم على كل ما يبحث عنه معجبو كيج: جو مثير، تحولات في الحبكة، وخيانة، مما يجعله نموذجًا لفيلم “غوثيك جنوبي”.
The Gateway (2021)
يساعد عامل اجتماعي (شيا ويغهم) امرأة (أوليفيا مون) وابنتها على الهروب من عنف والدها السابق.
تكمن القوة الرئيسية لـ The Gateway في إنجاز التعاطف المأساوي مع أبطاله. يستخدم شيا ويغهم تمثيله الذكي لتصوير رجل لديه دافع غير أناني لحماية مجتمعه. يتجاوز الفيلم نوعه ليشير إلى العيوب في المجتمع، ويظهر عواقب أساليب مختلفة للذكورة، بينما تعكس المرئيات الرمادية رمزية ثقافية لعقد 2020.
