رغم إنتاج العديد من أفلام الإثارة الممتازة سنوياً، إلا أن تسعينيات القرن العشرين بدت وكأنها العصر الذهبي لهذا النوع السينمائي. ففي السنوات التي تلت بلاد سيمبل، تمرد صناع السينما على الأعراف الباهتة لسينما الثمانينيات. واستلهاماً من أفلام النوار في الأربعينيات، غاصت أفلام التسعينيات في أعمق زوايا أفلام الإثارة وأكثرها استفزازاً. وتشاركت أساليب النوار الجديد في تلك الحقبة مجازات مألوفة عبر أفلام مختلفة. كرحلات السيارات المكشوفة الحمراء عبر صحراء أريزونا، والفنادق ذات الأجواء المشحونة، والحانات المضاءة بالنيون، والعنف المستشري، والأبطال المخالفين للعرف الذين يرتدون السترات الجلدية على طراز إلفيس. هكذا حُدث قالب النوع السينمائي الغربي (الويسترن) الخاص بالخمسينيات، لتستبدل الخيول بسيارات الكاديلاك.
عادة ما يألف عشاق السينما رواد أفلام الإثارة في هذا العقد، أمثال كوينتن تارانتينو، والأخوين كوين، ومارتن سكورسيزي. ومن جهة أخرى، طوت سجلات تاريخ السينما ثروة من أفلام الإثارة الممتعة. ويُعزى ذلك إلى إصدارها مباشرة على أشرطة الفيديو أو التلفزيون، أو ضعف حملاتها الإعلانية، أو افتقارها لنجوم الصف الأول، أو محدودية توزيعها. وتزخر هذه الحقبة بقائمة لا تنتهي من الأفلام القوية التي تستحق الاكتشاف مجدداً. وتهدف هذه القائمة إلى تسليط الضوء على أعمال منسية من التسعينيات لإرضاء شغف محبي أفلام الإثارة.
1. Trouble Bound (1993)
يهرب السجين السابق هاري تالبوت (مايكل مادسن) عبر ولاية أريزونا بصحبة النادلة كيت كاليفانو (باتريشيا أركيت). وتحاول كيت الفرار من أتباع جدتها زعيمة المافيا، كما تسعى للانتقام من قاتل والدها. ويشهد الفيلم ظهوراً لكل من بيلي بوب ثورنتون وسيمور كاسيل.
بفضل أزيائه التي تعكس روح العصر، والموسيقى التصويرية ذات طابع الروكابيلي الجديد، وإضاءة النيون، يمثل Trouble Bound (1993) أيقونة لموضة التسعينيات. وتتعزز أناقته الفاخرة بفضل التصوير السينمائي الفني للمناظر الصحراوية. ويختلف الفيلم عن غيره من أفلام العشاق الهاربين، إذ لا ينسجم هاري وكيت على الإطلاق. وعادة ما يفرض سيناريو مثل هذه الأفلام غزلاً بين الشخصيات، إلا أن هاري يحتقر كيت فعلياً طوال معظم أحداث الفيلم. وتكمن قوة الفيلم الكوميدية في السجال الدائر بين موقفها الدفاعي وانزعاجه المتزايد.
ومن بين جميع أعمال مسيرته السينمائية الحافلة، يُبرز هذا الفيلم شخصية مادسن المميزة بأفضل صورة، كأيقونة جذابة في أفلام النوار الجديد وأفلام الدرجة الثانية. وتتألق باتريشيا أركيت بأسطورتها المعتادة، لتضفي سحرها ورقتها المعهودين. وبالمثل، يمنحها الفيلم مساحة بطولة مطلقة للتعبير عن أسلوبها الكوميدي الفريد. وبفضل شخصيات رجال العصابات الحمقى وقصته المشوقة والمتقلبة، يُنصح بشدة بمشاهدة الفيلم لمحبي أفلام المافيا الصقلية الأمريكية.
2. The Immortals (1995)
يجند مالك الملهى الليلي جاك (إريك روبرتس) ثمانية مجرمين لتنفيذ أربع عمليات سطو مختلفة في وقت واحد. ويشتبه رئيس جاك في المافيا (توني كيرتس) في أن جاك هو مدبر السرقات، فيقتحم ملهى جاك الليلي. ويضم طاقم التمثيل كلاً من كريس روك، وتيا كاريري، وويليام فورسيث.
من الناحية الجمالية، وبفضل أزيائه الأنيقة وتصميم ديكوراته المعبرة، يمثل الفيلم كبسولة زمنية لثقافة البوب الجذابة في التسعينيات. ومع ذلك، تبدو موضوعات الفيلم الأساسية حول الوحدة والقبول أكثر صلة بيومنا هذا مما كانت عليه وقت إصداره. وفي عدة مقابلات، وصفت الممثلة كيت بلانشيت بعض أفلامها بأنها “أحصنة طروادة”. وتوضح أن هذه الأفلام تُمرر رسالة مؤثرة خلسة، تحت ستار فيلم ترفيهي ينتمي إلى النوع السينمائي المألوف. ويُعد هذا الفيلم مثالاً بارزاً على هذا الأسلوب. فلتنفيذ عمليات السطو الأربع، يجمع جاك استراتيجياً بين الأضداد. إذ يقرن رجلاً متحيزاً جنسياً بامرأة، ومعادياً للمثليين بمثلي، وعنصرياً برجل أمريكي من أصل أفريقي، ومثقفاً برجل معاق ذهنياً.
في البداية، يعبر العضو المتعصب في الثنائي حتماً عن وصمته. ونتيجة لذلك، يشعر الفرد المضطهد بالنفور والغضب من هذا السلوك. ولكن مع تقدم أحداث الفيلم، تبني هذه الثنائيات رابطة غير متوقعة. فعلى الرغم من اختلافاتهم، يبدأون على مضض في فهم بعضهم البعض وتطوير مشاعر المودة بينهم. وباتحادهم ضد عدو مشترك، يتعاطفون بشكل مؤثر ويدركون إنسانية الطرف الآخر. فيراجعون تحيزاتهم، بل ويصبحون أصدقاء مقربين. ورغم أن الفيلم يرضي عشاق هذا النوع السينمائي بمجازاته الكلاسيكية، وحركته الجامحة، وأناقته اللافتة، إلا أن رسالته حول الحب والإنسانية والتسامح ترفعه مرتبة فوق أفلام الإثارة الأكثر صخباً من فئته. وفي ظل المناخ السياسي المنقسم المعاصر، يكتسب الفيلم قيمة خاصة تستحق تأمل جمهور اليوم.
3. Black Day Blue Night (1995)
يفتتح الفيلم مشاهده بعنكبوت رتيلاء يزحف عبر طريق سريع. وخلال رحلة برية عبر الجنوب الغربي، تُقل ريندا وولي المنطلقة (ميشيل فوربس) هالي شراج الخجولة (ميا سارا). وتنسج المرأتان صداقة غير متوقعة، وتصطحبان معهما مسافراً متطفلاً غامضاً وجذاباً يُدعى دودج (جيل بيلوز). وتخفي إحداهن ماضياً سرعان ما يلاحقها، ليتدهور الوضع نحو كارثة محققة.
بدايةً، يمثل Black Day Blue Night (1995) إضافة فريدة لأفلام النوار الجديد، لتركيزه الخاص على النساء واعتماده على الشخصيات. فبدلاً من الحبكة السريعة، يميل الفيلم إلى قصة بسيطة ونبرة تأملية مشحونة بالأجواء، تتخللها مأساة عميقة. وباعتباره “فيلم تسكع”، ينصب التركيز على علاقات الشخصيات التائهة الرومانسية، وحواراتها، وصدماتها. مما يمنح الممثلين مساحة كافية لتقديم أداءات تستحق الإعجاب. ويتعزز هذا الشعور التأملي بفضل إضاءة الجلاء والقتمة الهادئة. ويتجلى ذلك بأبهى صوره حين تتوهج جمرة سيجارة في ظلام السيارة، بينما يضيء البرق وجه المدخن. ويكتمل هذا التأثير بفضل ندرة الموسيقى التصويرية الجذابة والمخيفة لعزف جيتار البلوز ذي الصدى.
وكعادته، يقدم المايسترو غير المقدر جي تي والش الأداء التمثيلي الأكثر براعة في الفيلم. إذ يجسد شخصية الملازم جون كوين الماكر والساخر والمخطط. وبأدائه المعقد والمليء بالفروق الدقيقة، يواصل والش إثبات أن موهبته تضاهي أبرز الأسماء المرموقة في الصناعة. ومع ذلك، تظل الشخصية الأكثر رسوخاً في الذاكرة هي مالك محطة وقود من قبيلة نافاهو، والذي يجسده توماس ريدهاوس. ورغم أن هذا الفيلم هو رصيده الوحيد على موقع آي إم دي بي، إلا أنه يخطف الأنظار بعفويته السلسة ودعابته الجافة.
4. The Long Kiss Goodnight (1996)
في ولاية بنسلفانيا، تعيش سامانثا كين (جينا ديفيس)، وهي معلمة مدرسة وأم تعاني من فقدان الذاكرة. ولا تتذكر أي شيء حدث قبل أن يجرفها التيار إلى أحد الشواطئ منذ ثماني سنوات. وبعد أن يقتحم ماضيها منزلها بعنف، تنطلق سامانثا في رحلة برية لاكتشاف هويتها مجدداً. ويساعدها في ذلك المحقق الخاص ميتش هينيسي (صامويل إل جاكسون). كما يشارك في البطولة نجما أفلام الإثارة المعتادان برايان كوكس وديفيد مورس.
وفي مقابلة مع جيمي فالون، صرح صامويل إل جاكسون بأن ميتش هينيسي هو شخصيته المفضلة من بين جميع الأدوار التي جسدها. كما ذكر مراراً أن هذا الفيلم هو المفضل لديه من بين جميع الأفلام التي شارك فيها. ومما لا شك فيه أن أداء جاكسون لشخصية هينيسي الفاشل والمشبوه والساخر يمثل درة تاج الفيلم. إذ يقدم جرعة كوميدية مستمرة، في أداء ربما يكون الأكثر إضحاكاً في مسيرة جاكسون. كما أن مسار تطور شخصية هينيسي يبعث على الدفء والإلهام بشكل خاص. وعلاوة على ذلك، في حين يجسد معظم الممثلين شخصية ذات طابع ونبرة موحدة، تتولى جينا ديفيس مهمة الانتقال بسلاسة من ربة منزل بشوشة وبسيطة إلى قاتلة لا ترحم.
ولا يقتصر إتقانها لطرفي هذا النقيض على جعل تطور الفيلم مذهلاً فحسب، بل يجسد أيضاً براعتها الفائقة في حرفة التمثيل. والنتيجة هي ربما أشرس بطلة أكشن حتى يومنا هذا، متفوقة على شخصية العروس في كيل بيل. لقد طال النسيان والتجاهل الجائر هذه الجوهرة الخفية. فهو فيلم عيد ميلاد مثالي على نحو غير تقليدي، بينما يتضمن بعضاً من أروع المشاهد وتسلسلات التشويق. إنه فيلم يستحق أن يشاهده جمهور أوسع، وينبغي الاحتفاء به كأحد أعظم أفلام الأكشن في التسعينيات.
5. Top of the World (1997)
يقامر الزوجان اللذان يوشكان على الانفصال، راي (بيتر ويلر) وريبيكا ميرسر (تيا كاريري)، في كازينو بلاس فيغاس حين يتعرض للسطو. ويتورط راي في الحادث، وتطارده الشرطة، ليجد نفسه في مواجهة رئيس الكازينو المشبوه، تشارلي أطلس (دينيس هوبر). وبينما يحاول تبرئة ساحته، يسعى راي لإنقاذ زواجه المنهار، لكن ريبيكا تواعد أطلس الآن.
يمثل Top of the World (1997) رحلة أكشن فوضوية وممتعة في آن واحد، مع لحن رئيسي لا يُنسى. وباستخدام كوميديا هزلية وخفيفة الظل، يقدم الفيلم تبادلاً مستمراً وممتعاً لإطلاق النار وشخصيات غريبة الأطوار. وعلاوة على ذلك، تبلغ الأحداث ذروة تحبس الأنفاس عند سد هوفر، وتتضمن مطاردة سيارات ملحمية مليئة بالانفجارات والانقلابات. ويوسع أداء دينيس هوبر لشخصية رئيس الكازينو الثري والوقح والساخر، والمشؤوم في الوقت ذاته، نطاق الأشرار القساة الذين جسدهم في فيلمي بلو فيلفيت وسبيد.
كما أن تخصص هوبر المكتشف حينها في أداء شخصيات السلطة القاسية، والذي استمر حتى لاند أوف ذا ديد، يبدو مفارقة ساخرة بالنظر إلى مكانته السابقة كأيقونة للهيبيين. وتناقش رؤية راي لزوجته في علاقة مع رجل آخر أكثر ثراءً مشاعر الغيرة واليأس والعجز. ومن الناحية الموضوعية، يطرح الفيلم جدلية الحب الحقيقي في مواجهة الثروة المالية.
وعلى مستوى النبرة، يشير اختيار موقع التصوير في الفيلم إلى ما يُعرف في التصوير الفوتوغرافي وثقافة الإنترنت باسم “المساحة البينية”. فغرف فندق الكازينو الصفراء المصممة على طراز إحياء الريجنسي والمزينة بمزهريات الورد، والممرات المفروشة بسجاد ممفيس ميلانو، تستحضر في وقتنا الحاضر ذلك “الشعور الغريب بالحنين والضياع وعدم اليقين” المرتبط بهذا المفهوم. ويتجلى الشعور البارز بالحنين إلى التسعينيات بشكل آسر في أرضية الكازينو الزائفة التي تضاهي الكاتدرائية في حجمها. وتضم هذه المساحة أشجاراً بلاستيكية بارتفاع طابقين، ومطاعم داخلية ذات درابزين، وإضاءة نيون، وسكة حديد داخلية، وعريشة اصطناعية.
ونظراً لإصدار الفيلم على مشارف القرن الحادي والعشرين، فإن الطبيعة البينية لموقعه العابر تجعله أكثر عاطفية للمشاهدين المعاصرين. إذ يسافر التصميم الداخلي الملون عبر الزمن إلى الماضي القريب، مجسداً جماليات بائدة لحقبة ربما كانت أكثر تفاؤلاً وخلوصاً من الهموم. ومع ذلك، لا يزال موقع التصوير، وهو كازينو بافالو بيل في بريم بولاية نيفادا، يحتفظ بمظهره ذاته حتى يومنا هذا.
6. Truth or Consequences, N.M. (1997)
بعد سرقة حقيبة مخدرات من المافيا، تُجبر عصابة من الخارجين عن القانون على الفرار عبر نيو مكسيكو. ويختطفون زوجين ويستولون على سيارتهما الترفيهية، لكن أحد أفراد العصابة يخفي هويته الحقيقية. يجسد شخصيات المجرمين كيفر ساذرلاند (وهو مخرج الفيلم أيضاً)، والمثير للجدل فينسنت غالو، وكيم ديكنز، ومايكلتي ويليامسون (الشهير بدور “بوبا” في فورست غامب). ويشكل جون سي ماكجينلي (وول ستريت، سكرابز) وماكس بيرليتش طاقم التمثيل المساعد. وعلاوة على ذلك، يسجل مارتن شين حضوراً كقاتل مأجور، في دور ربما يكون الأروع والأكثر وحشية في مسيرته. ويستمد الفيلم عنوانه من اسم بلدة حقيقية في نيو مكسيكو، حيث تقع ذروة الأحداث المأساوية.
لم يُعرض Truth or Consequences, N.M. (1997) سوى في سبع دور سينما فقط. ونتيجة لذلك، حقق إيرادات ضئيلة وظل عرضة للانتقاد. وباستلهامه من بوني وكلايد، يُعد الفيلم في الواقع عملاً ترفيهياً ونموذجياً يمزج بين أفلام الطرق والعصابات، ويحمل الكثير مما يثير حماس عشاق أفلام الإثارة. وتتضمن بعض مميزاته قصته الكلاسيكية ذات الطابع الغربي الجديد، والحوار، وبنية الحبكة البسيطة والمرضية، والتي تكثف أفضل ما في النوار الجديد. ومن العناصر الأخرى الجديرة بالإشادة تقلباته المفاجئة وأداء كيفر ساذرلاند لشخصية كيرتس فريلي، زعيم العصابة. فهذا المعتل نفسياً والمولع بإطلاق النار يثير الرعب والضحك بالقدر ذاته. فبعد أن تخلد عصابته للنوم، يستنشق كميات كبيرة من الكوكايين في الظلام. ثم يرقص وحيداً على أنغام موسيقى صاخبة، متمتماً بكلمات غير مفهومة لنفسه.
كما يتباهى الفيلم بواحدة من أكثر مشاهد تبادل إطلاق النار إثارة ورسوخاً في الذاكرة السينمائية. وقد انتقد بعض النقاد هذا الفيلم، واصفين إياه بأنه “نسخة مقلدة من تارانتينو”، نظراً لتشابهه مع فروم داسك تيل دون. وفي المقابل، بينما يركز تارانتينو عادة على الترفيه الخالص والعنف الكرتوني، يغوص هذا الفيلم في موضوعات أعمق. إذ يشعر جوردون جاكوبسون، الشاب المهذب الذي يجسده كيفن بولاك، بالرهبة تجاه خاطفيه. ويمثل إعجابه بهم وتقليده لهم، والذي يقوده لاقتحام عالم الجريمة، حكاية تحذيرية من تمجيد العنف وتقديس الخارجين عن القانون. ونتيجة لذلك، يقدم الفيلم تعليقاً جاداً حول دور العنف السينمائي. كما يتطرق إلى التأثير النفسي طويل الأمد للعنف الواقعي على مرتكبه.
7. Perdita Durango (1997)
كتب المؤلف باري جيفورد رواية الجريمة الرومانسية وايلد آت هارت، والتي حُولت إلى فيلم شهير عام 1990 من إخراج ديفيد لينش. وواصل جيفورد تأليف كتب تدور أحداثها في عالم الرواية ذاته. ويركز الجزء الثالث من السلسلة، 59 درجة ومطر، على شخصية بيرديتا دورانجو، التي جسدتها إيزابيلا روسيليني في فيلم لينش. وفي هذه المرة، تجسد روزي بيريز شخصية بيرديتا، التي تتعاون مع سارق البنوك روميو دولوروسا (خافيير بارديم، في أول دور بطولة له باللغة الإنجليزية). وأثناء مطاردة الشرطة لهما، يختطفان مراهقين ويتجهان إلى لاس فيغاس لتنفيذ جريمة.
ومن السمات التي تجعل Perdita Durango (1997) مثيراً للاهتمام وفريداً من نوعه نبرته الفاسدة والعدمية والمفرطة. فبمزجه بين النوار الجديد والرعب، يقدم الفيلم لوحة سريالية صاخبة من أكل لحوم البشر، والاغتصاب، والعنف، والقسوة التي لا تلين. ويتجلى تجاوزه الصارخ حين تسقط شاحنة أرففاً من الأجنة المخللة، لتتحطم الجرار على الأسفلت. وفي مشهد آخر، يقيم روميو طقوساً من ديانة السانتيريا. فيدخل في نوبة شيطانية غائبة عن الوعي، قبل أن يقطع جثة رجل ويبصق الدم في وجوه المتفرجين. ويبدو الفيلم وكأنه ثورة ضد الذوق العام والتقاليد المقيدة. ويزيد الإخراج المشهدي البوهيمي وحضور أسطورة البلوز سكريمين جاي هوكينز من حدة الأجواء الغريبة والمروعة.
وتتأرجح عبارات هوكينز العبثية، وضحكاته المدوية، ومظهره الغولي بين الكوميديا والرعب المهلوس. وعلاوة على ذلك، يمثل تصميم الأزياء المرشح لجائزة جويا إحدى نقاط القوة الأخرى في الفيلم. ويصدق هذا بشكل خاص على حذاء رعاة البقر الخاص بروميو، والذي تزينه رؤوس ثعابين محنطة تكشر عن أنيابها عند المقدمة. ويضع تجسيد بارديم الكابوسي لشخصية روميو الأساس لدوره اللاحق كأنطون تشيغور في نو كاونتري فور أولد مين. ومن المحتمل أن اختيار الممثلين لفيلم الأخوين كوين جاء بعد مشاهدتهما لهذا الفيلم. كما يضم طاقم التمثيل الأستاذ الراحل جيمس غاندولفيني. إذ يجسد دور عميل سيئ الحظ في إدارة مكافحة المخدرات، إلى جانب مساعده الأبله، بتوجيه من مخرج ريبو مان أليكس كوكس.
8. Point Blank (1998)
بعد هروبهم من حافلة سجن، يتخذ مجموعة من الهاربين مركزاً تجارياً حصناً لهم. ويحتجزون رهائن، بينما تطوق الشرطة المكان. ويتسلل الشرطي السابق رودي راي (ميكي رورك) إلى المركز التجاري لإنقاذ شقيقه جو (كيفن غيج)، الذي يُعد من بين السجناء.
للوهلة الأولى، يبدو Point Blank (1998) مجرد فيلم إطلاق نار ممتع. إذ تصاحب نيران مدافعه الرشاشة المستمرة بلا هوادة عزفاً منفرداً على الجيتار لأغنية من الثمانينيات لا تتناسب مع الزمن. ومستفيداً من مظهره المميز، يقدم أسطورة هوليوود داني تريجو أحد أروع أداءاته وأكثرها جنوناً، في تجسيده الشيطاني والمرعب والمتعطش للدماء لشخصية والاس. ومع ذلك، فإن حضور ميكي رورك هو ما يرتقي بالمادة النمطية للفيلم. ففي البداية، يؤدي رورك دور المقاتل مفتول العضلات على غرار رامبو. ويهيمن على الفيلم ببراعته الماهرة والجريئة والجذابة للغاية. ومن جهة أخرى، وعلى النقيض من الرجولة القاسية التي تغلب على الفيلم، يكشف رورك عن رقة رودي وحساسيته المذهلة عند تفاعله مع جو.
ويحول عمقه العاطفي المفاجئ والمتناقض قيمة الفيلم إلى استكشاف للحب العائلي. فعند مشاهدة رورك، ينسى المرء أنه يمثل، نظراً للقوة الخام والرقة والصدق النابع من القلب في حرفته. وفي مثل هذه اللحظات، تتجلى إمكانات رورك وبراعته التمثيلية بوضوح. ورغم بدايته الواعدة، لم يحظَ رورك قط بمكانة نجوم الصف الأول التي نالها أقرانه، وهو أمر لا يستحقه. ويثبت الفيلم أنه ليس مجرد بطل أكشن على طراز شوارزنيجر، بل يمتلك أيضاً قدرات درامية تضاهي أي ممثل مسرحي عظيم آخر. ويبدو من المؤسف أن هوليوود، باستثناء بعض المخرجين مثل أرونوفسكي، لم تدرك قط النطاق الواسع الذي يمكن لرورك تقديمه. إذ يمكنه التألق في دراما جادة بالسهولة ذاتها التي قاد بها عدداً لا يحصى من أفلام الدرجة الثانية.
9. Body Count (1998)
تحاول مجموعة من اللصوص (بينهم فينج راميز، وجون ليجويزامو، وديفيد كاروسو) سرقة معرض فني. وحين تفشل الخطة، يُجبرون على الفرار، ويصطحبون معهم المحتالة ناتالي (ليندا فيورنتينو).
بالنسبة لمحبي أفلام السطو، يُعد Body Count (1998) نسخة ممتعة ومتمردة بشكل خاص. فمن الناحية البنيوية، يحتوي الفيلم على كل ما يتمناه المرء من هذا النوع السينمائي الفرعي، كالتشويق والأكشن والسجال الكوميدي. ويقود الفيلم ويرسخ قواعده نجم بالب فيكشن فينج راميز. ورغم ظهوره عادة كممثل مساعد، يُمنح راميز هنا فرصة البطولة عن جدارة، والتي يتألق فيها بأريحية. كما يثبت جون ليجويزامو أنه أحد أصول الفيلم، بفضل التعقيد الفائق الذي يضفيه على شخصية تشينو.
فتحول تشينو من الغرور إلى الشعور بالجرح، ثم الغضب، فوهم العظمة، فالمكر، وصولاً إلى الفكاهة، يجعله شخصية بارزة ومثيرة للاهتمام ومتقنة الصنع. ويرجع ذلك إلى أن ردود أفعاله وسلوكياته تبدو صادقة وغير أحادية البعد، مما يعكس واقع الأفراد في الحياة الحقيقية. وعلاوة على ذلك، تكشف صراعات تشينو مع هوبز اللاذع (ديفيد كاروسو) عن الأبعاد الأكثر عمقاً في الفيلم. ورغم طابعها الكوميدي، تشير هذه التفاعلات إلى مخاطر السماح للغرور بالخروج عن السيطرة. ويتزامن ذلك مع عواقب العنصرية وعدم احترام الآخرين. وبالنسبة لعشاق أفلام السطو الذين لم يألفوا هذا الفيلم، يجب أن يكون العنوان التالي في قائمة مشاهداتهم.
10. The Pass (1998)
بعد أن تهجره زوجته، يسافر تشارلز دوبري (ويليام فورسيث) لتلقي العلاج من إدمان القمار. وفي طريقه، يُقل مسافراً متطفلاً (جيمس لو جروس) يتبين لاحقاً أنه قاتل متسلسل.
في أفلام مثل ذا ديفلز ريجكتس، يُبجل ويليام فورسيث كبطل شرس يهمس بالتهديدات، أشبه بنسخة معاصرة من جون واين. وفي المقابل، يُعرف جيمس لو جروس في أفلام مساعدة مثل دراغستور كاوبوي بشخصياته المتواضعة والقلقة وحسنة النية. وفي The Pass (1998)، يُسند إلى كل من فورسيث ولو جروس أدوار تخالف نمطهما المعتاد. إذ يبدأ تشارلز دوبري كشخص عادي بائس وباهت. ولكن عند مواجهة مواقف يائسة، تبرز مكانة فورسيث كنجم أكشن. ويبدأ مسار شخصية تشارلز في الانحناء، ليكشف عن جانب مختلف تماماً.
وفي الوقت ذاته، يضفي اختيار الممثلين للو جروس كقاتل متسلسل جواً من الغموض. إذ تُستخدم وديته الحقيقية كقناع يخفي الدوافع العنيفة لشخصيته. مما يجعل الأمر مخيفاً بشكل ملحوظ حين تتكشف نواياه. وبنجاحه في استدرار التعاطف مع تشارلز في البداية، تبدو قصة الفيلم المكتوبة بعناية مفاجئة ومفعمة بالتشويق. وما يزيد من قيمته هو اهتمامه بالتفاصيل. فمهنة تشارلز كناشر للقصص المصورة تضفي واقعية وأصالة على العمل. ورغم قلة مشاهداته، يُعد الفيلم من أفلام إثارة القط والفأر التي تستحق تقديراً أكبر. وينطبق هذا التقييم أيضاً على المكانة الأسطورية لويليام فورسيث في أفلام الجريمة.
