استكمالاً لـ “ثلاثية الغرابة السينمائية” (التي نُشرت العام الماضي)، تُركز هذه القائمة على الأفلام التي صُوّرت في الفترة بين 2007 و2017، كما يوحي العنوان بوضوح.
وتستبعد القائمة الأفلام المذكورة في المقالات السابقة، لكنها تتضمن بضعة أفلام قصيرة يجب مشاهدتها لتصديقها، بل وحتى عرض باليه يُصنف بسهولة كفيلم تجريبي. وتُطبق قاعدة التنوع هنا مرة أخرى، لذا توقع ما لا يُتوقع. وتُسرد الأعمال وفقاً لترتيبها الزمني.
1. More Things That Happened (David Lynch, 2007) / فرنسا | بولندا | الولايات المتحدة
غرابة من نوع المشاهد المحذوفة
لا يُعد هذا الفيلم القصير (75 دقيقة) المُدرج في قرص “Inland Empire” مجرد إضافة للفيلم المذكور، بل يمثل دراما نفسية مستقلة يكتنفها الغموض حول عدة نساء مضطربات. ترتبط البطلتان نيكي غريس وسوزان بلو (لورا ديرن)، والفتاة المفقودة (كارولينا غروشكا)، ومجموعة من بائعات الهوى في شارع هوليوود، ارتباطاً فضفاضاً. ويأتي ذلك ضمن سرد مجرد ومجزأ قد يجده المشاهد محيراً، حتى بعد إلمامه بالقصة الرئيسية.
بدءاً من المشهد الافتتاحي في الغرفة المظلمة، يأخذنا المخرج ديفيد لينش عميقاً في جحر الأرنب. وهناك يحل الشبح (كريستوف مايخجاك) بائع ساعات الحظ محل الأرنب الأبيض. بما أن الواقع كابوس، يصعب تمييز الكوابيس عن الواقع، وتزداد احتمالية أن ترى نفسك ملقىً بلا حيلة على الأرض. تؤدي أبواب كثيرة إلى أعمق زوايا العقل الباطن، لكن من الأفضل إبقاء ما يُخفى هناك غامضاً…
يوضع المشاهد في موقف الفتاة المفقودة التي لا تفهم البولندية. وتزداد حيرتها بمجرد أن يبدأ الرجل الغامض الذي تحادثه بالتحدث بالإنجليزية. كما تضيف الموسيقى التصويرية المتقلبة والتصوير السينمائي الرقمي منخفض الدقة طبقة أخرى من الغموض الكثيف.
2. Viva (Anna Biller, 2007) / الولايات المتحدة
غرابة من نوع التكريم المثالي
يُعد الفيلم الأول للمخرجة متعددة المواهب آنا بيلر (الشهيرة بفيلم “The Love Witch”) أحد أكثر التكريمات إخلاصاً على الإطلاق. فهو يحاكي صوتاً وصورة أفلام الاستغلال الجنسي في أوائل السبعينيات. في الوقت ذاته، يُمثل الفيلم محاكاة ساخرة تحمل تعليقاً اجتماعياً لاذعاً تحت سطحها البراق. وأفضل ما في الأمر أنك لا تحتاج إلى حب الأعمال التي يسخر منها لتستمتع بالفيلم وتضحك معه.
تُعد البطلة المتحررة “فيفا” في الواقع ربة منزل تشعر بالملل تُدعى “باربي”. وتُجسدها بيلر نفسها التي تولت أيضاً أدوار الإنتاج، وكتابة سيناريو، والمونتاج، وتصميم الديكور والأزياء، والرسوم المتحركة في مشهد قصير مليء بالهلوسة. وبعد مغادرة زوجها في رحلة عمل لشهر كامل، تبدأ في اكتشاف مباهج وحيل الثورة الجنسية المزدهرة، بدءاً من الدعارة وصولاً إلى العروض الهزلية.
طوال هذا الوقت، تنغمس باربي/فيفا في عالم من الألوان الزاهية، والعراة الهيبيين، والأنماط المسببة للهلوسة التي تُشكل مزيجاً بصرياً جذاباً. إنها مغامرة سخيفة ورائعة تتضمن شخصيات غريبة الأطوار تُؤدى بطريقة متكلفة عمداً، مما يُعزز سحر الفيلم المبتذل الذي لا يُقاوم.
3. Beket (Davide Manuli, 2008) / إيطاليا
غرابة من النوع البيكيتي
في إشارة واضحة إلى الأديب الأيرلندي صموئيل بيكيت، يُعد العمل الروائي الثاني للمخرج ديفيد مانولي اقتباساً حراً لمسرحية “في انتظار غودو”. يمزج الفيلم بين الكوميديا التراجيدية العبثية والمسرحية الغنائية الزائفة بموسيقى التكنو. ويجمع بين نخبة من الممثلين مثل لوتشيانو كوريلي في دور فريك الغاضب، وجيروم دورانتو في دور جاجا الكئيب. يقرر الاثنان البحث عن الإله الغامض غودو، بعد أن يصطدما ببعضهما في محطة حافلات نائية.
وفي رحلتهما نحو الحقيقة المطلقة، أو معنى الحياة أو ما شابه، يصادف البطلان سكاناً غريبي الأطوار في الأرض القاحلة المحيطة. ويشمل ذلك آدم، وحواء وعشيقتها المثلية، الذين يحبون الرقص… كثيراً.
حتى عندما تتابعهما دون أن تفهم عما يتحدثان (وهو حال هذا الكاتب الذي لا يعرف سوى القليل من الإيطالية)، يبدو فيلم “Beket” مضحكاً بصدق. فالكثير من الفكاهة تنبع من المواقف السخيفة التي يقعان فيها، فضلاً عن الأفعال المتكررة التي تُشكل دعابة مستمرة.
علاوة على ذلك، تتميز التكوينات البصرية ذات التجاورات الغريبة بقوة تجعل المرء ينغمس تماماً في جمالها أحادي اللون.
4. Hells (Yoshiki Yamakawa, 2008) / اليابان
غرابة من نوع الأنمي
تتمثل المهمة الإخراجية الأولى ليوشيكي ياماكاوا في اقتباس مانغا “Hells Angels” لـ شينيتشي هيروموتو. إنها وحش جامح وعنيد حبسه استوديو مادهاوس الذي يبدو اسمه ملائماً تماماً في هذه الحالة. للوهلة الأولى، تبدو هذه الرسوم المتحركة التجريبية وكأنها كوميديا خيالية تمزج بين الفكاهة السوداء والعبثية والتهريجية. لكنها تتحول لاحقاً إلى مشهد حركة غريب الأطوار وعبقري بجنون ذي أبعاد ميتافيزيقية.
استناداً إلى أساطيره الخاصة ومنطقه الداخلي الملتوي، يُقدم فيلم “Hells” قصة نضوج ساخرة وخيالية وفلسفية نوعاً ما ومسلية بلا حدود، تناقش موضوع الدين بطريقة متمردة تماماً. تدور الحبكة حول فتاة مراهقة تُدعى ليني، تصدمها شاحنة وتصل إلى الجحيم (كما يفعل الجميع في النهاية، وفقاً للشيطان). إنها مغامرة تتجاوز الحياة الآخرة تدور أحداثها داخل وحول مدرسة ثانوية يديرها هيلفيس. ونعم، إنه مقلد شيطاني لشخصية إلفيس.
تكتمل وتيرة السرد المحمومة التي بالكاد تتيح لك التقاط أنفاسك بصور مذهلة ونابضة بالحياة. وتتميز بخطوط جريئة وممزقة، وألوان غير مقيدة، وتصميمات غريبة ترفض السماح لك بالرمش. قد تتعرف على العديد من التأثيرات الممزوجة بمهارة، مثل سفر التكوين، وكتابات كارول ولافكرافت، وأعمال إيشر وبيرتون وماساكي يواسا وغو ناغاي. يُضاف إلى ذلك الأفلام الكلاسيكية مثل “Pink Floyd: The Wall” و”Hellraiser”.
5. Eccentricities of a Blonde-haired Girl (Manoel de Oliveira, 2009) / البرتغال | إسبانيا | فرنسا
غرابة من نوع المخرج المعمر
تستند الدراما الرومانسية “Eccentricities of a Blonde-haired Girl” إلى قصة قصيرة للكاتب الواقعي البرتغالي البارز إيسا دي كيروز، وهي من إبداع ثاني أكبر مخرج سناً على الإطلاق. في وقت العرض الأول للفيلم، كان مانويل دي أوليفيرا لا يزال نشطاً جداً في سن المائة (وبضعة أشهر)!
تدور أحداث الفيلم في لشبونة الحديثة، ويحكي قصة محاسب شاب يُدعى ماكاريو (ريكاردو تريبا). يقع ماكاريو في حب فتاة شقراء جميلة تُدعى لويزا (كاتارينا والنشتاين)، بعد رؤيتها من شرفة مكتبه. ومع ذلك، يواجه قراره بالزواج منها رفضاً من عمه ومديره فرانسيسكو (ديوغو دوريا)، مما يسبب له مشاكل كثيرة.
رغم أن الحبكة تبدو مألوفة ومبتذلة نوعاً ما، فإن طريقة معالجة دي أوليفيرا للموضوع تبدو جديدة وفريدة، بغض النظر عن عمره الذي يُحسد عليه. يتحرك السرد الملتوي قليلاً وشبه السريالي بوتيرة مدروسة، ليؤسس أجواءً منومة. ويكمل هذه الأجواء السلوك الغريب للشخصيات الذي تحدده الأعراف الاجتماعية للنبلاء في القرن التاسع عشر. يبدو التهذيب المفرط غير متناسب مع البيئة الحضرية الحالية، مما يؤدي إلى بعض المواقف الجامدة المبهجة.
6. Stingray Sam (Cory McAbee, 2009) / الولايات المتحدة
غرابة من نوع الخيال العلمي الغربي الموسيقي بميزانية ضئيلة
صُمم فيلم “Stingray Sam” كمسلسل قصير من ست حلقات (جُمعت معاً كفيلم) ليُعرض على شاشات من جميع الأحجام، بدءاً من الهواتف المحمولة وصولاً إلى شاشات السينما. ويتتبع البطل الذي يحمل الفيلم اسمه (من كوكب دورانغو) وشريكه المفقود منذ فترة طويلة كوازار كيد في مهمة خطيرة عبر الفضاء.
من أجل نيل حريتهما، يتعين على هذين المدانين إنقاذ فتاة صغيرة اختطفها زعيم صُمم وراثياً يُدعى فريدوارد. يُعد الخصم المختطف ابناً لعالمين، فريدريك وإدوارد (ومن هنا جاء الاسم الغريب)، اللذين طورا إجراءً جذرياً لتلقيح الرجال.
في حال لم تكتشف ذلك حتى الآن، لا ينبغي أخذ “Stingray Sam” على محمل الجد. فرغم أن مؤلفه يسخر بشدة من البرامج التلفزيونية القديمة، فإنه يُقدم لها في الوقت نفسه تكريماً محترماً. يكتب كوري مكابي، ويُخرج، ويُمثل، ويُغني بعض الألحان الجذابة (أولاً، في صالة فندق مريخي بائس، ولاحقاً، كلما سنحت الفرصة). وترافقه أحياناً عضو فرقته كروجي التي تُجسد شخصية كوازار كيد في أول ظهور لها.
يواجه البطلان الإدارة غير الكفؤة ويقتحمان مؤتمر العلماء المجانين في حلقات بالأبيض والأسود صُوّرت بعناية وبطابع مبتذل ساحر. وتتخلل الحلقات ملصقات ملونة على طراز غيليام تُقدم معلومات حول الإعداد المستقبلي الفكاهي، فضلاً عن التعليق الاجتماعي الساخر.
7. In the Woods (Angelos Frantzis, 2010) / اليونان
غرابة من النوع الشامل جنسياً
يُظهر المخرج فرانتزيس ميله للألوان المشبعة التي تُمزق ليل أثينا بشكل متقطع في فيلم “A Dog’s Dream” وفي فيلمه الطويل الثالث أيضاً. يتحدى فيلم “In the Woods” الخام والحالم أي تصنيف. لذا فإن أقرب طريقة لوصفه ستكون مزيجاً من فن الفيديو، والفيلم الوثائقي، والغموض الزائف، والدراما الرومانسية.
بدون الحبكة التقليدية ومع تقليص الحوار، يعتمد فرانتزيس على ارتجال ثلاثة ممثلين شباب يفتقرون للخبرة، لكنهم يتمتعون بالحيلة والجرأة. ويستكشف علاقتهم في عملية إطلاق ونشر الطاقة الجنسية الشاملة. باستخدام معدات رخيصة – كاميرا رقمية للهواة، ومسجل صوت، وحاسوب محمول – يُحقق المظهر الكلاسيكي للقطات سوبر 8.
تتمثل نيته في تجسيد المشاعر التي تغلي في الثالوث الشهواني. لذا يقترب بكاميرته قدر الإمكان من كاتيا غوليوني، وإياكوفوس كامهيس، وناثان بيسورت الذين يجسدون الشخصيات المجهولة.
في تصويره لاكتشافهم الذاتي ومواجهتهم، يستلهم من الحكايات الخيالية الكلاسيكية، وطقوس البدء، وأفلام اللقطات المكتشفة، وفن المدرسة الوحشية والسريالية. ويتواصل بلغة الرموز البدائية (النار، والماء، والحجر، والخشب، والدم، والحيوانات المنوية). بفضل الصمت والنغمات البسيطة للموسيقي كوتي كيه، يُبرز التوتر الإيروتيكي.
8. Road to Nowhere (Monte Hellman, 2010) / الولايات المتحدة
غرابة من نوع الفن مقابل الحياة
يُمثل فيلم “Road to Nowhere” أول فيلم طويل للمخرج مونتي هيلمان بعد توقف دام عقدين، ويبدو ذلك جلياً. إنه فيلم نوار جديد بطيء الوتيرة (مبني على حدث حقيقي خيالي) داخل فيلم لا يسير دائماً كما هو مخطط له. ولكن هناك شيئاً شخصياً وعالمياً في الوقت نفسه حول الأحداث بأكملها يجعله يبرز بين الحشود.
صُوّر الفيلم بميزانية أقل بكثير من راتب العديد من نجوم هوليوود المشاهير. ويُركز على المحاكمات والرومانسية والمحن التي يمر بها المؤلف السينمائي الشغوف، ميتشل هافن (تاي رونيان)، الذي يحمل مشروعه أيضاً عنوان “Road to Nowhere”.
يتمثل اهتمام ميتش الرئيسي في خلق نسخته الخاصة من الأحداث المحيطة بالاحتيال والوفيات المزيفة لفيلما دوران وعشيقها السياسي راف تاشين في بلدتهما الصغيرة. في تحدٍ لكل الصعاب، يرفض فكرة الأسماء الكبيرة في شارة النهاية ويوظف ممثلة غير معروفة، لوريل غراهام (الأداء الجذاب لشانين سوسامون). ويثير تشابهها الغريب مع فيلما الحقيقية خلافات بين طاقم العمل.
يناقش هيلمان الهوس غير الصحي، و(لا) معنى الحياة، وطبيعة السينما الوهمية، وآلام العملية الإبداعية. ويمحو الخط الفاصل بين الخيال والواقع في قصة معقدة لا تتعلق بالتأكيد بالوجهة، بل بالرحلة الطويلة والشاقة نفسها.
9. Bobby Yeah (Robert Morgan, 2011) / المملكة المتحدة
غرابة من نوع إيقاف الحركة المروع بشكل رائع
“طفل غريب مهووس بالوحوش والأشياء التي تختبئ تحت الصخور”، بكلماته الخاصة، يُعد رسام الرسوم المتحركة البريطاني المستقل روبرت مورغان أحد أكثر الأصوات أصالة في وسيط إيقاف الحركة. ولكن، ليس هذا هو السبب الوحيد الذي يجعل فيلمه القصير الأطول يحتل مكاناً في هذه القائمة.
يُعد فيلم “Bobby Yeah” المادة التي تُصنع منها الكوابيس، وتجربة مشاهدة عميقة وذهنية، فضلاً عن كونه مؤشراً واضحاً على تطور صانعه كفنان. يأخذك الفيلم إلى بُعد جديد وملتوٍ تماماً منسوج من مخاوف منسية منذ زمن طويل وشعور مكبوت بعمق بالذنب. وتسكنه مخلوقات تعاني من تورمات وقروح في جميع أنحاء أجسادها المشوهة، بدءاً من دودة تبصق الشراغيف إلى مسخ برأس غراب، وكلها غارقة في درجات الأزرق الداكن والوردي المثير للغثيان.
يبدو لغز رعب الجسد الغريب والمهلوس والمزعج لمورغان وكأنه من صنع نسخ شيطانية من بوش، ولافكرافت، ودالي، وشفانكماير، وكروننبرغ، ولينش، وبارتا، والأخوين كواي. ومع ذلك، وتحت جلده اللزج، هناك شيء طفولي تقريباً ومثير للتعاطف حول “المنبوذين” اللحميين الذين ينوحون ويصرخون على نبض الموسيقى التصويرية المحيطة المظلمة. (ناهيك عن الكثير من الموضوعات المدمجة بمهارة ضمن إطار زمني محدود).
ملاحظة إضافية: يتوفر فيلم “Bobby Yeah” على قناة مورغان الرسمية على فيميو.
10. Keyhole (Guy Maddin, 2011) / كندا
غرابة من نوع غاي مادين
تُسجل دراما الجريمة والإثارة الطليعية لمادين ملحمة غريبة داخل منزل لزعيم عصابة يُدعى يوليسيس (جيسون باتريك)، وحفنة من رجال العصابات. مرشدهم هو غريق أعمى يُدعى ديني (بروك بالسون)، ومرافقه رهينة مقيد ومكمم الفم – ابن يوليسيس مانرز (ديفيد وونتنر). بالانتقال من باب إلى باب في فيلته (وفتح كل باب عن طريق سحب الشعر من ثقب المفتاح!)، يبحث البطل عن زوجته هياسينث (إيزابيلا روسيليني) التي تنتظر في العلية، بجوار والدها كاليبسو (لويس نيجين) المقيد عارياً بالسرير.
في تحدٍ للاتجاهات السائدة كما يفعل دائماً، ينسج السيد السريالي الكندي مشهداً خيالياً وقحاً ومراوغاً ومحكماً من السرد المجزأ. ويمتلئ هذا السرد بالعديد من الأسئلة التي لم يُجب عليها والإشارات إلى الأساطير اليونانية.
مثل ديني تماماً، تدرك أن هناك خطأ ما، لأنك لا تستطيع سماع أفكارك الخاصة، كونك محاصراً في متاهة لا نهاية لها من العقل الباطن لشخص آخر وذكرياته المشوهة. بمرافقة أصوات الرعد والمطر الوهمي، تتجول في حالة من الحلم المحموم، محاولاً العثور على مخرج عبثاً.
من دوامة زوايا الكاميرا المشوهة، والتعريضات المزدوجة الباهتة، والانفجارات المفاجئة للألوان، والموسيقى التصويرية المتنافرة، ينبثق لغز مزعج ونفسي جنسي. إنه لغز منغمس في ذاته بأجواء كئيبة قاتمة وجمال منحرف بشكل غريب.
11. Snow White (Pablo Berger, 2012) / إسبانيا | بلجيكا | فرنسا
غرابة من نوع الحكاية الخيالية الملتوية
يُعد الاقتباس/التفكيك الأكثر ابتكاراً للحكاية الخيالية الشهيرة للأخوين غريم نسخة جريئة تحمل عنوان “Blancanieves” للمخرج والكاتب الإسباني بابلو بيرغر. تأخذ الميلودراما القوطية والكوميدية التراجيدية المشاهدين إلى الربع الأول من القرن العشرين، لتمنحهم فرصة الشعور بسحر السينما الصامتة الأوروبية.
بزي أندلسي تقليدي، تبدو القصة المألوفة أكثر حداثة من أي وقت مضى. وتعكس معالجة الموضوعات والزخارف حكمة بيرغر، وذكاءه، وحسه الفكاهي الملتوي قليلاً.
في هذا العرض، تكون والدة سنو وايت – عفواً – كارمن مغنية وراقصة فلامنكو تموت أثناء ولادتها. على خطى والدها، تُصبح (التي تلعب دورها صوفيا أوريا وماكارينا غارسيا على التوالي) أول مصارعة ثيران في العالم الخيالي للماضي. ويحدث ذلك رغم جهود زوجة أبيها الممرضة الشريرة إنكارنا (ماريبيل فيردو، الشريرة ببراعة) للتخلص منها. تُستبدل المرآة السحرية برسام مستأجر ومصوري أزياء، في حين لا يوجد سوى ستة أقزام لسبب ما.
يخالف بيرغر الصور النمطية باستبعاد الأمير الساحر والتأكيد على نجاح كارمن في مهنة تُعتبر ذكورية. دون أن ينتقص من أنوثتها، يُصورها كفرد لطيف وقوي، ومستقر نفسياً، وشجاع بما يكفي لمواجهة طغيان إنكارنا.
بمنحها خاتمة مأساوية مريرة ومروعة إلى حد ما، والتي تُمثل الانحراف الأكبر عن المادة المصدر، يضع علامة تعجب على بيانه الاجتماعي حول العنف المنزلي الذي غالباً ما تكون النساء ضحاياه.
12. Helter Skelter (Mika Ninagawa, 2012) / اليابان
غرابة من نوع الأزياء الراقية
يُعد الفيلم الطويل الثاني لميكا نيناغاوا، التي كادت أن تعمينا بالألوان المخترقة لدراماها التاريخية الأولى “Sakuran”، اقتباساً لمانغا مثيرة للجدل تحمل الاسم نفسه لـ كيوكو أوكازاكي.
يُصور الفيلم الانهيار الجسدي والعقلي لعارضة أزياء تُدعى ليليكو (إيريكا ساواجيري). ويطرح أسئلة حول ثمن النجاح، والعلاقة بين السعادة والجمال، وعواقب الجراحة التجميلية، وسطحية دمى عالم الفن. كما يتطرق إلى شراء المعجبين للأكاذيب، وتمجيدهم الأعمى لأصنامهم، وبالتالي، إبقاء عبادة المشاهير حية.
بالنظر إلى خلفيتها في تصوير الأزياء، قد يقول المرء إن المخرجة في ملعبها هنا. ولكن رغم ذلك، فإن فيلم “Helter Skelter” له نصيبه من العيوب، بالنظر إلى أن نيناغاوا لا تولي اهتماماً متساوياً لتدهور الجسد والعقل. من ناحية أخرى، تُقدم ساواجيري أداءً رائعاً، رغم أن شخصيتها التي تُجسد الغرور والأنانية غير محبوبة على الإطلاق. ففي نقاط قليلة فقط تبدو كإنسان يستحق بعض التعاطف.
تكمن قوة الفيلم في المرئيات شديدة الأناقة التي يهيمن عليها اللون الأحمر (كرمز للنار التي تلعب بها البطلة المضادة). وتضع الموسيقى المستخدمة بذكاء الهستيريا حول ليليكو في بؤرة التركيز.
13. The Dance of Reality (Alejandro Jodorowsky, 2013) / فرنسا | تشيلي
غرابة من نوع السيرة الذاتية
بعد أكثر من عقدين من فيلم “The Rainbow Thief”، يُسجل أليخاندرو يودوروفسكي عودة مظفرة بسيرة ذاتية خيالية بعنوان “The Dance of Reality”. رغم أنه أكثر هدوءاً بكثير من أفلامه الكلاسيكية في السبعينيات، فإن هذه “الحكاية الخيالية السحرية النفسية” عن النضوج الصعب والتعيس تحتوي على القدر المناسب من التخريب الذي ينعكس في هواجس المؤلف السينمائي.
يستعرض المهرجون، والأقزام، والمقعدون، والمتحولون جنسياً، وغريبو الأطوار الذين يشبهون شخصيات أوراق التاروت حول المراهق المرتبك أليخاندرو (الذي يلعبه الموهوب غير المحترف جيريمياس هيرسكوفيتس). بينما يوجهه المخرج نفسه الذي يتظاهر بأنه ملاك حارس. يهمس يودوروفسكي بنصائح صوفية لنفسه الأصغر سناً، مستحضراً أشباح الماضي ومواجهاً أسباب الصدمات بمنحها شكلاً جديداً تحدده الذكريات المشوهة.
إلى جانب التمثيل الذاتي والأسطوري والحنين الساخر لطفولته، يُراجع أيضاً المناخ الاجتماعي والسياسي في تشيلي في الثلاثينيات. ويتطرق إلى بعض القضايا العالمية والمهمشة غالباً، ليُثبت أن حافته الخيميائية لم تتبلد بعد.
يسير على خط رفيع بين طاقة الين للأم اللطيفة وطاقة اليانغ للأب المستبد، ليُكشف عن الصبي الذي لا يزال يختبئ في الفنان الذي نعرف اليوم. بغض النظر عن حدود التصوير السينمائي الرقمي، يُعد هذا المستفز التشيلي وليمة رائعة للعيون حيث تُتبل جميع الأطباق برموز شخصية.
14. The Voice Thief (Adan Jodorowsky, 2013) / الولايات المتحدة | فرنسا | تشيلي
غرابة من نوع تراث يودوروفسكي
هذا الشبل من ذاك الأسد. يستند الفيلم القصير الثاني للممثل والموسيقي والمخرج أدان يودوروفسكي (المعروف أيضاً باسم أدانوفسكي، والذي قدم الموسيقى التصويرية لفيلم “The Dance of Reality”) إلى قصة قصيرة ليودوروفسكي الأب تحمل الاسم نفسه. لذا لا ينبغي للمرء أن يتفاجأ بالصور الغريبة والباطنية التي يزخر بها.
يجمع الفيلم بين نخبة من الممثلين مثل آسيا أرجينتو في دور مغنية الأوبرا نايا، وشقيق أدان كريستوبال في دور زوجها نويف. ويبدو هذا الغموض الخيالي الموسيقي الباذخ كأفضل أعمال الأب أليخاندرو. يُمكن تلخيص قصته كملحمة ليلية لاستعادة أحبالها الصوتية، لتتحول إلى البطلة المضادة التي تحمل اسم الفيلم في هذه العملية.
في مشهد تلو الآخر غني بأكثر التفاصيل جنوناً، نشهد مغامرة غريبة تتضمن رباعياً من النقاد الشقراوات شبه العاريات (ولكن القاسيات)، وعاهرة قزمة ذات صوت مضاد، وملكة جمال بدينة ذات صوت جهير. كما تتضمن قديساً يرتدي ملابس فاضحة ببول معجزة، وفرقة كوماندوز، وسفينة معلقة، من بين أمور أخرى. يُعد فيلم “The Voice Thief” السريالي والمتمرد نوعاً من الأفلام التي نادراً ما تُرى هذه الأيام، مع القليل من تأثيرات أرجينتو وريفن الممزوجة كمكثفات للتباهي.
مشاهدة لا بد منها لعشاق السينما التجريبية! (متاح رسمياً على كل من فيميو ويوتيوب).
15. A Swan Lake (Alexander Ekman, 2014) / هولندا | النرويج
غرابة من نوع الباليه الحديث
بدءاً من أرض بعيدة (تحديداً، في مدينة بحيرة البجع) في عام 1877 الفوضوي بشكل مفارقة تاريخية (عام العرض الأول للباليه الأصلي)، يأخذك “A Swan Lake” إلى عالم جامح بمعاييره المتقلبة ومنطقه الملتوي. خلال الفصل الأول الهزلي والمهلوس، نتعرف على المواطنين الغريبين في المدينة المذكورة أعلاه وفنان يائس يبحث عن الفكرة الكبيرة التالية، يقوضه المنتج وعالم الطيور (المخدر). وهذا هو أقرب ما تصل إليه الروعة الشريرة لمصمم الرقصات السويدي ألكسندر إيكمان من قطعة تشايكوفسكي الشهيرة.
في الفصل الثاني، يُنقل الجمهور 137 عاماً إلى المستقبل، حيث يُغمر المسرح بـ 5000 لتر من الماء الذي يحد من حركات الراقصين ويدفعها في الوقت نفسه، ليكون شخصية بحد ذاته. ربما استلهاماً من فيلم “Full Moon” المميز لبينا باوش، يُحول إيكمان راقصيه إلى أطفال يستمتعون بمتعة خالصة في الملعب. ومع ذلك يبدو مشهده الطليعي ذو الأبعاد السريالية العبثية موجهاً بدقة.
مسلحاً بحس فكاهي غريب، يُدخل مئات البط المطاطي وكرات الشاطئ متعددة الألوان في “اللعبة”. ويسمح بتدخلات الأوبرا والموسيقى النحاسية، وحفلة عناق وصفع بين أوديل وأوديت.
يأتي الفصل الثالث الذي لا تتجاوز مدته بضع ثوانٍ كم مفاجأة رقص بريك دانس. وهي خاتمة قوية لتفكيك (أو تدمير) حكاية خيالية متعددة الوسائط وبدون تنانير باليه، تصل إلى مستوى جديد تماماً من الجنون الإبداعي.
16. The Duke of Burgundy (Peter Strickland, 2014) / المملكة المتحدة | المجر
غرابة من نوع الحب المجنون
بعد عامين من إصدار أحد أكثر أفلام الرعب غرابة في القرن الحادي والعشرين (Berberian Sound Studio)، يُمتعنا بيتر ستريكلاند بدراما رومانسية سريالية إيروتيكية. وقد وُصفت بجدارة في مراجعة سكوت فونداس في مجلة فارايتي بأنها “عمل تكريمي لعشاق السينما يتجاوز المحاكاة ليُصبح كائناً سينمائياً حسياً فريداً بحد ذاته”.
تدور أحداث فيلم “The Duke of Burgundy” في عالم بديل تسكنه فقط عالمات حرشفيات الأجنحة (حيث لا تواجه المثلية الجنسية أي أحكام). ويتمحور حول علاقة سادية مازوشية بين إيفلين وسينثيا، اللتين تُجسدهما ببراعة كيارا دانا وسيدس بابيت كنودسن على التوالي. بقدر ما يبدو الأمر بسيطاً، فإنه معقد للغاية بمجرد خدش السطح. فهو جزئياً دراسة شخصية متعددة الطبقات، وجزئياً لغز يشبه الحلم، وجزئياً انعكاس عميق للحب الذي لا حدود له.
بدافع من التخيلات الجنسية الشاذة، لا يتجاوز الفيلم أبداً خط الذوق الرفيع، ولا ينزلق إلى الابتذال. بل على العكس من ذلك – فهو عمل فني حديث راقٍ وأنيق وساحر ومتطور، مكتوب ببراعة، ومُخرج بوعي، ومُؤطر بحب (بواسطة نيك نولاند).
17. Alexfilm (Pablo Chavarría Gutiérrez, 2015) / المكسيك
غرابة من نوع المونودراما
يدفع عالم الأحياء الذي تحول إلى صانع أفلام (!) بابلو تشافاريا غوتيريز بجرأة حدود السينما في استكشاف شخصيتها المخادعة والتحويلية. باعتباره عصامياً وواثقاً من نفسه، فهو متحرر من قيود الأعمال الكلاسيكية الأكاديمية، لذا فإن نتيجة تجربته هي تجربة غريبة تماماً. يُمكن اعتبار فيلم “Alexfilm”، الذي يضم بطلاً واحداً فقط لا يُعطى اسماً ويُجسده الكاتب المشارك أليخاندرو ألفا، بمثابة تأمل في (فراغ) الوجود.
صُوّر هذا الفيلم بعناية في الضوء الطبيعي. ويُصور هذا المونودراما/الغموض الميتافيزيقي الشعري والغامض تماماً لاحقاً فناناً فقيراً (؟) يُفكر كثيراً، إذن فهو موجود.
بينما ينتظر حدثاً مهماً، نتابعه وهو ينظف، ويطبخ، ويدخن، ويغني لكلبه، ويجرب بعض النظارات، ويرسم تكوينات مجردة على الجدران. في لحظة من الفكاهة الساخرة والجافة، يُصبح مدركاً لكونه جزءاً من (سريالية) الفيلم. وفي النهاية، ينتقل من شقته القذرة والفارغة إلى الغابة حيث يُصبح… شيئاً آخر.
من المؤكد أن يوم هذا الرجل الخالي من الأحداث (المضغوط في إطار زمني مدته ساعة) سيُحبط أكثر المشاهدين نفاداً للصبر، في حين قد يجد الباقون الحقيقة السامية التي كانوا يبحثون عنها.
ملاحظة إضافية: يتوفر فيلم “Alexfilm” على قناة غوتيريز الرسمية على يوتيوب.
18. Granny’s Dancing on the Table (Hanna Sköld, 2015) / السويد
غرابة من النوع الهجين
خلف العنوان الاحتفالي (اقرأ: الساخر) للفيلم الطويل الثاني لهانا سكولد، لا توجد جدة ترقص على الطاولة… على الأقل، ليس حتى تتدحرج شارة النهاية. نتعرف على فتاة مراهقة تُدعى إيني (بلانكا إنغستروم، شاحبة كشبح وتحمل الفيلم على كتفيها النحيلين)، تعيش مع والدها المستبد (أداء مكثف من لينارت جاهكل) في عمق الغابة.
تتمثل راحتها الوحيدة من كدح الوجود اليومي المعزول، بما في ذلك الضرب على أصغر الأخطاء، في النزهات بين الأشجار (عندما يكون والدها بالخارج) والمراسلات بالرسائل بين جدتها وعمتها الكبرى. من هذه الكتابات وبدافع “الملل”، تتخيل عالماً خيالياً. ورغم كونه متحركاً بتقنية إيقاف الحركة، فإنه بعيد كل البعد عن كونه مكاناً سعيداً حيث يُمكنها الهروب من الواقع الكئيب…
تُعد إساءة معاملة الأطفال، بلا شك، واحدة من أكثر الموضوعات حساسية، وتتناولها سكولد بصدق وحشي، دون إظهار أي رحمة للمشاهد. مفضلة الصور الصارمة التي تجمع بين أسلوب تاركوفسكي والرعب الشمالي (تحية لمدير التصوير إيتا زبرونيك-زايت)، تُقدم دراما نفسية مروعة في غرفة مغلقة لطفلة شوهها سوء سلوك الوالدين إلى الأبد.
تتناقض مشاهد الدمى من خيال إيني مع رماديات ديناميكيات الأسرة المختلة. ومع ذلك فهي تكشف عن تاريخ من العنف المنزلي الذي لا يُعد بأي حال من الأحوال تجميلاً لمأساة البطلة.
19. Suffering of Ninko (Norihiro Niwatsukino, 2016) / اليابان
غرابة من النوع البوذي
من صراع النشاط الجنسي المكبوت والرغبات الشهوانية التي تسبب الكثير من المعاناة لمبتدئ بوذي وسيم، ولكنه متدين ومجتهد، يُدعى نينكو (ماساتو تسوجيوكا)، ينبثق أول فيلم طويل فريد للمخرج نوريهيرو نيواتسوكينو.
يأخذنا الوافد الجديد المؤذي إلى اليابان في عصر إيدو حيث تُجن السيدات بنينكو المسكين الذي يعمل سحره الذي لا يُقاوم أيضاً على اثنين من إخوانه المثليين. بعد لقاء مزعج مع امرأة غامضة خلف قناع نوه، يُختبر عزوبيته بشدة، لذا يضطر إلى مغادرة معبد إنمي-جي والذهاب في رحلة تطهير.
بافتتاحية كحكاية خيالية كلاسيكية، يتخذ الفيلم منعطفات كوميدية في اتجاهات جامدة وتهريجية، ويستعير مجازاً أو اثنين من أفلام الطريق. ويغازل الإيروتيكا والرعب المستوحى من الفولكلور وينتهي بملاحظة منتشية، كل ذلك بينما يتحدى تصنيف النوع السينمائي ويغلي بإمكانات المكانة الكلاسيكية. يُنسب إلى صانعه الطموح ومتعدد المواهب أدوار الإنتاج، والإخراج، والكتابة، والمونتاج، والرسوم المتحركة، والإشراف على المؤثرات الخاصة، والذي يُكذب إبداعه وموقفه المتمرد الميزانية الضئيلة.
جامعاً بين الحركة الحية ومشاهد الرسوم المتحركة القصيرة بطريقة بذيئة وجميلة، يُقدم نيواتسوكينو الكثير من اللقطات الممتعة جمالياً. فضلاً عن رؤية موجزة لتاريخ الفن الياباني، من الماندالا البوذية إلى الأوكييو-إي، متضمناً قدراً كبيراً من الشونغا. ينعكس إخراجه الجريء بشكل أفضل في مشهد رائع لهلوسة نينكو الواضحة المصحوبة بالتوزيع الياباني التقليدي الرائع لمقطوعة “Boléro” لرافيل.
20. Midori: The Camellia Girl (Torico, 2016) / اليابان
غرابة من النوع المخيف
ليس من دون سبب وجيه أن تُجسد عارضة الأزياء البالغة من العمر 27 عاماً، ريسا ناكامورا، دور يتيمة تبلغ من العمر 14 عاماً، ميدوري، في هذه الحكاية التحذيرية المنحرفة المقتبسة من مانغا إيرو غورو لـ سوهيرو مارو (والتي نُقلت سابقاً إلى الشاشة في رسوم متحركة سيئة السمعة من عام 1992). تدور أحداث فيلم “Midori: The Camellia Girl”، الذي كتبته وأخرجته مصممة أزياء لعلامة ميوي دينكي، توريكو، في عام غير محدد من فترة شوا ذات البعد الموازي، ويتتبع المغامرات المزعجة للبطلة التي تحمل اسم الفيلم.
عالقة في واقع جهنمي لحياة عرض غريبي الأطوار، تحلم ميدوري بأن تُصبح ممثلة – وبدلاً من ذلك، تتعرض للإذلال والتحرش بشكل متكرر من قبل “عائلتها بالتبني”. مع وصول ساحر غامض يُدعى ماساميتسو (شونسوكي كازاما)، ينعكس الوضع لصالحها. ولكن هناك شيئاً شيطانياً مروعاً فيه، ولا يقتصر الأمر على قصة شعره ذات القرون.
من مقدمة فن البوب، مروراً بكابوس تفجر القرحة من صنع ماساميتسو، وصولاً إلى الخاتمة الغامضة، تتخذ توريكو موقفاً مبالغاً فيه وتتنقل بسهولة كبيرة، مع سخرية مبطنة. يبدو أنها استلهمت من أعمال ميكا نيناغاوا، فتغمر خيالها المليء بالحيوية والانحراف والابتذال المبهج بألوان مبهرة وأنماط صارخة، تاركة طاقم الممثلين يبالغون في الأداء من أعماق قلوبهم.
تُضاف بضعة مشاهد قصيرة من الرسوم المتحركة كإجراء إضافي، في حين تُتبل الأحداث الباذخة بحفنة من السريالية على طراز كارول، لتقدم تجربة فيلم من الدرجة الثانية عالية الجودة ويابانية بامتياز.
