كانت الممثلة الباريسية ماريون كوتيار مجهولة تقريباً للجمهور الأمريكي حين خطفت القلوب والعقول ونالت جائزة أوسكار مستحقة عن أدائها لشخصية المغنية الفرنسية الأسطورية إديث بياف في فيلم La Vie en Rose.
مرت ثماني سنوات منذ ذلك الحين، ورغم أنها أدت العديد من الأدوار الرائعة في الأفلام الناطقة بالإنجليزية، إلا أن أفضل أعمالها لا تزال تتجلى حين تعود إلى وطنها.
لدرجة أنني، عند جمع أفضل 10 أداءات لها في رأيي، انتهيت بخمسة أفلام ناطقة بلغتها الأم. وبعض هذه الأفلام لا يحظى بالشهرة التي يستحقها، لذا تبرز هنا فرصة لاكتشاف جواهر حقيقية من السينما الفرنسية الفريدة.
وعلاوة على ذلك، تتألق ماريون دائماً ببراعة مذهلة في كل أعمالها، مما يجعل أي فيلم من هذه القائمة خياراً حكيماً إن لم تشاهده بعد. وحتى إن لم يكن الفيلم تحفة فنية، فإن حضورها يرتقي به قليلاً على الأقل.
إليكم أفضل 10 أداءات مفضلة لدينا لسيدتنا الفرنسية المفضلة حالياً.
10. Contagion (Steven Soderbergh, 2011)
يُعد هذا الفيلم المذهل للمخرج ستيفن سودربرغ، والذي لم ينل حقه من المشاهدة، عملاً شبه مثالي يجمع بين أداءات دقيقة ومكثفة لنخبة من النجوم. ويضم طاقم العمل جوينيث بالترو، ومات ديمون، ولورنس فيشبورن، وجون هوكس، وجود لو، وكيت وينسلت، وجينيفر إيلي، وإليوت جولد، وإنريكو كولانتوني، وبرايان كرانستون، وسناء لاثان، وبالطبع نجمتنا ماريون كوتيار. وتجسد كوتيار شخصية طبيبة عالقة في خضم وباء فيروسي قاتل، وتبدو، كمعظم الشخصيات، عاجزة تقريباً عن إيقافه.
يمثل أداء كوتيار الخلاصة المثالية لفيلم سودربرغ. إذ يبرز عنصر اليأس والتضليل، وشعور بالرعب المكتوم الذي يتخلل شخصيتها ومجريات الأحداث العامة. ووحدها كوتيار قادرة على التناغم التام مع الفيلم الذي تشارك فيه.
9. Love Me If You Dare (Yann Samuell, 2003)
يمثل أول أعمال المخرج يان سامويل كوميديا رومانسية أنيقة وبارعة، تتخللها لمسة من السخرية والفكاهة السوداء التي تضفي عليها طابعاً مميزاً.
يروي الفيلم حكاية غريبة لشخصين ينخرطان في لعبة “حقيقة أم جرأة” تتسم بطيش متزايد ولا ترحم أحداً من حولهما. ويُعد الفيلم ترياقاً للرومانسيين الذين اكتفوا من فيلم أميلي بولان. ويتألق الثنائي الرئيسي، غيوم كانيه وماريون كوتيار، حيث يستفزان بعضهما البعض بحماس وسحر هادئ.
وتخطف كوتيار الأنظار بشكل خاص، فإذا ظننت أنها غير قادرة على مخاطبة غرائزنا الأساسية في حب الشخصية (بدلاً من فهمها بعمق)، فأنت على موعد مع مفاجأة سارة. إذ يتميز توقيتها الكوميدي بالمثالية المطلقة، شأنها شأن الطاقة الجريئة التي تضفيها على شخصيتها.
8. Public Enemies (Michael Mann, 2009)
هذا الفيلم الذي يضم أحد آخر الأداءات العظيمة حقاً لجوني ديب، هو أيضاً العمل الذي كادت كوتيار أن تسرق الأضواء فيه. فبصفتها الفتاة التي أسرت قلب المجرم العتيد جون ديلينجر، تجمع الممثلة الفرنسية بين قوة الروح، والابتسامة الساحرة، والإحساس بالمأساة الكامنة خلف قصتها، وكيف حدث كل ذلك في خلفية صعود ديلينجر وسقوطه.
يمثل فيلم المخرج مايكل مان مزيجاً غريباً وعظيماً بين أفلام العصابات التقليدية وسينما المؤلف، وتتقن كوتيار هذه النبرة المعقدة عبر شخصية تبنيها لتلائم كلا البعدين في السرد.
يتسم الفيلم بالاندفاع والعاطفة الجياشة، ويمتلئ بالتدخلات الشخصية والدرامية في قلب السرد المباشر. إنه عمل فريد يصعب على أي ممثل ترويضه، لكن كوتيار لا تنجح في ذلك فحسب، بل تحفر أداءها في ذاكرتك حتى بعد انتهاء العرض.
7. Innocence (Lucile Hadzilalilovic, 2004)
لم تقتصر براعة ماريون كوتيار في تحدي التوازنات النبرية على مرحلتها الهوليوودية فحسب. فهذا العمل النادر من بدايات مسيرتها يُظهر كوتيار كإحدى المعلمات في مدرسة داخلية للفتيات، حيث تتنقل في فيلم مفتون ببراءة المراهقات، وبالجنسانية الأنثوية، وبمرحلة نضوج النساء.
يتجنب فيلم المخرجة لوسيل هادزيهاليلوفيتش الصراع الدرامي التقليدي، ليتحول إلى تجربة فنية آسرة لا تخجل من الاعتماد على الأحاسيس بدلاً من السرد.
ولهذا السبب، يبدو بناء الشخصية أمراً بالغ الصعوبة في هذا الفيلم، ومع ذلك تتألق كوتيار في أداء لا يكتفي بفهم طبيعة العمل فحسب، بل يتجاوزه ليضفي لمسات إنسانية مرحب بها على تجربة تأملية كان من الممكن أن تصبح مملة لولاها.
6. Midnight in Paris (Woody Allen, 2011)
لا يزال هذا الفيلم ربما أعظم أعمال وودي آلن في عقدنا الحالي، وهو الأكثر إلهاماً بين جميع أفلام “المرحلة السياحية” للمخرج، ولعل السبب يعود إلى كون باريس المدينة الأكثر إلهاماً في العالم.
والواقع أن آلن ينسج قصة جميلة من رحلات الكاتب الناجح جيل (أوين ويلسون) إلى ماضي العاصمة الفرنسية، مستمتعاً بتصويره للشخصيات التاريخية، وبناء قصة رومانسية جذابة ومتقنة الصنع على غير العادة.
وتتحمل ماريون كوتيار جزءاً من مسؤولية هذا النجاح، إذ تصبح واحدة من أكثر بطلات آلن سحراً وإثارة للاهتمام بدور أدريانا، فتاة الماضي التي تدفع جيل للتفكير في هجر الحاضر للأبد. وبشكل ملائم، تبدو كسراب متلألئ تتضح معالمه تدريجياً، وتبقى آسرة بنفس القدر حين نراها بوضوح.
5. Macbeth (Justin Kurzel, 2015)
يمثل فيلم المخرج جاستن كورزيل لعام 2015 اقتباساً يجمع بين الحداثة والكلاسيكية لثاني أشهر حكايات الملوك القتلة لوليام شكسبير. إنه إفراط أوبرالي يفيض بالدماء والأحشاء والغضب، وحكاية حقيقية من الصخب والعنف تسعى بإعجاب لتقديم دلالات أعمق.
وكما هو الحال مع أي فيلم مقتبس عن شكسبير، يتمحور العمل بشكل أساسي وجوهري حول الأداءات، ويصعب حقاً إشاحة النظر عن الثنائي مايكل فاسبندر وماريون كوتيار.
يتسم كلاهما بكثافة هائلة، ومع ذلك يظهران انضباطاً ملحوظاً حين يتطلب الأمر ذلك. وتستطيع كوتيار تحديداً أن تكون ماكرة وبغيضة في مشهد، ومذعورة تماماً في المشهد التالي، دون أن تفقد تلك السيطرة الإيحائية على نص شكسبير. نعم، يعتمد الفيلم بطبيعته على الأداء الجماعي، لكنها هي (وفاسبندر بالطبع، ولكن هي بالأساس) من تجبرك على عدم إشاحة نظرك عنها.
4. Rust and Bone (Jacques Audiard, 2012)
تعاون جاك أوديار، أحد أفضل صناع السينما الفرنسيين المعاصرين، مع كوتيار لتقديم أداء استثنائي في هذا الفيلم. إنه عمل ميلودرامي لا يخجل من هويته، لكنه ينجو أيضاً من المزالق المعتادة لهذا النوع السينمائي، ليحول مساراً درامياً متوقعاً إلى حد ما إلى فحص مذهل حقاً للجروح الجسدية والنفسية، متجاوزاً الحدود ومزلزلاً جمهوره حتى النهاية.
وتجسد كوتيار شخصية ستيفاني، الأخت المصابة لآلان (ماتياس شونارتس)، كامرأة تقف دائماً على حافة الهاوية. وتتألق ببراعة في هذا الدور، إذ تنقل الكثير بنظراتها، وتصور شخصية تعاني من إعاقة جسدية تتدفق مشاعرها باستمرار بطريقة قبيحة ومزعجة. إنها مشاهدة قاسية، لكنه أداء مذهل.
3. The Immigrant (James Gray, 2013)
يحمل الفيلم الروائي الخامس للمخرج جيمس غراي، والذي يُعد ربما أفضل أعماله، طابعاً خاصاً جداً. ولا يقتصر الأمر على انغماس المخرج في قصته بنفس القدر الذي أظهره في أفلامه السابقة ذات الطابع المعاصر، أو محاكاته لأناقة ونبرة تعيد إلى الأذهان ميلودراما العصر الصامت التي تتصدرها البطلات.
يكمن السحر فيما يقدمه غراي، فهو بلا شك أستاذ معاصر لم ينل حقه من التقدير، لكن ما يجعل الفيلم تجربة لا تُنسى هو ماريون كوتيار.
تفرض كوتيار حضوراً آسراً بدور إيفا، المهاجرة البولندية التي بيعت في سوق الدعارة. ولا يعود ذلك إلى كثافتها وصلابتها في الدور فحسب، بل أساساً لأنها تعبر عن حيلة الشخصية ومأساتها بطريقة جميلة وبالغة الحساسية. إنه أداء يمتصك ويأسرك تماماً، وهو ما يجعل الفيلم عملاً عظيماً بحق.
2. La Vie en Rose (Olivier Dahan, 2007)
لا يحظى كل شيء بإجماع في فيلم المخرج أوليفييه داهان، والذي يقدم نظرة متقنة الصنع ومجمعة لحياة المغنية الفرنسية إديث بياف العاصفة. ولكن حتى لو شعرت بالملل من مدة عرضه البالغة 140 دقيقة بسبب ميل الفيلم للإيماءات الكبرى والنظرة الانطباعية لشخصية بياف المأساوية والصامدة، فإن أداء ماريون كوتيار الخارق للطبيعة بدور بياف يستحق التجربة بكل تفاصيله.
فهي لا تكتفي بمزامنة شفتيها ببراعة مع أداءات المغنية التي لا تُضاهى، وتقديم كل ما في قلبها حين تقف على المسرح، بل إنها تجسد روح بياف فعلياً في جسدها.
لطالما كان سر كوتيار يكمن في عيش أدوارها بصدق، حتى وإن لم تعتمد على تقنيات “التمثيل المنهجي”. إذ تبدو أداءاتها دائماً أصيلة، وتنبع من مكان حقيقي بداخلها وبداخل الشخصية. ولهذا السبب كان دور بياف هو انطلاقتها الكبرى، فإذا كانت المغنية الفرنسية الأسطورية تتسم بشيء، فهو الصدق.
1. Two Days, One Night (Jean-Pierre & Luc Dardenne, 2014)
نعم، أعلم أنه خيار مثير للجدل نوعاً ما، لكن أداء كوتيار في فيلم الأخوين داردين يحمل قوة هائلة. إنه عمل غامر ومكتمل تماماً، مما يجعل من الصعب عدم وضعه في المرتبة الأولى.
والمثير للاهتمام أيضاً أن هذه الشخصية هي ربما الأكثر “طبيعية” بين كل ما لعبته كوتيار. إذ تجسد امرأة من الطبقة العاملة تتنقل من باب إلى باب بين زملائها، وتطلب منهم التصويت لصالح عودتها إلى العمل بعد غياب طويل بسبب علاجها من الاكتئاب.
تُظهر كوتيار مرة أخرى فهماً خارقاً لحالة ذهنية لا تخصها، حيث توظف جسدها بالكامل وتستفيد إلى أقصى حد من المنظور الواقعي الشهير للأخوين داردين.
نراقب طريقة حركة ساندرا، ووقفتها، وإيماءاتها، حيث تضفي الممثلة معنى عميقاً على كل تفصيل صغير. وبحلول نهاية الفيلم، يصعب ألا نشعر بأننا نعرفها عن كثب، وهو إنجاز مذهل لا يمكن أن تحققه سوى ممثلة موهوبة مثل كوتيار.
