في عقد مبهج قدم لعشاق السينما أفلاماً مثل Pulp Fiction وThe Matrix وTitanic وSilence of the Lambs وDo the Right Thing وغيرها الكثير، كانت صناعة السينما في التسعينيات تنفجر بأفكار ومخرجين ثوريين. ومع ذلك، حتى في عصر النجاح هذا، كانت هناك أفلام ظلت بهدوء على أرفف العديد من متاجر الفيديو تجمع الغبار. سواء كان السبب هو الميزانية، أو نقص التسويق، أو المراجعات، أو أسباب أخرى، فقد تلاشت بعض الأفلام المثيرة للاهتمام في طي النسيان.
لحسن الحظ، هذه القائمة هنا لتسليط الضوء على أفلام التسعينيات المظلومة التي تستحق أن تُناقش جنباً إلى جنب مع بعض الأفلام الأكثر شهرة أو التي نالت استحساناً أكبر في ذلك الوقت.
إليكم قائمة ببعض أكثر أفلام التسعينيات تعرضاً للظلم.
10. Benny and Joon (1993)
فيلم Benny and Joon هو قصة رومانسية غير تقليدية تنفجر بالأصالة والسحر المحبب. يتمحور السرد حول رجل يدعى بيني (أيدان كوين) يعتني بشقيقته التي تعاني من إعاقة ذهنية، جون (ماري ستيوارت ماسترسون). وبناءً على طلب جون، يرحب بيني أيضاً بالشخص الغريب سام (جوني ديب) في منزله. يسلي سام جون وتتطور بينهما مشاعر. عندما يدرك بيني أن جون وسام قد بدآ علاقة، يغضب ويطرد سام من المنزل. يؤدي هذا إلى شجار، وتهرب جون مع سام، الذي يدرك قريباً أن جون قد تحتاج إلى مساعدة أكثر مما يمكنه تقديمه بمفرده.
أحد أروع عناصر هذا الفيلم هو إضفاء الطابع الإنساني على شخصياته. لم تصور ماسترسون مرض جون العقلي كصورة نمطية مروعة أو مبسطة بشكل مفرط. بدلاً من ذلك، أصبحت جون شخصية معقدة ذات لحظات دافئة من الفرح والضحك ولحظات مؤلمة من الهوس. كما يصور كوين شخصية معقدة في دور بيني، وهو رجل ينبع قلقه الحقيقي على جون من الحب ولكنه يعيق استقلاليتها ونموها. أخيراً، لا يمكن أن تكتمل أي مراجعة لفيلم Benny and Joon دون الإعجاب بتجسيد ديب لشخصية سام. طبيعة سام الغريبة وهوسه بـ Buster Keaton ساحرة، لكنها ليست سماته الوحيدة. من خلال موازنة الغرابة والعمق، يقدم ديب أداءً محباً ومسلياً ودرامياً بشكل أصيل.
كما يقول الشعار، فإن Benny and Joon هو “رومانسية على حافة الواقع” تأسر المشاهدين.
9. In the Company of Men (1997)
فيلم In the Company of Men قاسٍ للغاية، ومزعج بجنون، والأهم من ذلك، أنه استفزازي بشكل مبهج. في الفيلم، تشاد (آرون إيكهارت) وهاوارد (مات مالوي) هما تنفيذيان مبتدئان تعرضا مؤخراً لانفصال عن صديقتيهما. عندما يتم إرسال الرجلين في رحلة عمل، يقرران بدافع الانتقام إقامة علاقة عاطفية في وقت واحد مع سكرتيرة صماء (ستيسي إدواردز) بهدف الانفصال عنها لغرض واحد: تدمير ثقتها بنفسها.
بينما لا يمكن القول بثقة أن هذا الفيلم مسلٍ، يمكن القول إنه تصوير واقعي ووحشي للشر اليومي الذي لا يمكن لرواد السينما صرف أنظارهم عنه. فيلم In the Company of Men ليس مجرد مزحة مريضة واحدة. لو كان الأمر كذلك، لأصبح الهجوم ذو النغمة الواحدة قديماً بسرعة. بدلاً من ذلك، يتعمق الفيلم ويصبح سلسلة من الاكتشافات في مجتمع مألوف بشكل مخيف. على وجه الخصوص، الطريقة التي يوضح بها سيناريو لابوت التلاعب والخداع ليس فقط بين هدف الرجلين ولكن بينهما في لعبة من الهيمنة الذكورية الملتوية.
يكسب هذا الفيلم أيضاً رد فعل من المشاهدين. لا يسع الجماهير إلا أن ينخرطوا بعمق في التفاعلات بين الشخصيات على الشاشة. من الصعب على الجماهير ألا يشعروا بالغضب من الأحداث التي تجري أو الصلاة من أجل أن تنزل العدالة الكونية على تشاد وهاوارد. بحلول نهاية الفيلم، قد يكون قرار لابوت غير مرضٍ ولكنه مع ذلك حقيقي.
فيلم In the Company of Men هو فيلم جريء لا يساوم، يرغب في أن يُفكر فيه، ويُتحدث عنه، ويُجادل حوله، وحتى يُكره، ولكن لا يتم تجاهله أبداً.
8. Kids (1995)
يمكن القول إنه أحد أكثر أفلام التسعينيات إثارة للجدل، يظل فيلم Kids نهجاً فريداً للسينما يستحق المشاهدة. في الفيلم، يقرر المراهق تيلي (ليو فيتزباتريك) ممارسة الجنس مع أكبر عدد ممكن من الفتيات العذارى، لكنه لا يخبر أياً منهن بأنه مصاب بفيروس نقص المناعة البشرية. في هذه الأثناء، تحاول جيني (كلوي سيفاني)، إحدى ضحايا تيلي الأوائل، إنقاذ فتيات أخريات من تيلي وتجنب مصيرها. ومع ذلك، قبل أن تتاح لها الفرصة لمواجهة تيلي، تسوء الأمور بشكل رهيب.
يتجاوز فيلم Kids أي فيلم أمريكي سابق. أول فيلم للمخرج لاري كلارك هو نظرة خام وصريحة على مجموعة من المراهقين المحبطين الذين يغوصون في عدم المسؤولية والمخدرات والجنس. نتيجة لنظرة كلارك الحميمة وغير المتطفلة على السلوك غير القانوني للقاصرين والجانب المظلم للمراهقة، تتبادر إلى الذهن فكرتان عميقتان. الأولى تتعلق بالمشاهدين. لا يسعهم إلا الاعتراف بمصداقية الفيلم سواء أحبوا الرسالة أم لا. ثانياً، تسمح خيارات وأسلوب كلارك السينمائي للفيلم بأن يركز حقاً على عالم المراهقين للأفضل أو للأسوأ. لا شيء آخر يهم في نظر كلارك. نادراً ما تبتعد الكاميرا عن الأطفال، والأشخاص الآخرون، وأبرزهم البالغون، ببساطة غير موجودين.
قد يكون فيلم Kids خشناً في جوانبه، لكنه في الأساس مسعى سينمائي قوي وتأملي.
7. Dark City (1998)
فيلم Dark City هو فيلم مذهل بصرياً يشبه تحفة عام 1927. تبدأ القصة برجل، جون مردوخ (روفوس سيويل)، يستيقظ وحيداً في فندق غريب ليجد أنه المشتبه به في سلسلة من جرائم القتل. نظراً لأن مردوخ لا يستطيع تذكر ما إذا كان قد ارتكب جرائم القتل، فإنه يسعى لحل لغز هويته. بينما يقترب من حل اللغز، يكشف عن عالم سفلي وحشي تسيطر عليه مجموعة من الكائنات المشؤومة المعروفة باسم الغرباء.
تماماً كما طرح فيلم Metropolis أسئلة حاسمة حول البشرية، يفعل Dark City الشيء نفسه. يصور كلا الفيلمين عوالم زائفة تم إنشاؤها لتقليد حضارات مثالية. كلاهما أيضاً أمثلة واضحة يهاجم فيها سلاح خطير إنساناً حراً يمكنه رؤية ما يحدث حقاً ويجرؤ على طرح الأسئلة. ومع ذلك، فإن Dark City ليس مجرد إعادة صياغة لـ Metropolis. على الرغم من كل أوجه التشابه بينهما، قد يحتوي Dark City على تهديد أكثر رعباً من أي من أهوال Metropolis لأن الحكام في Dark City يمكنهم التلاعب بذكريات مواطنيها والتحكم فيها. يقدم الفيلم سؤالاً وجودياً من خلال سرده الرائع الذي يضرب في صميم الإنسانية: إذا كان البشر يمثلون مجموع تجاربهم، فماذا يكون البشر عندما لا يحدث لهم شيء؟
إلى جانب الموضوعات المثيرة للإعجاب، فإن Dark City هو فيلم مليء بالعجائب البصرية. يجمع العالم الذي أنشأه الغرباء بين النوار في الأربعينيات والخيال العلمي. يعشق بروياس أيضاً تكوينات التركيز العميق التي تخلق أجواءً مشؤومة. العديد من المساحات الداخلية طويلة وضيقة، ويتم تطبيق الألوان السوداء والبنية على شحوب الغرباء لتوفير جو مزاجي يمكن للجماهير التحديق فيه بذهول.
فيلم Dark City هو مزيج مذهل من الزخارف والأنواع والأساليب الرؤيوية.
6. Shallow Grave (1994)
فيلم Shallow Grave هو فيلم مسلٍ بوحشية. تتمحور الحكاية حول محاسب، ديفيد (كريستوفر إيكلستون)، وطبيبة، جولييت (كيري فوكس)، وصحفي، أليكس (إيوان ماكغريغور) وهم يبحثون عن رفيق رابع لسكنهم. في بحثهم، يقررون تمديد دعوة إقامة لهوغو (كيث ألين) المنعزل. ومع ذلك، يموت هوغو قريباً بسبب جرعة زائدة من المخدرات بجانب مبلغ كبير من المال. بعد بعض النقاش حول ما يجب فعله مع هوغو والنقود، يقرر رفقاء السكن الثلاثة تقسيم المال. للأسف، يقررون أيضاً تشويه ودفن جثة هوغو. قريباً، تبدأ الأمور في التحول إلى مزيد من الغرابة حيث يفكر كل رفيق سكن في أخذ كل المال وخداع الآخرين.
على ما يبدو، يقدم داني بويل Shallow Grave كفيلم إثارة قياسي. يحقق استخدام بويل للغرف المظلمة واللحظات المفاجئة مستوى التوتر اللازم لجعل الجماهير تشعر بعدم الارتياح. ومع ذلك، يرتقي Shallow Grave من كونه مقبولاً إلى مكثف بجنون بفضل الشخصيات ذات الأخلاق المرنة والإيقاع المتواصل. مع استمرار الحبكة، تبدأ قلوب المشاهدين في الخفقان مع نمو الموقف ليصبح أكثر تقلباً وانتقاماً ولا يمكن التنبؤ به.
فيلم Shallow Grave هو أيضاً فيلم لا يصدق بسبب دقته الخادعة. بدلاً من الدماء الصادمة، يتم تعزيز العنف في الفيلم من خلال المؤثرات الصوتية المخيفة، والبيئة المحصورة، وشعور بعدم الثقة الذي لا يمكن التخلص منه.
يتمكن Shallow Grave من البقاء كمغامرة فعالة ومثيرة تحافظ على شعور جيد بالعفوية والتشويق.
5. Devil in a Blue Dress (1995)
فيلم Devil in a Blue Dress هو استكشاف رائع لنغمات وزخارف النوار. تدور أحداث القصة في أواخر الأربعينيات في لوس أنجلوس. إيزي رولينز (دينزل واشنطن) هو محارب قديم عاطل عن العمل في الحرب العالمية الثانية مع فرص عمل محدودة. في حانة، يلتقي إيزي بديويت أولبرايت (توم سيزمور)، رجل غامض يبحث عن شخص للتحقيق في اختفاء امرأة مفقودة تدعى دافني مونيه (جينيفر بيلز). نظراً لحاجته الماسة للمال، يقرر إيزي قبول المهمة، لكنه يكتشف أكثر مما كان يساوم عليه.
مثل العديد من أفلام النوار الرائعة، يقطر Devil in a Blue Dress بالأجواء والمزاج. يصبح الإعداد نفسه شخصية دورها في الفيلم لا يقل أهمية عن اللاعبين النشطين على الشاشة. يتم وضع موسيقى تصويرية لموسيقى الجاز الهادئة فوق مشهد ساخر وقاسٍ لرجال يرتدون سترات وقبعات أنيقة يقودون سيارات كلاسيكية ويطلقون حوارات حادة. فقط من المشاهد الافتتاحية للفيلم، من الواضح أن المخرج، كارل فرانكلين، يعرف كيف يبث الحياة في حنين النوار في الأربعينيات.
بينما قد يضيع هذا الفيلم في خضم أفلام النوار الأخرى، فإن Devil in a Blue Dress هو فيلم يجب مشاهدته ويستحق إعادة المشاهدة.
4. The Addiction (1995)
فيلم The Addiction هو حكاية تقشعر لها الأبدان تظل عالقة في أذهان الجماهير حتى بعد انتهاء الفيلم. في الفيلم، تحاول طالبة دراسات عليا مصاصة دماء (ليلي تايلور) اتباع تعاليم رفيق ليلي (كريستوفر والكن) والسيطرة على حاجتها التي لا تشبع للدم.
يعيد The Addiction إحياء صيغة مصاصي الدماء من خلال إضافة قواعده الخاصة بطريقة لا ترحم. بسبب هذه القواعد الجديدة، يضع الفيلم رهانات مقنعة وجوهرية لمصاصي الدماء. على سبيل المثال، لا يقتصر مصاصو الدماء على البشر من أجل إشباع تعطشهم للدماء. يمكن لمصاصي الدماء التغذي على مخلوقات الليل الأخرى. كما أن مصاصي الدماء لا يقتلون ضحاياهم بعضة في هذا الفيلم. بدلاً من ذلك، يتم تمرير المعاناة حيث يصبح الناس تلقائياً مصاصي دماء أنفسهم.
بالإضافة إلى تغييرات مصاصي الدماء، تنشأ طبيعة فلسفية أعمق من The Addiction. لا تتجنب القصة بشاعة مصاصي الدماء، ولا تظهر المخلوقات اللطيفة في فيلم Interview with a Vampire لآن رايس. كبديل، يصاحب تجول كاثلين في إيست فيليدج للحصول على الغذاء لمحات من مذابح مثل الهولوكوست ومذبحة ماي لاي وإبادات جماعية أخرى. الحوار مليء أيضاً بإشارات إلى هايدغر ونيتشه وفلاسفة آخرين لمساواة مصاصي الدماء بفرض رغبات المرء المظلمة على البشرية.
بذكاء وتفرد، يقدم The Addiction نظرة جديدة على طبيعة مصاصي الدماء.
3. The Spanish Prisoner (1997)
فيلم The Spanish Prisoner هو فيلم مثير للاهتمام ولا يمكن التنبؤ به ومن المؤكد أنه سيبهر المشاهدين. يتابع الفيلم النجم الصاعد في الشركة، جو روس (كامبل سكوت). على الرغم من نجاحه، يتغير كل شيء بالنسبة لروس عندما يلتقي بجيمي ديل (ستيف مارتن) الغامض والغني في منتجع. يقدم ديل عرضاً لمساعدة روس في حماية اختراعه التجاري الجديد، ولكن في وقت قصير يجد روس نفسه متهماً ظلماً بالقتل. لتبرئة اسمه، يبدأ روس في العمل مع مكتب التحقيقات الفيدرالي ومساعدته، سوزان (ريبيكا بيدجون)، لإثبات براءته.
على الرغم من صعوبة القيام بذلك، يعمل The Spanish Prisoner كقطعة كاملة من صناعة الأفلام الماكرة والفنية التي لا تفشل أبداً في خيبة الأمل. لقطات غابرييل بيريستاين أنيقة. القصة مليئة بالأدلة التي تجعل الجماهير يرغبون في اللعب ومشاهدة الفيلم مرة ثانية. يسمح المونتاج الذي قامت به باربرا توليفر بأقصى قدر من التوتر، ويتم ضبط الفيلم بأكمله على موسيقى تصويرية فعالة ومزعجة من كارتر بورويل.
أخيراً، يجب تقديم الثناء على التمثيل في الفيلم. يقدم طاقم العمل، سواء الرئيسي أو المساعد، أداءً رائعاً. في الواقع، من الصعب اختيار الأفضل في طاقم العمل، لكن مارتن هو الذي يبرز ويثبت تنوعه كممثل. بدلاً من ضحكات مارتن المعتادة، يزود شخصيته بسلوك مهدد يمكن تصديقه بشكل لا يصدق.
يفعل The Spanish Prisoner ما يفترض أن يفعله أي فيلم مشهور: إشراك ومفاجأة وتحدي رواد السينما.
2. Deep Cover (1992)
مع قدر كبير من السخرية المثيرة للتفكير، Deep Cover هو فيلم إثارة قوي يمكن لأي محب للسينما الاستمتاع به. تتمحور الحبكة حول ديفيد جيسون (جيف غولدبلوم)، تاجر مخدرات سيئ السمعة في لوس أنجلوس، وراسل ستيفنز (لاري فيشبورن)، شرطي سري مستعد للإطاحة بجيسون. متظاهراً بأنه تاجر، يبدأ ستيفنز في كسب ثقة عالم المخدرات في لوس أنجلوس، ويصل في النهاية إلى جيسون مباشرة. على طول الطريق، يدرك ستيفنز أنه يجب أن يتعمق أكثر في التخفي ويفكر في المدى الذي هو على استعداد للذهاب إليه للحفاظ على شخصيته.
على السطح، قد يبدو Deep Cover مجرد فيلم إثارة كافٍ آخر، لكنه أكثر من ذلك بكثير. العنصر الذي يرفع المادة فوق المستوى المقبول هو إحساس الفيلم بالخير والشر. بدلاً من تصوير أبيض وأسود لما هو صواب وما هو خطأ، ينظر Deep Cover إلى ذلك الخط الضبابي الذي يقسم أولئك الذين يفرضون العدالة وأولئك الذين ينحرفون عن قيودها. تظهر الموضوعات في الفيلم للجماهير أن العالم ليس مكاناً تكون فيه الأخلاق بسيطة. بدلاً من ذلك، النزاهة عابرة وتتقلب عندما يتعلق الأمر بالبقاء. بحلول نهاية الفيلم، تقدم المعضلات الأخلاقية المطروحة رؤى عميقة، وهي تتحدى بلا اعتذار معرفة البشرية بالأخلاق التقليدية.
Deep Cover هو فيلم أنيق وذكي.
1. Happiness (1998)
مع عرض عنوان الفيلم لمثل هذه السخرية المرحة، Happiness هو فيلم يجب أن يراه أي معجب بالكوميديا السوداء. تدور هذه القطعة الجماعية حول ثلاث أخوات. تظهر جوي (جين آدامز) كشخص خالٍ من أي هدف في حياتها. يتم تصوير هيلين (لارا فلين بويل) كشاعرة موقرة وتصبح مفتونة بجارها المنحرف، ألين (فيليب سيمور هوفمان). أخيراً، تريش هي الأخت الكبرى (سينثيا ستيفنسون)، وهي متزوجة من بيل (ديلان بيكر)، طبيب نفسي لديه حياة خفية مزعجة.
أفضل الكلمات لوصف Happiness ستكون طموحة ومحيرة. يحير Happiness جمهوره بسبب كل الأفكار غير المتوقعة والمخيفة والتأملية التي يجرؤ الفيلم على معالجتها. على الرغم من أن الفيلم يسمى السعادة، يبدأ المشاهدون في الشعور بعدم الارتياح عندما يبدأون في فهم أن اليأس البشري المعروض في الفيلم لا يرمز إلى استثناءات بشعة، بل إلى غالبية البشرية. ثم، يتم وضع مخاوف الجماهير جانباً من أجل ضحكات رائعة، وتبدأ الدورة من جديد. بينما هي معقدة عاطفياً، فإن الدورة المذكورة للتو مطهرة جداً وهي الغرض الدقيق من فكاهة المشنقة. أصل الكوميديا هو البؤس، وبدلاً من إخفاء هذه الحقيقة، يتبنى Happiness هذا المفهوم بكل إخلاص.
بينما Happiness ليس القصة المبهجة التي يعد بها العنوان، يتمكن الفيلم من مزج الضحكات والحقائق القاسية معاً بشكل جميل.
