عادةً ما تُعتبر أفلام الفئة ب (B-movies) أعمالاً خشنة وغير مصقولة، ولها مكانة مثيرة للاهتمام في عالم السينما. قد لا تكون قيمتها واضحة بسهولة عند مقارنتها بالأفلام الضخمة أو الحائزة على جوائز، لكنها موجودة بلا شك. تتنوع قيمة هذه الأفلام بشكل كبير؛ فهي تتراوح بين براعة استخدام القوالب النمطية وبين الإشادة بها لعدم كفاءتها المذهلة. ومهما كان الأمر، هناك قاعدة جماهيرية تعشق هذه النوعية من الأفلام.
إليك بعض من أكثر أفلام الفئة ب تسليةً لتضيفها إلى قائمة مشاهدتك!
1. The Tingler (1959)
يجمع فيلم The Tingler بين خبير في الحيل السينمائية وأستاذ في الرعب، ليقدم مزيجاً رائعاً من الرعب والكوميديا. يتابع الفيلم الدكتور وارن تشابين (فينسنت برايس) واكتشافه المدهش؛ حيث يتعلم أن الإحساس بالقشعريرة الذي يصيب الناس عند الخوف يعود إلى طفيلي يشبه حشرة أم أربعة وأربعين. بعد أن أطلق عليه اسم “Tingler”، يستنتج تشابين أنه في الظروف القاسية، يسبب الخوف المستمر لهذا الكائن إصابة عمود الشخص الفقري، وقد يصبح قاتلاً إذا لم يتمكن الضحية من الصراخ.
يكمن سحر هذا الفيلم في التعاون بين ويليام كاسل وفينسنت برايس. يستخدم كاسل أسلوبه الاستعراضي وحيله لمنح الفيلم حياة خاصة به. ومن الأمثلة المثالية على ذلك أداة “Percepto” التي رافقت الفيلم في عرضه الأصلي عام 1958؛ حيث كانت محركات صغيرة تحت مقاعد بعض المشاهدين تطلق صدمات خفيفة عندما يتحرر الكائن داخل الفيلم. وبينما كان المشاهدون محاطين بالظلام والصراخ الحاد، لم يكن بوسعهم سوى التأثر بالفيلم.
إلى جانب كاسل، كان فينسنت برايس الأيقوني جزءاً أساسياً من نجاح الفيلم. من أكثر السمات المحببة في برايس ومسيرته اللامعة هي قدرته على إيجاد المتعة داخل نوع الرعب. كان برايس يمتلك موهبة تمثيلية واضحة، لكنه لم يأخذ نفسه على محمل الجد أبداً. قد يبدو هذا التوجه متناقضاً، لكنه بالضبط ما يحتاجه فيلم The Tingler. يحافظ برايس على أداء جاد مهما بلغت غرابة الفرضية، ومع ذلك، يدرك أيضاً أن الكوميديا لا يمكن إغفالها.
باعتباره واحداً من أفلام كاسل القليلة التي لم تُعد صياغتها، أصبح The Tingler كلاسيكية لا تُمس من أفلام الفئة ب.
2. Tremors (1990)
بعد أن كان كارثة في شباك التذاكر، شهد فيلم Tremors عودة قوية في سوق الفيديو المنزلي، ليقدم سحراً دائماً لأفلام الفئة ب. في الفيلم، يضطر عاملا الإصلاح فال ماكي (كيفن بيكون) وإيرل باسيت (فريد وارد)، إلى جانب عالمة الزلازل روندا ليبك (فين كارتر)، إلى إيقاف حشد جائع من الوحوش العملاقة التي تشبه الديدان من قتل سكان بلدة بيرفيكشن الصحراوية الصغيرة في نيفادا.
ظاهرياً، قد لا يبدو Tremors كفيلم فئة ب تقليدي، خاصة مع توزيعه من قبل شركة “يونيفرسال” وميزانية بلغت 11 مليون دولار. من ناحية أخرى، ما لا يمثله الفيلم في الميزانية، يعوضه في السرد القصصي. من الواضح أن المخرج رون أندروود لديه تقدير حقيقي لأفلام الوحوش الكلاسيكية. فبين تسمية الحيوانات بـ “Graboids”، والاعتماد على المؤثرات العملية، والعنوان الأصلي الذي كان “Land Sharks”، نجد إشارات لأفلام الفئة ب في الخمسينيات والستينيات في كل مكان. ومع ذلك، فإن الإشادة وحدها لا تكفي، بل يجب أن تكون هناك عناصر أخرى ترفع من شأن هذه التحيات وتسمح لرؤية المخرج الخاصة بالتألق.
من الحبكة إلى الشخصيات، قام أندروود والكاتبان برنت مادوك وإس. إس. ويلسون بتوسيع كليشيهات أفلام الفئة ب. تتطور بنية الحبكة كغموض مثير يبني التشويق ويقدم أدلة رائعة حول كيفية عمل الوحوش. هناك أيضاً طاقم شخصيات رائع مع أداء متميز من كيفن بيكون. يمكن للشخصيات استنتاج الموقف بواقعية ولديها شخصيات متميزة، وهي جوانب تفشل بعض أفلام الفئة ب في استيعابها. حتى الوحوش هي كائنات معقدة تبقي المشاهدين على حافة مقاعدهم.
بعد 30 عاماً، لا يزال Tremors فيلماً رائعاً لا يكتفي بتقدير قوالب أفلام الفئة ب فحسب، بل يعرف كيف يطورها.
3. Manos Hands of Fate (1966)
يعد فيلم Manos Hands of Fate واحداً من تلك الأعمال التي توصف بأنها سيئة لدرجة أنها أصبحت أسطورية، وهو كارثة سينمائية يجب على أي محب لأفلام الفئة ب مشاهدتها. تتمحور الحبكة حول رحلة عائلية لأب وأم وابنتهما تنحرف عن مسارها، حيث ينتهي بهم المطاف عالقين في منزل طائفة تعددية ترغب في تقديمهم كأضحية لإلههم.
من البداية، أصل الفيلم أغرب من الخيال؛ فقد صنعه بائع أسمدة من تكساس يُدعى هارولد بي. وارن، دون أي خبرة في صناعة الأفلام، وكان نتيجة رهان مع كاتب السيناريو الحائز على الأوسكار ستيرلينغ سيليفانت. من هناك، يتعرض المشاهدون لمونتاج (أو غيابه)، وتصوير سينمائي، وسرد، وشخصيات لا يمكن وصفها إلا بأنها مؤلمة بشكل مسلٍ.
ينبع الضحك من عدة جوانب؛ فالمونتاج الافتتاحي يثير الضحك المبكر حيث يتم ضبط قيادة العائلة على موسيقى تصويرية غير سارة وفي غير محلها لدرجة أنها تصبح محيرة بشكل هستيري. ثم هناك الدبلجة الرهيبة لصوت الطفلة الذي يبدو كصوت شخص بالغ. وأخيراً، هناك قطعة المقاومة: تجسيد شخصية تورغو، خادم الطائفة. سلوك تورغو ومظهره لا يمكن تفسيرهما لدرجة أن المشاهدين يقفون في حالة ذهول. لا يمكن لأي إنسان على وجه الأرض أن يفهم كيف وصل أداء كهذا إلى المنتج النهائي.
يفعل فيلم Manos Hands of Fate كل شيء بشكل خاطئ، ونتيجة لذلك، ينتهي به الأمر ليكون صحيحاً بطريقته الخاصة.
4. Army of Darkness (1992)
يعد Army of Darkness جزءاً ممتازاً من سلسلة أفلام Evil Dead التي تغير الصيغة بأفضل طريقة ممكنة. بعد أحداث Evil Dead II، يتم نقل آش (بروس كامبل) إلى العصور الوسطى. ومع وجود الـ Deadites في ذلك العصر أيضاً، يتم إرسال آش في مهمة خطيرة من قبل اللورد آرثر (ماركوس جيلبرت) لاستعادة كتاب الموتى من أجل إيقاف عهد الرعب والدمار الذي يمارسه الـ Deadites.
ينجح سام رايمي في السير على حبل مشدود وصعب مع هذه الإضافة للسلسلة المحبوبة. فهو لا ينسى ما جعل الأفلام السابقة رائعة، لكنه يعلم أيضاً أن التكرار الكامل ليس خياراً. وبسبب هذا الفهم، يزدهر الفيلم. تشمل ركائز الفيلم الاختيار الذكي للحفاظ على آش كمركز للفيلم.
يحافظ الفيلم أيضاً على منشار آش الكهربائي المميز ومجموعة خيالية من مؤثرات الـ stop-motion الخاصة. حيث يختلف الفيلم هو في نبرته؛ فقد تم التركيز أكثر على الكوميديا، ورغم أن هذا قد يزعج البعض، إلا أنه ليس أمراً سيئاً بطبيعته. يثبت Army of Darkness أن رايمي مخرج متعدد المواهب لا يقتصر على نوع الرعب. كما يمنح الفيلم المشاهدين جملاً حوارية لا تُنسى، مثل “This… is my boomstick” و”Groovy”.
Army of Darkness هو فيلم يسمح لثلاثية Evil Dead بالانتهاء بنبرة فكاهية ومليئة بالحركة.
5. Attack of the Killer Tomatoes (1978)
لم يكن هناك أبداً محاكاة ساخرة تتضمن طماطم قاتلة أكثر متعة في المشاهدة من Attack of the Killer Tomatoes. في هذا الفيلم الساخر، تنطلق طماطم عنيفة في حالة هياج، وتلتهم الضحايا الأبرياء.
من المزالق الشائعة لأفلام المحاكاة الساخرة عدم القدرة على البقاء في المسار الصحيح. بينما يسخر Attack of the Killer Tomatoes من أفلام الخيال العلمي من الفئة ب في الخمسينيات، فإنه لا يبالغ في محاكاة العديد من الأنواع الأخرى مثل بعض الأفلام الحديثة. وبسبب هذا التركيز، تنطبق العديد من النكات مباشرة على المصادر التي يسخرون منها، ولا تبدو النكات في غير محلها.
لإنصاف الفيلم، لا تنجح كل النكات، ولكن عندما تنجح، تكون مسلية للغاية. أحد أفضل المشاهد يسخر من تجمع المسؤولين الحكوميين والعلماء وهم يحاولون معرفة كيفية مكافحة التهديد. تم تنفيذ هذه الفكرة في العديد من أفلام الخيال العلمي من الفئة ب، وعادة ما يتم تصويرها في غرفة كبيرة بنبرة جادة. يقوم Attack of the Killer Tomatoes بهذا المشهد، ولكن لسوء حظ العلماء والموظفين الحكوميين في الفيلم، الغرفة صغيرة جداً. رؤيتهم يحاولون عقد اجتماع جاد بينما يتسلق الناس فوق الطاولة ويتصرفون كأغبياء هي حقاً ذروة الفيلم ومؤشر على أن المخرج يفهم النوع السينمائي تماماً.
المعرفة العميقة لفيلم Attack of the Killer Tomatoes بنوع أفلام الفئة ب هي عامل رئيسي يجعل الفيلم يستحق المشاهدة.
6. Piranha (1978)
“هناك شيء ما في مياه بحيرة لوست ريفر. شيء لا يمكنك رؤيته… شيء لا يمكنك الشعور به… حتى فوات الأوان!” عندما يتم إطلاق الآلاف من أسماك البيرانا الهجينة عن غير قصد في نهر، تبدأ السباق لبول غروغان (برادفورد ديلمان) والمراسلة ماجي ماكيون (هيذر مينزيس) لإيقاف الأسماك آكلة اللحوم عن قتل السباحين المطمئنين.
من الفرضية، هناك عامل “camp” فوري. يتبع ذلك المقارنة بفيلم Jaws، ومع ذلك، يستحق هذا الفيلم أن يقف على جدارته الخاصة. هناك وحشية فريدة في الفيلم تعمل في انسجام مع الطبيعة الساخرة للحبكة. يستخدم Piranha أسلوبه لمنح الأبطال توصيفاً قوياً للشخصيات. ماجي التي تؤديها مينزيس مثالية كنوع من الفتاة الغريبة وغير المعتذرة، وكيمياء ديلمان مع مينزيس تجعلهما ثنائياً آسراً.
يستخدم Piranha أيضاً مؤثرات رائعة من روب بوتين لإضافة المزيد إلى الدماء والعنف المحموم وكثافة هجمات البيرانا. لا أحد في مأمن من هذه المخلوقات، بما في ذلك الأطفال. أسماك البيرانا في الفيلم وحشية، وما تفتقر إليه في الحجم، تعوضه في العدد، ويشعر الجمهور بعضاتها المروعة.
Piranha هو فيلم فئة ب مثير يمتلك الكثير من الأسنان، والمزيد من العض.
7. A Bucket of Blood (1959)
لن يكون هذا استكشافاً مناسباً لأفلام الفئة ب إذا لم يظهر اسم روجر كورمان. لحسن الحظ، يظهر كورمان في القائمة بفيلم A Bucket of Blood عام 1959. يتابع الفيلم والتر بيسلي (ديك ميلر)، وهو عامل توصيل في مقهى للبيتنيك، بينما يحاول إغواء زميلته الجميلة كارلا (باربورا موريس). عندما تؤدي رغبته في صنع تمثال نصفي لكارلا إلى موت قطة صاحبة المنزل، يصاب بالذعر ويخفي جسدها تحت طبقة من الجبس. بينما تصبح القطة قطعة فنية مروعة، تبدي كارلا وأصدقاؤها حماساً للعمل الفني الناتج دون وعي بطبيعته البشعة. يقرر والتر بعد ذلك صنع المزيد من القطع المتقنة باستخدام نفس الطريقة الفنية القاتلة.
تنبض سخرية A Bucket of Blood من الشهرة وتعريف “الروعة” في هذه الحكاية الغريبة من الفكاهة السوداوية والكآبة المفاجئة. تنبع الكوميديا من جهل جامعي الفن والرسامين والشعراء وهم ينظرون بذهول إلى جثث والتر التي تتنكر كروائع فنية. سخرية كورمان مما يعتبره الناس “قيماً” أو “فناً” هي سخرية ذكية تسخر من تقنيات صناعة الأفلام منخفضة القيمة والميزانية التي حددت مسيرته المهنية المحبوبة. توجد الحزن في شخصية والتر؛ ففي أحد أدواره النادرة كبطل، يجعل ديك ميلر والتر متعاطفاً للغاية حتى من خلال أفعاله الشريرة. يسلط ميلر الضوء على يأس والتر المفسد ليكون مبدعاً مهما كان الثمن.
قد يكون A Bucket of Blood فيلماً رخيصاً تم تصويره بسرعة، ولكن بمهارات كورمان، تظل تعليقاته وخياله قويين طوال مدة عرضه.
8. Plan 9 from Outer Space (1959)
عمل آخر سيء لدرجة أنه عبقري؛ أوبرا إد وود للفظاعة هي ابتكار محير بشكل جميل لدرجة أنه يجب رؤيته ليتم تصديقه. يتمحور الفيلم حول سكان وادي سان فرناندو في كاليفورنيا وهم يقاتلون هجوماً من قبل أطباق طائرة من الفضاء الخارجي. يعتزم الفضائيون، بقيادة إيروس (دادلي مانلوف) ومساعدته تانا (جوانا لي)، إحياء الجثث لتحقيق الهيمنة على العالم.
باعتباره أسوأ مخرج في كل العصور، فإن عدم كفاءة إد وود في صناعة الأفلام لم تكن خالية من الحب أو الشغف. من الواضح أن الفيلم فظيع؛ فالمجموعات الرخيصة ذات التصميمات الداخلية والخارجية غير المتطابقة مثيرة للضحك، والأطباق الطائرة اللعبة مروعة بشكل مبهج. غالباً ما يقطع وود بين لقطات النهار والليل حسب الرغبة. ومع ذلك، فإن كل هذه الأخطاء هي الأشياء التي تجعل Plan 9 from Outer Space ممتعاً ولا يُنسى. هناك صدق موجود في الفيلم لا يمكن للسينية وصناعة الأفلام المختصة لمسه. كل لحظة مروعة في الفيلم تؤدي إلى الضحك، والتسلية الخالصة، وابتسامة كبيرة يصعب محوها.
قبل The Room أو Birdemic، كان هناك الفيلم الأسطوري والمسلي للغاية Plan 9 from Outer Space.
9. Killer Clowns from Outer Space (1988)
قد يرفض البعض فيلم Killer Clowns from Outer Space باعتباره عرضاً سينمائياً غريباً، لكنه عرض يتمتع بالكثير من الطموح والأصالة. في الفيلم، يرى المراهقان مايك (غرانت كريمر) وديبي (سوزان سنايدر) مذنباً يتحطم خارج بلدتهما الصغيرة. وبينما يحققان في الأمر، يكتشفان مجموعة من مهرجي السيرك القتلة من ما وراء النجوم.
إبداع المخرج تشارلز تشيودو وإخوته هو العنصر الرئيسي الذي يساهم في جاذبية الفيلم الدائمة. سواء كان الأمر يتعلق بسفينة الفضاء التي تظهر كسيرك كبير، أو شرانق غزل البنات للجثث، أو استخدام كلاب البالون لالتقاط رائحة الفريسة، فمن الواضح أن هناك اهتماماً بالتفاصيل لا يمكن مضاهاته. هجوم المهرجين مضحك ومزعج في آن واحد. تصميم المهرجين يحقق أيضاً توازناً؛ فخلال الفيلم، يمكن للمهرجين التنقل بين كونهم غزاة مهددين وفناني سيرك مضحكين.
التزام Killer Clowns from Outer Space بالعبثية هو شيء لا يسع الجمهور إلا احترامه.
10. Bubba Ho-Tep (2002)
إلفيس وجون كينيدي ضد مومياء، ما الذي لا يمكن حبه في ذلك؟ بعد الاستيقاظ من غيبوبة طويلة بسبب حادث دوران الورك، ينتهي المطاف بإلفيس بريسلي العجوز (بروس كامبل) في دار رعاية في شرق تكساس ويصادق جاك (أوسي ديفيس)، وهو رجل أمريكي من أصل أفريقي يدعي أنه الرئيس جون إف كينيدي. بمجرد أن يبدأ سكان مجتمع التقاعد الخاص بهم في الموت بشكل مريب، يكتشف إلفيس وجاك أن القاتل هو مومياء مصرية منتقمة تُدعى بوبا هو-تيب (بوب آيفي).
بفضل مهارة كامبل وديفيس والمخرج دون كوسكاريلي، لا تعيق غرابة الفيلم القصة أبداً. من الواضح أن ديفيس يريد صنع فيلم جيد. كما أن كامبل وديفيس لا يبالغان في الإيماء للكاميرا. لذلك، لا يتم التعامل مع المادة باستعلاء من قبل رواة القصص، ولا يتم ضرب النكات فوق رؤوس رواد السينما. الشخصيات التي يتابعها الجمهور في الفيلم لا تفتقر إلى العمق، بل يتم منحها احتراماً واضحاً. الموضوع الغريب يضع ابتسامة على وجوه الجماهير، لكنه يثير أيضاً عاطفة أخرى؛ حيث تمتزج الفكاهة بلحظات مدروسة تلمس قلوب الجماهير.
11. Basket Case (1982)
مع حب عميق لأفلام الـ grindhouse، يقدم فرانك هينينلوتر حكاية ممتازة عن الدم ودراما العائلة إلى الشاشة الكبيرة في فيلم Basket Case عام 1982. يروي الفيلم قصة توأمين ملتصقين منفصلين يسعيان للانتقام من الأطباء الذين فصلوهما عند الولادة.
بدون مال، وطاقم عمل قليل أو معدوم، وبعض الممثلين غير المحترفين، لا يحق لهذا الفيلم أن يكون مؤثراً كما هو. ومع ذلك، مع كل العقبات، يخلق هينينلوتر كوميديا رعب مظلمة ومحببة. تلتقط أجواء الفيلم بشكل رائع قذارة نيويورك في أوائل الثمانينيات مع الإضاءة القاسية وتقنيات صناعة الأفلام الرخيصة ولكن المبتكرة. يحتوي هذا الفيلم أيضاً على إشارات وتأثيرات يمكن لأي معجب بالرعب أن يعجب بها. العنف واللون وشدة الدماء المصنوعة يدوياً تبدو كتحية لأفلام الرعب الإيطالية لأرجينتو وفولشي. يحتوي الفيلم أيضاً على عنصر غموض يذكرنا بأفلام هيتشكوك، وهناك حتى جودة شكسبيرية في الفيلم مع العائلة المأساوية وخطاياهم التي تبتلي التوأم.
بعد انفجاره في دائرة أفلام منتصف الليل كما تفعل أفلام الفئة ب غالباً، يعد Basket Case مجيداً بشكل جنوني.
12. Them! (1954)
أحد أوائل أفلام الرعب النووي، Them! هو مثال مبكر وفعال على هذا النوع. أثناء التحقيق في سلسلة من الوفيات غير المبررة، ينضم الرقيب بن بيترسون (جيمس ويتمور) إلى عميل مكتب التحقيقات الفيدرالي روبرت غراهام (جيمس أرنيس) والعالم الدكتور هارولد ميدفورد (إدموند غوين) لحل القضايا. سرعان ما يكتشفون أن جرائم القتل ناتجة عن نمل متضخم تم تغييره بواسطة الإشعاع الذري.
يتناول Them! موضوعه بواقعية ذلك الوقت. كتجسيد لخوف العصر الذري وتوترات الحرب الباردة، يعد أسلوب الفيلم شبه الوثائقي نقطة بارزة. تسمح هذه الصيغة للفيلم بالاعتماد على الدقة بدلاً من الميلودراما المبالغ فيها. لا يزال Them! فيلماً من الفئة ب، لكنه يتخذ نبرة أكثر رصانة من العديد من الأعمال الأخرى في هذه القائمة. من الواضح أن النمل العملاق هو نتاج خطير لعبث البشر بقوى غير مفهومة.
مع القليل من الرؤية المعطاة للنمل ودوافعه، تعمل الوحوش في الظلال التي تبدو مصممة على الهيمنة كتمثيل لنظرة أمريكا للسوفييت في الخمسينيات. في حين أن الخوف الأحمر قد يكون في الماضي، إلا أن الفيلم لا يبدو قديماً. لا تزال أجواء يوم القيامة والتحذير ذو الصلة من عواقب العبث البشري في Them! صامدة بشكل أفضل من العديد من أفلام الرعب الذري الأخرى ذات الموضوعات المماثلة.
لا يزال Them! ينجح في تقديم القشعريرة وتقديم قصة مهيبة قد لا تكون بعيدة المنال بعد كل شيء.
13. The Toxic Avenger (1984)
The Toxic Avenger هو تحفة فنية من إنتاج Troma. يتابع الفيلم الضعيف ميلفين فيرد (مارك تورغل) من ترومفيل، نيو جيرسي، حيث يتحول إلى حارس مشوه (ميتشل كوهين).
The Toxic Avenger هو مثال لأسلوب صناعة الأفلام في Troma. بدلاً من أخذ أي شيء على محمل الجد، تأتي متعة هذا الفيلم من علامة Troma التجارية الفريدة من عدم الاحترام. يرحب هذا الفيلم بالجمهور في عالم من الثقافة المنخفضة والذوق السيئ الذي يقنع الناس باحتضان طبيعته المتمردة والكرتونية. عالم لا وجود فيه للأخلاق والقيم. بينما يدور الفن حول الجمال والمعنى، يستمتع The Toxic Avenger بعنفه المبالغ فيه ومؤثراته من الدرجة الثالثة. يستمر تقويضه للفن طوال الفيلم بأكمله ولا يهتم برسالة اجتماعية أو تفكير عميق. تصبح قيمة الفيلم كفيلم عبادة من خلال الفوضى الخالصة هي التركيز الآسر للغاية.
The Toxic Avenger هو مثال مبهج لسحر أفلام Troma غير التقليدي.
14. Class of Nuke’ Em High (1986)
إضافة أخرى من Troma، فيلم Class of Nuke’ Em High هو فيلم يعرف بالضبط ما هو. في الفيلم، يتحول طلاب ترومفيل النخبة إلى مسوخ هائجة عندما تلوث النفايات السامة إمدادات المياه.
بينما يمكن القول إن Toxic Avenger هو فيلم Troma الأفضل في هذه القائمة، لا يزال هناك ما يكفي من قوالب Troma لجعل هذا الفيلم مسلياً للغاية. لا يحاول Class of Nuke’ Em High أن يكون فيلماً عالي الجودة أو عميقاً. المؤثرات الخاصة مقززة بحق لهذا العمل الاستغلالي. الفكاهة الخارجة عن القانون موجودة ويقدرها الكتاب ريتشارد دبليو هاينز وصموئيل ويل كثيراً. تعمل رؤية الفيلم البائسة لسلوك المراهقين في عالم ما بعد النووي بشكل جيد مع المذبحة المبالغ فيها والتمثيل المبالغ فيه. أخيراً، يكسب الفيلم نقاطاً لموسيقى تصويرية رائعة ومدة عرض لا تطول أكثر من اللازم.
Class of Nuke’ Em High هو فيلم فئة ب مجنون في جوهره وهذا بالضبط ما تريده Troma.
15. Hobo with a Shotgun (2011)
بدءاً كإعلان تشويقي لفيلم grindhouse، يصبح Hobo with a Shotgun رحلة مثيرة كاملة الطول. يتابع الفيلم رجلاً بلا مأوى (روتجير هاور) ينجرف إلى مدينة يرهبها رجال العصابات الذين يفسدون الشرطة ويسمحون للجريمة بالانتشار بحرية. يصبح الأمر أكثر مما يمكن للرجل بلا مأوى تحمله، فيصبح حارساً منتقماً.
يحتوي Hobo with a Shotgun على كل العنف والحركات الغريبة التي يمكن للمرء أن يتوقع العثور عليها في فيلم بهذا العنوان، لكن جودة الفيلم تتعزز بفضل أداء رائع من روتجير هاور. شخصية هاور ليست صورة نمطية فجة على الرغم من كونها بلا اسم. في الواقع، يلعب هاور الشخصية ببراعة دقيقة ومليئة بالغضب والندم. وبسبب قدرات هاور التمثيلية، تصبح الشخصية كاملة الأبعاد. يجد الجمهور المتشرد مقنعاً بينما يستمتعون أيضاً بالعنف المبالغ فيه والهوس الذي تعامل معه المخرج جيسون إيسينر بشكل جيد.
Hobo with a Shotgun هو فيلم رائع يجب على أي متعصب لأفلام الفئة ب مشاهدته.
