قدّمت لنا التسعينيات بعضاً من أعظم أفلام الشرطة على الإطلاق، من ملحمات الجريمة الواسعة والألغاز البوليسية القاسية إلى إثارات التخفي، وأفلام نظرت بنظرة أكثر قتامة إلى أصحاب الشارة. امتلكت هوليوود إثارات الاستوديوهات الكبرى، في حين حمل صناع مثل مايكل مان وأبيل فيرارا وديفيد فينشر والإخوة كوين إلى الشاشة تصورات مختلفة تماماً عن الجريمة والعنف وإنفاذ القانون.
تحتفي هذه القائمة بعشرين من أفضل أفلام الشرطة في ذلك العقد، فتضم الكلاسيكيات المعروفة إلى جانب أفلام أقل احتفاءً تستحق شهرة تتجاوز ما حصلت عليه.
1. Internal Affairs (1990)
زعم كثير من النقاد أن ريتشارد غير خرج عن نمطه المعتاد حين جسد ضابط الشرطة الفاسد دينيس بيك في فيلم Internal Affairs لمايك فيغيس، لكنه من الأدوار التي سيتبين لاحقاً أن غير يجيدها تماماً. فإلى جانب تميزه هنا، واصل إتقان تجسيد الشخصيات الزبغة في أفلام مثل Arbitrage (2012) أو فيلم «غير أمينة» (2002) العنيف بشكل مفاجئ.
يجعل فيلم Internal Affairs بيك (ريتشارد غير) هدفاً لتحقيق الضابط رايموند (آندي غارسيا) الذي يشتبه في فساده. وكلما تقدم رايموند في التحقيق، وجّه بيك نفوذه الواسع ضده، ليتحول الملف إلى صراع شخصي متصاعد بين رجلين يتصارعان في فن التلاعب.
يمثل Internal Affairs نموذجاً بارزاً لإثارة فساد الشرطة، ويُخرجه فيغيس بثقة لا تكاد أعماله الأخرى تلمّح إليها. إنه بلا منازع أفضل أفلامه، وهو أيضاً من أفضل أفلام الإثارة في ذلك العقد.
2. Miami Blues (1990)
يميل فيلم الجريمة الخفيف الظل لجورج أرميتاج في أحيان كثيرة إلى كونه كوميديا مغامرات، حيث يرتبط المضطرب نفسياً فريد (أليك بالدوين) عاطفياً بالفتاة البريئة سوزي (جينيفر جيسون لي)، البغائية التي تأخذ كلام فريد على محض الجد وتصدق أنه يتخلى عن طرقه الإجرامية.
ولا يفاجأ أحد أن يواصل فريد أسلوب حياته في سرقة اللصوص، بل يسرق في النهاية المفتش موسلي نفسه، ما يمكنه من الخروج إلى الشوارع بشارة ومسدس. الأفكار التي يرسيها فيلم Miami Blues تجعل نبرته متقلبة بقصد، لكن النتيجة سلسة لدرجة أن الفيلم ينطلق بثقة تامة. You’re reminded of Natural Born Killers (1994)، فيلم يعبر حدود الأنواع السينمائية دون أن يفقد إيمانه بما يفعله، تماماً كما يفعل هذا.
بالدوين ولي متفوقان، ويتكاملان ببراعة تجعلك تشعر بأنك اندمجت تماماً في مشكلاتهما، وأن جزءاً من الإثارة نصيبك أنت أيضاً. يصعب اتهام الفيلم بالجدية المفرطة، لكنه لم يُصنع ليكون جاداً أصلاً؛ فهو عنيف وكوميدي ولا يمكن التنبؤ به إطلاقاً، مبني حول أداء بطليه. ويستحيل ألا تستمتع به.
3. Q&A (1990)
سيدني لوميت خبير في صناعة إثارات شرطة الفساد؛ فهو صانع «سيربيكو» (1973) وPrince Of The City (1981). ورغم أن هذا الفيلم قد لا يبلغ مستوى الأول، فإن Q&A عمل إجرائي محكم التصميم، تنبعث منه استنتاجات موجعة عن مؤسسة الشرطة.
حين يطلق الضابط الفاسد مايك النار على رجل ويزرع مسدساً في يده، يقع الملف على عاتق مساعد المدعي العام الجديد آل. شيء ما في ‘Q&A’ الخاص بمايك لا يبدو سليماً، فتنطلق رحلة عبر مجزر للعنصرية والفساد والعنف. نيك نولتي يجسد مايك بقباحة تفرض الإعجاب، وجوهر الفيلم يحمل قلباً فاسداً حقاً. ليس من السهل سماع بعض الضباط وهم يتفوهون بأقذار، لكن الفيلم يظل مرعب الصلة بحاضرنا رغم مرور أكثر من ثلاثين عاماً عليه.
إنه فحص جاد لفساد الشرطة وللعلاقة المعقدة بين جهاز إنفاذ القانون ونظام العدالة، وفي يد لوميت لن تحصل غالباً على شيء أقل من الامتياز.
4. Blue Steel (1990)
لن يكون اسم كاثرين بيغلو غائباً عن هذه القائمة مرة أخرى، ولسبب وجيه. يظل Blue Steel فيلماً بوليسياً قليل المشاهدة، ببطولة جيمي لي كيرتس في دور الضابطة الجديدة في شرطة نيويورك ميغان تيرنر، التي تواجه لصاً مسلحاً في دوريتها الأولى فتقتله. دون علمها، انتزع يوجين هانت (رون سيلفر) مسدس اللص من مكان الحادث؛ شاهد على إطلاق النار يتحول إلى مهووس بتيرنر بعد الواقعة، ويبدأ سلسلة قتل خاصة به بالسلاح المسروق.
جاء Blue Steel في زمن كانت فيه إثارات الشرطة حكراً شبه كامل على الرجال (وربما لا يزال الأمر كذلك)، وتتناول بيغلو قضايا موضوعية شيقة جداً، فتقدم فيلماً مختلفاً عما اعتدنا عليه. جيمي لي كيرتس رائعة، فتقدم مزيجاً أصيلاً من الصلابة والهشاشة، في حين يجسد سيلفر شخصية هانت بمرعب مقنع.
فيلم بيغلو عمل إثارة بوليسي مقلق يضع ضابطة جديدة في بيئة ذكورية كثيفة، ويفحص السلطة الأنثوية والرجولة ومشكلات القوة والعنف. إنه من أفلامها الأقل مشاهدة، لكنه على الأرجح من أفضلها.
5. The Silence of the Lambs (1991)
صحيح أن هناك من يرون أن Michael Mann’s Manhunter (1986) هو التجسيد الشاشي الأفضل لأشهر أكلة البشر في أدب توماس هاريس. لكن حتى لو كان الأمر كذلك، فإن The Silence of the Lambs لجوناثان ديمي عمل عبقري، وهو بحسب التصنيف البريطاني للأفلام أول فيلم بتصنيف 18 يفوز بجائزة أفضل فيلم في الأوسكار.
أنطوني هوبكنز مبهر في دور هانيبال ليكتور المرعب، لكن جودي فوستر لا تقل عنه في دور المتدربة بمكتب التحقيقات الفيدرالي كلاريس ستارلينغ، المرسلة لمقابلته على أمل أن يقدم معلومات عن قاتل متسلسل طليق حالياً. المشاهد التي يتحدث فيها الاثنان على جانبي الزجاج مثيرة رغم هدوئها، والفيلم إثارة جريمة مبني ببراعة نادرة، تقوده علم النفس أكثر من أي شيء آخر.
النتيجة عمل يجمع بين تحقيق بوليسي شاد للذهن ودراسة شخصية مذهلة، ولا عجب أن هوبكنز عاد لجزأين لاحقين أقل مستوى.
6. Homicide (1991)
Homicide لديفيد ماميت من أكثر إثارات الشرطة في التسعينيات تقديراً بأقل من حقها. المحقق في بالتيمور بوبي غولد (جو مانتيغنا) أمضى مسيرته في التحقيق في جرائم العنف، ولا يبالي بأي شيء خارج مهامه البوليسية المباشرة. لكن حين يُكلَّف بالتحقيق في مقتل امرأة يهودية مسنة، يقوده الملف إلى المجتمع اليهودي في بالتيمور، ويجبره على مواجهة جوانب من هويته الخاصة.
انبهار غولد المتزايد بالتحقيق يقوده إلى عالم التطرف السياسي، في حين يزداد قلق شريكه تيم (وليام إتش ميسي في أداء ممتاز) بشأن هوسه بالقضية. هذا فيلم يمزج الدراما البوليسية بالهوية، وفي حالة غولد، يستكشف بذكاء سبب تأثره بهذا العمق جراء الجريمة.
ليس من أفلام الإثارة الشرطية التقليدية، لكنه يركز أكثر على الشخصية في مركزه من التحقيق نفسه، وفيلم ماميت يخرج أفضل بذلك.
7. Point Break (1991)
رغم صعوبة اختيار أفضل أعمال كاثرين بيغلو من مسيرتها المثيرة للإعجاب، فإن Point Break مرشح جدي للمنافسة. من المرجح أنك تعرف الكثير عن الفيلم حتى لو لم تشاهده قط؛ عميل مكتب التحقيقات الفيدرالي جوني يوتا (كيانو ريفز) مكلف بالتحقيق في سلسلة سرقات بنوك ارتكبتها عصابة من اللصوص المقنعين تعرف باسم الرؤساء السابقين. ويعتقد شريكه أنجيلو (غاري بوسي) أن اللصوص من محترفي ركوب الأمواج، فيقود ذلك يوتا للتخفي داخل مجتمع ركوب الأمواج في جنوب كاليفورنيا.
نعرف جميعاً ما يحدث بعد ذلك؛ يقرّب يوتا من بودي الكاريزمي (باتريك سويتزي)، ويدرك ببطء أن الأشخاص الذين يحقق فيهم أقرب إليه بكثير مما تصور. Point Break إثارة جريمة مسلية بدرجة نادرة، لأن كاثرين بيغلو تمزج آليات التحقيق السري مع مشاهد مبهرة للرياضات الخطرة التي تقطع النفس.
إنه صناعة سينمائية أنيقة ومثيرة، ولا يثير الدهشة أن الفيلم محبوب على هذا النطاق اليوم؛ إنه تحفة بكل المقاييس.
8. One False Move (1992)
One False Move لكارل فرانكلين فيلم يتسلل إلى قائمة إثارات التسعينيات المقدرة بأقل من حقها. تدور القصة حول ثلاثة مجرمين: راي (بيلي بوب ثورنتون) وبلوتو (مايكل بيتش) وفانتازيا (سيندا ويليامز)، يهربون من لوس أنجلوس بعد صفقة مخدرات عنيفة تفشل، متجهين نحو مدينة ستار سيتي في أركنساس. يضع وصولهم الشريف المحلي ديل (بيل باكستون) في حالة تأهب قصوى، فيبدأ التنسيق مع محققي لوس أنجلوس لتعقبهم.
يتميز One False Move بشكل خاص بطريقة تفكيكه التدريجية للجدار بين رجل القانون والمجرم. ويضمن فرانكلين بقاء الفيلم راسخاً في الواقع بتصويره لشخصيات وأماكن عادية، بحيث يحمل العنف حين يصل في النهاية وزناً حقيقياً.
بيل باكستون وبيلي بوب ثورنتون ممتازان بشكل خاص، وقد شارك ثورنتون كتابة السيناريو مع فرانكلين، فمنحنا إثارة ذات أجواء تتحول إلى عمل أعقد حين تتناول العنف واليأس بشخصيات أمضينا وقتاً في التعرف عليها.
9. Deep Cover (1992)
يقدم لورنس فيشبورن أحد أعظم أدواره هنا في شخصية راسل ستيفنز، الشرطي الذي يتسلل متخفياً إلى أعماق عالم الجريمة ساعياً في النهاية إلى الإطاحة بأكبر تاجر مخدرات في لوس أنجلوس، ديفيد جيسون (جيف غولدبلوم في أداء رائع). القيم والنزاهة موضوعان يرافقان إثارات التخفي كالخبز والزبدة، لكن Deep Cover يحشرهما في مخطط تقاطعي يستحيل قراءته؛ فالخطوط مشوشة إلى هذا الحد.
الفيلم أيضاً مشبع بلمعان النيون النواري، صُوّر معظمه ليلاً (تماشياً مع ساعات ستيفنز المفروضة عليه)، بحيث حين يضرب النيون، يسحبك أبعد إلى الوجه المظلم للوس أنجلوس. إنه استكشاف لعمل التخفي يفصّل مدى صعوبة الأمور حين تجد نفسك غارقاً إلى حد أنك بالكاد تعرف نفسك بعد الآن. فيشبورن خلاق، يسحبك إلى الأعماق التي يجد نفسه فيها، يحصي الكلفة النفسية لعمله.
فيلم بيل ديوك من أفضل أفلام شرطة التخفي التي صدرت على الإطلاق، ولسبب غريب لم يصبح متاحاً على نطاق واسع إلا في السنوات الأخيرة. إنه جوهرة.
10. Basic Instinct (1992)
بعد عقد كامل على الأقل من إثارات الإغراء المصنوعة مباشرة للفيديو المنزلي، المكدسة بالغبار في صناديق التخفيضات أو على الرفوف العليا لمحلات تأجير الأشرطة، أثبت بول فيرهوفن لنا أن هذا النوع يدرّ شباك التذاكر؛ كان عليك فقط إتقان المكونات. وفي حالة Basic Instinct، كان المكون الأساسي سيناريو جو إسترهاوس، الذي كتبه في 13 يوماً فقط وباعه بثلاثة ملايين دولار، مبلغ لا يُصدق لما يمكن القول إنه مجرد قمامة.
لكن Basic Instinct بالطبع قمامة مكتوبة ببراعة تجعل استبعادها مستحيلاً (رغم أن كثيرين ما زالوا يفعلون). مايكل دوغلاس ممتاز كما ينبغي في دور محقق جرائم القتل في سان فرانسيسكو نيك كوران، الذي يحقق في مقتل نجم روك سابق طُعن مراراً بمخرمة ثلج أثناء ممارسة الجنس. تسقط الشكوك سريعاً على حبيبته، روائية الجريمة كاثرين تراميل، مع شارون ستون التي تستمتع بكل جوارحها في دور ربما الفاتنة القاتلة المطلقة في تاريخ السينما.
نعرف الجميع البقية، لكن Basic Instinct ممتع المشاهدة إلى أقصى حد، مبني حول شخصية متلاعبة بالآخرين بدرجة نادرة وحبكة غموض قتل آسرة. أداء ستون من الأداءات المميزة للعقد، وأعادته في Basic Instinct 2 عام 2006، الفيلم الذي تعرض لكثير من الانتقاد رغم أنه مقدر بأقل من حق بكثير.
11. Bad Lieutenant (1992)
أثار الفيلم جدلاً كبيراً في وقته، ولا يزال تصوير أبيل فيرارا الصريح لشرطي نيويورك تنهار حياته من حوله مشكلاً بالنسبة للبعض اليوم. لكن في النهاية، هذا صورة فريدة لرجل هجره بوصله الأخلاقي تماماً. هارفي كيتل خلاق في دور الملازم بلا اسم، الذي يتحول إلى هوس بالبحث عن المسؤولين عن اغتصاب وحشي لراهبة داخل كنيسة. حياته الخاصة غارقة في إدمان المخدرات والقمار والفساد، ونادراً ما تتحسن أحواله.
يزداد سلوكه تطرفاً تدريجياً وهو يجوب عالم نيويورك السفلي، مستغلاً شارته من أجل المال والمخدرات بينما يراهن بكل ما تبقى له. لكن الفيلم ليس مجرد هبوط إلى الانحلال؛ إنه يطرح أسئلة جادة عن الدين وعلم النفس، ورغم أنه بعيد كل البعد عن فيلم الشرطة التقليدي، فإنه يستحق أن يُتحدث عنه بأرفع العبارات الممكنة.
إنه تصوير قاسٍ وقاتم لفساد الشرطة والذنب، وللخلاص الذي يندر الحصول عليه، مع أداء استثنائي تماماً في مركزه من كيتل.
12. Hard Boiled (1992)
فيلم جون وو الحركي القادم من هونغ كونغ سينما حركية خالصة. أسلوبه الذي لا يُقلد في واجهة Hard Boiled، فيلم يدور حول المفتش يوين (تشو يون فات)، الذي يحقق في عصابة مهربي أسلحة، حين يترك غارة عنيفة على بيت شاي عدداً كبيراً من الضباط قتلى. وعزيمته على الإطاحة بقائد العصابة تقوده لاكتشاف أن ضابطاً متخفياً قد تسلل إلى المنظمة.
لن يفاجئك أن مشاهد إطلاق النار مصممة بإتقان يخطف الأنفاس، لكن Hard Boiled ليس مجرد مجموعة مشاهد أكشن؛ إنه فيلم له عمود فقري درامي، ورغم أنه عنيف بلا شك، فإن لكل ذلك غاية.
يظل معلماً في إثارات شرطة هونغ كونغ، يمزج الشرطة المتخفية وحرب العصابات والأكشن المبهر بشخصيات حقيقية، وعبقرية جون وو خلف الكاميرا تضمن أنه من الأفلام الحركية المميزة للعقد.
13. The Fugitive (1993)
يصعب شرح مدى تأثير إثارة أندرو ديفيس. ترى بصمتها في كل فيلم مطاردة تقريباً جاء بعدها، ورغم أنها مبنية على المسلسل التلفزيوني الشهير في الستينيات، فإن الفيلم ينجح في أن يكون شيئاً خاصاً به تماماً. هاريسون فورد يقدم أحد أفضل أدائه في دور ريتشارد كيمبل، الطبيب المدان بقتل زوجته والمحكوم عليه بالإعدام. حين يتيح له حادث قطار الهرب أثناء نقله إلى السجن، يصبح طليقاً، ساعياً بكل أوتاره إلى تعقب المسؤولين الحقيقيين عن مقتل زوجته.
على الجانب الآخر من القانون، فاز تومي لي جونز بأوسكار عن أدائه الممتاز في دور مارشال الولايات المتحدة صمويل جيرارد، الرجل المكلف بالإطاحة بكيمبل. أثبتت شخصية جونز نجاحاً كبيراً لدرجة أنه أعيد لجزء التالي شبه الرسمي U.S. Marshals (1998)، وهو فيلم أفضل بكثير مما يُنسب إليه من تقدير.
سيناريو The Fugitive مبني ببراعة، يمنح الطرفين في المطاردة هدفاً واضحاً، ويكتسب الفيلم زخمه من الدقيقة الأولى ولا يتراجع. لكن الفيلم بلا أي هستيرية؛ إيقاعه متقن، وحين تصل إلى النهاية تكون متلهفاً لأن تنجح الأمور كلها. إنه من أعظم مطاردات الرجال في تاريخ السينما، يقدم لك غموض قتل آسراً داخل إطار المطاردة، ويضم أدائين بارعين في مركزه.
14. Speed (1994)
كلما قل الكلام عن الجزء التالي كان أفضل، لكن النسخة الأصلية لجان دي بونت من أعظم الأفلام الحركية على الإطلاق. الفكرة لا يمكن أن تكون أبسط؛ ضابط شرطة متقاعد (دينيس هوبير) يزرع قنبلة في حافلة بلس أنجلوس، ويطالب بفدية، ويضبط القنبلة لتنفجر إذا هبطت السرعة تحت 50 ميلاً في الساعة. الرجل الوحيد القادر على إيقافه هو ضابط فرقة العمليات الخاصة بشرطة لوس أنجلوس جاك ترافن (كيانو ريفز)، الذي يصعد الحافلة لمحاولة إيقاف التهديد.
على الحافلة آني (ساندرا بولوك)، التي تنتهي بها المطاف إلى قيادة الحافلة حين يُصاب السائق، وعلى الاثنين مواجهة الأعطال الميكانيكية والركاب المرعوبين ومحاولات مفجر القنبلة المتزايدة تعقيداً للسيطرة على الموقف. أنت تعرفه، لقد شاهدت Speed. لكن فيلم دي بونت قد يكون المثال الأقصى لسينما تأخذ فكرة بسيطة وتمضي بها بإتقان تام.
إنه بلا توقف من الدقيقة الأولى، وحتى في المشاهدات المتكررة، يظل الفيلم مثيراً بكل ما في الكلمة، ناهيك عن كونه ممتعاً. إنه فيلم إثارة شرطي حركي مهندس ببراعة يحول قاعدة بسيطة واحدة إلى تمرين في التوتر المسلّي. يظل Speed من أنجح إثارات المفهوم العالي في التسعينيات.
15. Heat (1995)
سيقول البعض إنه قد يكون أعظم إثارة جريمة صُنعت على الإطلاق. يمثل العمل الأعظم لمايكل مان تحفة من الطراز الأول، توسعت من فيلمه التلفزيوني L.A Takedown (1989) الذي استغرق 90 دقيقة. محقق لوس أنجلوس فينسنت هانا (آل باتشينو) يحقق في السارق المحترف نيل ماكولي (روبرت دي نيرو) وعصابته، بينما يستعدون لعملية ضخمة على بنك. كلاهما مهووس بعمله، وتظهر فكرة مان الموضوعية بأن كليهما وجهان لعملة واحدة بوضوح، كما تظهر في كثير من أعماله.
Heat فيلم خلاب، بشخصيتين مركزيتين مكتملتي التكوين وكذلك زملائهما. دعم رائع من فال كيلمر وجون فويت وإيمي برينمان وغيرهم، جميعهم يضيفون الكثير للقصة التي يُضبط إيقاعها بإتقان على مدى مدتها البالغة ثلاث ساعات. Heat يضم مشاهد ضخمة، لا سيما مشهد المطعم حيث يلتقي هانا وماكولي وجهاً لوجه، وإطلاق النار المذهل في الشارع بعد سرقة البنك.
إنه عمل إثارة جريمة وبوليسي مبني حول الهوس والترابط المركزي بين بطليه على جانبي سور القانون، وهو ليس فقط من أفضل إثارات الشرطة في التسعينيات؛ بل من أفضل الأفلام التي صُنعت على الإطلاق.
16. Se7en (1995)
كان فيلم ديفيد فينشر الأول، Alien 3 (1992)، فشلاً نقدياً إلى حد ما، ورغم أنه ليس سيئاً كما يدعي كثيرون إطلاقاً، فقد تباعد فينشر نفسه منذ ذلك الحين عن النسخة النهائية للاستوديو. لذا لم يكن أحد مستعداً لعبقرية فيلمه الثاني، ببطولة براد بيت ومورغان فريمان وكيفن سبيسي. فريمان هو المحقق المخضرم في جرائم القتل ويليام سومرست، على بُعد أسابيع من تقاعده حين يُكلَّف بالتحقيق في سلسلة جرائم قتل مصممة بإتقان إلى جانب شريكه المنقول حديثاً ديفيد ميلز (بيت).
كما نعرف جميعاً، تبدو الجرائم مرتبطة بالخطايا السبع المميتة، وكل جريمة صممها القاتل كنوع من الدرس الأخلاقي المشوه، فكرة أعادت سلسلة Saw تدويرها حتى استنفدتها بعد نحو عقد. الممثلون الثلاثة الرئيسيون من الطراز الأول، خاصة سبيسي، الذي بارع تماماً في دور جون دو.
Se7en إثارة قاتل متسلسل قاتمة بلا رحمة لكنها مبنية ببراعة، مدفوعة بسيناريو أندرو كيفن ووكر وعبقرية فينشر خلف الكاميرا، وهو ما نستمتع به حتى اليوم.
17. Devil in a Blue Dress (1995)
سقط جانباً بشكل ما عند صدوره، مع مراجعات فاترة إلى حد ما، لكن Devil in a Blue Dress مقدر بأقل من حق بشكل يفوق التصور. تدور أحداثه في لوس أنجلوس أواخر الأربعينيات (1940)، ويلعب دينزل واشنطن دور محارب قديم في الحرب العالمية الثانية فقد وظيفته حديثاً، يقترب منه توم سايزمور في أحد الحانات ويقدم له مالاً نقداً لتعقب دافني مونيه، التي اختفت. هذا كل ما نعرفه؛ لا نعرف من هي مونيه، نعرف بقدر ما يعرف إيزي رولينز (واشنطن).
نُذكّر بحكايات الأدب الورقي القديمة، وعوالم إلمور ليونارد، وحكايات النوار الكلاسيكية، بينما يمضي الفيلم عبر تقاليد النوع دون أن يشعر يوماً بأنه مبتذل. أما الأداءات، فواشنطن بارع، وسايزمور فاسد بشكل مدهش، لكن السجادة تنسحب من تحت الجميع بأداء دون تشيدل الصادم والمضحك في دور صغير. تجاهلت الأوسكار تشيدل بشكل ما، وكذلك جوائز كثيرة أخرى. الفيلم مع ذلك جيد بما يكفي لكي لا يُذكر فقط لأداء تشيدل.
إنه نوار فتري ذات أجواء جميلة، ورغم أن البعض قد يجادل بأنه فيلم إثارة شرطي بالمعنى الأوسع فقط، فإن فيلم كارل فرانكلين من أفضل ما في التسعينيات.
18. Fargo (1996)
يمنح الإخوة كوين شاشات السينما بهاءهم منذ عقود، ورغم أن أفلامهم تستحق وقتك دائماً تقريباً، فإن Fargo يظل ربما المعيار الأعلى. حين يوظف بائع سيارات في مينيابوليس، جيري لونديغارد (وليام إتش ميسي)، مجرمين، كارل (ستيف بوسكيمي) وغاير (بيتر ستورمار)، لاختطاف زوجته، تنحدر الخطة سريعاً إلى القتل والفوضى. تجلب الجرائم رئيسة الشرطة الحامل مارج غاندرسون (فرانسيس ماكدورماند في أداء رائع) إلى التحقيق، وأسلوبها اللطيف ظاهرياً يخفي محققة حادة جداً.
Fargo يفعل ما تفعله أفضل أفلام كوين: يمزج السخرية السوداء بفكرة شادّة وغباء بشري، وفي هذه الحالة نحن في مينيسوتا وداكوتا الشمالية المغطاة بالثلوج، ما يمنح الفيلم أجواء مميزة وفعالة. الأداءات ممتازة، خاصة ماكدورماند، التي فازت بأوسكار مستحقة عن دورها، وFargo جيد اليوم بقدر ما كان عند صدوره قبل أكثر من ثلاثين عاماً.
19. L.A Confidential (1997)
حين تفكر في أفضل المخرجين العاملين في التسعينيات، فمن المحتمل أن كيرتس هانسون ليس من أوائل من يخطر ببالك. ومع ذلك فهو الرجل خلف هذا الاقتباس الرائع لرواية جيمس إلروي، وهو كتاب يمثل الجزء الثالث من سلسلة رواياته رباعية لوس أنجلوس. أخرج أيضاً أفلاماً جيدة جداً على مدى العقد، منها Bad Influence (1990) وThe Hand That Rocks the Cradle (1992).
L.A Confidential في مستوى أعلى من ذلك. ثلاثة ضباط مختلفين تماماً في شرطة لوس أنجلوس يعلقون في تحقيق يزداد تعقيداً بعد مجزرة في مقهى «البومة الليلية» تترك عدة أشخاص قتلى. إد إكسلي (غاي بيرس) وباد وايت (راسل كرو) وجاك فينسين (كيفن سبيسي) ضباط يترابطون جميعاً من جوانب مختلفة للتحقيق، وينقل إلروي روايته إلى الشاشة بنجاح إلى جانب براين هيلغيلاند، الذي شاركه كتابة السيناريو.
يخلق هانسون نسخة مدهشة من لوس أنجلوس الخمسينيات (1950)، مليئة بالنيون وسحر هوليوود والحانات الرخيصة، ويستخدم الفيلم أسطورة هوليوود القديمة لفحص الفساد تحت السحر. إنه نوار بوليسي خارق يترك كل شيء آخر تقريباً خلفه، مع أداءات خلابة تماماً ترسّيه.
20. Cop Land (1997)
إثارة الشرطة لعام 1997 لجيمس مانغولد ما زالت على الأرجح أفضل أفلامه حتى الآن، وتضم ما يمكن القول إنه أيضاً أفضل أداء تمثيلي لسيلفستر ستالوني على الإطلاق. يجسد ستالوني فريدي هيفلين، شريف غاريسون، بلدة صغيرة في نيوجيرسي. فقد فريدي جزءاً من سمعه في محاولة إنقاذ قبل سنوات، ما يضيف عنصراً شادّاً آخر لشخصية آسرة يحييها ستالوني ببراعة.
بعد أن يبدو أن ضابطاً شاباً في شرطة نيويورك قتل سائقين غير مسلحين خلال مواجهة على جسر جورج واشنطن، يحاول زملاؤه تغطية ما حدث. يشك ملازم الشؤون الداخلية بشرطة نيويورك موي (روبرت دي نيرو) في أن الحادث مرتبط بشبكة فساد أكبر بكثير تشمل بلدة فريدي وسكانها من رجال الشرطة. ومع بدئه في استجواب من حوله، يجد فريدي نفسه مضطراً لاتخاذ قرار: هل هو مستعد لتحدّي الضباط الأقوياء الذين يسيطرون فعلياً على البلدة من حوله.
Cop Land دراما بوليسية قاسية تقودها الشخصية عن الفساد والولاء، تدور حول شريف عالق في مأزق، وهو وضع تجسده ستالوني بجمال. الفيلم له هو، رغم الدعم الممتاز من حوله من دي نيرو وراي ليوتا وهارفي كيتل، وأسس مانغولد هنا ما سيصبح لاحقاً مسيرة مهنية مدهشة للغاية.
Bonus: Affliction (1997)
دراسة بول شرادر القاتمة لشخصية رئيس الشرطة الذي يجسده نيك نولتي في بلدة صغيرة في نيوهامبشير ليست أكثر إثارات الشرطة في هذه القائمة تقليدية، لكنها ربما من أكثرها تقديراً بأقل من حقها. ويد وايتهاوس الذي يجسده نولتي مطلق من زوجته ويكافح للحفاظ على علاقته بابنته الصغيرة. يبدأ وجوده الهش أصلاً بالتفكك حين يموت مرشد صيد محلي فيما يبدو في البداية حادث صيد، لكن ويد يقتنع بأنها جريمة قتل، ويتحول عمله في القضية إلى هوس عقلي خطير.
إنه نظرة قاتمة بلا تهاون لشرطي البلدة الصغيرة، ونولتي في أفضل حالاته هنا، رجل متضرر لا يزيد عمله إلا من مشكلاته الشخصية كثيراً. يضمن شرادر أن Affliction بعيد كل البعد عن الكوميديا، لكنه سينما آسرة بأداء رائع في مركزها. جيمس كوبورن أيضاً متفوق في دور والد ويد القاسي المدمن على الكحول، رجل شكل حياة ويد بأكملها وما زال تأثيره كبيراً عليه.
ليس فيلماً سهل المشاهدة، لكن Affliction عمل سينمائي متواضع الأسلوب ومدهش للغاية. ربما يكون شرادر معروفاً أكثر بكثير بمعظم أعماله الأخرى، لكن هذا فيلم إثارة شرطي ممتاز يستبدل دراما الشخصية بمشاهد إطلاق النار.
