هناك شركات تُعرّف عن نفسها منذ اللحظة الأولى، وشركة توزيع الأفلام نيون هي المثال الأبرز على ذلك. كان أول إصدار لها فيلم Colossal، وهو عمل يجمع بين أفلام الوحوش العملاقة ودراما الإدمان الكحولي. توجد شركات مثل A24 وIFC وفوكس فيتشرز، لكن لا أحد يضاهي إنتاج نيون خلال العشر سنوات الأخيرة. فقد وزّعت سبعة أفلام متتالية فائزة بالسعفة الذهبية في كان، وحققت فيلمين فائزين بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم، إضافة إلى 11 جائزة من أصل 39 ترشيحاً.
قائمة أفلام نيون تجمع بين أعمال آنية وممتدة عبر العالم من مؤلفين سينمائيين مثيرين يروون قصصاً مؤلمة كثيراً ما تُبكّي. للشركة موهبة في اكتشاف المواهب الواعدة وإيصال أعمالها الأولى إلى الجمهور. كما نجحت في إخراج مؤلفين سينمائيين من نادي الفيلم الفني إلى الشاشات الكبيرة في الأسواق الواسعة نسبياً. تقدّم بأفلام رعب ذات أثر جسدي وجاذبية واسعة من جهة، وبأعمال فنية دقيقة وعميقة من جهة أخرى. وأحياناً تمزج الاتجاهين معاً بنتائج مدهشة.
في مطلع هذا العام، استقطبت الشركة مستثمرين جدد، في إشارة محتملة إلى تغيّر في نموذجها. ومع اقتراب موسم كان مرة أخرى، واندفاعها في سباق الأوسكار بعد عامين من الانتصار الكبير لفيلم Anora، لم يكن الوقت أنسب لاستعراض أفضل أعمالها.
أفضل 30 فيلماً من أفلام نيون بالترتيب:
30. The Worst Person in the World (2021)
في فيلمه الخامس، والختامي لثلاثيته الأوسلوية، يقدّم يواكيم تريه خلاصة مثالية عن هوية نيون. فالدراسة المتعاطفة لشخصية لا تُعجبنا أحياناً لكنها مألوفة لنا، رسّخت حضور The Worst Person in the World على نطاق واسع. كان تريه مخرجاً محترماً وضيفاً دائماً على المهرجانات، لكنه أغلق ثلاثيته بفيلم عاطفي عميق نال له ترشيح أوسكار للسيناريو، ودفع نجمته ريناتا راينسفي إلى هوليوود.
تجسّد راينسفي شخصية جولي، طالبة طب علاقاتها العاطفية المتقطعة وحيرتها بشأن مستقبلها وهي تبلغ الثلاثين توصلانها إلى مواقف محرجة ومفيدة في آن واحد. بهدوء ولطافة يشبهان أعماله السابقة، أخذ تريه حزنه المعهود وأضاف إليه بصيرة أعمق ولذّات الفرح التي تحس بها جولي رغم تعارض مشاعرها الذي يمنعها من إدراكها فوراً. أخرجت نيون أيضاً فيلمه التالي “القيمة العاطفية”، لكن The Worst Person in the World يبقى أفضل ما يجسّد الحساسية الفريدة والنبرة الرقيقة التي جعلت من تريه مؤلفاً سينمائياً يحتفى به دولياً.
29. Honeyland (2019)
ربما لا يوجد فيلم يجسّد براعة نيون في التوزيع أفضل من Honeyland. وثائقي بطيء كالقلب يتبع نحّالة في شمال مقدونيا، وهو سينما فنية بمقياس كبير. أفلام كهذه يصعب بيعها لدور العرض التجارية، ومع ذلك حوّلتها نيون إلى نجاح نقدي لاقى صدى لدى الجمهور ورشّحها لجائزتي أوسكار. بل كان أول فيلم يُرشَّح لجائزتي أفضل وثائقي وأفضل فيلم دولي معاً، وهي استراتيجية تبنّتها أفلام كثيرة في السنوات التالية.
يحكي Honeyland قصة حاتيجة موراتوفا، نحّالة في قرية ريفية بلا كهرباء ولا ماء جارٍ. تُعتنى بأمها المريضة وتبيع العسل الذي تنتجه من تربية النحل البري. ويستحق عنايتها وخبرتها في مهنتها وقفة خاصة. لكن عندما ينتقل آخرون إلى القرية ويشرعون في تربية النحل، تتصارع ضغوط الرأسمالية الحديثة مع مقاربتها الواعية والمستدامة. أثار الفيلم جدلاً واسعاً حول قضايا البيئة والاستدامة، لكن صانعيه تركوا بطلة الفيلم تتحدث عن نفسها. إنه وثائقي لطيف، فاخر بصرياً، بإحساس حاد بالمكان، يأخذ صبر بطلة الفيلم ويصرخه على الشاشة الكبيرة بين صور بديعة لريف مقدونيا.
28. Colossal (2016)
فيلم نيون الأول جريء، ويلتقط كثيراً مما يميّز هذه الشركة. مؤلف سينمائي بارع يعمل في النوع السينمائي يتعاون مع نجم هوليوودي في عمل أغرب وأكثر دقة مما توحي به فكرته. أراد المخرج ناتشو فيغالوندو صناعة فيلم وحوش عملاقة جدي بتأثيرات عملية وميزانية محدودة، ونجح إلى حد كبير في صناعة فيلم وحوش تكتظ بالوحوش من كل الأحجام والأنواع.
تجسّد آن هاثاواي شخصية غلوريا، كاتبة عاطلة عن العمل عاجزة عن ترتيب حياتها. بعد أن طردها صديقها توم (دان ستيفنز)، تعود إلى مسقط رأسها حيث تقضي أيامها في مواساة صديق طفولتها أوسكار (جايسون سوديكس في دور يشبه تيد لاسو المقلوب)، لكن كل ليلة يظهر وحش ضخم في سيول ويخرب كل شيء. تُجبر هذه الروابط الجميع على مواجهة عيوبهم وإخفاقاتهم. ورغم أن فيلم فيغالوندو يغامر أحياناً بالتجريد ويفقد بعض إيقاعه في الخاتمة، يبقى Colossal من قلة نادرة: دراما كوميدية عن وحوش عملاقة مصنوعة بإتقان يعادل غرابتها.
27. Bait (2019)
في Bait، أعاد صانع الأفلام الكورنيّي مارك جينكين إحياء الدراما الواقعية الاجتماعية البريطانية باحتضان تقنيات الماضي. صُوّر الفيلم بالأبيض والأسود بكاميرا يدوية قديمة على فيلم 16 ملم بحوار مدبلج، فيبدو ويسمع ويُحس كأثرٍ من التاريخ حتى وهو يستكشف قضايا هشاشة الحياة، والتحول العمراني، وعدم المساواة في الدخل، وتآكل الثقافة.
مارتن وارد صياد تقليدي شهد تحوّل قريته من قرية صيد إلى منتجع سياحي. ومع تحول بيوت الطفولة إلى مصائف للأثرياء الزائرين، يفيض استياؤه، وهذا التوتر التصاعدي هو ما يدفع الحبكة. يبقى Bait في جوهره لوحة مزاجية يحددها إحساسه بالمكان. تدور أحداثه في قرية واحدة، لكن سرد جينكين يقطع الزمان والمكان والطبقات. وفي روح نيون، إنه فيلم غريب، محدود النطاق واسع الأثر، وجد جمهوره بعيداً عن شواطئ كورنوال.
26. Border (2018)
صنع المخرج علي عباسي اسمه بأفلام وحوش غير متوقعة، كل عمل يتصدى لمخلوق أخطر من سابقه. كان فيلمه شيلي (2016) بداية محترمة، لكن فيلم الفانتازيا المتجرد Border هو ما دفعه إلى الشهرة الأوسع. يستند Border إلى قصة قصيرة لجون أجفيد ليندكفيست، الروائي المعروف باقتباسات أفلام رعبه “دع الصحيح يدخل” و”التعامل مع الموتى”، وقد شارك في كتابة السيناريو مع عباسي وإيزابيلا إيكلويف. وكأعماله تلك، يمزج Border رعباً واقعياً بالخيالي لصنع شيء غريب، ومربك كثيراً، وفريد.
يروي Border قصة موظفة الجمارك تينا، التي تنكشف حقيقتها وحقيقة عالم الفيلم على مهل. بارعة في عملها لكنها منعزلة ووحدة. أباؤها شبه غائب، والمجتمع يبتعدها، وحتى عندما تنفتح أسرار عالمها على مسارات خيالية، تبقى قسوة الواقع راسخة في العجائب. يُشبه Border الحكاية الخيالية الحديثة التي سُحبت منها كل راحات الأخوين غريم، فضلاً عن ديزني. وبينما مرّت هوليوود بمرحلة مشابهة (هانسل وغريتل: صيادو الساحرات وسنو وايت والصياد) بنتائج تُسخر، ذهب عباسي وفريقه إلى الظلام دون أن يعلقوا في الأدوات الميلودرامية الفارغة على طريقة زاك سنايدر. في زمن تعلن فيه أفلام غرابتها ثم تستقيل إلى قوالب جاهزة، يبقى Border وحشاً غريباً حقاً.
25. Memoria (2021)
ببطئه الممتد وغموضه، يُعد Memoria من أغرب إصدارات نيون، وخدم كنوع من مختبر التجارب. فالشركة أعادت معادلتها لاحقاً بنجاح أوسع مع فيلم Perfect Days لويم فيندرز المُصوَّر في اليابان: مؤلف سينمائي مرموق يعمل في بلد أجنبي في قصة تأملية متجوّلة تستند إلى ممثل محترم، تلمس طاقته رحلته الروحية على عجل.
في حالة Memoria، تبدأ تيلدا سوينتون في كولومبيا رحلة لتحديد صوت غامض يطاردها. من يعرف أعمال أبيتشاتبونغ ويراسيثاكول لن يُفاجأ بالإيقاع الجليدي والمشاهد الطبيعية والبحث الرقيق المائل إلى النوع السينمائي الذي يطبع عمل هذا المؤلف التايلاندي. صدر الفيلم في أمريكا بطريقة تجريبية “بلا نهاية” (لمشاهد واحد في كل مرة)، وهو ما يلخّص جاذبيته: تجربة فريدة تغمرنا بالصوت. كثير من نجوم السينما الفنية يتراجعون عند العمل في بلد وبلغة آخرين، لكن ويراسيثاكول لا يخطئ خطوة وهو ينتقل إلى الإنجليزية والإسبانية. تقود محاولات سوينتون المتعثرة تتبع الصوت إلى رحلة روحية منوِّمة، يفرغ ويراسيثاكول دهشتها وحزنها في المشاهد. ولمن يصمد معه، سيبقى Memoria في الأذن والعقل طويلاً. قد يكون هذا سينما فنية، لكن Memoria ليس غامضاً.
24. Vox Lux (2018)
أثبت The Brutalist أن برادي كوربيت مؤلف سينمائي على المسرح الدولي، لكن أفلامه السابقة لا تقل جرأة وطموحاً. حصد A24 شرف إصدار ذلك النجاح المهرجاني الذي تحول لاحقاً إلى فائز بالأوسكار، وهو أنجح أعمال كوربيت حتى الآن، ووزّعت IFC فيلمه الأول The Childhood of a Leader، لكن نيون كانت لها شرف توزيع أغرب أعماله على الإطلاق، وهي ملحمة أمريكية حديثة بامتياز.
بوصفه الفيلم الوحيد لكوربيت الذي يجري في العصر الحديث، يبقى Vox Lux مقلقاً ومركزاً بطريقة فريدة. بتعليق صوتي لويليم دافو، وإعادة تدوير طاقمه التمثيلي مع إدخال وجوه جديدة، يتناول الفيلم إطلاق النار في المدارس، وثقافة المشاهير، والإرهاب الجماعي، والتحولات الثقافية، وهو يرسم سلسلة من فقدان البراءة. قصة عن القرون الجديد ولأجله، يفرض Vox Lux حضوره ويحطّم فوضى العالم الحديث بجرأة سردية وخيارات مغامرة ستخدم كوربيت بشكل أكثر إثارة للجدل (وأشد فشلاً عند البعض) في عمله التالي. لكن هنا، يبدو كل شيء حقيقياً وخاماً، حتى وهو يقدّم العالم كحكاية خيالية مشوهة تفقدها اللافتات والرموز والوجوه معانيها لتعود إلى الحياة بأشكال جديدة، وأحياناً أخطر.
23. Night of the Kings (2020)
فيلم أجنبي آخر أوصلته نيون إلى نجاح دولي نسبي في واحدة من أعوامها الذهبية، Night of the Kings هو تحديداً نوع الفيلم الذي وُلدت نيون لتوزيعه. بصيغة تستحضر ألف ليلة وليلة، يجري الفيلم في سجن إيفواري مشهور بإجرامه، حيث يُقذف قادم جديد في سياسة المكان ويجب أن يُمتع النزلاء بالحكايات حتى الصباح وإلا قُتل.
يمزج Night of the Kings الخيال بالواقعية بطريقة لا تُنسى، إذ تُخفي أساطير حكايات الحكاية عنفاً أكبر يسري في المكان. لكن الكاتب والمخرج فيليب لاكوت يوازن هذا التوتر ويستثمره بذكاء ليصنع حكاية تجوب كأسطورة، مثل حكاية بطلها الذي يزيد فيها ويعدّلها محاولاً البقاء على قيد الحياة. ستبدو بعض لقطات Night of the Kings مألوفة لمن شاهد أفلام السجون أو قصص الحكايات المتداخلة، لكن الأفق يخبئ عيون وإحساسات جديدة. وكحكايته المركزية، صُمم فيلم لاكوت ليُسحر، وحين ينجح، تكون الرحلة مثيرة للاهتمام حقاً.
22. Infinity Pool (2023)
فيلم Infinity Pool غامض ومتعدٍّ للحدود، ويناقش المسؤولية والامتياز والعالمية دون أن يصرخ بموضوعاته أبداً. قوبل العمل الثالث لبراندون كروننبرغ بالترحيب من النقاد والجمهور غالباً، حتى إن بروده المرعوب وسخريته المباشرة تركت الأغلب متجمدين قليلاً. يصعب إنكار الحرفة والإتقان الظاهرين، لكن موقف الفيلم البعيد وسخرية الجادة هي ما يرعب فعلاً. ويحوي أيضاً بعض أرعب الأقنعة في السينما الحديثة.
يروي Infinity Pool قصة مصطافين، أو بالأدق النموذجين: روائي محبط وزوجته الثرية. وبعد أن تصادق جماعة مصطافين يقودها زوجة البيت الراقية التي تجسدها ميا غوث، يُستدرج بطل فيلم ألكسندر سكارسغارد إلى جماعة مغمسة في الفسق واللذة تنزلق إلى شيء أخطر. بأطر يستحضر الجحيم عند دانتي على طريقة جي. جي. بالارد، يحدّق Infinity Pool في الهاوية بعينين غارقتين في الالتباس، وأعمدة دوّامة من الألوان ولحوم مشوّهة. وكما يناسب اسم عائلة كروننبرغ، تظهر لحوم جديدة كثيرة، لكن أيضاً جمال ورعب وفكاهة، وحتى ومضات من الحقيقة وسط الفوضى.
21. Portrait of a Lady on Fire (2019)
أحد أبرز نجاحات مهرجان كان 2019 التي اقتنتها نيون (سنعود للآخر لاحقاً)، تُقدّم سيلين سياما في عملها الغرفي الكئيب المتقشف لوحة حزينة وعميقة وصبورة إلى الأبد. بعد مقدمتها القصيرة التي تُعرّفنا باللوحة العنوانية، تنتقل الكاميرا إلى بريتاني في القرن الثامن عشر، حيث تكلّف الرسّامة ماريان برسم بورتريه للأرستقراطية الشابة هيلواز التي يُوشك على الزواج.
فنانة حقيقية، تخفي ماريان في البداية سبب حضورها، فتصادق هيلواز وتغرق في المجتمع المعزول لالتقاط جوهر موضوعها. تقترب العلاقة، لكنها تُطارد بأسرار العائلة وقسوة المكان المشترك. تستخرج سياما أداءً مُحكم المعايرة من نعومي ميرلان وأديل حنيل، ويتوسع Portrait of a Lady on Fire ليصبح أكثر من مجرد لوحة أو قصة المرأتين في قلبه. كما يستكشف مجتمع الجزيرة والخدم الذين يُسندون حياة هيلواز المباركة، يتحول إلى فيلم عن الخيارات المتاحة للنساء في ذلك الزمن، وكيف تتجاوز هذه الخيارات حياة كاملة وما بعدها.
20. Anora (2024)
سيتحدد موضع فيلم شون بيكر الواعي اجتماعياً المستلهم من Pretty Woman في آلهة كان والأوسكار مع الوقت، لكن في الوقت الحالي من الصعب التململ أمام قصة بهذه الروح المتراقصة واليقظة والحيوية. أنورا، أو “آني” (مايكي ماديسون) كما تفضل أن تُدعى، راقصة تعري تنتقل مدارها إلى ابن أوليغارش ثري. تبدأ القصة كحكاية خيالية حديثة وتنتهي كدراما واقعية اجتماعية، والانتقال بينهما سلس.
مثل بطلة عنوانه، فيلم Anora صاخب وممتع وحيوي وحساس. يُسوّق كدراما رومانسية كوميدية، لكن حتى لقاءاته الأولى تُرى عبر عدسة الرأسمالية الحديثة. تميل فكرته إلى النوع السينمائي للإثارة، لكن بيكر وطاقمه المستقل العنيد يملكون قبضة حازمة على المادة ونبرتها بحيث لا يبدو Anora مصطنعاً أو مُلقناً أو متوقعاً أبداً. وحتى وهو ينحدر نحو واقعيته المحتومة، لا يزال الفيلم يكشف لحظات حبكة مفاجئة وعمقاً خفياً في شخصياته. ينتهي بنغمة حزينة، تُبقينا مهلين في حقائق نظامنا الاقتصادي الحديث.
19. Ingrid Goes West (2017)
تُعد أفلام الإثارة حول وسائل التواصل الاجتماعي من أجمل الأنواع الفرعية الجديدة في هذا القرن. كان Ingrid Goes West من أول من تعامل معها بجدية، ويظل من أفضلها. تقود أوبري بلازا هذه المأساة الحديثة، وفي دور بطلة العنوان تضيف إلى عالمية غوث الغابطة في أدوارها الكوميدية حزناً وغيماً تحدثا لزمنهما.
يفتتح Ingrid Goes West بمونتاج متسارع ومبالغ فيه من الصور النمطية لوسائل التواصل، ثم يقدمنا إلى حفل زفاف مصمم للتصوير إلى حد نغيب فيه عن رؤية إنغريد قادمة. تعرف العروس، لكنها لم تُدعَ. هذا يطلق الرحلة الغربية العنوانية، حيث تبحث عن بداية جديدة وهي ما زالت عالقة في حياتها البسيطة مفتونة بأحدث علاقاتها الافتراضية. وكثير من الشابات اللواتي يتوجهن إلى هوليوود، تجد فرصة ثانية، لكن أسوأ دوافعها تهدد بتفويت ما حققته. عيب أفلام هذا النوع هو ميلها إلى الصراحة الزائدة والقسوة في التصريح، لكن حتى وهو يندفع نحو جانب الإثارة، يحافظ Ingrid Goes West على بروده الذي يجعله مسلياً ومحرجاً معاً. فيلم لزمنه حقاً.
18. Flee (2021)
واصلاً نجاح Honeyland في التوزيع، أصبح Flee نجاحاً دولياً غير متوقع آخر لنيون، ليصبح أول فيلم يرشّح للأوسكار في ثلاث فئات: الرسوم المتحركة، والوثائقي، والفيلم الدولي. لكن هذا الوثائقي لجوناس راسموسن الممول إسكندنافياً أكثر من قصة نجاح في الجوائز. إنه نظرة صادقة، مشدودة، وعميقة إلى الجغرافيا السياسية الحديثة والهجرة عبر رحلة رجل واحد.
يظل هذا الرجل مجهولاً تحت اسم “أمين نوابي”، ورحلته من أفغانستان إلى روسيا ثم عبر القنوات التي تهجّر الناس واتجار بهم غرباً مأساوية ومروعة وحزينة أحياناً حقاً. ورغم أن Flee يبدو في الظاهر قصة شخص واحد، فإنه في اتساعه يلتقط معاناة عائلة أمين، وعشرات مثليهم، وعالم كامل يواجه إخفاقاته الماضية. ومضات الأمل التي تخترق هذه الأوديسة الحديثة تذكير بأن ندوب الماضي تبقى واسعة.
17. Robot Dreams (2023)
تميل أفلام بابلو بيرغر إلى غير المألوف (انظر فيلمه شبه الصامت Blancanieves)، واقتباسه لرواية سارة فارون المصورة ليس استثناءً. بلا حوار لكنه ليس صامتاً، ومصوَّر في نيويورك بديلة عن الواقع في ثمانينيات القرن الماضي يسكنها حيوانات مجسّمة، يُقدّم Robot Dreams بهجة وحلاوة، وهو ذلك النوع من الأفلام الذي يبدو خفيفاً لكنه يلمس شيئاً أعمق وجامعاً وصادقاً مع بقائه طليقاً.
كلب اللابرادور وحيد فقرر طلب صديق روبوت. معاً يعيشان ما تقدمه المدينة، إلى أن رحلة على الشاطئ تعقّد صداقتهما. يضج Robot Dreams بمنطق مرح ومتأمل، لكن عبقرية حكاية فارون واقتباس بيرغر تكمن في اختزاله وإعادة صياغته لجوانب التجربة الإنسانية ليدوّي قصة عن الوحدة والقبول والحياة ذاتها. في زمن تُقدَّر فيه الأفلام بقولها أشياء، يبقى Robot Dreams مرتاحاً بامتنان، واثقاً في حكايته ورسومه المتحركة الساحرة وموضوعاته، ليقدّم تجربة تتسلل تحت الجلد بأجمل الطرق وتباغت القيم الجامعة.
16. The Secret Agent (2025)
حقق O Agente Secreto لكليبر مينديونسا فيلهو نجاحاً ذاع صيته: محبوب في كان، ومرشح أوسكار في الفئات الكبرى، ونجاح في شباك التذاكر الفنية، وموضوعاً للنقاش. كل ذلك أكثر إثارة إذا اعتبرنا غرابة الفيلم وصبره. أرجل مقطوعة، وحوش باهتة، وأشباح الذاكرة، تتضافر جميعاً في فيلم يسيل بمزاجه وأجوائه وتفاصيل عالمه.
الزمن 1977، وهي فترة يصفها الفيلم بـ”زمن الخديعة العظيمة”. يسافر أرماندو إلى مدينة ريسيفي للاحتفال بالكارنفال. أعاد فيلهو وطاقمه بناء ملامح الزمن وأصواته بدقة تجعلك تشك أنهم سافروا فعلاً إلى الماضي وصوّروه هناك. ومثل مهنة العنوان، يبقي The Secret Agent كل شيء حبكياً في صدره. لا نستوعب مهمة أرماندو تماماً، وكل قضمة فهم تعكّر وهي تتوضح، مع تبديل الفيلم مواقفه وخطواته الجريئة حتى يتحول هو نفسه إلى صيغة من سفر الزمن. لكن الأعمقى أثراً يبقى الأشخاص الذين يقابلهم أرماندو في الطريق. وجوه وأجسام بأصالة نادرة في السينما السائدة. أعمال فيلهو صعبة دائماً بالمعنى الجيد (انظر الغربي الجديد المتفجر Bacurau للتأكد)، ويمثل The Secret Agent تتويجاً لتلك اللمسات السردية، مضغوطة ومتقلصة في لوحة غامضة مثيرة من الفرح والذنب والمرونة.
15. Palm Springs (2020)
سواء كان ذلك جيداً أو سيئاً، أصبحت أفلام حلقة الزمن نوعاً فرعياً خاصاً بها. ورغم أن Palm Springs ليس أول فيلم حلقة زمنية، فقد كان تذكيراً لطيفاً بأن الفكرة يمكن أن تبقى ممتعة وضاحكة ومفاجئة إذا عولجت جيداً. يُعد العمل الأول لمكس بارباكو وأندي سيارا انتصاراً للكوميديا الواعية بذاتها والسرد المتعالي على الحداثة. وهو يعلم أن فكرته متوقعة على الأقل، فيميل إلى سحر بطليه المحسوبين على أندي سامبرغ وكريستين ميليوتي، ويكتشف جوانب الفكرة تجعلها أكثر إثارة وإنسانية.
تحضر سارة حفل زفاف أختها غير الشقيقة في المكان المذكور، فتُسحر بضيف غير مناسب تماماً يُدعى نايلز. وعندما يقطع لقاءهما الحميم على حافة الكهف شخص مقنّع يلاحق نايلز، تجد سارة نفسها محشورة في الحلقة. يفترض Palm Springs أن الجمهور يعرف الفكرة، فيلعب مع هذه المعرفة بمتعة، ويُقحم عقوداً من الإحالات وقواعد اللغة السينمائية في عمل يبقى خفيفاً ومريحاً حتى وهو يجد أعماقاً خفية وعاطفة واهتماماً في طاقم شخصيات لا يُنسى. تُعرف أفلام نيون بأنها أعمال جادة فنية، لكن Palm Springs يذكّر بأن قائمتها يمكن أن تكون واسعة وغريبة ورائعة في آن واحد.
14. Sirāt (2025)
Sirāt هو الرفيق الإسباني/الشمال أفريقي لفيلم Threads البريطاني الذي لم يعرف محبو السينما أنهم في انتظاره. من بين أكثر الأفلام التصاقاً بالأرض في الحديث عن نهاية العالم، يُقدّم نجاح أوليفييه لاكس في كان عملاً منوِّماً ومثيراً للجدل وبلا عطف وخفيف اليد، وبعض جوانبه بعيداً عن اللغة السينمائية. وفي روح شخصياته، يتمتع Sirāt بإيقاعه الخاص، ونادراً ما وصل هذا الحس إلى قدر الإزعاج والتبلد كما هنا.
يروي الفيلم قصة أب وابنه يبحثان عن ابنتهما/أختهما الضائعة بين حفلات الريف في الصحراء المغربية. نحن في المستقبل. قوافل الجنود مألوفة. تشير التقارير إلى حرب جارية. لا كلمة عن الأمل أو السلام. يجسّد سرجي لوبيز الأب الذي يضع ثقته على مضض في جماعة من الراقصين المتجوّلين، وقد تكون أفضل فرصة له لجمع ما تبقى من عائلته. هذا هو أقصى درجتين من التقليدية في Sirāt. ببطئه المتجول وعديم الهدف، الفيلم عجيب الإيقاع، أحياناً قاسٍ، ومستسلم في رؤيته لشكل الحياة والعائلة عند نهاية العالم.
13. Titane (2021)
فائز كان غريب آخر لنيون، يبقى Titane فيلماً بلا نظير كثيراً رغم حصوله على مكان في قوائم متخصصة متعددة. مضافاً إلى مدفعية السينما من قتلة متسلسلين، والجماع مع السيارات، وما بعد الإنسانية، والقسوة الفرنسية الجديدة، وفائزي السعفة الذهبية من النساء، يُقدم Titane تجربة مبهرة تبقى غريبة حتى بعد استقرار حبكته المجنونة على شيء يشبه الاعتياد.
العمل الثاني لجوليا ديسورنو بعد فيلم الرعب القابل للنضج Raw، يضاعف الرعب النفسي ويضيف رعب الجسد مجاناً. لم يُحسم أبداً ما إذا وُلدت ألكسيا نبتة فاسدة أم أصبحت كذلك بعد إصابة في الطفولة. لكن ألكسيا، عارضة في معارض السيارات ذات هواية عجيبة، أو دافع لا يُقاوم، تتبع اهتماماتها المتبادلة حتى تتصاعد إلى سلسلة مواجهات عنيفة تدفعها إلى إجراءات يائسة. أهوال Titane ولوحته الكرومية وصوره المقلقة تبدو غير مُجهدة، والفيلم سلس وفولاذي كما يوحي اسمه، تجربة فريدة تأخذك في رحلة لا تُنسى.
12. No Other Choice (2025)
مرّت فترة بدا فيها أن نيون قد تحصد المواضع الخمسة جميعاً في فئة أفضل فيلم دولي في حفل أوسكار 2025. ومن مشترياتها الأجنبية في 2025، يبقى No Other Choice الوحيد الذي لم يرشّح للأوسكار، ولم يفز بجوائز لجان المهرجانات الكبرى، وظل شبه مجهول. لكن اعتذرًا إلى Sirāt وThe Secret Agent، قد يتصدر العمل الكوميدي الإجرائي الشيطاني لباك تشان-ووك القائمة على أي حال.
في اقتباسه للرواية The Ax، يُقدم باك ربما أفضل فيلم له منذ Oldboy، بهذا العمل الممتع المشدود العميق المموه والشيطاني الذي يخرّق الرأسمالية المتأخرة بذكاء دون وعظ أو إسهاب أو خطأ في الخطوة. في دور بطولي لا يُنسى، يجسّد لي بيونغ-هون شخصية مان-سو، خبير في صناعة الورق يُطرد من عمله ثم يُقصى من اقتصاد متغير. يصبح يأسه القاتل محرك الحبكة، لكن No Other Choice ينجح لأنه يمزج الغرابة بالصدق بمهارة. خيارات مان-سو مذمومة، ومع ذلك مقبولة إذا ارتكبتها الشركات، والفيلم لا يضيع وقتاً في كشف هذه النفاق الأخلاقي. وشهادة على سحر الفيلم أنه يتعامل مع موضوعه الجدّي برفق، مع اقتباس يبلغ إتقاناً كاملاً في كل لحظة.
11. The Seed of the Sacred Fig (2024)
مثل معظم الأفلام الإيرانية التي توزعها نيون، سبق The Seed of the Sacred Fig لمحمد رسولوف نقاش واسع. إنه فيلم مثير للجدل ومقتطع من العناوين، وصل إلى كان بصعوبة، حيث نال جائزة لجنة التحكيم الخاصة، وخسر الجائزة الكبرى لصالح Anora. لكن مهما بلغ النقاش والمقالات حول The Seed of the Sacred Fig، فهناك قصة جامعة هنا، تبتعد يوماً بعد يوم عن طهران لتصبح أكثر صلة بكل مكان.
يركز الفيلم على عائلة واحدة، ومثل كثير من قائمة نيون، يستخدم الصغير لاستكشاف الكبير، إذ تتحول هذه الوحدة إلى نموذج مصغّر لمجتمع مؤقت. الإمام أمان رجل خارج التزامن في عائلته المكونة من زوجته نجمة وابنتيه رضوان وثنا. وهو محامٍ نزيه يملأه تعيينه قاضي تحقيق أولاً بالفخر ثم بالرعب. وبوصفه قاضياً في محكمة الثورة، تُسلَّم له سلاح، لكنه يختفي، فتنقلب حياته ومسيرته رأساً على عقب. كثيف إلى حد الاختناق، يمتد The Seed of the Sacred Fig على مدى ثلاث ساعات تقريباً، ويعبر أجناساً متعددة قبل أن يستقر بين الإثارة وفيلم الوحوش. مُستنزف، مؤلم، ومسحور.
10. Life of Chuck (2025)
من بين كل أفلام نيون التي صدرت في 2025، وهي أكثر من 15 فيلماً، كان Life of Chuck من الأقل أثراً، إذ لم يترك أثراً يُذكر في شباك التذاكر ولا لدى لجان الجوائز بينما اجتاحت أفلام الشركة الأخرى مثل “القيمة العاطفية” المسابقة. ومع ذلك، هناك سبب لفوز اقتباس مايك فلانغان الغريب والغريب في تفاؤله لستيفن كينغ في 2024 بجائزة الجمهور في مهرجان تورونتو السينمائي الدولي.
في ظاهره قصة نهاية العالم ولحظات مفصلية من حياة رجل واحد، لكن فيلم فلانغان ضربة جريئة تتراقص وتقفز عبر السطحية لتصل إلى شيء أعمق وأذكى مما ينبغي. وبين التوازن الدقيق بين الطفولية والسحر، يتمتع Life of Chuck بصوت وثقة يخاطب من يوافق على طوله الموجي. في زمن سابق، كان Life of Chuck سيُبث عبر القنوات المتوسطة إلى الإلحاح ليتبناه جيل كامل كما حدث مع اقتباس كينغ الصادق ذي التعليق الصوتي الكثيف. أما الآن، فهو صندوق هدية صغير في انتظار الأجيال القادمة لاكتشافه.
9. Longlegs (2024)
يُعد Longlegs ثاني أعلى أفلام نيون ربحاً عالمياً والأعلى ربحاً في أمريكا. يُنسب هذا إلى نوعه وحملته التسويقية الفيروسية التي خيّبت أمل بعض المشاهدين، لكن التحقيق الإجرائي عن قاتل متسلسل لأوزغود بيركنز أكثر من مجرد رعب راقٍ مضاف إليه جرعة زائدة من الأجواء.
قصة قاتل متسلسل يقتل عائلات كاملة دون أن يلمسها جسدياً، والعميلة الشابة في مكتب التحقيقات الفيدرالي المكلّفة بتتبعه، Longlegs تجسيد للغريب. إنه فيلم حسي، ضبابي، ككابوس حي، يدور حول المشاهد ليكشف الظلام في كل مكان. مصوَّر في تسعينيات القرن الماضي ويستحضر أعظم أعمال ذلك العصر، يركب Longlegs موقعه إلى خاتمة تحمل الرعب والغرابة معاً. وقبل Longlegs، كانت أفلام بيركنز أشبه بقصائد موقوتية. وبحقن هذا الإحساس بروح الروك الساقطة، يصنع كابوساً يقظاً خالياً من كل شيء إلا اللامهلاك.
8. Anatomy of a Fall (2023)
وُصف Anatomy of a Fall لجاستن تريه بأنه دراما قاعة محكمة، وفيلم إثارة، وفيلم جريمة، وغموض، وهو كل ذلك ولهو شيء منها. والحقيقة المراوغة أنه أقل اهتماماً بأي دراما بعينها، وأكثر انشغالاً بعدم اليقين وهشاشة مرحلة النضج القبيحة.
يفتتح الفيلم بمقابلة مع الروائية التي تجسدها ساندرا هويلر (وسُميت، بمناسب ملحوظ، ساندرا)، بينما يرفع زوجها الروائي الفاشل صوت أغنية “P.I.M.P.” لفيفي سنت بصيغة كاليبسو. بعد وقت قصير، يموت الزوج ساقطاً أو مقذوفاً من نافذة الطابق الثاني. تُتهم ساندرا بدفعه، ويتنقل الفيلم بين وجهات نظرها وابنها وكلب العائلة، كل منها يضيف طبقة أخرى إلى شك المحكمة وجمهورها. كان الفيلم نجاحاً ضخماً رسّخ قدرة نيون على نقل السينما الفنية إلى شباك التذاكر ومنصات الجوائز، لكنه ينجز إنجازاً نادراً: إرضاء الجمهور مع البقاء مراوغاً. وبينما تسوق هوليوود أفلاماً موجهة للبالغين مثل هذا إلى منصات البث، يُظهر Anatomy of a Fall أن الأفلام يمكن أن تكون مشوقة ومراوغة دون حيلة، وأنها يمكن أن تصل إلى حقائق أكبر دون تأليه المجهول.
7. All the Beauty and the Bloodshed (2022)
“الأشياء الخطأ هي التي تُبقي سرية”، تقول نان غولدين قرب نهاية All the Beauty and the Bloodshed، الوثائقي اللطيف والمثير للغضب للورا بوتراس. وفي غولدين، المصورة التي تحولت إلى ناشطة في محاولة مساءلة عائلة سيكلر عن أزمة الأفيونات في الولايات المتحدة، تجد بوتراس موضوعاً آخر عميق ومثير للاهتمام توفر حياته مرآة للمجتمع الأمريكي.
فاز All the Beauty and the Bloodshed بالجائزة الكبرى في البندقية، ويبقى من أفضل أعمال بوتراس، هيبة وروحاً وحزناً وإلهاماً بالتساوي. إنه بورتريه لغولدين وأمريكا التي نشأت فيها، وبينما يُنظم فريقها احتجاجاً تلو الآخر ضد شركة ترفض الاعتراف بمسؤوليتها عن منتجها أو الكذب الذي ساقه، تُثبت بوتراس مرة أخرى أنها من أفضل صانعي الأفلام اليوم.
6. Triangle of Sadness (2022)
المكسب الثاني لروبين أوستلوند في كان هو مكافئ سينمائي مقزز مضحك، مثل القيء القذفي. مقسم إلى ثلاثة أجزاء تشريح غياب المعنى في وسائل التواصل، والثراء المبطن بالفخامة، وديناميكيات الطبقات، يُقدّم Triangle of Sadness ضجة نقدية حصدت قدر الإشادة نفسها. لكن أوستلوند وطاقمه النشيط، من هاريس ديكنسون إلى الراحلة شارلبي دين وزلاتكو بوريتش وودي هارلسون، والبرعمة دوللي دي ليون، يدركون شيئاً ضاع بمرارة على المنتقدين: في المشهد الإعلامي اليوم، السخرية المباشرة هي الهدف.
يتبع Triangle of Sadness في الظاهر كارل ويايا، عارضين ومؤثرين على وسائل التواصل يمنحهما طموحهما الفخامة حتى تلقاهما الظروف، وكارثة على يخت فاخر، في قلب تحول في توازن القوى. إنه بذيء، مباشر إلى حد التلميح، وضاحك كثيراً. قد لا تلبي حبكته “آكلوا الأغنياء” ذوق بعضكم، لكن إن أردت معرفة رأي أوستلوند في ذلك، شاهد الجزء الأوسط حيث يعبر اليخت عاصفة.
5. Possessor (2020)
أغلق كابوس براندون كروننبرغ اليقظ عن التجسس المؤسسي عاماً كان لدى نيون نبضها ثابتاً في الوقت. يبقى Possessor تحفة صامتة نسبياً في رعب العشرينيات، حسن الاستقبال لكنه غائب كثيراً عن تلك النقاشات حول الأعمال الكلاسيكية. يأخذ كروننبرغ من حيث يترك والده ديفيد غالباً، فـ Possessor مهتم، حرفياً بل، باللحم الجديد، لكنه منشغل أيضاً بأشكال جديدة من العقول.
تجسّد أندريا رايزبورو قاتلة مؤسسية تدخل عقول أهدافها، تدفعهم إلى الانتحار القاتل المطلوب، ثم تعود إلى جسدها. يترك العمل أثره، خصوصاً عندما يقاوم صهر آخر أهدافها. معركة وحشية، كونية وداخلية بعمق في آن، تتوام بحوار جنوني مصوَّر مباشرة، وأمواج ألوان، ووجوهً منصهرة تطارد. ليس أرقى أفلام نيون، لكنه أحد أفضل خلاصات ما يجعل هذه العلامة مميزة.
4. New Order (2020)
New Order، تصوير ميشيل فرانكو لحرب الطبقات، فيلم مثير للجدل، لكن ليس للأسباب الصحيحة. مصوَّر بعد 15 دقيقة من المستقبل، يفتتح فرانكو فيلمه، بمرح ساخر، بحفل زفاف قبل أن ينطلق في تصوير محزن وواقعي أكثر من اللازم لكيف تولّد الشقوق المجتمعية وعدم المساواة في الدخل مزيداً من الشيء نفسه. ومثل كثير من أعمال فرانكو، New Order مظلم، ومخيف، وصادق بلا رق، وقاتم بصدق.
كما اعتاد، لا أبطال هنا، وتتزحزح الحدود بين الضحايا والجناة بلا نهاية. قلت من الأفلام واجهت عصرها بلا تذبذب، ولم يتفوق فرانكو بعد على تحفته السينمائية القاسية لكن العادلة. عقود بعد حركة القسوة الفرنسية/الأوروبية الجديدة، يُثبت New Order أن مبادئها حية، قوية، ومتطورة لمواكبة أهوال هذا العالم. وكالفيلم التالي في القائمة، سيكون عرض رعب مذهلاً لو لم يكن حقيقياً إلى هذا الحد.
3. Quo Vadis, Aida? (2020)
إعادة جاسميلا جبانيتش لبناء الأحداث التي سبقت مذبحة سربرينيتسا فيلم مرتجف مشبع بالذعر. تصنع جبانيتش وبطلة الفيلم جاسنا جوريتش فيلماً حرباً يعمل كفيلم إثارة حتى يصبح مأساة. وبينما كان يمكن لمقاربة أكثر سائدة (أي هوليوودية) أن تغرق الموضوع في الميلودراما والخطاب الضخم، يُجرد الفيلم البناء الزائف من أفلام الحرب المعاصرة ليقدّم شيئاً أكثر إثارة للقلق، بينما تُسرع شخصية جوريتش، مترجمة لدى الناتو، عبر المنطقة الآمنة المحاصرة محاولةً يائسة لإنقاذ مجتمعها، ثم عائلتها، من الغرق في العنف.
لكن Quo Vadis, Aida? لا يكتفي بأن يكون فيلماً هاماً عن موضوع مهم ما زال يتردد صداه لسوء الحظ. تُقوّم جبانيتش الأحداث بوصفها فشلاً للنظام الدولي، وتصويراً مرعباً لما يحدث عندما يتحول الجيران إلى خصوم، مسرّحةً الوقائع (بقلب جنس الشخصية الرئيسية) مع اعتماد لقطات وثائقية أساساً لبعض المشاهد. اقتنته نيون في واحدة من أعوامها الذهبية، حيث قدّمت عدة مرشحين للأوسكار في فئتي الوثائقي والفيلم الدولي. ورُشّح للفئة الثانية، وخسر أمام Another Round، لكنه أثبت أن نجاحات الشركة المستقلة في الأوسكار لم تكن حظاً عابراً.
2. It Was Just an Accident (2025)
كان 2025 عاماً ذهبياً لنيون، فقد وزّعت عدداً من أفضل أفلام العام، بعضها وصل إلى هذه القائمة. وأفضلها على الإطلاق، وسيتحدد بمرور الزمن كيف سيُستذكر ويصمد، هو It Was Just an Accident لجعفر بناهي، فيلم جيد وقديم البساطة إلى حد أنه إما سيُشاهَد ما دام الناس يشاهدون الأفلام، أو سيُدفن ويختفي تماماً خلال 20 عاماً.
على الأرجح، إن سمعت بـ It Was Just an Accident فذلك بسبب السرديات التي تحيط به. لكن بصرف النظر عن كيفية أو ظروف صناعة بناهي لأفلامه، يقدّم It Was Just an Accident حجة قوية لاعتباره أفضل مخرج حي اليوم. أعماله طبيعية، بلا جهد، بسيطة لكنها عميقة، وهنا يُكمل بعد No Bears بفيلم محدد وعام في آن. ولا مجال للخطأ: هذا فيلم عن بلد بناهي بامتياز، لكنه أيضاً عن كل بلد آخر.
عمل هجين يضم ممثلين هواة في الغالب، إنه حكاية جميلة ومطاردة، لا يمكنها إلا أن تكشف القلب النابض لإيران في مشاهد مثل اللقطة التي يضطر فيها طاقمها المتواضع لدفع عربة تُخفي جسداً مختطفاً وسط زحمة النهار. قال جان لوك غودار إن السينما حقيقة أربعة وعشرين مرة في الثانية. وقال مايكل هانيكه إن الفيلم 24 كذبة في الثانية. أخيراً، فيلم يُثبت صحة الاثنين معاً.
1. Parasite (2019)
يتصدر Parasite عادةً أي قائمة يكون مؤهلاً لها، وهذه ليست استثناءً. لكن بما أن فضل نيون يأتي من نجاحه في استثمار السينما المثيرة، فمن المناسب أن نتذكر إنجازه في تحويل Parasite إلى نجاح عالمي. وصل فيلم بونغ جون-هو الماكر الذكي إلى كان مكتمل الصياغة، لكن الشكر مستحق لنيون على تحويله إلى ظاهرة عالمية.
لا عامل واحد صنع من Parasite الظاهرة التي أصبحت. ساعد استثمار كوريا الجنوبية في الصادرات الثقافية، وكذلك توسع شهية الجمهور للسينما. وساعدت ذكاء نيون الإعلامي ومقاربتها المستقلة، ولم يساعد أيضاً أن سينما هوليوود في ذلك العام لم تقدم شيئاً يقترب منه. كان عام 1917 وOnce Upon a Time in Hollywood وThe Irishman وThe Joker، وكلها كان لها أنصار، لكن لا شيء بضيق وحدة ومروعة مثل Parasite.
يكاد يكون مستحيل اليوم مناقشة Parasite دون ذكر مساره الأوسكاري الذي كسر السوابق، إذ أصبح أول فيلم أجنبي يفوز بالجائزة الكبرى. لكن الناس ينسون أن الأوسكار جائزة صناعية يمنحها المحترفون والحرفيون للأفلام التي ربطت اهتمام الصناعة، لذا فهي شهادة على تفوق فيلم بونغ، من كتابته وإخراجه إلى طاقمه والمونتاج الماهر والإخراج الفني، وعلى قدرة نيون على جعله يُشاهَد، أن كسر Parasite حاجز البوصة الواحدة أسفل الشاشة، على الأقل لمدة عام.
