إذا كان الاقتباس هو بالفعل علامة الفنان العظيم، فإن كوينتن تارانتينو هو الأفضل بينهم على الإطلاق. على مدى العشرين عاماً الماضية، ومن خلال قائمة أعمال تضم عشرة أفلام، ملأ المخرج الذي عمل سابقاً في متجر لتأجير الأفلام أعماله بوابل من الإشارات، والتكريمات المبطنة، والمحاكاة الساخرة لكل شيء، بدءاً من أفلام النوار الكلاسيكية في الأربعينيات، وأفلام الرعب من الدرجة الثانية، وصولاً إلى ركائز أفلام الفنون القتالية.
بعد أن قضى معظم شبابه المبكر كموظف في متجر “فيديو أرشيفز” الذي أغلق أبوابه الآن في مانهاتن بيتش بلوس أنجلوس، ربما يكون تارانتينو هو مهووس السينما الأكثر شهرة في العالم، حيث يمتلك معرفة موسوعية بالفن السابع تمتد إلى ما هو أبعد من القائمة المقبولة كلاسيكياً. حتى بعد أن أصبح أيقونة السينما الأمريكية المستقلة وواحداً من أشهر المخرجين في ربع القرن الأخير، استمر المخرج المولود في تينيسي في التغني بأفلام الاستغلال في السبعينيات، وسينما هونج كونج، والأفلام الكلاسيكية المغمورة.
كتابه الأخير “Cinema Speculation”، وهو أول كتاب غير روائي له طال انتظاره، هو رسالة حب سينمائية معدية ومبهجة تستعرض العديد من الأفلام التي شاهدها في نشأته. وعلى أعقاب هذه المناسبة الخاصة، قررنا الاستعانة بمقتطفات من الكتاب بالإضافة إلى العديد من المقابلات لجمع عشرة أفلام مذهلة أشاد بها العقل المدبر خلف ‘Pulp Fiction’ و ‘Kill Bill’.
1. Assault on Precinct 13 (John Carpenter, 1976)
على الرغم من تجاهله غالباً واعتباره مجرد تجربة أولية لفيلم ‘The Thing’ الأكثر دقة وشهرة عام 1982، إلا أن فيلم الإثارة هذا للمخرج جون كاربنتر يظل تجربة مبهجة ومثيرة تحتفظ بقوتها الصادمة حتى بعد مرور 50 عاماً تقريباً.
تبدأ التوترات في التصاعد في جنوب وسط لوس أنجلوس بعد أن يقتل بعض رجال الشرطة الفاسدين أعضاء في عصابة شوارع، مما يدفع ضابط دورية، ومجرمين، وسكرتيرة محطة إلى توحيد قواهم في تحالف غير متوقع لصد هجوم شامل على مركز شرطة مهجور. تم تصوير الفيلم بميزانية ضئيلة بلغت 100 ألف دولار، ويعد علامة فارقة في صناعة الأفلام المستقلة التي رددت صدى نجاح فيلم الزومبي الشهير لجورج روميرو، وألهمت بدورها فيلم تارانتينو الأول. وقد صرح الأخير خلال مقابلة مع دون جيباليفيتش بأنه كان “يتبع فيلم Assault on Precinct 13 أينما كان يُعرض”، وسيقوم لاحقاً بتكريم فيلم كاربنتر الكلاسيكي في ‘From Dusk Till Dawn’، حيث يمكن رؤية إرنست ليو وهو يرتدي قميصاً يحمل اسم ‘Precinct 13’.
2. Rolling Thunder (John Flynn, 1977)
الانتقام هو ركيزة موضوعية كبرى تتردد أصداؤها في جميع أعمال تارانتينو، وهو عنصر أساسي محفور في حمضه النووي الإخراجي، من ‘Kill Bill’ و ‘Django Unchained’ وصولاً إلى ‘Once Upon a Time’. لذا، ليس من المستغرب أن يقع المخرج المولود في تينيسي في حب فيلم الحركة والانتقام القاسي هذا الذي كتبه كاتب السيناريو المخضرم بول شريدر. “كلما كنت أقرأ أنه يُعرض في مسرح بالاس، كنت أستقل الحافلة إلى لونج بيتش لمجرد مشاهدته”.
من بين مجموعة أفلام الانتقام القاسية التي ظهرت في حقبة ما بعد فيتنام، تبرز تحفة جون فلين كواحدة من الأفضل، حيث تتمحور حول محارب قديم (ويليام ديفين) يعود من الخدمة كبطل ليجد نفسه يتعرض لهجوم وحشي من قبل اثنين من البلطجية. لم يكتفِ تارانتينو بإدراج الفيلم ضمن قائمة أفلامه الـ 12 المفضلة في استطلاع ‘Sight & Sound’ لعام 2012، بل أطلق اسم الفيلم على شركة التوزيع الخاصة به. “بالنسبة لي، إنه أعظم مزيج بين فيلم الحركة ودراسة الشخصية تم صنعه على الإطلاق. إذا كنت تحب أفلام الانتقام، فهذا هو أفضل فيلم انتقام يمكنك مشاهدته”.
3. The Killing (Stanley Kubrick, 1956)
على مر العقود، لاحظ الكثيرون أوجه التشابه المذهلة بين فيلم ستانلي كوبريك الناجح وفيلم تارانتينو الأول عام 1992، وهما فيلمان يدوران حول عملية سرقة كبرى ومتقنة تنتهي بشكل غير متوقع، ويتم سردها ببراعة بأسلوب غير خطي لإبقاء المشاهدين في حالة ترقب واستغلال توقعاتهم بفعالية كبيرة.
“[في فيلم ‘Reservoir Dogs’]، لم أتعمد تقليد ‘The Killing’، لكنني فكرت فيه كفيلم ‘Killing’ الخاص بي، رؤيتي لهذا النوع من السرقات”، هكذا صرح المخرج خلال مقابلة مع سياتل تايمز في عام 1992. ومع ذلك، يجب على عشاق فيلم تارانتينو الأول مشاهدة ستيرلينغ هايدن وفينس إدواردز ومجموعتهم الملونة من المنبوذين وهم يضعون خطة دقيقة لسرقة الملايين من مضمار سباق.
4. Coffy (Jack Hill, 1973)
“الفيلم الذي أذهلني أكثر من غيره هو Coffy، منذ اللحظة التي أطلقت فيها النار على رأس الرجل ببندقية صيد وانفجر رأسه كالبطيخة!”
ليس سراً أن كوينتن تارانتينو لديه ميل خاص لسينما ‘البلاكسپلويتشن’ منخفضة الميزانية في السبعينيات، وهو حب صريح يتسرب إلى أسلوب السرد في أفلامه (بشكل أوضح في ‘Django Unchained’ و ‘Jackie Brown’) ويمتد إلى أوائل السبعينيات حيث كان يقضي فترات بعد الظهر في الذهاب إلى سينما كارسون توين التي أغلقت الآن في كاليفورنيا.
من بطولة أيقونة السينما المستقلة وبطلة ‘Jackie Brown’ المستقبلية بام جرير، التي تلعب دور ممرضة تسعى للانتقام من تجار المخدرات ورجال العصابات الذين حولوا أختها إلى مدمنة، يعد ‘Coffy’ رحلة مثيرة وملطخة بالدماء تمسك بتلابيبك ولا تتركك. لم يكتفِ فيلم جاك هيل الكلاسيكي بدخول قائمة أفضل 10 أفلام للمخرج في استطلاع ‘Sight and Sound’ لعام 2002، بل تم عرضه في مناسبات عديدة في سينما ‘نيو بيفرلي’ التابعة لتارانتينو في وسط لوس أنجلوس.
5. The Driver (Walter Hill, 1978)
من المستحيل مناقشة هذا الفيلم الأنيق من نوع ‘النيو-نوار’ دون الاعتراف بالتأثير الذي مارسه على مجموعة من المخرجين المعاصرين البارزين، من مايكل مان (الذي حاكى الأجواء القاسية والمشبعة بأضواء النيون في لوس أنجلوس في ‘Heat’ و ‘Collateral’) إلى كريستوفر نولان (‘The Dark Knight’). ربما يكون فيلما ‘Drive’ للمخرج نيكولاس ويندينج ريفن و ‘Baby Driver’ لإدغار رايت من أكبر الإصدارات التي استلهمت مؤخراً من شخصية ريان أونيل الرواقية—سائق هروب محترف لا يضيع وقته في الكلام، يقوم بمهام مقابل أجر كبير ويطارده الشرطة باستمرار.
يصنف كوينتن تارانتينو نفسه ضمن أكبر المعجبين بالفيلم، حيث ذكره كواحد من أروع الأفلام على الإطلاق وفقاً لويسلي كلاركسون. كما ناقش المخرج فيلم والتر هيل الكلاسيكي في كتابه الأخير، مشيراً إلى أن جوهر هذه ‘تحفة المطاردة التي تشبه أفلام ميلفيل’ هو أن الشخصية خالية من الشخصية، “وهو جانب نقله بطل الفيلم، ريان أونيل، ببراعة فائقة”.
6. Straight Time (Ulu Grosbard, 1978)
نادراً ما كان داستن هوفمان مقنعاً كما كان في هذا الدور المثير لشخصية ماكس ديمبو، وهو سجين سابق متقلب يكافح من أجل العيش باستقامة والحفاظ على وظيفة ثابتة لفترة طويلة بعد خروجه من السجن. غالباً ما يُشار إلى الفيلم ككوميديا أخطاء من نوع أفلام الأخوين سافدي، حيث يدور دينامو بشري يدمر نفسه في حلقات مجنونة حول حياته، وقد استشهد كوينتن تارانتينو بفيلم ‘Straight Time’ كإلهام كبير لفيلمه الأول (في الواقع، تم ذكر المخرج أولو جروسبارد بحق في قائمة ‘شكر خاص’ في فيلم ‘Reservoir Dogs’).
خلال محادثة مع الممثل والمخرج المحبوب دينيس هوبر، أشاد تارانتينو بالفيلم باعتباره “أحد أعظم أفلام الجريمة التي تم صنعها على الإطلاق” واعترف بأنه جعل الممثل روبرت دي نيرو يشاهده استعداداً لفيلمه ‘Jackie Brown’ عام 1997، حيث كانت شخصيته تخرج أيضاً للتو من السجن. علاوة على ذلك، قام المخرج باختيار كاتب سيناريو ‘Straight Time’ والمجرم المدان في الحياة الواقعية إيدي بانكر للعب دور السيد بلو في ‘Reservoir Dogs’، مؤكداً أنه كان شرفاً له أن يُذكر فيلمه الأول في نفس السياق مع هذا الفيلم.
7. The Taking of Pelham One Two Three (Joseph Sargent, 1974)
تم تصوير الجانب المظلم والقاسي لمدينة نيويورك ببراعة في هذا الفيلم الكلاسيكي من سينما السبعينيات، حيث يختطف أربعة رجال مسلحين عربة مترو ويطالبون بفدية قدرها مليون دولار مقابل الركاب. يعد ‘Pelham’ مثالاً نموذجياً لبناء التوتر والحفاظ عليه، وهو فيلم إثارة مبني بذكاء يأتي إليك بقوة وسرعة.
الفيلم، الذي يُنسب غالباً كالإلهام الرئيسي للألقاب الملونة التي استخدمها كوينتن تارانتينو في ‘Reservoir Dogs’، يهتز بنفس إيقاعات الأفلام الضخمة الحديثة ولكنه معاد تشكيله بذكاء تحت ستار فيلم نوار كلاسيكي. كن مطمئناً—مشاهدة والتر ماثيو وهو يقدم أفضل أداء في مسيرته كضابط شرطة مرور مخضرم تحول إلى بطل ستجعل المشاهدة تستحق العناء.
8. City on Fire (Ringo Lam, 1987)
شرطي شريف فقد شريكه يقرر العمل متخفياً لاختراق عصابة إجرامية. بمجرد أن يكسب ثقة أحد القادة الرئيسيين، تخطط المجموعة لسرقة متجر مجوهرات معقدة تنتهي بشكل كارثي بمجرد انطلاق الإنذارات، مما يدفعهم للتراجع إلى مستودع منعزل حيث تحدث مواجهة نهائية.
للتوضيح، ما سبق ليس ملخصاً لفيلم تارانتينو ‘Reservoir Dogs’، بل هو فيلم الحركة من هونج كونج عام 1987 الذي يدين له الفيلم بالكثير. في حديثه إلى ‘بالتيمور صن’، اعترف المخرج بأن ‘City on Fire’ فيلم “رائع حقاً” أثر فيه كثيراً. “لقد أخذت بعض الأشياء منه”. طريقة لطيفة جداً للتعبير عن ذلك يا كوينتن.
9. Le Doulos (Jean-Pierre Melville, 1962)
وفقاً لتارانتينو، قلة من المخرجين في التاريخ يرتقون إلى مستوى العظيم جان بيير ميلفيل، العقل المدبر خلف ‘Le Samouraï’ و ‘Army of Shadows’ و ‘Le Cercle Rouge’، والذي أصبح اسمه الآن راسخاً بقوة في أعلى مستويات سينما النوار.
عشاق تارانتينو على موعد مع متعة حقيقية مع هذا الفيلم العصابي المشدود الذي تم تصويره بإضاءة ‘كياروسكورو’ صارخة والمليء بالتشويق والأجواء والخيانة والتحولات غير المتوقعة—والذي يوصف بأنه السيناريو المفضل لديه على الإطلاق. “لقد أحببت جنون مشاهدة فيلم لم أكن أعرف ما الذي أشاهده حتى الدقائق العشرين الأخيرة”.
أثناء الترويج لفيلم ‘Reservoir Dogs’، وصف المخرج فيلمه الأول الرائد بأنه مزيج من النوار الأمريكي الكلاسيكي وأفلام العصابات الفرنسية لميلفيل. “عند مشاهدة أعماله، تشعر أنه ليس عليك معرفة كيفية صنع فيلم. لا تحتاج للذهاب إلى المدرسة، ولا تحتاج لمعرفة العدسات—تباً لكل ذلك، لا شيء من هذا مهم. إذا كنت تحب السينما حقاً بكل قلبك وبشغف كافٍ، فلا يمكنك إلا أن تصنع فيلماً جيداً”. إذا كان ‘Le Doulos’ دليلاً على شيء، فقد يكون تارانتينو على حق.
10. Point Blank (John Boorman, 1967)
في ختام هذه القائمة، ننتقل إلى جون بورمان، المحرض ورائد الموجة الأمريكية الجديدة الذي أحدث جرحاً عميقاً بهذا الفيلم المثير، وهو فيلم تحريضي ومصور بشكل مدهش يدمج تقنيات المونتاج المبتكرة مباشرة من ‘الموجة الجديدة’ الفرنسية مع التنافر النفسي والعدمية الكئيبة لحقبة فيتنام. والنتيجة هي فيلم انتقام لا هوادة فيه يذهب مباشرة إلى الهدف ويظل عالقاً في ذهنك لفترة طويلة بعد انتهاء التترات، حيث نشاهد لي مارفين القاسي ينتقم ممن ظلموه وطعنوه في الظهر.
على الرغم من ملاحظته أن الفيلم في بعض الأحيان “يشترك في جودة التلفزيون المعلب في الستينيات”، عبر كوينتن تارانتينو عن تقديره للفيلم الكلاسيكي من أواخر الستينيات في كتابه المنشور مؤخراً، متغزلاً في الدقائق العشر الأولى القوية من الفيلم: “ما هو فعال في افتتاحية بورمان هو الطريقة التي يبني بها ويستمر في البناء. الطريقة التي تدق بها أحذية مارفين إيقاعاً على الأرض، تذكرنا بكل من أزيز فتيل الديناميت والصرير قبل اصطدام السيارة”.
